非物質文化遺產粵劇的調查報告

　　在發生了某些事情、情況后，我們通常要進行細致全面的調查，并詳細地鉆研所獲的材料，最終形成調查報告。調查報告怎么寫才合適呢？以下是小編為大家收集的非物質文化遺產粵劇的調查報告，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　非物質文化遺產粵劇的調查報告 1

　　一、 前言

　　為了深入了解人們對當前廣東粵劇文化的發展和保護情況，特進行此次的調查。調查方式為口頭調查和網絡收集資料調查相結合的方式。各調查工作結束后，我將調查內容予以總結，其調查報告如下：

　　二、 粵劇的起源和特色

　　佛山是粵劇的發源地。明末清初，佛山粵劇活動相當興盛，并建有“瓊花會館”。古往今來，名人輩出，好戲連臺。

　　粵劇戲曲劇種，流行于廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”，都曾培養出不少粵劇著名演員。

　　粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），并經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富于生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，并從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。

　　三、 現在發展的狀況

　　改革開放以來，粵劇曾面臨港澳臺流行文化的巨大沖擊，但在粵劇人士的不懈努力下，不但牢牢把握住這塊文化陣地，而且積極推動了粵劇的改革和發展。近10多年來，廣東省各粵劇團在粵劇改革上有著不同程度的探索，且不少劇在全國造成一定影響，推出了一大批粵劇新人。同時，粵劇演出市場也比較穩定。

　　廣東共有省、市、地區粵劇團30多個，民間社團、街頭票友演出更是不計其數。以廣東粵劇院為例，平均每年在國內演出110場，每場演出上座率基本保持9成以上，一場票房盈利在2—3萬元以上。這一方面說明粵劇有著深厚的文化土壤和廣泛的基礎，它所表現出的地域文化特點、雅俗共賞的藝術表演形式與粵語流行地區民眾深層文化心態十分契合；另一方面也是這些年粵劇同仁在粵劇發展中努力的結果。

　　佛山是粵劇的發源地，粵劇在佛山民間如魚得水。據不完全統計，佛山全市目前有正式名稱的“私伙局”206個，加上無名無姓的“私伙局”數量已經超過了400個，村村有、鎮鎮有，佛山粵劇根系枝繁茂盛。

　　據悉，這些活躍在民間的“私伙局”有以下特點：一是堅持以“弘揚民族文化，打造特色品牌”為宗旨，長期利用業余時間在自娛自樂之余，為當地村民或居民提供欣賞、娛樂的好去處；二是堅持在傳唱傳統粵劇（曲藝）的.基礎上，自編、自導、自演一些積極、健康向上的新曲目，不斷探索伴奏及演唱的技能、技巧，以豐富粵劇（曲藝）的表演內容和程式；三是堅持活動在基層，在不斷提升自我的同時，不忘培養和培育新人，發揮了扶持、熏陶和感化青少年的功能，目前一批年青有為而有潛力的曲藝人才脫穎而出；四是堅持服務基層、服務群眾，自愿、無償送粵劇（曲藝）下鄉，年活動達到6180場次，是基層文化建設的“輕騎兵”；五是以自身的不懈努力爭取各級政府和社會各界的支持，不少團隊還在區級、市級、省級乃至國家級參與演出、評比并榮獲了多項殊榮。

　　其中順德區的均安、容桂、大良，南海區的鹽步、大瀝、平洲，禪城區的瀾石、石灣、普君，三水區的西南，高明區的荷城等一批“私伙局”已成為當地群眾文化活動的主力軍。

　　四、 保護措施

　　（一） 培養年輕觀眾對粵劇的興趣

　　對于粵劇發展存在的瓶頸，與會專家有普遍的共識，那就是觀眾的培養問題，沒有觀眾，粵劇的發展就無從談起。受現代社會多元文化的沖擊，傳統戲劇觀眾群越來越萎縮，如何讓傳統的優秀的戲劇傳承下去，培養觀眾是關鍵。著名粵劇藝術家倪惠英一直關注粵劇的普及教育，她提議將粵劇教育甚至各門類的藝術教育納入教學大綱，從小培養孩子的藝術修養，如在中小學每學期用一節課來開展一種藝術教育，如傳統戲劇、舞蹈、交響樂等等，在孩子心中種下一顆藝術的種子，讓孩子對藝術感興趣，未來將成為欣賞藝術的受眾。專家表示，粵劇進校園這個舉措非常好，但如何進才是關鍵，粵劇進校園要有良好的師資和優秀的教材，好的教師能讓孩子學會欣賞，而好的作品才能讓孩子產生學習的興趣。

　　（二） 開展新秀培訓計劃

　　深圳、廣州、廣東省粵劇學校、香港、澳門等代表作了粵劇保護、傳承經驗交流。2004年始，深圳寶安區全面開展“戲曲進校園”的工作，在中小學中普及戲曲藝術教育，讓戲曲成為學校的特色課程，采取“學科滲透”的方法，讓粵劇、京劇選段、臉譜、唱詞走進音樂課、舞蹈課、美術課和語文課。邀請全國各地及本地區戲曲名角、專家教學，還為中小學生量身訂造戲曲校本教材，搭建平臺，組織各類粵劇演出和參加全國各類戲曲大賽，豐富學生的舞臺演出經驗。深圳寶安“戲曲進校園”工作取得了顯著的成效，通過傳統戲曲的學習，戲曲中勸善抑惡、和諧為貴等傳統文化的熏陶，提升了學生的氣質和修養，還培養了一大批戲曲小票友。近年來，寶安“粵劇娃”參加全國各類比賽獲得多個獎項，還獲得中國少兒戲曲小梅花金獎。深圳寶安“戲曲進校園”工作得到上級的高度重視，成績得到肯定，去年8月，在寶安區政協召開的會議上，還提出了將“寶安戲曲娃”打造成寶安文化品牌的建議。

　　多年來，香港也在一直努力推廣和傳承粵劇藝術，香港政府和民間都非常重視傳統戲曲的保護和傳承，專門成立粵劇保護發展基金，除了政府每年撥出資金扶持，還有團體和慈善機構籌款，民間也積極捐款。粵劇演出雖然有粵劇基金的資助，但資助一般只占投入的20%至30%，所以香港的許多粵劇團體演出都面向市場，自負盈虧，所以香港非常重視對優秀演員的培養。作為香港較有代表性的粵劇單位，八和粵劇會館邀請香港當地資深粵劇藝術家給學員講課，將傳統的優秀的劇本作為教材，注重提升學員的專業性。從去年7月開始，八和會館推出新秀培養計劃，半年時間就開展了130多場商業演出，票價100多元一張，上座率有七成左右，全部都是觀眾購票進場。其中70場還結合旅游推廣，在油麻地演出得到許多外國游客的喜愛，逐漸成為外國旅客必經之地。

　　五、 傳承粵劇

　　20xx年8月，廣東成功舉辦了首屆青少年粵劇粵曲大匯演，參加匯演的73個粵劇粵曲節目題材廣泛、形式多樣、品種齊全，既有傳統粵劇，又有融合現代舞蹈，展示時代精英的現代粵劇；有在保持傳統粵曲藝術的基礎上，融合反映學習生活情趣的節目，傳統與現代的融合成為匯演的一大亮點。匯演的參賽者大部分是來自各市的幼兒園、中小學校的學生，個個基礎功扎實，小演員在舞臺上的神情、韻味、唱腔、武功都深深的讓現場的專家和觀眾折服，

　　非物質文化遺產粵劇的調查報告 2

　　一、引言

　　為了深入了解人們對當前廣東粵劇文化的發展和保護情況，我們進行了此次調查。調查采用口頭調查、問卷調查和網絡收集資料相結合的方式，力求全面、客觀地反映粵劇文化的現狀。

　　二、粵劇的起源和特色

　　起源

　　粵劇起源于中國廣東佛山，最早可追溯到先秦的《詩經》。佛山是粵劇的發源地，明末清初，佛山粵劇活動相當興盛，并建有“瓊花會館”。粵劇融匯了明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、昆山、梆子等諸腔，并吸收珠江三角洲的民間音樂，形成了以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。

　　特色

　　粵劇用廣東話（主要廣州話）演唱，主要流行于說粵語的地區，如廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），并經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。其藝術風格近乎寫意，布景簡單，劇中規定情境主要靠虛擬的表演程式來顯示。

　　三、粵劇的發展現狀

　　觀眾基礎

　　粵劇在佛山等粵語地區擁有深厚的群眾基礎。佛山全市目前有正式名稱的“私伙局”（粵劇民間社團）206個，加上無名無姓的“私伙局”，數量已超過了400個，村村有、鎮鎮有。這些“私伙局”不僅為當地村民或居民提供欣賞、娛樂的好去處，還自編、自導、自演新曲目，探索伴奏及演唱技能，豐富粵劇的表演內容和程式。

　　專業劇團

　　廣東共有省、市、地區粵劇團30多個，民間社團、街頭票友演出更是不計其數。以廣東粵劇院為例，平均每年在國內演出110場，每場演出上座率基本保持9成以上，一場票房盈利在2—3萬元以上。

　　保護和傳承

　　近年來，廣東省高度重視粵劇的保護、傳承與發展，陸續出臺多項專項扶持激勵政策，如《廣州市進一步振興粵劇事業工作方案（2019-2021）》《廣州市關于振興發展粵劇事業工作方案2022-2024》等。同時，持續推進《粵劇表演藝術大全》編撰工程、紅線女藝術工程、“廣州市粵劇電影精品工程”“廣州市戲劇創作孵化計劃”等重點工程。

　　香港和澳門也在努力推廣和傳承粵劇藝術。香港政府成立粵劇保護發展基金，每年撥出資金扶持，還有團體和慈善機構籌款，民間也積極捐款。澳門特區政府加大資金投入，推動粵劇的永續傳承，并藉大型展覽展演機會推動粵劇的宣傳教育。

　　四、粵劇面臨的挑戰

　　觀眾培養

　　受現代社會多元文化的沖擊，傳統戲劇觀眾群越來越萎縮。如何讓傳統的優秀戲劇傳承下去，培養觀眾是關鍵。著名粵劇藝術家倪惠英提議將粵劇教育納入教學大綱，從小培養孩子的藝術修養。

　　創新與發展

　　粵劇需要在保持傳統的'基礎上不斷創新，以吸引更多年輕觀眾。近年來，廣東省各粵劇團在粵劇改革上有著不同程度的探索，推出了一大批粵劇新人，并創作了一些影響較大的新編歷史題材和現代題材劇目。

　　五、粵劇的保護措施

　　教育普及

　　將粵劇教育納入教學大綱，從小培養孩子的藝術修養。深圳寶安區全面開展“戲曲進校園”的工作，在中小學中普及戲曲藝術教育，取得了顯著的成效。

　　政府支持

　　政府應繼續加大對粵劇的保護和傳承力度，出臺更多扶持政策，推動粵劇藝術的創新與發展。

　　社會參與

　　鼓勵社會各界積極參與粵劇的保護和傳承工作，形成多方共同參與的全方位粵劇保護、傳承與發展格局。

　　六、結論

　　粵劇作為我國優秀的非物質文化遺產，具有深厚的歷史底蘊和獨特的藝術魅力。然而，面對現代社會多元文化的沖擊，粵劇的傳承和發展面臨著嚴峻的挑戰。我們需要通過教育普及、政府支持和社會參與等多種措施，共同推動粵劇藝術的創新與發展，讓這一優秀傳統文化在新時代煥發出新的生機和活力。

　　非物質文化遺產粵劇的調查報告 3

　　一、引言

　　粵劇，作為嶺南文化的瑰寶，具有獨特的藝術魅力和深厚的歷史底蘊。為了深入了解粵劇這一非物質文化遺產的現狀和發展，特進行此次調查。

　　二、調查目的

　　了解粵劇的歷史淵源、藝術特點和文化價值。

　　掌握粵劇在當代社會的傳承與發展情況。

　　分析粵劇面臨的挑戰和問題，并提出相應的建議和對策。

　　三、調查方法

　　文獻研究：查閱相關的歷史文獻、學術著作和新聞報道，了解粵劇的發展歷程和現狀。

　　實地考察：走訪粵劇演出場所、粵劇學校和相關文化機構，觀察粵劇的演出和教學情況。

　　訪談調查：與粵劇演員、導演、學者和愛好者進行深入訪談，聽取他們對粵劇的看法和建議。

　　問卷調查：設計問卷，對不同年齡段、不同職業的人群進行調查，了解他們對粵劇的認知度和興趣度。

　　四、調查結果

　　（一）粵劇的歷史淵源和藝術特點

　　歷史淵源

　　粵劇起源于明朝嘉靖年間，經過幾百年的發展演變，融合了唱、做、念、打等多種表演藝術形式，形成了獨特的藝術風格。粵劇在廣東、廣西、香港、澳門等地廣泛流傳，深受當地人民的喜愛。

　　藝術特點

　　（1）唱腔優美：粵劇唱腔豐富多樣，有梆子、二黃、西皮等多種聲腔，旋律優美動聽，富有嶺南特色。

　　（2）表演細膩：粵劇表演注重細節，演員通過面部表情、肢體語言和唱腔變化，生動地刻畫人物形象，展現人物的內心世界。

　　（3）舞臺美術：粵劇的舞臺美術獨具特色，服裝、化妝、道具等都非常精美，能夠營造出濃郁的嶺南文化氛圍。

　　（二）粵劇的文化價值

　　歷史價值：粵劇是嶺南地區歷史文化的重要載體，記錄了嶺南地區的社會變遷、風土人情和人民的生活狀態，對于研究嶺南歷史文化具有重要的參考價值。

　　藝術價值：粵劇是中國傳統戲曲藝術的重要組成部分，具有獨特的.藝術魅力和審美價值。粵劇的唱腔、表演、舞臺美術等方面都體現了中國傳統戲曲藝術的精髓，對于傳承和弘揚中國傳統文化具有重要的意義。

　　社會價值：粵劇在嶺南地區具有廣泛的群眾基礎，是當地人民文化生活的重要組成部分。粵劇的演出活動能夠豐富人民的精神文化生活，促進社會和諧穩定。

　　（三）粵劇的傳承與發展情況

　　傳承現狀

　　（1）師徒傳承：粵劇的傳承主要依靠師徒傳承的方式，老一代粵劇藝術家通過言傳身教，將自己的技藝傳授給年輕一代演員。

　　（2）學校教育：一些粵劇學校和藝術院校開設了粵劇專業，培養了一批專業的粵劇人才。

　　（3）社會培訓：一些社會組織和文化機構也開展了粵劇培訓活動，吸引了更多的人了解和學習粵劇。

　　發展情況

　　（1）演出市場：粵劇的演出市場逐漸擴大，不僅在廣東、廣西、香港、澳門等地有廣泛的演出，還在國內外其他地區進行了巡回演出，受到了觀眾的熱烈歡迎。

　　（2）創新發展：粵劇藝術家們在傳承傳統的基礎上，不斷進行創新和發展，推出了一批新的粵劇作品，如現代粵劇、實驗粵劇等，豐富了粵劇的藝術表現形式。

　　（3）文化交流：粵劇作為嶺南文化的代表，積極參與國內外的文化交流活動，展示了嶺南文化的魅力，促進了不同文化之間的交流與融合。

　　（四）粵劇面臨的挑戰和問題

　　觀眾群體萎縮：隨著現代文化的多元化發展，粵劇的觀眾群體逐漸萎縮，尤其是年輕一代觀眾對粵劇的興趣度不高。

　　人才短缺：粵劇的傳承和發展需要大量的專業人才，但是目前粵劇人才短缺的問題比較嚴重，尤其是編劇、導演、音樂創作等方面的人才匱乏。

　　資金不足：粵劇的演出和傳承需要大量的資金支持，但是目前粵劇的資金來源比較單一，主要依靠政府撥款和社會捐贈，資金不足的問題制約了粵劇的發展。

　　創新不足：粵劇在傳承傳統的基礎上，需要不斷進行創新和發展，但是目前粵劇的創新不足，缺乏新的藝術表現形式和內容，難以滿足觀眾的需求。

　　五、建議和對策

　　加強宣傳推廣：通過多種渠道加強對粵劇的宣傳推廣，提高粵劇的知名度和影響力，吸引更多的觀眾關注和喜愛粵劇。

　　培養人才：加大對粵劇人才的培養力度，建立健全人才培養機制，培養一批專業的粵劇人才，為粵劇的傳承和發展提供人才保障。

　　拓寬資金渠道：積極拓寬粵劇的資金渠道，爭取政府、企業、社會等各方面的支持，為粵劇的演出和傳承提供資金保障。

　　鼓勵創新：鼓勵粵劇藝術家們在傳承傳統的基礎上，不斷進行創新和發展，推出一批新的粵劇作品，豐富粵劇的藝術表現形式和內容，滿足觀眾的需求。

　　六、結論

　　粵劇作為非物質文化遺產，具有重要的歷史、藝術和社會價值。在當代社會，粵劇面臨著觀眾群體萎縮、人才短缺、資金不足、創新不足等挑戰和問題。為了保護和傳承粵劇這一非物質文化遺產，我們需要加強宣傳推廣、培養人才、拓寬資金渠道、鼓勵創新等方面的工作，讓粵劇這一嶺南文化的瑰寶在新時代綻放出更加絢麗的光彩。

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