《靜靜的頓河》讀后感體會

　　當品味完一本著作后，相信你心中會有不少感想，不能光會讀哦，寫一篇讀后感吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編整理的《靜靜的頓河》讀后感體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

《靜靜的頓河》讀后感體會1

　　在秋天的下午閱讀《靜靜的頓河》，每次抬眼都能望到陽臺外清爽的藍天，剎那間的心思已經飛到了遙遠的頓河邊上，我自己化身為頭戴制帽腳蹬長靴的哥薩克，四下是如煙的大草原，耳畔響著哥薩克的古歌：“不是犁頭開墾出這沃野千里，開出千里沃野的是戰馬鐵蹄，千里沃野種的是哥薩克的頭顱，裝扮靜靜頓河的是年輕寡婦……”這是讀者閱讀的造化，也是小說家的造化，相信此刻如果能夠與作者面對面，那么在兩個人的對視里必定都是會意的微笑。

　　頓河之美在于肖洛霍夫用細致入微的筆觸描繪出的哥薩克世界，這個世界不是高手匠人那樣構建出來的，而是對土地與人的情感宣泄。基于作者對頓河的熟悉，使得他對每一個細節和人物的刻畫駕輕就熟，幾個主要人物的描寫有渾然天成之感，格里高力在白軍和紅軍中的搖擺不定;阿克西尼亞對純真愛情的執著追求;潘捷萊性格暴躁一言持家但對親人憐愛交加，娜塔麗婭的善良美麗卻性格剛烈。每一件相關事件的發展，你會發出這樣的感嘆：人在這個時候，就是這樣的!而不應該是別的樣子的。

　　哥薩克既是士兵又是農民，士兵在歷史上通常扮演的是鎮壓者的角色，農民則永遠處于被壓迫者的地位，而在哥薩克人身上，這二者融合的是那么自然。馬，酒，槍……這些元素反復出現在小說中，成為哥薩克人的一部分，既是頓河畫卷中的點綴色，有時候又成為小說的主旋律。只有粗獷的民族才于這些詞匯連接在一起，當這些詞匯成為一個民族的歷史符號時，讀者就會感知到這個民族的成長之路是從血與火中走來的。這些人物和事物從開篇起，就像山巔初融的雪水，每個哥薩克都是一顆微小的水滴，組合為一體時就迸發出巨大的感染力，讀者在閱讀時會被這緩慢但不可阻擋的力量推動著，盡情體會哥薩克的粗魯野蠻、單純幽默，保守和卑微，會認識一群奴隸的后裔，一群不屈的戰士，一群小農意識支配下的農民和無政府主義者，這些人性的魅力貫穿全篇，使得小說成為和諧統一的整體。

　　按照鏡頭構建法的分析，《靜靜的頓河》中人與人之間的關系算是近景，人物所處的戰火烽煙是中景，在這一切的背后的遠景，則是絢麗所彩氣象萬千的頓河風景畫，從春天到冬天，肖洛霍夫不厭其煩地描繪著那片博大的土地，每一朵頓河的'浪花，每一片草原上的草葉，每一朵蒼穹上的繁星，還有春水泛濫中的魚群，麥浪翻滾中的大雁……只有在俄羅斯民族那樣寬廣的土地上才能誕生這樣的情感，只有這樣的土地才能誕生這樣的作家。一個蜷縮在城市胡同中作者永遠不可能有博大的心胸，他不可能體會到草原之美的，他也永遠弄不懂，為什么有的作家會癡迷于描寫高天上的流云和草地上的蝴蝶。

　　有人說過，老舍先生的《茶館》有一點非常厲害，那就是劇中人物往往只有之言片語但讀者卻能從這片刻的出場中窺見此人的性格，肖洛霍夫同樣具備這樣的神來之筆，在頓河中有時候僅僅是一個簡短的感嘆，就能勾勒出一個人物的速寫。俄羅斯小說家一向是擅長對話描寫，肖洛霍夫的《頓河》也不例外，在這里我想說到另一位俄羅斯作家妥斯脫耶夫斯基，與之相比較，妥斯脫耶夫斯基推理式的對話就顯得拖沓和枯燥。肖洛霍夫出身鄉村，對鄉村俚語方言的運用，大量的哥薩克歌謠穿插其間，或悲或喜，信手拈來，神韻自成。因為作者

　　的心屬于那片土地，因為作者愛那片土地，所以，無需取巧，一切盡在掌握中。而讀者應該感謝的除了肖洛霍夫，還有譯者。王小波說，最好的文章是譯文。我深以為然。我先后買過兩個版本的《靜靜的頓河》，人民文學出版社版本的顯然不如漓江出版社這一版，漓江版的譯者力岡，據說是翻譯俄文的權威，單從這本書的翻譯上來看，權威是肯定的。他譯出了小說的神韻，也譯出了哥薩克人的靈魂。

　　我一直認為，當小說脫離了土地，脫離作者所賴以生存的根基，脫離民族性，地域性，脫離了作者的本體性，那么，小說就已經死亡。一篇中國人的小說讀起來像美國人寫的，一個日本人的情感看上去更像一個印度人的，這這樣的小說是失敗的。人本小說根本上講是對小說的背叛，一個人從降生時起，他就不可能沒有國籍，沒有地域性，對于一個中國作家來說，他(她)首先是中國人，其次才是人，泛人性論同樣是對人性的褻瀆。

　　美有內在統一的本質，又以千姿百態的表象展現出來，雨打芭蕉是美，金戈鐵馬也是美。當然，這取決于讀者主觀的審美情趣，審視一種風格的文字，宛如看風景，比如大漠黃沙，一個旅行者看到的是發自內心的贊嘆：浩瀚、蒼涼、雄渾等等，而一個生活在沙漠中的土著，必然抱怨自己所處的窮山惡水，這不是矛盾，只是觀看者所用的角度不同。我姑且把自己當成一個頓河邊上的旅行者。

　　誠然，《靜靜的頓河》一書使用的是現實主義手法，在它獲得諾貝爾獎的頒獎詞中，瑞典人也提到：“肖洛霍夫在藝術創作中并沒有什么創新……現實主義這一手法，與后來的小說創作藝術出現的一些模式比顯得簡單而質樸……”我以為，小說的終極目的在于表現小說家想表現的思想，傳達小說家想傳達的觀點，講述小說家想講述的故事。當小說最終產生了力量，使讀者產生了共鳴，讓作者完成了自己的任務，那么創作這個小說所用的藝術手法就是成功的，就是勝利的，無所謂現實主義或現代主義，小說是表達思想，宣泄情感，而不是買弄技巧，以金庸小說里的人物為例，黃藥師武功的奇巧華麗可以成為大師，郭靖的敦厚凝重也可以自立一家。

　　現實主義過時了嗎?沒有，每一種現代主義離開了現實主義都會成為無根之水，成為空中樓閣。小說不是隱藏，不是讓讀者在迷宮里暈頭轉向，也不是讓讀者贊嘆建筑迷宮者有多么高超的手藝，更不是小說家躲在斗室中的孤芳自賞。作為小說家任性的肆意妄為和心血來潮，產生了這樣那樣的實驗，這些實驗令人尊敬，但到今天，沒有一種小說手法的成就能夠超越現實主義，也沒有一種現代技巧能夠構建起《頓河》這樣一部宏大的哥薩克史詩。

　　瑞典老人們對《頓河》獲得諾貝爾獎的決定時指出，“肖洛霍夫在描寫俄羅斯人民生活中一個歷史階段的頓河史詩中所表現的藝術力量和正直。”在六十年代的前蘇聯，今天，我們回過頭來審視處在那個時代那個國家中的作者，在那時，能夠不嬌柔不做作不掩飾，能夠以正直的決心和正直的良心來描寫真實的人性之美，站在與《日瓦戈醫生》《古格拉群島》的同等意義上，肖洛霍夫和《靜靜的頓河》理應獲得讀者更多的尊敬。

　　當一個作家從內心歸屬于一片土地時，他的血液里就流淌著那片土地的精神、傳奇、風采、歷史及其崇高的形象，而那片土地所傳達給他的某種特殊啟示，將凝聚成這個作家畢生賴以表達的字符，在他的這些字符里所傳達出來的，是那種最擅長抒發心靈和情感之美的語言，他不是從世界文學的潮流中，不是從書架上的字紙堆里，而是從炎熱的夏天、寒冷的冬天、長葡萄的平原或積雪的高山之間獲取靈感，獲取文字的力量和決心，只有對土地的眷戀和心有所屬，他的文字才能如此從容不迫和富有個性。

《靜靜的頓河》讀后感體會2

　　一提到最偉大的俄語文學作品，很多人首先會想到托爾斯泰和陀思妥耶夫斯基，想到他們的代表作《戰爭與和平》和《卡拉馬佐夫兄弟》。英國作家毛姆把《戰爭與和平》列為他心目中的世界十大名作之首，奧地利心理學家弗洛伊德則宣稱，《卡拉馬佐夫兄弟》才是最偉大的小說。毛姆主要是從文學創作角度來看的，而弗洛伊德之所以推崇《卡拉馬佐夫兄弟》，是欣賞里面的弒父情結，認為揭示了普遍的、深度的人性。這兩本書我都讀過，然而讀了《靜靜的頓河》之后，我以為最卓越的俄語文學作品，應該是后者。

　　現在，我們把這三部作品比較一下，說明《靜靜的頓河》為什么勝出?

　　從結構樣式看，《戰爭與和平》與《靜靜的頓河》最為接近，都屬于史詩巨著，都展示了宏大的歷史場景，塑造了眾多生動的藝術形象，那種對于歷史橫斷面的全景式描繪，創造了不僅屬于俄羅斯民族的巨幅生活畫卷，也是關于人類生活場景的百科全書。

　　從結構處理和人物塑造上對比，肖洛霍夫和托爾斯泰各有勝負，托爾斯泰擅長處理復雜的人物關系，營造繁復而精密的藝術結構，從而使他的作品在結構上極其嚴整，這一點，肖洛霍夫似乎略有不及。從已經寫成的作品的看，(尤其是前兩卷設計的線索)《靜靜的'頓河》在早期的結構處理上，似乎是想寫四條線索：一是以葛里高利為中心的麥列霍夫家族，代表自耕農、中農階層，二是以科什沃依為中心的貧雇農革命分子，三是以李斯特尼斯基父子為中心的地主階層、保皇派，四是莫霍夫家族為代表的商人階層。但是后來，后兩條線索明顯地中斷了，李斯特尼斯基父子的結局只是在結尾部分，間接地有個交代，而莫霍夫逃走以后，就不知所蹤了。再從全書的結構看，《靜靜的頓河》在結構處理上，不夠嚴整，尤其是第二、第三卷的內容，松散、拖沓，插入了很多和主體情節不相干的內容，比如革命者本丘克和安娜的故事，而主人公葛里高利幾乎被淹沒地看不見了，直到第四部，才漸漸顯露出來，使得結構的主體清晰、明確，首位連貫。所以，從藝術結構看，托爾斯泰高出一籌。

　　再從人物塑造的成就看，表面看，兩個人的成就不相上下，主體人物都塑造的生動、鮮明，然而，仔細體會，我以為，肖洛霍夫要高出一籌。《戰爭與和平》也許是因為描寫貴族的生活，所以，塑造的人物有明顯的“做作”痕跡，這也許是因為貴族的生活和舉止都符合倫理規范的緣故，溫文爾雅，循規蹈矩，但是總是給人感覺缺乏更多的生氣和活力。《靜靜的頓河》就不一樣，塑造的人物極其生動、鮮明，不僅躍然紙上，甚至可以從書本里跳出來，有站到讀者面前那種真切感。而幾個主要人物的塑造，更是渾然天成，沒有一絲一毫的斧

　　鑿痕跡，熱情艷麗的阿克西妮亞，貞潔賢淑的娜塔莉亞，放蕩妖冶的達麗亞，脾氣暴躁的潘苔萊，粗野頑固的彼得羅，狡猾又愚蠢的福明，等等，即使一個小人物，一個普通的哥薩克男人或者女人，都描寫的非常生動，而且這種生動有一種自然而然的美感、真實感，仿佛只是用精準的白描把原本真實的生活臨摹下來一樣，沒有任何人工雕琢的痕跡。更重要的，在這種真實之中，有一種高貴的“誠摯”，這恰是作品的根本魅力所在。因為任何藝術形象都要通過感染受眾，才能使形象真正“活”起來，并成為經典。這也就是為什么很多創造了不朽的藝術形象的作品，最終都得以保留，因為時代可以更迭，故事也可以重復，但是獨特的“人”的魅力不會因此而衰減，不同時代的人，都可以通過對藝術形象的解讀，觀照到自己的生活。《靜靜的頓河》比《戰爭與和平》更能深入人心，也許正是在這個意義上顯現出它的“誠摯”。

　　至于說《靜靜的頓河》和《卡拉馬佐夫兄弟》相比較，顯然，這是文學和非文學的區別，《靜靜的頓河》是最純粹的文學，沒有一句說教，甚至沒有任何議論，它對人生的深刻把握和揭示都是通過情節進展的人物來展現的，自然而然，非常純粹，任何一個讀到結尾的人，都可以在這種漫長的敘述之后，領悟到那種勘比希臘悲劇一般的悲壯與滄桑感，似乎我們在“這個在太陽的寒光照耀下、光輝燦爛的大千世界”所經歷、所感受的一切，一切的悲歡哀樂，都包含其中了。而《卡拉馬佐夫兄弟》顯然是“小眾”作品了，它更像是一部用文學語言寫成的哲學著作，尤其是“宗教大法官”那段，連篇累牘的說教，如同哲學分析。俄國人的哲學思想，大都體現在文學作品里，似乎俄國人不太擅長哲學敘述，這一點和德國人形成鮮明的對照：德國人的文學作品都充斥著濃重的哲學思辨，比如《浮士德》，比如卡夫卡。從這個意義上，《卡拉馬佐夫兄弟》和《靜靜的頓河》這二者，沒有可比性。

　　迄今為止，《靜靜的頓河》被譯成92種語言，在全球上百個國家一版再版，發行量超過一億冊，20__年還被聯合國教科文組織確定為肖洛霍夫年，以紀念這位傾倒眾生的偉大作家。蘇聯解體之后，許多體制內的曾經的御用寫手們的作品都銷聲匿跡了，而《靜靜的頓河》仍然二度登上俄語暢銷書排行榜的榜首，實在不是偶然的。很多人反對肖洛霍夫的一個原因，是因為他是體制內作家，而且還是官方的作協主席。作為體制內的文化官僚，肖洛霍夫曾經支持蘇聯官方的文化高壓政策，有為虎作倀的劣跡。不過，一個人的思想和所作所為總是復雜的，不能以他個人的功過掩蓋其藝術成就，海德格爾始終是一個忠實的納粹黨徒，但不可否認，他是二十世紀最有影響力的思想巨擘;同樣的，不可否認肖洛霍夫巨大的藝術成就，毫無疑問，肖洛霍夫是繼托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基之后，全球最具影響力的俄語文學大師。以思想成就而論，肖洛霍夫要比托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基稍遜一籌，但是以才情而論，肖洛霍夫是更純粹的文學家，《靜靜的頓河》無愧于俄語文學的顛峰之作。

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