音樂調查報告
在人們素養不斷提高的今天，報告對我們來說并不陌生，不同的報告內容同樣也是不同的。那么一般報告是怎么寫的呢？以下是小編整理的音樂調查報告，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂調查報告1
一、調查概況、目的
我與20xx年9月1日至20xx年12月15日，很榮幸可以在xxx小學進行教育實習，度過了為期16周的實習生涯。實習內容主要是音樂課的教育實習，在這期間我積極工作，虛心請教有經驗的任課老師，學習了一定的教學經驗知識。同時在實習期間也做了一次深入的調查工作，是針對xxx小學音樂這門課的真實看法，是我和我們指導教師討論過，對學生進行訪問，通過調查研究，對當下音樂教學的狀況有了初步的了解，為深化教育改革，探索實施素質教育的新路子，提供了客觀的依據。
音樂教育對于小學生的智力啟迪，人格塑造，想象力、創造力等的培養都有著不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，提倡新的教育理念，關注新的教學方法，拓展新的教學領域，構建音樂課程的體例框架等均有著鮮明的體現。
二、調查過程與收獲
為了全面、詳細地獲取材料，我在我實習所帶的三年級四個班里進行了班級調查，重要的調查形式的找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。通過這次是調查活動是我對學生有了更加的了解，對學生心目中的音樂有了了解，可以幫助我在以后的教學中，合理規劃教學方案，嘗試多樣性的課堂，使學生的學習興趣提高，學習壓力減少。
三、調查分析
在此，我介紹一下自己的.調查情況和結果，談談對小學音樂教學如何教的看法，其中的問題有些是學生反映有些是老師們常討論的，但是我想這對于我們實習生來說，是一次真正意義上的體驗和感受，而不僅僅的以前理論知識上的認識。希望對今后的教育教學工作可以提供幫助。
問題一：你對音樂這門課持什么態度和情感來學習？
通過對調查結果的整理歸類分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程中感受到音樂的美妙。當然，在音樂教育課程中也存在一些必要問題。59.7%的同學表示非常熱愛音樂，34.1%的同學表示一般喜歡，6.2%的同學表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義調查結果顯示學生還是比較注重音樂的學習。80.5%的同學認為音樂課可以放松大腦，緩解學習壓力。因為音樂課不需要考試，也就沒有什么壓力，讓學生學起來感覺很輕松。但是也讓我看到極少數學生的應付式學習，甚至認為這門課可學也可不學。但面臨巨大的升學壓力，音樂作為一門藝術特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生一腔熱血和一廂情愿，而教育體制不改革的話，素質教育也很難落實到位。
問題二：你對音樂中什么樣的內容有興趣？
調查顯示32.5%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌可以表達自己的情感，特別是歡快的歌曲，大多數學生都喜歡流行歌曲，隨著科技的進步發展，音樂得到了廣泛的傳播，學生基本上都是從抖音、快手、等APP上聽音樂，79.8%學生喜歡的音樂都是課外的通俗歌曲。流行樂普遍、通俗易懂，而且成為現代音樂的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。不可否認的是有些流行樂的內容歌詞會對學生產生消極影響，但任何事物都具有兩面性，我們也不能一棒子打死，流行樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以是的的選材，經過精心制作，正面引導，培養學生正確的審美能力。使學生形成對藝術音樂和流行樂的區分鑒別能力。另有61.9%的學生選擇了欣賞音樂，欣賞什么如何欣賞是新課改在音樂教學在面臨的問題，5.6%選擇了音樂活動，有舞蹈基礎的學生喜歡上音樂與舞蹈結合的活動課。
問題三:你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望提高演唱能力培養樂感的學生占45.5%。希望提高演奏能力的學生占28.8%，希望提高鑒賞力的學生占25.7%。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇，我們的基礎教育一直在探討的，音樂課應該讓學生掌握完整的知識，發展學生的能力。知識和能力之間存在因果關系，而不是對立關系。學生掌握的知識技能越多，音樂表現力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現力活動提供了必要的有利條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
我認為音樂教育是在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能只僅僅局限于學生只會唱幾首歌、聽幾段曲目，而是要在優美動聽的歌聲里，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀及我校的實際情況，學校不僅僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是要培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂教學也不要一味地學習課本內容，可以適當的發展音樂劇的方式來學習音樂，使音樂課堂豐富有趣，培養學生的表演能力，舞臺能力，鍛煉學生的綜合能力，培養學生文化課以外的特長能力，有助于學生日后的發展。在教學系統性上更加完善優化，教師在音樂的研究上要不斷學習補充新鮮血液，在專業要求上，加強對學生音準和節奏的嚴格要求，讓學生學會正確的唱歌呼吸方法，反復練習口腔共鳴從而提高學生唱歌的專業水平。這樣我們的音樂課才能發現培養出優秀的音樂學生。為音樂人才補給人才。總的來說這次的調查報告，讓我學習到很多知識，讓我發現自己的不足之處，從而提高自己的音樂專業素養、水平。為今后的音樂教育事業做出自己力所能及的貢獻！
音樂調查報告2
近幾年來，我國農村小學音樂教育取得了很大成就。我想是因為這幾年來國家教育部特別重視教育吧。我記得我們縣就專門請了市里的程老師對我們音樂老師培訓了兩三次，讓我們音樂老師對新課程改革有著更深刻的了解。但是農村小學音樂教育所存在的一系列問題也還是存在的。要知道在小學教育中音樂、美術教育是整個音樂、美術教育的基礎階段，是實施美育的重要手段和途徑，是小學必修課程之一。然而，在農村小學，音樂、美術教育現狀與現代化教育的要求相差甚遠，在實際實施過程中美術、音樂教育往往得不到重視。下面就是我對我們縣農村音樂教育的現狀分析：
一 學校的音樂教學硬件較差。
我縣農村小學中，大多數村里的小學沒有琴，一般都是音樂老師采用原始的教學方法即教師唱一句學生跟唱一句，還有的學校在上音樂課時錄音機和磁帶也沒有，這樣的話，老師在教學生做律動動作就難上加難了，學生了也不能用聽覺很好的感受音樂之美導致學生的樂感很難培養出來 。還有就是學校一般都沒有專門的音樂教室，這樣上課時會受到一定的約束，限制了音樂的教學活動。因此我覺得學校的教學條件完善是很有必要的。
二我縣音樂教師隊伍力量較薄
我縣農村小學音樂教師還是缺少較多。具體表現在：好多學校的音樂課讓語文，數學老師等其他老師兼去了。他們了教學任務也重，所以在上音樂課時，由于精力有限，故上音樂課時還不能全身心的融入進去。導致音樂新課程改革成了一種口頭上的形式，影響了音樂教育的發展速度。因此我覺得對音樂教師素質的培養也是很有必要的`。
第三點是農村小學教學觀念落后
因為好多學校把各種統考分數作為評價教師和學生的標準，因此，忽視音樂教學、占用音樂課的現象就時常可見了。顯然這是造成鄉村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。加上有些人認為音樂是人人都可教的課，所以感覺音樂教師只要會唱一兩首歌就可以了導致音樂教師缺乏自信心了。因此，我覺得加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施就是要大力推進素質教育，徹底改變學校領導和教師的教學觀念，真正使鄉村小學重視音樂教學。
第四點音樂教師科研意識淡薄
上面我說了我縣農村學校的老師好多是兼課老師，愛好音樂的老師，所以很難有較高的專業素質。一部分專業教師，由于受教學環境，所受待遇等問題，根本就無法專心從事一線的教學工作。也只好“過一天算一天”了。得過且過罷了。
等等還有一些問題我就不一一說出來了，我希望我們音樂老師在艱苦的環境中仍保持著一顆上進的心，扎扎實實做好自己的事，我相信我縣的音樂教育會上一個新的臺階的。
音樂調查報告3
為了全面、詳細地獲取材料，我不僅只限于我實習所帶班級的調查，而且還跨班級、年級調查，甚至還到其他同學所在的實習學校調查。重要的調查的形式是發放調查問卷。同時，我也積極地找學生談話，同老師交流，以便更好地了解情況。
剛進入校園，就被優雅的學習環境和良好的學習風氣深深的吸引祝每一個學生都那么純真可愛。初到班級里來自學生熱情的歡迎掌聲，我真的有一種說不出的幸福感。聽指導老師的課，每一幕，每一個瞬間，哪怕是一個小小的細節，對我來說都是那樣的深刻，至今還記憶猶新。指導老師非常關心我，細心指導，每次師范講課之前都要認真備課，上課前把她課上的重點，特點還有需要注意的地方都提示讓我牢記。應該用怎樣的語言對學生說話，如果與學生溝通，真是面面俱到，著實讓我學到不少東西。
聽課實習完成之后，指導老師讓我一個走上講臺對著整個班級的學生。我一直都很緊張。直到走上講臺，我才發現一切并不是我想像的那么可怕。從低頭一個人講，到很自信的自如的和學生溝通，是一個有點小困難但是完整也難忘的過程，就像一朵花，從含苞待放到正直花期一樣，是一個美好的過程。同學們很配合我的工作，上課認真聽我講，認真唱歌，積極回答我的問題。作為一個新人，真的讓我感動。
據調查，80%的學生不喜歡音樂書的內容，15%的學生只喜歡個別章節，5%的學生沒有態度。如果我們不能改變大的環境，那么我們只好通過改變自己的方式來改變現狀，這樣就需要更好的與學生溝通交流，多思考探索更新的教學方式以及靈活運用拓展的外界知識素材。
通過以上的調查，我認為在今后的音樂教學中，老師應該注意以下幾個問題：
一、培養學生學習音樂的興趣，只有學生對他所學的科目提高興趣了他們才有可能很快地提高成績。老師可以多組織一些音樂活動課，讓學生積極地參與進來，叫學生在自己的參與中意識到學音樂的重要性。上課時老師可以多舉一些生動、形象的例子，讓學生有個直觀的感受，而不僅僅是理論上的枯燥理解。對知識的解析要深入淺出，例子最好能貼近生活，最好是當下發生的，人們關注的事情，這樣能更好地讓學生展開討論，進而使學生興趣更進一步。
二、正確對待現代多媒體技術。多媒體應用到現在的教學中去確實的教育史上的一大進步，它的直觀性、生動性、豐富性對教學有著巨大的促進作用，但我認為在應用現代多媒體技術的同時要把握一個度，過度地使用多媒體可能回引起學生的反感，這一點從上面的調查不難發現。對一些背景的解說，我建議最好能用多媒體教學，在課件中多制作一些圖畫、flash，這樣會讓學生一下子對音樂產生興趣，從而帶著好奇心去學習新知識，枯燥的文本就會容易讓學生感興趣。
三、對待學生要一視同仁，賞識每一位學生。無論學生的'成績好與差，老師都要充分尊重學生的人格，這也是一個合格教師的基本要求。現在我們講尊重，不僅僅只是要求學生尊重老師，而且還要求老師尊重學生，作為一個老師要知道，你只有尊重學生，學生才能更好地尊重你。另外，對于成績差的學生也要積極地鼓勵他去學習，這樣的學生只要一有進步，就應該及時表揚，表揚是促使差生進步的一種好的方法。在平時的教學中盡量少批評學生，以鼓勵為主，即使是批評學生時，也要注意方法，語言最好不要尖銳刻薄，不要傷害學生的自尊心。有批評錯的地方也應該向學生道歉，這一點恐怕老師們很難做到，其實學生的寬容之心并不比老師差，真心地向學生承認錯誤的老師可能會更加受學生尊重的，我在實和調查的過程中就有這樣的感受。
四、除了做好自己的本職工作以外，我認為語文老師最好能多參加學生們組織的一些活動。在參與中同學生交流，了解學生的真實想法，對學生的組織成果給予肯定，這樣能和學生更好地融合。多主動同學生談心，做學生的好朋友，消除老師和學生之間的鴻溝，促進教育、教學更好地展開。
以上就是我在這次實習期間調查的有關情況。其中有些看法也許不盡正確，但畢竟這是我通過實際調查得到的結果，我會從中吸取一些優秀老師的做法，結合自己實際的水平應用到今后的教學中去。我想只要我能夠以積極的心態堅持下去，多了解當下的教學情況，解放思想、實事求是、與時俱進，我在不久的將來會成為一名合格的人民教師，但愿我的想法能變成現實。
音樂調查報告4
一、調查目的：
掌握xx中學高中學生對流行音樂中的傳統文化的了解和看法，了解xx中學學生對流行音樂的傳統文化存在的問題。
二、調查時間：
20xx年10月12至20xx年10月13日
三、調查地點：
xx中學
四、調查的對象及其一般情況
調查對象：xx中學高中部學生
一般情況：這部分人大都在17至20歲之間，其中以高二學生為主，有一定的文化內涵和道德修養，而且大都喜歡流行音樂，但對傳統文化了解不夠。
五、調查方式:
本次調查采取的是隨機問卷調查。發放問卷時在xx中學高中部，隨機選擇高中生當場發卷填寫，并當場收回的形式。全校共發放調查問卷350份，回收率達91。4%。
六、調查內容：
主要調查了解高中生如今對流行音樂中的傳統文化的了解程度；對流行歌曲的態度和對古典音樂的了解，對流行音樂中所蘊含的傳統文化元素的看法，以及對“傳統文化”的了解，起源等。問卷共向調查者提出了20個問題。
七、調查結果：
本人就問卷調查結果統計得出：從學生認為如今流行音樂中的傳統文化的認知程度來看，有96%的學生認為傳統文化非常重要，只有2%的學生持不重要的態度，說明高中生對我國流行音樂中的傳統文化的重要性持有較強的責任感，也有少數學生對傳統文化的重要性予以忽視.有73%的學生認為中國的傳統文化有糟粕也有精華，我們接受時要有所揚棄，只有26%的學生認為傳統文化博大精深，源遠流長，應以繼承發揚為主。37%的學生對古典詩詞曲賦或小說比較感興趣，47%的學生對民族音樂或樂器比較感興趣，16%的學生認為名曲戲曲很有趣，也有54%的學生對書法比較感興趣，這還有42%的學生對國畫及傳統節日表現出濃厚的興趣，并有27%的學生認為玉器及瓷器比較有趣，14%的學生熱衷于先秦諸子百家的著作和思想，僅有13%的學生對其他的傳統文化也比較感興趣。說明了學生對中國傳統文化的認知程度較深，并存在著廣泛的興趣。
有38%的學生對中國古典樂器持一般態度，但是對名曲會考慮聽一下，36%的學生比較喜歡，并停過一些中國古典器樂，有6%的學生很喜歡聽過很多中國古典器樂，繩子可以辨別出曲名。有94%的學生認為當今社會流行文化與古典文化融合的現象很好，僅有5%的學生認為不太好實在糟蹋古典，有66%的學生認為加入中國元素的流行音樂有利于弘揚本民族文化，很好，并有26%的學生持不反對好聽就好的態度。說明我校學生對古典音樂的認知程度有些淺顯，但大多數學生對于流行音樂中融入傳統元素持支持的態度，具有較強的社會責任感。
在做此次調查前，有60%的學生大概了解傳統文化包含哪些方面，僅有6%的學生很清楚傳統文化所包含的內容。面對傳統文化的未來有60%的學生認為傳統文化將逐漸受到中國人民繩子世界人民的推崇，有47%的學生對中國傳統文化與外國先進文化會更傾向于中國文化，只有6%的學生會更傾向于與外國文化，52%的學生認為當代的傳統文化對我們有很大的影響，也有28%的學生認為正在消失。說明學生對關于傳統文化的知識的了解意識淡薄，但有多數學生對傳統文化的未來持樂觀態度，也有少數學生為傳統文化的未來擔憂。
有60%的年輕人認為傳統文化漸漸淡漠的原因是沒有網上的教育體制弘揚，并且覺得傳統文化的傳播方式太老套了，對年輕人的吸引力不夠，71%的學生表明愿意了解更多的中國傳統文化，因為畢竟是民族智慧的結晶，也有24%的`學生想了解更多中國傳統文化，但苦于沒有良好的宣傳環境，說明完善的教育體制和良好的宣傳環境，有利于學生對傳統文化的進一步的了解，有利于弘揚和培育優秀的傳統文化。
八、調查體會
通過這兩天的調查，就調查結果來看，了解到學生對于流行音樂中的傳統文化的認知程度相對淺顯。對傳統文化抱有可有可無，無關緊要的態度，這使我們很擔心。學校應該加強在這方面的宣傳，而且傳統文化作為我們五千年來從未間斷過的文化，每個人都不愿意看見它就在我們這一代消失，所以我們想要通過現代流行音樂特有的親和力，來調動現代高中生對了解傳統文化的興趣，從心底想要來保護和弘揚我們的傳統文化，不要再讓我們這些優秀的傳統文化消失了，希望可以通過這次活動，讓我們的傳統文化對我們這一代樹立正確的人生觀，世界觀，價值觀產生積極影響，從而可以做出正確的價值判斷和價值選擇。也希望可以通過這次活動使傳統文化可以在我們90后普及，希望可以讓所有人來保護和弘揚它，讓我們的民族文化走向世界不斷發揚光大，并希望中國更加強大，中華文明可以永不間斷的延續人間。
音樂調查報告5
流行音樂這一詞對很多人來說都不陌生。而流行音樂的起源在我國可以追溯到漢代，漢朝的時候就有了漢代樂府以及相應的樂府機構，那時候舉國上下以詩歌、辭賦為歌詞，并譜以曲調來吟唱。由此可見，從古至今，流行音樂在人們生活中占有很大的一個比重。
隨著人類科技不斷進步，國家與國家的距離越來越小，在這種情況下流行音樂更有了長足的發展。現今等成為了大學生的主要聽歌途徑，而卡帶和樂碟只有少數。科技的進步給大學生帶來了更多、更方便的流行音樂接觸渠道，隨著網絡在人們的生活中的普及，大家都可以不花錢并可以有選擇性地去聽好的、新的、更酷的流行音樂，十分方便。同時經濟上的劃算使網絡成為了大學生聽流行音樂的首選途徑。然而不可小看的是mp3這一類比網絡更先進的聽歌途徑的不斷發展。由于科技創新帶動的mp3價格也在不斷降低，以mp3為聽歌主要手段的現象正以飛快的.速度在大學生生活里蔓延。這樣不僅可以大量地節省購買卡帶與樂碟的花費、上網花費，而且由于mp3體積小巧便于攜帶，可隨時聽歌，這些都是mp3這一類產品的優勢。
流行音樂的樂種和曲風是多樣而又多變的，從音樂的語種來看就有國語、粵語和外語（包括一切外來語言）等。從曲風來看有柔和、爵士、搖滾、r＆b、說唱等。而這些對大學生來說，正所謂蘿卜白菜各有所愛，調查中發現有80%的人喜歡國語歌和粵語歌，也有20%的大學生喜歡外語歌。談及曲風時卻有63%的大學生喜歡柔和，16%的人中意搖滾，18%的人喜歡r＆b和說唱，3%的人沒有主意。
大學生聽流行音樂的目的也有許多，其中50%的人為了解憂銷愁熱聽流行音樂，從流行音樂中聽一些符合自己的心情，以此給自己的感情找個寄托，是一種宣泄情感的最佳方式，所以經常有人因為一種心情而喜歡一首歌。25%的人是為陶冶情操聽流行音樂，20%的人為學習自己中意的曲目聽歌，也有5%的人只為打發時間。
大學生們一般都有自己最喜歡的歌手，問其中的原因時，有人因
為相貌而喜歡一個歌手，有人因為唱功喜歡一個歌手，有人因為唱歌上感情投入而喜歡上一個歌手，還有少數人給了一個很網絡化的回答：“因為愛所以愛”。
通過上述調查總結我們可以知道，流行音樂是大學生生活中的一種神奇調味劑，沒有人能拒它于千里之外，也沒有人可以想象沒有了流行音樂的大學生活將是怎樣的生活，所以，讓我們更多的關心、了解流行音樂，毫不猶豫地愛上它吧！
音樂調查報告6
一、研究背景
隨著大眾傳播媒體以及互聯網的不斷發展，使得人們對于音樂的欣賞與消費比以往的任何時代都更加迅速、有效和廣泛。在最近的幾年里，總是會不經意的發現在電視里、電波中、internet上出現了越來越多的與音樂有關的節目和網頁，其數量以及被點擊數超過其他的節目與網頁，而且這些節目的數量、與時間也一直在不斷的增加。大大小小的演唱會也越來越多的出現在電視屏幕上。音樂排行榜、演唱會、歌友會等等音樂有關的名詞對于大多中學生來說并不陌生，而孫燕姿、周杰倫、blue等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳。在大街上，在公車里，校園中經常可以見到帶著walkman的學生。喜歡追求新鮮事物和幻想未來使得中學生也迅速的成為了追捧流行音樂的一員，他們追求流行音樂的活力讓人欣賞，可是也不得不問上一句：“是什么讓他們如此鐘愛流行音樂（或者叫通俗音樂）？”
二、研究目標
1、通過研究調查，了解流行音樂風潮形成的原因，以及它為中學生帶來的利與弊，引導中學生對此現象保持正常的心態。
2、通過進行研究調查，加深對研究性學習的認識，并且提高自身的綜合素質。
三、研究過程
第一階段：了解有關的知識并搜集相關的資料，進行初步調查，擬訂課題。
第二階段：，制定《中學生“音樂風潮”調查問卷》，對城區幾所中學的各年級部分學生進行調查，寫出調查報告。
第三階段：綜合各方面的資料，寫出書面報告。
四、調查結果
本研究小組在青浦高級中學,實驗中學,尚美中學,東方中學進行問卷調查。在發放后收回有效問卷450份，從中抽取100份，其中初中生高中生各為50人。整理后得以下資料：
1、你聽音樂嗎？
2、你喜歡流行音樂嗎？
3、聽流行音樂對學習有影響嗎？
4、你喜歡流行音樂的原因？
5、你從什么時候開始了解并喜歡流行音樂的？
五、結論
“流行音樂”是生活中必不可少的精神食糧？還是洪水猛獸？對我們中學生到底有著怎么樣的影響呢？我們是全盤接受，還是去發現、體會、成為音樂的主人？兩校學生的課題對此作了理性的思考。
青少年追星四種效應
青少年追星緣于以下幾種心理效應：
光環效應當人們被某人突出的外表和氣質所吸引時，就會覺得他什么都是美的。
從眾心理青少年由于心理尚未完全成熟，更容易出現從眾（即跟風）現象。
炫耀心理一些“追星族”為了顯示自己的氣質、見識高人一等，經常拿偶像作為炫耀的工具，以獲取一種莫名的滿足或虛榮心。
逆反心理，老師和家長不讓我聽歌，我偏聽；不讓我喜歡某明星，我偏喜歡。
“流行音樂”利耶？弊耶？
■從調查結果來看90%的學生對流行音樂是喜歡的，甚至有些還是狂熱的，對于選擇歌曲方面也有一定的見解，而且認為流行音樂對中學生影響是有利而無弊的。可見流行音樂在同學們心目中的地位是多么高！對于大多數“發燒友”而言，追星更是美好情感的宣泄，這些有聲有色的東西與普通人產生共鳴，音樂能使人心情舒暢，精神振奮。
■但是，如果中學生對偶像只是崇拜，不分好壞的一股腦兒地全盤照搬，那便會誤入歧途，得不償失。對“流行音樂”過于熱迷，荒廢學業，那么只有弊，所以喜歡任何事物都要有個限度，過分后果難以預料。
■選擇什么樣的“星”作為追逐對象，往往體現一個人的價值觀和人生取向。在振興祖國的今天，社會不僅需要文藝方面的影視歌星，還需要振興經濟的“經星”，發展文化事業的“文星”，獻身科學的“科星”。時代需要的是群星異彩紛呈，而不是一類星的耀眼和無數的追隨者。追星熱于社會可能造成社會人才結構的失衡，于個人可能造成“獨木橋”上的擁擠。青少年選擇“星”時，決不能沒有理性的思考，而應根據社會需要和自身特長的選擇追逐、效仿的對象，切不可只憑一時的興趣和躁動。
音樂的傳播深刻的影響著青少年欣賞音樂的內容方式和演唱的需求。欣賞音樂可以消除大腦的高度緊張和疲勞，使大腦各部分的興奮和抑制有序交替的出現，同時可以宣泄情感，使心理得到平衡。對于長期進行緊張學習的狀態的中學生來說，適當的欣賞音樂可以使精神飽滿，活力旺盛，而且通過欣賞音樂可以培養人的氣質和風度，保持鮮明的個性，形成完美的人格。從這一點上來說，適當的聽音樂是有利于中學生的身心健康的。
中學生對待流行音樂要保持良好的心態，不應該過分的追求所謂“流行”，流行音樂和明星熱潮一樣是一波接著一波，前一陣流行的“八度空間”到“神奇”都是流行音樂的產物。流行始終就是流行，它是會自動變化的。
在cd、磁帶上的花費屬于享樂性的消費，引進版磁帶10元一盒，cd18元，如果購買正版，價錢更貴，累積起來也是一筆不小的開支。中學生只是一個純粹的消費者，在享樂方面不應花太多的錢。
中學生正處在生理、心理的“轉型”期，接受能力強，喜歡快節奏，不甘于平淡，在這一時期接觸到的.音樂內容必定會深刻的影響中學生的成長。類似于“xxxx幫”的另類音樂，由于其內容不文明、素質的低下，對中學生的身心發展也有著不良的影響。
作為一個中學生完全拒絕流行音樂是不可取的、也是不可能的，對于流行音樂每一個中學生都應當保持正常的心態，不過分追逐，也不刻意去拒絕，每個人對音樂有著不同理解，必須自己正確的把握。過分的沉迷流行音樂，也是精神生活不豐富的表現，中學生處在學習的大好階段，如果過分的追逐流行音樂，一定會花很多的時間在聽音樂上，必定會影響正常的學習和生活。有些學生喜歡一邊聽音樂一邊做作業，這樣做分散精力、效率不高，非常的影響學習。
中學生一天到晚沉迷于音樂是不合時宜的，而且對于流行音樂的了解也并不是中學生價值的體現，作為一個中學生，對自己最好的證明是自身的才能和素質，個性獨立、有上進心、在學習上有發展潛力才是對個人價值的體現。對這樣的中學生來說是否了解流行音樂并不影響他們自身的素質和個人的魅力。如果中學生對流行音樂過分追逐，我們所需要的就不再是音樂，而是對生活的反省。如果學生可以正確對待聽音樂與學習的關系，相信流行音樂會成為搞好學習的催化劑。
音樂調查報告7
當今社會，音樂已成為人們生活中必不可少的一部分。它們有的反應社會現狀，有的抒發內心的向往與希冀，音樂就像一面鏡子，真實的映照出不同人群的不同心理狀況。
不同的聽眾群體或聆聽個體,由于受其社會地位、文化修養、生活工作環境、個性以及年齡等各種因素的影響,會形成不同的音樂欣賞習慣、接受模式、審美取向以及審美視界。那么不同的年齡段對收聽音樂的取向有怎樣的影響呢？為此我做了一項調查：
一、調查目的。
本次市場調查本著科學嚴謹、真實可靠、調查與論證相結合的原則，對此項調查進行深入的研究。調查的主要目的是了解不同年齡階段對收聽音樂取向的影響。了解大學生的音樂審美觀。
二、調查對象。
不同年齡段的喜愛音樂的人。
三、調查內容。
1、年齡。
2、性別。
3、聽的音樂的類型及其原因。
4、喜歡的音樂的語種及其了解其的途徑。
5、聽音樂的習慣。
四、調查方法。
本次調查主要通過問卷調查及郵件調查和網上搜集數據等方法。
五、調查結果與分析。
一般人都會認為，不同年齡的人有著不同的音樂口味。那么讓我們用數據說話吧。我從一個知名網站看到了一項有趣的調查——比較64歲聽眾與13歲聽眾的普遍聽音習慣。這個實驗從其兩者中各抽出了5000人，并統計整合了他們最普遍播放的曲目，以便得出最被頻繁播放的藝術家。而跟我們預想的一樣，他們的口味確實不盡相同。最受64歲聽眾喜愛的歌手既包括了現下的流行歌手，亦有多年前的歌手。而13歲聽眾最喜愛的歌手則僅限于現下的流行巨星。且這兩個年齡段的人所喜愛的音樂類型也不盡相同，年輕的人大多喜歡流行音樂，而年長的喜歡古典的，當然喜歡流行的也占了很大一部分。
為了更貼近我們的生活，在這里我選擇了大學生為例，對其音樂取向進行了重點統計分析。 音樂作為一種介入音樂傳播的個性化行為,它具有積極的“能動性”,滲透其中的實際上是一種強烈的主體意識，大學生正步人人生最寶貴的青年時期，他們在生理和心理各方面都趨于成熟，參與音樂活動的指向性，目的性和自我意識更為獨立和明確，基本具備了音樂審美認知能力以及音樂審美經驗。對普通高校大學生而言,聆聽音樂是他們感知音樂，接受音樂,參與音樂活動的最重要形式。
（1）在對大學生的調查中共發放問卷100份，回收88份，其中5份丟失，7份廢卷，回收有效率為88%，其中男生42人，女生46人，調查男女比例接近1:1。
（2）音樂聆聽時間。
所謂日常音樂聆聽是指大學生每天在學習之外的日常生活中所進行的音樂聆聽。這種聆聽必須完全由他(她)本人自主支配,具有獨立的“選擇權”。因此，音樂課堂上所播放的音樂或公共場合播放的音樂等并不構成大學生日常聆聽的音樂的構成要素。
在調查的大學生中日常聆聽音樂時間平均一小時以下的占11%,一小時左右的占31%,兩小時左右的占37.5%,三小時左右的占15.5%,三小時以上的占5%.每天平均聆聽時間為一小時以上的比例高達89%。
很多人在沒事做的時候都喜歡聽聽音樂，但學習的時候也不例外，有些人在學習的時候喜歡聽著音樂，這樣可以使得學習變得輕松而不枯燥。在學習中聽音樂的情況如下：
日常音樂聆聽的確已成為大學生生活的重要組成部分，它為豐富當代青年休閑生活提供了可能性，其背后也蘊含著豐富的審美現象——大學生的審美情趣，審美體驗乃至審美文化。
（3）喜愛音樂的類型。
本次問卷中有關大學生日常喜歡聆聽的音樂類型的調查結果顯示:
由圖中可以看出，喜愛輕音樂爵士、搖滾音樂的大學生的人數比喜歡西方古典音樂、外國民族音樂、中國民族音樂的人數要多得多。而輕音樂爵士跟搖滾音樂在流行音樂中占的比重是最大的，可以看出多數大學生的追求都市流行音樂文化的時尚。
這些數據說明，形成大學生日常音樂生活基本內容主要是以娛樂、放松為目的的“消遣、消閑、消費”性質的音樂文化，而所謂的“經典”觀念或者“高雅”趣味已日趨淡薄。我們清楚地看到經典音樂文化在當下審美文化情境中所面臨的巨大挑戰——隨著解神圣化和祛魅化的大眾音樂文化的迅猛興起，“嚴肅音樂”、“藝術音樂”和”古典音樂”文化已被大面積地遮蔽，不僅其傳統的影響力受到挑戰，而且它的生存空間也遭遇了前所未有的擠壓。
（4）大學生音樂取向的成因。
①從眾心理。
流行音樂進入校園后，其通俗易懂、時尚鮮明、動感活潑的曲風被越來越多的.學生喜愛，其中有不少人最初的動機就是”大家都聽，一定很好聽”的從眾心理。
②理解能力所限。
古典音樂太深奧、聽不懂；民族音樂太土，不好聽；而流行音樂新穎活潑通俗易懂、好聽，也就深受大學生的喜歡。
③符合學生生理和心理特征。
流行音樂大多以愛情為題材，而處于青春期的中學生已開始對異性產生好感，在接觸流行音樂時，認為很多流行音樂的歌詞剛好說出了自己的心里感受，
也就置身其中，以此來釋放自己的情感。
（5）音樂取向對大學生的影響。
1）正面影響。
① 豐富了中學生的音樂感知體驗。聽音樂就是感知音樂的過程。
音樂感知分為音樂感覺和音樂知覺。人們總是以音樂知覺的形式直接感知音樂，音樂感覺只是作為音樂知覺的組成部分存在于音樂知覺中。音樂實踐是形成音樂知覺先決條件，也就是說音樂知覺能力的形成有賴于多聽、多體驗音樂作品。大學生所喜愛的音樂還在相當大的程度上激發了學生們學習音樂的熱情，讓他們認識到了音樂的重要性，使音樂成為他們生活中不可缺少的一部份。為學生感受音樂、理解音樂、熱衷音樂提供了豐富的感性材料。
② 有助于情緒情感的調節。
收聽所喜愛的音樂是能夠產生心靈共振的根本原因，也是音樂有助于調節大學生情緒情感的前提條件。古典音樂和輕音樂能夠讓焦慮的身心得到放松。一些流行音樂通俗易懂，相對于高雅音樂，欣賞流行音樂無需付出太大的精力，所以在繁重的學習之余，它也成了中學生們的消除緊張疲勞的“輕松劑”。當心情不好的時候，音樂也可以成為一種治愈心靈的良藥。一項研究表明：以傳統音樂的韻律和諧優美、五音平衡協調為特色、電子音樂技術所表現創作的音樂療法(BMT)，具有神奇的波動能量醫學上的治療功效。
2、負面影響。
流行音樂也分三六九等，有些過于低俗的流行音樂，如果人聽多了，不但會變得很膚淺，而且喜新厭舊的速度也是很快的；而且在一些低俗音樂中充斥著各種不文明用語，在一定程度上也會影響人的行為習慣，降低人的素質。
好的音樂不但悅耳而且還養心，不好的音樂不但不悅耳，而且聽了之后還會給人的情緒帶來負面影響，如被號稱為死亡音樂的《黑色星期天》就是這樣的例子。
（6）總結。
該項調查讓我們更好地認識到了年齡對音樂取向的影響及不同的人有著不同的音樂取向，以及音樂取向對人的影響。作為當代大學生的我們，應該更好地理解音樂給我們日常生活帶來的影響，在愉悅身心的同時，也要避開低俗音樂的不良影響。如何使當代大學生群體在音樂聆聽的審美活動中既獲得當下快樂的身心愉悅，又能在潛移默化中塑造自我，提升人格，這也是音樂工作者和教育家必須面對和不斷思考的重要問題。
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音樂調查報告8
為了了解課程試驗前學生音樂學習的情況，為《音樂課程標準》的實施提供一些背景材料，我于20xx年6月在我校抽樣調查了八年級學生的音樂學習狀況。了解了我校學生的現在音樂學習興趣和學習狀況，以及影響他們學習興趣的成因。為進一步探討如何在教學中激發和培養學生的學習興趣做準備，以利于教師在教學活動中更有針對性地采取一些教育技術和手段，全面培養學生的素質和能力，提高教師的教育水平和教育能力。
要解決困擾教學成效的難題，必須通過對中學生學習興趣的現狀作必要的調查和研究，在掌握具體情況的基礎上，有針對性地采取一些措施，促進學生學習興趣的提高和發展，讓學生掌握更有效的學習方法，提高自主學習的能力，是我們此次調查的目的。
一、調查方法
（一）抽樣
本次調查對象主要是八年級學生，抽取了八年級的4個班，其中重點班一個，共計回收有效調查答卷135份。
（二）調查方法
對所抽取的班級與班主任一起商定，直接到教室，班主任、任課教師都回避，采取問卷方式直接調查。每個班調查時間為10—15分鐘。說明調查意圖，讓學生打消顧慮，然后發給問卷。在學生答問卷時，鼓勵學生把自己音樂學習中的苦惱、音樂老師對他（她）的不恰當要求，以及自己對音樂教材的希望寫出來，讓學生自由發表意見。所調查的4個班，學生配合都比較好，氣氛普遍很活躍。
二、調查結果
（一）學生音樂學習態度與情感方面
1.學生學習音樂的自我感覺
項目
自我感覺有
興趣
自我感覺很
愛學
學習音樂困難
但愿意學
不愿意學聽到音樂就厭煩
百分比
66.9%
21.6%
8.7%
2.8%
2.在所有學校課程中，最喜歡的科目為音樂的學生占26.5%。
3.課后喜歡問音樂問題的學生占29.2%。
4.遇到音樂問題總是努力思考的學生占66.0%。
從上述數字不難看出，真正對音樂學習感興趣、有信心、且自己感覺音樂學習良好的學生在20%—30%之間，60%多的學生能按老師的要求努力學習。
有學生寫道：“有時一首好聽的歌，自己會唱了，就會高興幾天。”
遺憾的是，有11.5%的學生處于無可奈何的學習狀態，他們對自己的音樂學習缺乏信心，缺少興趣。這些學生在問卷中寫道：
“我覺得音樂是一門令人愉快的學科，但每次音樂課上老師的音樂知識講座讓我煩。”
“我盡管很喜歡音樂，但樂理學習最討厭，我覺得只有想成為音樂家的人才能學好音樂。”
“音樂我喜歡，為什么不喜歡音樂課呢？這就是我的苦惱。”
還有一位淘氣的男學生請他將其苦惱寫下時，他思考了幾分鐘，最后只寫下了“唉！一言難盡。”
值得注意的是，有部分本來對音樂有好感的同學由于各種原因，正在退出音樂愛好者的行列。
（二）對音樂學科和教學內容的'看法
學生對音樂學習的興趣和學習程度，與其對該學科特點、作用的認識，對教材喜好密切相關。
1、學生對音樂作用的認識
認為音樂能培養高尚情操的學生占84.4%；
認為音樂對人的性格有影響的學生占71.3%；
認為音樂對生活有廣泛作用的學生占77.9%。
這就表明約80%的學生對音樂學科有好感，這些學生從主觀愿望來說是覺得應該學好音樂的，這就為音樂課程的開設奠定了廣泛的群眾基礎。
2、對現行教學內容的愛好
實際上，學生大都喜歡音樂。而同時，學生大多不喜歡音樂課的教學內容。學生們寫道：
“樂理題太難，書也看了，還是不懂”；
“我對音樂感興趣，對樂理一竅不通，碰到視譜就頭痛，上音樂課的感覺差透了，簡直難以用言語表達。希望對音樂課進行改善，或者不學樂理”；
“我從小學到初一都對音樂感興趣，可看到音樂知識就頭痛了”；
“樂理總是不懂，希望不要這些讓人不懂的東西”；
“對于我們這些初中的學生來說，樂理沒有用，多聽多唱好聽的音樂、歌曲，多好”；
“我覺得音樂教材的內容太土，離我們太遠，學起來沒有一點味道。總而言之，我對音樂沒興趣”。
對于課外音樂學習，從答卷中看，學生對通俗音樂十分感興趣，但十分不了解。
3、對音樂教科書，53.3%的學生感覺是枯燥無味，有97.5%的學生喜歡課外的一些音樂。不少學生寫道：“音樂教材，離實際生活太遠，不想去看”。
（三）對音樂課堂與音樂教師的看法
好的音樂教師常能培養出大批的音樂愛好者，而愛好音樂的學生也大都喜歡上音樂課。調查對象中，有67%的學生盼望上音樂課，而有19.7%的學生覺得音樂課枯燥無味，課堂氣氛沉悶，“老打不起精神”。教師滿堂講的做法還十分嚴重，課內可以隨時提問的比例為39.5%，而課后有機會與教師談些有趣音樂話題的學生只有30.3%，部分學生對音樂課不甚滿意，與音樂教師較為疏遠。
三、幾點感想
本次學生音樂學習狀況調查及結論，給我們一些有益的啟迪。
（一）教學要求和教學內容的調整必須跟上時代發展
1.音樂教育應全面考慮學生的情感培養、能力發展和知識掌握，能力培養的目標應加以調整，創新能力、情感體驗應加以重視。
2.教學內容不應精而深，而應面廣一點，并能體現音樂對人身心陶冶的作用和價值。
（二）教材與課外音樂知識的融合
1.在教科書的基礎上進行填充實現多樣化，并不斷有所發展更新，而不是同一模式的多本化，進行試驗。
2.教學內容的呈現形式要生動活潑，讓學生喜歡音樂教材。讓學生體會音樂的文化價值、實用價值，領略音樂的趣味。
（三）大力增強教師的民主意識，適應學生心理發展
學生情感培養與課堂上師生的民主平等很有關系，應隨時在實驗中對學生進行音樂學習狀況的調查，改善師生關系，真正把學生的發言權、思考權、聆聽權、選擇權等權力科學地、藝術地交給學生。
四、結論
隨著人們生活水平的日益提高，音樂教育已廣泛進入社會各家庭中，豐富了人們的文化生活，但也出現了一些不盡人意的情況，一些有條件學習音樂的同學家長為了等級證書而讓他們枯燥的學習音樂，從而損害了他們對音樂的興趣。有些同學則因家庭環境不具備而缺乏學習音樂的條件。更有許多同學由于緊張的學習而無暇顧及，使得不少同學對音樂缺乏興趣。
在中學音樂課教學的各個環節中，作為教師應注意下列問題。
1.充分調動和利用學生的學習積極性，提高學生的參與意識，讓學生做課堂的主人，尊重學生的興趣和愛好，加以積極正確的引導，充分發展學生的個性，同時又要嚴格要求，培養學生的組織紀律觀念。發揮音樂課代表和音樂積極分子的模范帶頭作用，起到以點帶面的功效。
2.從學生的選擇情況來看，大部分學生希望學校開展校園音樂節活動，從聽覺上來感受音樂的魅力，而不是像聽講座一樣只從平常的音樂知識的閱讀來了解音樂，應該從這下手，讓學生產生更大的興趣。
音樂調查報告9
通過前一段時間的問卷調查，針對學生在上音樂課中表現出的音樂素養缺失，上課無精打采，缺乏對美的認識與理解，對音樂課沒興趣等，隧對我校五六年級學生進行問卷，得出以下結論。
一、通過調查掌握了小學音樂教學中培養學生審美能力的現狀。
據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。
為什么會出現這種現象呢？作為音樂工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征，但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無。甚至更嚴重者變成逆煩及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課的價值完全消失了。審美教育無從談起。我認為，造成這種現象的主要原因之一便是廣大音樂教育工作者們沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用。
《音樂新課程標準》，確立了新的教育觀，它不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的。而代之以情感教育、審美教育為核心，在音樂創作、表演、欣賞等活動中，培養學生的創新精神和實踐能力。這種新的音樂教育理念符合音樂藝術自身的特征及我國正在實施的素質教育的要求。但是，在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠的重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的.基本原理也是背道而馳的。
二、初步構成了提高學生審美能力的理論。近二年來的實踐表明，本課題的開展與實施，對提高學生的審美能力起到了巨大的作用。
其一，本課題的開展與實施，提高了教師駕馭音樂課堂的能力，音樂教育者在音樂教學中能夠重視培養學生的審美能力，注重強調對音樂的情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握。也就是培養學生的音樂感受力，積極創設音樂教學情境。師生在特定的音樂審美情境中，觸景生情，在情感共振中獲得審美體驗。
其二，通過不斷地探索研究發現，音樂欣賞在培養學生審美能力方面起著重要的作用，音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置于音響的天地中，通過教學能有效地培養學生的審美興趣，培養學生對美的感受能力，讓學生“感知美”，培養學生的聯想和想象力，引導學生去“體驗美”，培養學生對美的創造能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。
其三、通過實踐探索發現音樂課外活動可以使學生獲得更多審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，培養學生良好的合作意識和團隊精神。學生在多彩的音樂活動中，開心地掌握基本的音樂技能，了解了基本的音樂文化，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣，讓學生“從做中學，從樂中學”，讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。比如學校舉辦“六一”兒童節的文藝演出中，五年級同學自編自演的小品《西游記》中，同學生動形象地演唱《西游記》主題歌，又利用了衣服等道具，把小品中唐僧師徒施善救人的場面演的生動逼真，令全場同學投以陣陣熱烈的掌聲。
三、探索出了培養學生審美能力的方法、途徑。
1、利用音樂課堂為主陣地培養學生的審美能力，音樂教師要充分利用這個主渠道，在有限的教學時間內要完成情感體驗，理解音樂表現什么，表現音樂、創造音樂等諸多教學任務，就要在教學中創設生動有趣的活動內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識，還要尊重學生的個性才能，做到有的放矢，因材施教。
2、音樂欣賞教學在培養學生審美能力方面具有不可忽視的作用。要培養學生的審美能力，進行審美教育，審美興趣問題是首先要解決的問題，而解決這一問題最好的辦法、最有效的途徑就是音樂欣賞教學。音樂欣賞是培養學生審美能力的最有效的藝術活動，能夠培養學生對美的感受能力，聯想和想象力，對美的創造能力、鑒賞能力。
3、在教學中能適當、充分的運用多媒體教學方法，正確靈活，將會有效而快速的提升學生的音樂審美能力。
4、有效開展音樂課外活動，形式多樣，功效巨大。藝術實踐的本質在于讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。音樂課外活動就能達到這一目的。它可以使學生獲得更多的審美體驗，激發和培養學生的音樂興趣和愛好，提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力，奠定其終生學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎。如我校組建的鼓號隊，在六一活動中表演，聲勢壯大，受到領導師生的一致好評。
我校在十月一日有一項傳統的音樂活動：一、二年級唱歌隊比賽；三、四年級唱國歌比賽；五、六年級唱《中國少年先鋒隊隊歌》比賽；在少先隊員高昂的音樂聲中，感受音樂美，也表現了少先隊員奮發向上的精神風貌，同時也讓大家受到了良好的愛國主義教育，真是一舉多得。
音樂調查報告10
整個實習期間，我覺得班主任的工作是最令我難以忘懷的。五2班原班主任胡老師是個非常優秀的班主任，被稱為全校最優秀的班主任。在她身上，我學到了很多關于班級管理方面的方法，受益匪淺。比如如何與學生談心，如何幫助后進生轉化為先進生等等，雖然這些經驗都是非常寶貴的，但是我也沒有完全照搬。第一，我覺得我的身份畢竟與胡老師不同；第二，我覺得我與學生年齡相仿，所以不會存在太大的代溝，這是我的優勢所在，要加以利用。所以，在與學生的長期交往中，我漸漸形成了一套既有自己風格，又吸收了原有寶貴經驗的行事方法，而且還收到了不錯的效果。學生們都很喜歡我，把我當大姐姐對待，有什么事都會跟我說，找我商量！我還利用課余時間，叫學生唱《感恩的心》，還結合了手語。五2班的學生們學得很快，也很認真。圣誕節那天，我帶領全體學生給班主任胡老師唱了這首歌，并做手語！唱完后說：老師，我愛您！老師，圣誕節快樂！之后還讓班長送上了我們一起合作做的禮物給老師。看著胡老師感動的笑臉，我們都笑了！因為我常會給他們開些小活動，他們現在越來越團結。我還很注重抓后進生的工作，我堅信沒有教不好的學生。
初到實習學校，我很緊張，很擔憂。可是踏進學校之后，聽著每個學生見到我們就甜美地叫：“老師好！”心里舒服極了。平生第一次在學校里被人叫老師，真的感到好開心，好自豪。
這所學校的音樂教師只有一個，所以我的實習工作是為一年級到五年級的同學上音樂課。與此同時，我還是五年級二班的實習班主任。當我第一次走進五2班時，迎接我的是全體學生的掌聲和微笑。看著他們，我的心突然感到好溫暖。
實習期間，剛出校門的我，就像學生們的大姐姐。憑著心底對學生的喜愛，我常常會不自覺地把學生當成自己的弟弟妹妹一樣，真切地愛他們。所以，不論是低年級還是高年級的學生們，都很喜歡我。正如一句話，“也許你只給學生一分，但學生會回報給你十分，百分，甚至更多。”我很高興自己成功地邁出了第一步。
聽了一周的課之后，指導班主任胡老師便給了我五2班的思想品德課，對此我感到很開心，因為這樣可以使我更好地與我們班的`學生接觸和了解。五年級的學生跟一、二年級的學生不同，他們已有自己的想法和見解，他們這個年齡階段正處叛逆時期，所以要與他們成為好朋友實在不容易。但對我來說，這正好是個很大的考驗和鍛煉的機會。
在五2班，我努力過，開心過，醒悟過，自信過。這些從未有過的經歷讓我進步了，成長了。五2班的學生其實都很可愛，都很活潑，他們愛與我玩，愛圍繞著我聊天，也愛聽我上的課。最記得第一次上我們班的課時，我很緊張，因為害怕他們不聽話，畢竟是教高年級的學生。對于他們來說，老師一定不能只懂課本上的知識，一定要學識淵博，知道很多課本外的知識，一定要具有給學生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年級學生的一個問題問下來，你答不上來就很可能會讓自己在他們的心中的地位降低，他們會覺得你什么也不懂，除了看不起你還會經常欺負你。所以，平時我都會抓緊時間看書，不斷擴充我的課外視野。
但那天我確上得好開心，學生們很配合我。不過，我仍然會緊張，講的時候，脫離了教案。雖然有時候因為太緊張，思緒有點亂，但我很快又理清了思緒，上完了第一節思想品德課。經過這次的教學，我明白了一個道理，教案寫得好，未必你課就講得好。有時候學生的反應會出乎意料。所以，真正做好老師，就要脫離教案教學，我正為這一目標努力著。
在教思想品德課的同時，我也跟著學生一起學習。教他們同學之間要怎么相處，又要怎樣孝順父母等等。與此同時，我也在學習如何當好一個老師，如何更好地與學生相處等等。一點一點地學習，一滴一滴地累積，進一步提高我的教學水平和個人修養。
我的音樂課也上得挺順利，無論是高年級還是低年級，我都認真地備好教案，盡心盡力地去教學生，每堂課下課，董老師都會認真評價，告訴我們那些上的好，哪些又還需要改進。我每次都會仔細記下老師給的評價，在好的基礎上繼續發揚，不好的地方則想辦法去改進，爭取下節課取得更好的效果。
對待不同年寄的學生，教學的手段也不盡相同。低年級的學生很好動，而且注意力非常容易分散，經常開小差，影響教學效果。在這種情況下，我就會采取獎勵小紅花的方法，哪個小組最認真，坐得最好就給哪個小組獎勵小紅花。這樣的辦法取得很好的效果。低年級的學生還很喜歡炫耀自己，于是我會根據他們的個性和年齡特點，注重多去鼓勵他們。只要他們打完了問題，我都會用鼓勵性的口氣跟他們說，“真棒”，“真響亮”，“真厲害”，“good”等等。我還會讓其他小朋友去贊揚答對問題的小朋友，比如說：“棒，棒，你真棒！”“Good，Good，Very Good！”學生們要是得到老師贊揚，學習的積極性會提高，要是還得到同學的贊揚，他們會更滿心歡喜，感到自豪，更加努力。其他學生也會跟著努力，不輸給他們。這樣，課堂氣氛活躍，學生情緒飽滿，起到了很好的教學效果。
對于高年級的學生就會采用另一種教學方法。高年級的學生可不像低年級的學生需要哄他們，而且跟高年級的學生說話的預期也不能想對小學生一樣，要不他們會嘲笑你，還會模仿你的說話語氣，跟你對著干，或者自己聊自己的。所以上他們的課要有另一套方法。記得我上的第一節音樂課就是高年級學生，但當時我并不覺得有什么難的，因為在我眼里他們跟低年級學生一樣，都還是個學生。可是上了第一節課后，我發現我錯了，高低年級學生存在很大的差異，第一次受到了挫折。在鄧老師的指導下，我學會了如何很多教育高年級學生的方法。比如，當學生們非常吵鬧的時候，老師就一定要兇，要嚴格。那個年齡階段的學生已經懂道理了，在那是可適當地說，老師講課已經很辛苦了之類的話來引出部分學生的悔意。
有一次我上四年級的音樂課，那節課正好沒有老師聽課，學生們就比較調皮。剛開始我好聲好氣地讓他們安靜下來，可后來他們有吵鬧了，影響了我的教學。我想這樣下去不是個辦法，就干脆假裝生氣了，還跟他們說：“你們已經是四年級的學生了，還想一二年級的小朋友一樣，上課吵個沒完，你們不知道老師在上面講課是很辛苦的嗎？你們不曉得尊敬老師嗎？”結果這些話一說完，便起到了很好的效果，下半節課上得很好。課后還有一個女同學跑過來跟我說：“老師，謝謝你教我們唱這首歌。”當時，我真是感到非常欣慰。高年級的學生比較害羞又喜歡聽流行歌曲，我就抓住了這個特點，如果他們上課認真的話，我就會彈一首流行歌曲獎勵他們，鼓勵他們再接再厲，這個方法取得了很好的效果。
經過這兩個月的實習，我還明白了一個道理。一個老師有時候不經意的一句話，一個動作，也會讓學生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德課時說了一句：你們誰記得自己父母的生日啊？之后有一個學生跟我說：“老師，謝謝您，是您讓我知道了自己的父母的生日，再過幾天我爸爸就要生日了，我想到時送一份禮物給他……”還有一次，我留在班上看幾個學生份早餐，他們都把粥打進飯盒，但沒有把蓋子蓋上。冬天里，粥很快就涼了，學生們都去做早操，等他們回來早餐就很冷了。我就把那些飯盒的蓋子蓋上，幾個在分早餐的同學看見了，也就立刻動手幫忙。之后看見做完早操回來的學生喝著暖暖的粥，我很開心。之后有幾個學生私底下告訴我：“老師，謝謝您，粥很暖，以后我們分早餐會注意這點了。”聽了之后我肯開心。我想，這就是所謂的“學為人師，行為世范”了吧。
音樂調查報告11
1、調查目的
音樂教育對于小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等都有不可替代的獨特作用。在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育理念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。通過本次實習，我深有感觸。對于基礎教育的主題而言，這些改革是否真正適應學校以及師生的需要，做到因材施教，使學生的個性才能得到充分的發展還不得而知。為此，我專門設計了一套問卷，通過問卷調查了解學生的需求，從而對問題進行分析研究，以便更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
在這一年工作中，我擔任的是六年級的音樂教師。為了得到準確、客觀的答案，我對該校六年級6個班的學生做了一個問卷調查。這四個班音樂基礎基本持平。問卷主要圍繞態度、情感、內容、能力四個方面，讓學生能夠自由大膽、積極地說出內心的感受和想法，獲得了最真實、可靠的數據。問卷在這6個班中每個班隨機抽取了10人，共60份，經過統計，情況如下。
問題一：你對音樂學習持何種態度活情感?
通過對調查結果整理分析，基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，學生在音樂教學過程當中感受到了音樂的美妙。當然，在音樂教育課程當中也存在一些必要的問題。60.3%的同學表示非常熱愛音樂，33.5%表示一般喜歡，6.2%表示不喜歡。那么，學生眼中的音樂課有何意義?調查結果顯示學生還是比較注重音樂課的學習的。80.5%的同學認為音樂課可以提高自身素質，陶冶情操，也是緩解學習壓力，放松心情的機會。因為音樂課不需要進行考試，也就沒有壓力，讓學生學起來感覺很輕松。這也讓我看到了極少數學生不好的一面，學習音樂就是應付式的學習，甚至認為音樂課是一門雜課，可學可不學。但面臨巨大大升學壓力，音樂作為一門特長，與升學率密切相關。如果僅憑師生的一股熱情和一廂情愿，而教育體質不改革的話，素質教育也難以落到實處。
問題二：你對音樂學習中什么樣的內容較感興趣?
調查結果顯示34.4%的學生認為他們最感興趣的是唱歌。他們認為通過唱歌能夠表達自己的情感，特別是活潑、歡快的歌曲。還有大多數同學都喜歡流行音樂，隨著科技的發展，音樂得到了廣泛的傳播，隨之得到進一步的發展。從唱片、cd、收音機到電視、mp3隨身聽、dvd、網絡等媒體的傳播，如今的互聯網時代，學生擁有音樂和熟悉音樂的程度在某種意義上甚至超過教師，教師對教材的占有權被瓦解。學生偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主要內容，大部分是與學校音樂教育的宗旨相悖。調查結果顯示：學生會唱的歌曲中63.6%的是課外的通俗歌曲。流行音樂普遍、通俗易懂，成為現代社會的主流，所以深受廣泛學生的喜愛。同時，流行音樂也具備了青少年喜愛的特點，內容和形式都符合當代青少年的思想讓他們身臨其境，因此他們更能理解其中的寓意。當然，我們也不否認有些流行音樂的內容也會對學生產生消極影響，但任何事情都應一分為二的看待。流行音樂中也有許多優秀的作品，音樂教材就可以適當的選材，經過精心的制作讓學生演唱和欣賞。教師從正面引導，培養學生的審美能力，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力。泰戈爾在《我的.學校》寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能得到—盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”隨著年齡的增長，學生能夠真正懂得審美與鑒賞，積極的面對生活，熱愛音樂的時候，音樂教育的目的便達到了。
另外，有42.3%的學生選擇了“欣賞音樂”從前的音樂過于系統化，專業化，強調的是技能技巧的訓練，而對于現在的大部分學生而言，不需要對音樂有太深的領悟，只要能夠欣賞音樂的美，把這種美融入生活中就夠了。欣賞什么?如何欣賞?這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題。
問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展?
表示希望提高“演唱”能力培養“樂感”的占45.5%。希望提高演奏能力的占28.8%。希望提高鑒賞能力、音樂素養”的能力的占25.7。從中我們可以清楚的看到學生真正渴望的是什么能力的提升。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。我們的基礎教育一直在探討，音樂課程應該讓學生掌握系統完整的知識，發展學生的能力。知識和能力兩者之間存在的是因果關系，而不是對立的關系。學生知識技能掌握得越多，學生音樂表現能力就越高，為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必要的條件，架起了通向音樂藝術的橋梁。
音樂教育在培養高素質的一代新人中發揮著巨大的作用，它越來越多地被學校、音樂教師和學生所重視。我們不能僅局限于學生只會唱幾首歌曲、聽幾段樂曲，而是在優美的歌聲中，悠揚的樂曲聲中陶冶情操，歷練性格，推動各個方面的綜合發展。結合目前教育現狀以及我校的實際，學校不僅是要培養具有很強的專業知識能力的人，重要的是培養一批具有綜合實力、有素質、有文化、有修養的一代新人。
音樂調查報告12
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間。沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。音樂的聲音是富于創造性的，它具有不可指向性的特點，為我們帶來心靈的震撼，進而喚起無盡的遐想。但在我們實際的音樂課教學中，音樂則不再發揮著那樣神奇的魅力，這是因為：把音樂作為一門課程來進行系統地學習，它本身賦予人的自由想象空間就受到了傳統教學模式的一定限制。因此，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維，以實踐性課堂結構引導學生對知識的渴望是我們音樂教育工作者面臨的一個嶄新課題。
一、音樂教育的現狀
隨著教育的改革與發展，特別是素質教育的不斷向前推進，近年來，音樂教育也取得了有目共睹的成績，各級教育機構制定了一系列指導性文件，開展豐富多彩的音樂活動，有效地推動了整個學校音樂教育事業的發展。但是，我們也應該清醒地認識到：目前我國基礎音樂課程體系所存在的諸多不適應時代發展的問題在音樂學科領域中同樣存在。其主要的、突出的現象有以下兩個方面：
（一）片面理解音樂課程的價值與目標。
在一次某省的音樂賽課中，有一堂小學六年級的音樂鑒賞課因其教學設計合理、課堂氛圍活躍、德育目標明確等獲得了較好的評價。的確，從對一堂課的評價標準來講幾乎無可挑剔，而且“育人”思想貫穿始終??，但是有一個細節讓我生出無限感慨：在欣賞完家喻戶曉的《春節序曲》后，老師讓學生發表感想，同學們都以“鑼鼓喧天、載歌載舞、嬉戲玩耍”等喜慶的語言博取了老師的點頭認可和微笑贊許。然而一個胖胖的小男孩舉手說：“老師，我認為他們在打架”，老師的微笑僵住了，“他們就是在打架，上一次我家樓下的棒棒軍打鬧時就這樣，當時我還在家做作業呢！”小男孩的臉已經漲得通紅。最后老師仍然沒有領情，以這首曲子的真實背景否定了小男孩的創作性體驗。這種情況不僅發生在語文、數學等工具學科，在最具創造性特點、最需要想象力的音樂學科領域中也凸現出來了，由于傳統教育思想的影響，我們的音樂教學習慣以傳授知識、訓練技能為主要方式，這種你教我學、我講你練的灌輸式教學牢牢地禁錮著學生的思維，學生只能惟師是從、惟書是從，只能被動地接受一個“標準答案”，而不是創造地表達自己的獨立思考和見解。顯然，這種死記硬背、陳舊落后的教學方式不符合現代教育的精神，更是與素質教育背道而馳。
（二）忽視音樂的審美體驗。
在大力提倡素質教育的今天，各級教育教研機構對音樂教育工作者提出了新的要求：要加強學生的綜合技能訓練。于是老師便“講理論、訓練視譜”，甚至強化訓練所謂的“鋼琴彈奏方法、歌唱發聲技巧”等，在教學內容、要求及教育形式等方面與專業藝術院校幾乎相近，使學生接觸到的只是一些孤立的知識點而不是真正的、完整的音樂；同時，教學方法上，重教師的講授、輕學生的主動參與；重知識技能的訓練、輕對音樂的表現，重教學的結果、輕教學的愉悅過程等。如：一位老師在講解3/4拍子的含義時，不停地強調“以四分音符為一拍，每小節三拍，強弱規律是強、弱、弱”，而幾乎沒有引導學生感受3/4拍子的音響效果，顯然，學生懂得了知識的含義，卻無法有效地運用于演唱或演奏中，因為他們根本就沒有音樂的實踐體驗，因此理論顯得死板而導致音樂失去感染力。這種理論化傾向的教學模式，對音樂課程自身的價值與教學目標的實現設立了一定的障礙。
二、音樂課程教學本身具有它的特殊性
音樂既不是單純的歌唱、彈奏等方面的技能課程，也不是單一的理論學科，而是一門綜合性的藝術。以美育為基本屬性的音樂學科，在其教育、教學形式與過程中，與其他學科有著顯著的區別，那就是：淡化傳統中那種赤裸裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入，互相吸引的情感交流活動。羅丹說：藝術就是感情，音樂美，即是一種特殊的情感表達方式，情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人、以美育人，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力。因此，音樂教學應在啟迪、激勵、喚醒、感染的基礎上進行知識、技能的傳授，因為音樂具有其自身的價值：
（一）審美價值
在生活中，音樂是我們的朋友，我們輕松、愉快地享受著它帶給我們的所有感受，而一旦搬上講臺，音樂就成了學生必修的一項工具學科，甚至成了“輔德”的武器，其自身的藝術魅力卻被忽略了。應該說，音樂有德育的功能和作用，但音樂教育的長處在于給學生觀念上以情感的支持和美的體驗，因此，音樂教學應堅持以審美教育為前提、充分揭示音樂要素（節奏、節拍、旋律、音色、和聲、力度、速度等）在音樂中的表現作用，以整體的方式來體驗音樂，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。
（二）創造性發展價值
首先，音樂的產生過程就是全部的創作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創造性的表現和產生豐富的聯想和想象；其次，音樂具有“不確定性”的特點，任何一首作品，有多少聽眾就會有多少種不同的感受，有多少表演者就會有多少種不同的藝術風格，這一特征對于培養學生的創造能力具有比其他學科較大的優勢，使學生的想象力和創造性思維得到充分的發揮，所以我們提出音樂不謀求統一答案，音樂課盡量不接觸真理；其三，音樂的'特殊功能可以極大地激發學生的表現欲望和創造熱情，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，故音樂教育在培養學生的創造能力方面的作用不應該被忽略。
（三）社會交往價值
音樂的表現方式多種多樣，引起人們關注的音樂要素也很多，比如學生在學習電子琴的過程中，首先關注的并不是電子琴的演奏技巧，而是這種高科技的樂器的演奏效果帶給他們的震撼，從而引起了對電子琴的學習興趣，也為學生提供了創造性表達個人情感的可能性，同時在這種表演過程中，也激發了學生當眾、自信的表現欲望，因此，在教學形式上常常以集體的方式進行，需要學生牢固樹立群體意識，大量個人、小組音樂活動的產生，成就都靠集體力量獲得。這種相互配合的群體活動，也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于學生集體主義精神的培養，有助于人的社會交往能力的展現。
三、感受與鑒賞是培養學生熱愛音樂的基礎
音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。既然聽是一切音樂實踐活動賴以進行的基礎，那么聽覺感知便成了
學習音樂的先決條件。唱歌、演奏樂器、識譜等均離不開聽覺的主導作用，音準、節奏感、聲音表現等諸因素也都需要由聽覺來鑒定和調整。在音樂教學中，以欣賞作為前提，目的是要調動學生的主觀能動性，以感受來激發學生的想象力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。可能有人會說：不講解又怎樣使學生理解音樂呢？“請相信學生的能力。”有一位心理學家說：“在沉默中聽偉大的音樂作品而不加以評論也有巨大的教育價值??因為偉大的音樂作品總會給人以深刻印象的。”當然，這樣說并不等于就可以忽視講解和技能訓練的作用，因為在教學中，討論和講解終歸是重要的教學手段，它們與對音樂的整體鑒賞有了相輔相承的作用，問題的關鍵是如何擺正聆聽與討論講解的關系。比如學生通過欣賞嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》，產生對嗩吶這種樂器的興趣，并對與之相關的如嗩吶的特征、音色、樂曲的創作背景等方面的知識都有了想了解的渴望，把這些作為討論的問題，然后把答案與音樂的音響效果結合起來，這樣既有利于學生對知識的記憶，而且對他們以后深入接觸理論知識、或者在彈奏作品時的處理都會有很大的啟迪作用，所以，只有緊密地圍繞著感受與鑒賞來進行和展開音樂教學活動，才能跟上音樂藝術的規律，使音樂教學收到良好的成效。
總之，建立民主、平等、和諧的師生關系，創設合理的課堂結構，充分利用音樂自身的作用，引導學生通過對音樂的情感體驗親身參與音樂活動開發學生的音樂潛能，激發學生對音樂的興趣，進而對知識的渴望，來達到激發學生的學習積極性，學生也就有可能學得積極主動，而收到良好的教學效果。
音樂調查報告13
1．調查目的
在日益注重素質教育的21世紀，倡導新的教育觀念，拓展新的教學領域，關注新的教學方法，構建音樂課程的體例框架等均在實驗教材中有著鮮明的體現。在這次實習中，我深深地感受到了教改的鮮活生命力。對于基礎教育的主體而言，這些改革是否真正適應師生的需要呢？為此，我設計了一套問卷，試圖通過調查問卷，在一定范圍內了解學生的需求，從而對問題進行歸因分析研究,尋求解決問題的路徑，以更好的了解當代小學生音樂教育的現狀。
2、調查結果分析
為了得到準確、客觀的答案，我在實習學校的四年級做了一個問卷調查。問卷從態度、情感、內容、能力和期望四個方面入手，讓學生們充分、大膽、自由地表達自已內心最真實的想法，獲得到了一些有益的數據。問卷選擇了6個平行班，無重點班與普通班之分，每班學生隨機抽了8人，共計有效問卷48份，經過統計情況如下，并談一點粗淺的認識。
2．1 問題一：你對音樂學習持何種態度或情感？
調查結果顯示孩子們對音樂學習所持的強烈情感傾向。58.4%的同學不約而同地表示非常喜歡音樂， 35.4%表示一般喜歡。6.2%同學表示不喜歡或者討厭。這充分說明了基礎音樂教育是具有廣泛的學生基礎的，孩子們也從中感受到美的享受與愉悅。在音樂教育課程存在的必要性的問題上，有66.7%的同學認為有比較好，31.3%的同學認為音樂課是必修課，2%的同學認為可有可無。那么，孩子們眼中的音樂課應該有什么作用呢？調查結果顯示孩子們還是很注重音樂課的學習。81.3%的同學認為音樂課可以提高自身素質，開發智力，陶冶情操。另外還有18.7%的同學認為音樂課是放松、快樂的好機會，
因為相對其它課目而言，音樂課既沒有巨大的考試壓力，課堂氣氛也相對活潑，讓他們感到輕松。學不學都“無所謂”或“應付”，讓我們看到了極少數學生功利心的一面。而這個比例會隨著年齡的增長，升學壓力的增強而上升，這也是基礎音樂教育為什么到初二、初三會考在夾縫中生存的根本原因。我想這與當前的教育體制有很大關系，如果教育體制不改革的話，師生僅憑一腔熱情和一廂情愿，素質教育也難以落到實處。
2.2 問題二：你對音樂學習領域中什么樣的內容感興趣？
調查結果顯示35.4%的學生認為唱歌是他們最感興趣的內容。孩子們普遍認為唱歌是表達自已情感的最好途徑，但對教材上的歌曲不感興趣，他們特別喜歡唱活潑、歡快的歌曲。他們也特別希望自己擁有美妙的歌喉。另一個熱門選項是流行音樂，大多數同學喜歡流行歌曲。科技的發展使得音樂的傳播發生了天翻地覆的革命，音樂，從唱片和無線廣播時代的有限傳播，被電視、隨身聽、CD－Rom、MD、DVD、互聯網等媒體推到傳播的無限。在e時代里，音樂教師對音樂教材的占有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容，其中相當大的分量與學校音樂教育的`宗旨是相悖的。 以往流行音樂不能進課堂，但事實上它對學生的影響卻很大。有一項問題是學生平時喜愛歌曲的類型，結果顯示：小學生會唱的歌曲中有近65.7%的是音樂課本外的通俗歌曲。調查結果還顯示:超過25%的學生把不喜歡上音樂課的原因歸結為音樂教材編得不好，其中又有近12.5%學生認為音樂教材不好主要表現在所選歌曲不適合小學生演唱。流行音樂之所以受到學生的普遍歡迎，是因為社會音樂生活以流行音樂為主，學生身處現代社會，流行音樂和他們的心幾乎是“零距離”，更主要的原因是，流行音樂具備了青少年喜愛的特點，音樂的內容和形式都是當代青少年所思所想，用他們喜愛的方式說出了他們的心里話，因此他們對流行音樂的理解沒有困難。
流行音樂能否進課堂的問題已討論了若干年，事實表明圍堵不如疏導。學校音樂教育不能生活在真空地帶，現實不容回避，音樂教育把流行音樂拒之門外，有如掩耳盜鈴。我們不否認有些流行音樂的內容不適合青少年，會對他們產生消極的影響，但看待問題應該是辯證的，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客觀的。流行音樂中不乏一些優秀作品，教材中完全可以選擇那些歌詞內容適合學生的身心特點，經過精心制作的流行音樂讓學生演唱和欣賞。針對學生濫聽流行音樂的行為，由教師正面引導，使學生形成對藝術音樂和流行音樂的鑒別力，對學生審美判斷的學習和發展方向起主導作用，這也是音樂教育工作者的責任。泰戈爾在《我的學校》中寫到：“教育的目標是心靈的自由，這只能通過自由的途徑才能達到——盡管自由就像生活本身一樣是有危險和責任的。”當孩子們長大成人，能夠真正懂得鑒賞與審美，能夠積極地面對生活、熱愛音樂的時候，普及音樂教育的目的便已達到了。
關于學生感興趣的內容還有一個不容忽視的現象，有43.8%的學生選擇了“欣賞音樂”。這一結果的原因是因為欣賞音樂不需要技能技巧，這一點也正是從前的基礎教育和教材欠缺或者說是忽略了的。從前的音樂教材過于專業化、系統化，強調技能技巧的訓練，而對于我們的大多數學生而言，是不必要成為貝多芬的，而只要能夠欣賞音樂的美，將音樂的美融入生活中就夠了。欣賞什么？如何欣賞？這也是新課改在音樂教學內容改革中必須面臨的問題之一。另外有41.7%的學生希望器樂內容增加，器樂是小學音樂教學的一項重要內容，我們要想真正使器樂教學不流于形式，更好地發揮器樂教學在小學音樂教育中的作用，就需要不斷充實器樂教學內容，盡量滿足學生在器樂教學方面新的需要。
2.3 問題三：你希望通過音樂學習獲得何種能力的發展？
表示希望“演唱”能力提高的占37.5%。希望提高“演奏”能力的占25%，希望提高“鑒賞能力、音樂素養”的能力的占6.3%，希望培養“樂感”和“音樂知識”能力的有31.3%，這些選擇與音樂有關的相關能力發展的比例竟高達98%，從中我們可以清楚地看到孩子們真正渴望得到的是什么樣的能力。這實際上為新的課程結構提供了來自學生的選擇。在此之前我們的基礎教育不斷地在探討：我們的音樂課程是應該讓學生掌握系統完整的知識，還是發展學生的能力。知識和能力二者難道是對立的嗎？事實上兩者之間存在著互為因果的聯系。學生音樂表現能力的大小在一定程度上還是取決于知識技能掌握的多少，它為學生參與音樂欣賞和表現活動提供了必需的條件，從某種意義上說，掌握知識技能是為了掌握一種學習音樂藝術的工具，架起一座通向音樂藝術的橋梁。
2.4 問題四：你對常規音樂課有其它怎樣的要求？
當被問及你對現在使用的音樂教材有何看法時？調查結果顯示，55.3%的同學對教材總的評價“好、可以、認同”，說明我們的新教材得到了廣泛的認可，新教材的使用，使學生們對音樂的靈性在課堂上得到了充分的重視和展現，為小學音樂教育帶來了勃勃生機，我們感到由衷的欣慰，但是，其中存在的問題也應該引起我們的重視并認真反思。
23.2%的同學覺得教材有待改進，存在的主要問題有（1）所選歌曲不太適合學生演唱或好聽的歌不多、老歌太多，跟不上時代等，他們希望多一些喜歡的歌以及流行歌曲。我們應該組織一流的作曲家，詞作家為我們的學生寫好歌，譜好曲。根據時代發展和藝術教育的需要，調整擴大教材編選的思路，精選更新現有教材內容，便之不斷優化。我們要讓孩子們有歌唱，讓孩子們唱屬于自己的歌！（2）配套聲像資料缺乏：多媒體課件融電、光、聲、圖像為一體，其絢麗多彩的畫面、生動形象的演示及化小為大、化靜為動的特效，為學生創設了一種完美的聲音、文字、圖像互相結合又富于變化的學習情境，能吸引學生的注意力，激發學生的興趣，讓學生積極主動參與到學習之中。同時，它還突破了傳統音樂教學在時間、空間、地域上的限制，古今中外、風土人情、世間萬象都可以身臨其境，大大豐富、開闊了學生的音樂生活的范圍和音樂視野，大大擴展了音樂教學的容量，極大地豐富了教學手段和教學資源。但目前我們的教學配套光盤僅僅是簡單的譜例加聲音，比從前的磁帶僅僅多了一個畫面而已，沒有發揮出多媒體的優勢。現在回過頭來看看從前的基礎教育，我們的教材建設，在不同的歷史時期的確有它重要的作用，但問題也存在：“教育有兩個弱點――第一個弱點是忽視了（不是單純的否認了）個人所具有的微妙復雜的作用，忽視了個人所具有的各種各樣的表達形式和手段，第二個弱點是它不考慮各種不同的個性，氣質，期望和才能。我們是否應該站在學生的角度想想他們需要什么？今后的社會需要什么樣的人才？這些都是音樂課程中必須要面對和解決的問題，也是音樂課程改革以及音樂教材建設必須思考的問題。
2．5 問題五：家人是否經常與你一起參加音樂活動？
29.2%同學表示常常，43.8%表示偶爾，27%表示表示很少甚至是幾乎不。這也反映出我國小學家庭音樂教育的重視程度有待提高。
我國基礎教育課程內容改革也提出：“只有關注學生的生活世界，將課程內容與學生生活結合起來，學生主體性人格的生成和確定才有了根基和現實基礎，學生的學習才有真正的意義。舍此，任何教育都只是外在于學生生活世界的裝飾。我想，以往那種長期忽視學生興趣愛好的情況將不復存在，從這一點來說，孩子們是幸福的。
音樂調查報告14
一、靜樂簡介
靜樂縣地處晉西北汾河上游，位于忻州地區南部，隸屬于忻州市管轄，縣城東、南、北三面環山，與嵐縣合成一個小型盆地，形似天鵝騰飛，故此地又稱“鵝城”。全縣共轄4鎮10鄉，人口16萬，面積20xx平方公里，20xx年被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。靜樂歷史悠久，風光秀美，是三晉文明的發祥地之一，在這塊土地上，不僅有荒蠻古時臺駘治水的遺跡，戰國時趙武靈王的古城墻，也有北魏石窟及唐王李淵屯兵地等著名歷史遺跡。
二、道教音樂歷史沿革
道教是具有中華民族傳統文化特色土生土長的中國宗教，道教音樂是我國傳統音樂的一個重要組成部分，它吸收了中國傳統民間音樂和宮廷音樂的精粹，滲入道教自身的傳統儀式和特點，形成了道教音樂獨特的藝術風格。道教音樂又稱道場音樂或法事音樂，最早萌芽的道教法事活動是古代的祭神儀式，誦經是直誦，無音樂記載，到東漢時道教的齋醮儀式，以祈求神明降妖驅魔和超度亡靈為主要功用。早期的齋醮儀式表演形式較簡單，音樂行為也很簡單，缺乏規范和邏輯。之后到北魏時期，寇謙之制定了《樂章誦戒新法》《云中音誦新科經戒》，遂有了《華夏誦》《步虛辭》這些最早的道韻。道教音樂之后越來越趨于成熟。
道教音樂初期以使用打擊樂器為主，到唐朝后期才增加了吹奏樂器、和弦樂以及彈撥樂。明朝《茅山志》中有記載，皇家齋醮儀式中樂器使用的種類比較豐富，道士成員有30人之多。一直到近代，道教音樂的演奏形式仍以管類和打擊類樂器為主要演奏形式，輔以弦類和彈撥類樂器。道教在齋醮等宗教儀式中使用的音樂，無論誦唱還是器樂演奏，均由道士擔任，在齋醮中使用的音樂獨唱（通常由高功擔任）、齊唱、吟唱、吹打樂以及合奏等多種形式，經過數百年的實踐改良，道教音樂傳承了民間音樂的精華和養分，各個地方結合當地的民間音樂形成了當地不同特色的民間道教音樂。
三、靜樂道教音樂的歷史及現狀
中國的道教音樂歷史久遠，從西漢開始在華夏各地傳播開來，靜樂是三晉文明發祥地之一，西漢時始置縣，名“汾陽”，西晉永嘉年間稱“三堆戊”（三堆指三座山，即風神山、天柱山、岑山），北魏武帝年間道教由寇謙之天師傳入靜樂，靜樂道教音樂也因此扎根，流傳到現在，靜樂道教經師班與民眾關系最密切的活動是喪葬儀式與寺廟開光儀式。筆者通過田野采風，從這些儀式活動中探究靜樂道教音樂在民俗儀式中的文化內涵。
（一）靜樂道教宗派及道觀的分布
靜樂道教歷史悠久，高道輩出，文化底蘊深厚，靜樂的道教宗派在唐宗時期主要為天師派，其后在金元交替之際，全真派大興，北方道派皆以全真派居多，靜樂也不例外，元朝年間全真派大真人宋德芳在天慶觀內刻碑立石。到清末民國時期，境內有二十多人，抗戰結束后道教活動停止，目前道教教職人員有七名，均系正一派玄裔弟子。
縣內宮觀宇星羅密布，早在春秋戰國到兩漢時期境內的風神山、天柱山、懸鐘山、巾字山等就有道家方士入山修煉，《元朝一統志》《中國道經總論》里同時記載，山西管州（現靜樂縣）縣城天慶觀內存《政和萬壽道藏》，共五百多函，后道經存于朝陽山的朝陽洞內。朝陽山的呂祖廟始建于明朝嘉靖年間，是現在靜樂保存比較完整的古廟之一，晚清時期，香火鼎盛，常住道人7名。
（二）靜樂經師班的構成
靜樂道教經師班一般由八人組成，身著暗紅色法袍，成員中王耀文現為天柱山熙真古觀，玉皇廟主持，于20xx年在江西龍虎山嗣漢王師府授箓為道士，現任山西省道教協會理事，其余人員為居家道士，他們平時做自己的工作，有法事活動時再召集而來。靜樂的道士有專門的道士協會，屬于靜樂縣宗教局管理，現有200多人有皈依證并登記在案的道士，有重要節日需要做法事活動時，道士協會會向全縣人民發起募捐，在天柱山為全縣人民做祈福道場。經師班的活動貫穿于民間的各種寺廟開光和喪葬等儀式中，其中器樂在各種儀式中充當著重要的角色，道士們所用樂器有大鑼、小鑼、堂鼓、大鐃、小鐃、大鈸、小鈸、木魚、笛子、二胡等，經師班做的道場也分大小法事，重大節日為全縣做的道場有十多個道士，平時一般小的喪葬道場會少些，有七八個道士。
（三）道士的基本狀況和師承關系
靜樂的道士成立了自己的道教協會，統一受縣宗教局的管理，經師班的道士成員除了兩位有道士證、授過箓，其余均為居家道士，大都來自靜樂當地，平時都有自己的工作或生意，他們的業務水平參差不齊，但都能各盡其職，演奏自己擅長的樂器。逢重大節日，在道士協會接到“事”后，再委派經師班做法事活動，活動細則及收入與開支統一由道教協會統籌劃和管理。
靜樂道教音樂流傳到現在，能一直保留自己的一些規范和特點，離不開好的`一個傳承體系，經師班的道士入道，均需舉行正式的拜師儀式，拜師后，經過師父的傳授，學習如何做道場，傳授是道家成仙證道的必經之路，故道教把授道傳密之事看的很重要，不能亂傳亂泄為戒。靜樂經師班的成員大都是年富力強的中青年人，他們從小受家族親戚影響入道占大部分，從小在各種齋醮道場受到熏染，慢慢心境也融入其中，他們從事這個職業不僅僅為那很少的收入，最重要的是發自內心的一種虔誠信仰。
（四）靜樂經師班承辦的主要儀式及相關音樂
靜樂道教的法事道場有陽事道場和陰事道場之分，陽事道場有祈福謝恩、去病延壽、祝福迎祥、祈晴禱雨、解厄禳災、祝壽慶賀等屬于太平蘸之類的法事，陰事道場有攝招之魂、沐浴渡橋、破獄破湖、煉度施食等，屬于濟幽度之類的法事。經師班所用音樂都來自代代傳承的工尺譜。信徒根據自己的情況選擇不同的道場，不同的法事活動所用音樂也不同，
陽事道場一般用的音樂有《六句贊》《澄清韻》《慢澄清》《大贊韻》《轉天尊》等，陽事道場也有贊、偈等聲樂形式，器樂以行樂為主要形式，邊走邊奏樂。陰事道場用的音樂有《五供養》《放食》等。陰事道場的齋醮法事科儀以坐樂演奏形式為主，在演奏音樂時中間環節也會穿插打法器、默念、韻白這些環節。齋醮道場舉行的規模大小根據儀式的大小和經濟狀況而定，像每年端午節在天柱山舉行的為全縣人民祈福的道場，規模很大，有時會做整整七天法事，其他小型喪事會做一天法事，道士人數也較少。
（五）靜樂經師班的業務聯系與酬勞分配
靜樂道教協會成立后，縣城舉辦重大節日的祈福活動一般會采取向全縣人民募捐的形式。每年端午節、六月十五趕廟會這些節日，縣城里有信仰的人士會主動募捐為全縣人民共同祈福。其他法事活動如寺廟開光、求雨禳災，會由寺廟所處的村子向村民發起募捐，募捐來的錢由道教協會統一管理，統一籌劃。遇上民間的陰事道場，事主會請道教協會出面，道教協會會安排經師班將喪葬儀式辦好，在酬勞方面，主持法事的道士薪酬要高些，其他樂器的道長一樣的薪酬。
四、靜樂道教音樂的基本特點
靜樂道教音樂是靜樂的民間信仰與當地民間音樂相互融合的產物，它因其歷史人文的豐富文化內涵而獨顯其特殊。靜樂道教音樂在音樂方面由兩個部分組成，即人聲誦唱和器樂演奏。在祭祀、請神、祈愿時，都按經書相關的經文來進行，用人聲來表述經文的方式有以下三種。
第一種是“默念”式聲腔。這種聲腔常常用在儀式開始時或中間環節的銜接處，旋律比較簡單，以重復為主，以輕聲吟唱為主要特點，娓娓道來，意境平和而安詳。
第二種聲腔是“朗讀”式聲腔。這種聲腔基本接近念白，在唱法上基本和說話比較接近，沒有明確的調式調性感，內容一般是對神明的介紹，和逝者的介紹等，也包括一些咒語。
第三種聲腔是“歌唱”式聲腔。此類聲腔運用的儀式場合比較多，旋律大都來源于當地的民間歌曲，有一定的調式調性，在儀式環節中，敘述上用這樣的聲腔，再結合伴奏樂器的烘托，很接地氣，和民眾的心理能產生認同和共鳴感。
靜樂道教音樂的器樂有吹奏樂器、打擊樂器和絲弦樂器，吹奏樂器主要是管子和笙；打擊樂器包括鑼、木魚、鼓、鐃、鈸等；絲弦樂器配有二胡。在音樂風格上，靜樂道教音樂保持了其純樸、肅穆、靜謐的特點，同時也融入了民間音樂的元素，使得在音樂表現上更能與聽眾有共鳴和認同感。在樂器的分配上，經師班主持主要負責念咒語和打法器，其余人演奏各自的樂器和行使各自的職責。器樂演奏一般用在儀式進行的開頭和結尾，樂器演奏隊道場儀式的氛圍有很重要的作用，在曲目的選擇上，也要選擇不同的曲目。
五、結語
本文通過田野調查的方法，對靜樂道教音樂的法事道場儀式做了跟蹤采風，對道教音樂相關的各個方面進行了分析，在關注道教音樂本體的同時，也觀察到道教音樂與歷史、風俗、傳承的關系，靜樂道教音樂對當地傳統文化的傳承有著重要的作用。研究此課題，以期對保護傳統音樂起到積極的推動作用。
音樂調查報告15
我和另一位同學被單獨分配到卓然小學（廣西師范大學附屬小學）進行為期兩個月的教育實習。實習生活是辛苦的，也是很有意義的，在附小領導、老師及帶隊老師的支持指導下，我的教育實習工作取得了圓滿成功！回顧這兩個月，我在不斷的向前輩老師們學習他們的教學經驗和班主任工作的管理藝術，從中體會到教師的喜悅和煩惱，對未來也有了新的追求。 實習的基本內容包括三部分：課堂教學、班主任工作和教育調查。
一、課堂教學
作為一名教師，上好課是最基本的要求。在實習之前也有過試教活動，但正真的小學教學對我來說還是第一次。從學生轉變為老師，這之間需要付諸很多的努力。我第一次上講臺時，自我感覺并不緊張，只是課講得有點快，總體感覺還可以。后來的課，越講越熟練，越講越流暢，同學們對我講授的知識都能吸收，有了前幾次講課的經驗，我認為自己的課堂駕馭能力有了很大提高，不但可以良好地控制時間，也能適當的調節教學方法，雖然整個年級的內容一樣，但在教學手段上我采取了不同的方法，根據每個班同學的接受能力和對我這堂課的適應能力來調節教學手段。上課，除了傳授新知識，讓學生學得更好，不應該是一節課的全部，而激發他們對音樂的熱情和感受學習的快樂，是更加重要的方面。因此，課堂上老師必須具有一種教學激情和自信，才能感染你的學生。為他們提供寬松的而且自由的思考空
間，讓所有喜歡說話的孩子們都有機會和同學分享自己的發現成果，因此，我不只是給機會讓更多的學生有機會回答問題，而是給予更多的互動時間，讓學生自己聽音樂編個小節目，可以歌伴舞，也可以小組唱等等，目的是讓每個人都動起來。但是這樣一來，課堂秩序怎么控制呢？這就得益于他們老師原先制定的一些課堂紀律管理口令，也就是教學常規的訓練，例如：老師拍手三下，學生們馬上反映回應老師ABC，或者老師說：小眼睛，同學們馬上說：看黑板！諸如此類的口令，形成學生們的一種共識，這些教學手段在管理小學生課堂上很是受用。
二、班主任工作
一個班級就像一個大家庭，而班主任就是這個家庭的家長。在注重教學工作的同時，我也一直在努力做好班主任的工作。由于經驗的不足，剛開始的第一個星期與學生建立了朋友之間的關系，但尚未能把握一個度，以至于在第二個星期上課時，同學們不能很好的遵守課堂紀律。在這期間我們召開了一次題為“尊師重教，敬業樂群”的主題班會。目的是讓學生學會尊重師長，團結同學，熱愛自己的學校，對學生進行了一次生動的情感教育。
在附小，班主任的日常工作有：看早讀和早中晚餐，看午休和晚休，看課間操，學生們的安全是班主任工作的重點，尤其低年級學生，他們活潑好動，容易受傷。這些事情我們實習期間要協助班主任做好，我做班主任的時候適逢三年級的兩件大事：秋游，校運會。因為我們實習生老師從旁協助，學生們都盡興而歸，校運會我給三一班排練的
入場式得到第一名。在兩個月的實習生涯中，孩子們和我結下了深后的感情，他們在課間會叫我楊姐姐，但是在課堂上會很尊敬的叫我楊老師，并且在課間經常一窩蜂的跑過來抱著我問我十萬個為什么，我覺得這是一個班主任應該跟學生建立的關系。
三、教育調查在實習期間，我通過整理和調查，也發現了現在音樂教學中普遍存在的一些問題。
（一）課本知識深奧，要用對方法才能引起學生們的興趣。現在小學音樂課本的編寫很嚴謹，知識量也很豐富，很多東西學生都看不懂，書上的圖片也無法解答心中的疑惑。這就意味著，授課老師要抓住孩子的心理，對癥下藥，在備課時，結合課本上的知識，一定要就其重點難點和偏點，在視覺和感官上給孩子一個很好的知識面，這樣孩子肯定會對你的課產生濃厚的興趣。因為，小學生這個年齡階段好奇心很嚴重，只有抓住他們這一點，才能讓他們汲取更多的知識，這樣才對得起自己上的每一節課。
（二）要結合一些教學法來與學生互動。在授課過程中，我發現現在的孩子和我們以前還是一樣，上課的時候光“動嘴”，完全沒有肢體動作和互動。在語文，數學等文化課中，確實也只能這樣。所以我認為，作為音樂教師，無論是讓孩子思維開闊也好，或者說是讓孩子把緊張的心情放松也好，適當的互動和肢體動作，在音樂課中是很有必要的。
比如說，在學習一首新的歌曲時，教師可以不要采取你一句我一句的方式，而是改為用歌詞來喚醒想象力，讓孩子們表演每句歌詞的意思，然后邊唱邊動，我想這樣的話，不僅學習起來更快，而且效果更好。其實在我看來，如果把唱歌或者聽音樂當成是固定的知識用來死記硬背的話，那音樂課本身的存在意義就沒有了。
（三）音樂教師要學會發掘身邊的事物，用來幫助教學。在我以前上學的時候，我的音樂老師很“可愛”，她老是說，“同學們，今天我們沒有書上寫的這些道具，所以我們就讀完這首歌，然后聽聽歌，好嗎?”她所說的那些道具，就是三角鐵啊，小鑼啊那些小樂器，其實現在我想來覺得很無奈。因為還是有很多老師是這樣的，在這里我沒有埋怨的意思，只是覺得，我們的方式可以變更一下。因為我們所要達到的教學目的，不是一定要那些小樂器才能完成的，我們可以找個樹枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道這樣的音色可能達不到效果，但是至少孩子感受到了那個節奏是怎樣的，我們可以通過隨便任何物體的敲擊來告訴孩子們，這樣是一個怎樣的節奏，它的演奏會有怎樣的效果。其實這樣也很好的讓孩子們開闊視野，在生活中發現音樂，音樂是無處不在的。
（四）音樂課堂要循序漸進，不能求滿，求大。上面的三點，我都在說要互動，不能墨守成規等等一些問題。但是，我們更要注重的問題是，教師在想著互動的同時，每節課一定只能有一到兩個著重點，如果一節課中，既讓同學們邊唱邊跳，又要想結合節奏編動作，還要角色扮演，或者是讓孩子們不停的唱，你唱他們唱，然后跟著收音機唱，然后你再唱，這樣的一節課下來，估計孩子不累，教師也會累得夠嗆。并且還達不到預期的效果。這種太滿了的課堂結構，沒有給學生感知音樂、實踐音樂、提高音樂審美能力的`培養，使得學生的音樂能力不能有效地得到提高，其實也是一種事倍功半、效率低下的填充式教學而已。無論任何教學工作都是這樣，之所以規定課時，是讓教師有一個好的規劃，每節課都要充實，但不是滿。教學是一門深奧的學問，自古以來就有教無定法之說。教學的形式也千差萬別、多種多樣，但是，無論教學的形式怎樣設計，其最終的目的總是為教學的內容來服務的。任何一堂音樂課的設計，都是為了要培養學生掌握一定的音樂技能和提高學生的審美能力。在小學唱歌教學中，教師設計教學形式的任務不僅僅是為了讓學生學會，而是要讓學生掌握如何學、怎樣學，這樣就要求教師要在教會學生學習音樂的方法的同時也要求教師在教學形式的設計中，一定要加強能真正培養學生音樂能力的教學環節的設計，而不是以形式而形式，進而陷入形式上的誤區中。其實，隨著人們生活水平的提高，和80后家長日益成為主導，對于孩子在藝術方面的教育近年來還是很有改善提高的，孩子思考的靈活和視野的開闊，通過音樂課的學習能有很大的提高，同時知識面也會寬廣起來。而作為即將音樂專業的我們，如果將來能當上人民教師，一定要用自己的眼睛去觀察學生，用自己的實力去引導學生，從教學過程中不斷提升自己的能力，給學生以信心，在我們的生活中和學習中，只有音樂才能與任何事情都相通，我們要用自己最大的努力去給講臺下的孩子們創造更藍的天。
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