《海上鋼琴師》觀后感
在看完一部作品以后，這次觀看讓你有什么領悟呢？寫一份觀后感，記錄收獲與付出。那么觀后感到底應該怎么寫呢？下面是小編整理的《海上鋼琴師》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
——海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首
“云想衣裳花想容”，《海上鋼琴師》美得讓人心疼的故事就是那美麗的云之裳。
這是一個關于大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？我看到的是選擇。他一直對陸地懷有矛盾的情感，他向往它，又不肯觸及它，但是直到那一天他決定離開，他突然發現，外面的世界對他如此陌生，以至于不知何去何從，對自己所能做的感到迷茫，對未知的感到害怕。他只能留在船上，即使，最后一起被炸藥炸飛。因為他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。
佛曰，一沙一世界，一花一天堂。一沙是一部好的電影，一花是一曲好的音樂。音樂就是電影世界里的天堂。因為我們站在音樂的天堂俯瞰上帝眼中的世界，所以只有一世的我們才得以享受幾生的愛恨情仇。這整部電影與音樂緊密結合、血脈相連，宛如一對雙生花。
這部影片的配樂出自現意大利最有名氣的音樂大師莫里克奈之手，他的音樂與畫面之間結合達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。我相信“鋼琴決斗”無疑是火花四溢的高潮。1900彈奏的“平安夜”讓Jelly感到了羞辱;“The Crave”則是完全照搬Jelly的演奏曲目；“Enduring Movement”行云流水般的音符，華麗的演奏技巧，直接震驚了全場觀眾。這個片段的前段和結尾試分析環境音樂對情節的渲染。開始Jelly的影子出現在畫面中，伴隨著是一段低調、沉悶、壓抑的音樂，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個過程沒有臺詞，其間只有一個威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒。直到空酒杯被重重的扣在吧臺上，才結束這段壓抑而富有張力的音樂。在此段的結尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂，震驚全場后長達10幾秒的無聲運用更是精彩絕倫。配合著全場目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰。在此刻我想再也沒有比無聲更適合表達此時感情的聲音了。他指間的鋼琴聲，最后打敗了那位黑人爵士鋼琴家，即是一次大海對欲望的征服。其實重要的是，電影里跳躍的那些鋼琴曲是那么的歡愉，使人身心舒展渺遠，靜靜的享受快樂，逃避所有的塵囂。
電影中最重要的一首音樂“柔情似水”。那用全部身心去憐愛、欣賞另一個靈魂的音響，被留聲機賦予了特殊的磁性而古老的音色，有了更厚重的感覺。樂聲如絲，流淌在曾經繁華喧囂的紅塵之中，勾起我們對那一段如歌往事的無限追憶與悵惘。此時的鋼琴曲是充滿了不屑，無奈和稍許憤慨，對于心中孤傲的那份氣節最后的保留。這是
1900在操作琴鍵，他是主體。孤獨的主體。
這部充滿快樂不安分音符的爵士鋼琴影片，飄漾著的是生命的歡愉。1900是在大海的呼吸里聽到了自然之音，在這部電影中音樂不再是配角，而成為了整部電影中最重要的部分。
除了音樂，空間調度的運用也為影片增色不少。在影片中導演大量運用展示空間的大全景畫面，以使畫面開闊，景深悠遠。此種景別，能充分展示人物活動的環境空間，渲染氣氛、創造意境。同時在展現空間的時候又經常會把鏡頭調度到人物或物體的近景或特寫上來體現一種凝視的恬靜。本片采用回憶的方式來推進故事情節的發展，在現實與回憶中反復切換。在現實進入回憶的轉換中多通過Max與其他人物的對話來達到場景以及空間的調度；而在故事情節發展時，則模擬人物的目光，以人物的角度來實現空間的轉換。
在“鋼琴決斗”片段中導演采用化入化出的手法有一段非常精彩的空間調度。“化”的方法，通常比較含蓄、委婉，并往往表現有某種寓意。伴隨著Jelly登場后，長鏡頭定格在人物的遠景后平移至吧臺方向，從畫面右下腳開始化入酒杯，拉近。使觀眾的注意力全部集中到酒杯上。雖然實際上Jelly和酒杯兩部分都存在于一個整體的完整空間中，但導演的這種風格化處理卻給了觀眾一種空間跳躍的異樣感影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然后逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在臺階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心里想法，他開始逐漸回憶這個故事。這部影片當中，出現了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖Jelly Roll Morton向1900挑戰時不可一世
的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴里那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優秀品質。無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。和前者之間形成鮮明的對比，更加突出了導演的傾向性和思想內涵，而且導演在整部影片里用大量的鏡頭來表現這雙眼睛，更能說明這一點。
至今記得主人公1900說過“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它并不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對!”
因此，海上鋼琴師，1900，他屬于大海，屬于音樂，屬于上帝，卻不屬于陸地。他生于大海，死于大海，生為音樂，死為音樂。音樂是他的全部。
他在懸梯拋下禮帽，讓上天決定自己的去向，結果帽子落進了海里。最終選擇了離去，因為他不能活在一個無從選擇的世界，一個沒有盡頭的世界。一個人最重要的是要找到屬于自己的世界。
當感覺都是選擇時你就找不到自己最想要的是什么，我們無法控制自己的命運，卻依然可以如同海上鋼琴師一般選擇守望自己的心靈。我相信，生命漂流的終向，會是歲月嫻靜，一派天然。我眼中的幸福是找個有海的地方安置我如同音符般跳躍卻無處存放的心靈。
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