- 相關推薦
電影《梅蘭芳》觀后感
當品味完一部影視作品后，你有什么總結呢？不妨坐下來好好寫寫觀后感吧。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編為大家整理的電影《梅蘭芳》觀后感，希望能夠幫助到大家。
電影《梅蘭芳》觀后感1
12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在沈陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。
《梅蘭芳》按照時間順序分別講述了三個故事，每個故事均為50分鐘左右長度，互相的關聯性比較小，展現了梅蘭芳先生三個的不同人生側面。
概括來講，第一個故事講述的是梅蘭芳（黎明 飾）背叛了長輩，取得了藝術上的輝煌；第二個故事講述的是梅蘭芳舍棄了愛情，達到了事業的頂峰；第三個故事講述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的理想。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。
又是一個與京劇有關的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。
但自己看完整部電影，才發現原來被導演給“算計”了，因為在這部影片里，梅蘭芳已經完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡單到像一張白紙的人物——梅先生骨子里只是個普通人，他只是想演好戲給大伙一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡單——在眾多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他講述得不夠經典，但是絕對不會說他講述得不夠好。
對生活最簡單的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態度？這恰恰是生命最高的存在狀態也說不定。正因為梅蘭芳先生致真致純，才能夠將人間百態演繹得惟妙惟肖，成為“伶人之首”——誰敢站出來反駁如上觀點？
但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，因為沒有足夠的看點。這樣一群不比主角遜色的配角人物就顯得尤為重要。
其中最為出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲里邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的.啟蒙老師，是梅蘭芳事業的指導者與開創人，這個人物為了對藝術的追求，可以拋棄事業、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最后一個章節，他甚至為了對藝術的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他才是《梅蘭芳》里那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的地方在于他不會唱戲，他只能陶醉地在臺下欣賞，然后大聲地鼓掌叫好，這也就注定了他人生最后的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。
然后比較重要的角色是梅蘭芳的妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌 飾）的戲份被刪有著很大的關系，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大遺憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的愛情線索！
福芝芳作為童養媳成為了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公眾的梅蘭芳，成就他的藝術是高于一切的，她就是為此而存在的人。雖然她知道自己沒有辦法與梅蘭芳心心相應，但是卻清楚如何做才是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術與名譽。
孟小冬在影片中的出現猶如驚鴻一瞥，同樣作為京城名角，她與梅蘭芳在藝術領悟上心心相印，具有著天然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此欣賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，因為梅蘭芳不屬于某一個人，他甚至不屬于他自己，他只屬于藝術，屬于大家。
“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳。”——這是整部影片里我最為感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術，理解生命，理解理想與理解現實的人才能夠寫得出來。它講述了梅蘭芳這個人身上真正的矛盾所在，它也講到了藝術的真正矛盾所在——離藝術越近，離幸福越遠。不知道這是藝術的幸運，還是人生的悲哀。
《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓豐潤，而是變得簡單純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現內容，這雖然避免了對前作的重復，開拓了創新的渠道，但是同時也注定了此部影片不會成為陳導的最經典作品。不過回頭想來，1000個觀眾心中有1000個梅蘭芳的形象，也許這樣講述一個如此復雜如此豐富的梅蘭芳形象，也不失為一個聰明的方法。畢竟作為《無極》之后陳導的翻身仗，此部作品已經綽綽有余了。
作為今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去慢慢體會吧。
電影《梅蘭芳》觀后感2
雖然電影《梅蘭芳》上映以來，褒貶不一，但因為陳凱歌以前拍的《霸王別姬》太過華彩，而梅蘭芳這個人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了銀子，讓自己沉浸在影院中靜靜地欣賞這部片子。
憑心而論，這部片子拍的還是很認真的，雖然故事情節因為忠實于原著而略顯僵硬，人物刻畫因黎明的表演而稍顯靈動不足，但在娓娓道來的故事中，梅蘭芳的風骨還是大致顯現了出來。
一直以來，藝術是純粹的、超越時代的，還是時代大于藝術，一直飽受爭議。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演繹人間悲歡離合，為藝術癡狂，不知有漢，無論魏晉。而后者則像梅蘭芳，追求的不止于藝術，還有人格的尊嚴與完善。我不懂京劇，竊以為四大名旦中他的地位最高，也許正是源于他身上的儒家風骨。
為了使京戲更符合審美，更能打動人心，梅蘭芳一直在進行溫和而執著的改良，為此，他不惜和最尊敬的老師十三燕打擂臺。在把旦角提升到和生角同樣重要的地位中，梅蘭芳的努力也功不可沒。他謙遜待人，家里常年擺著流水席招待客人，不僅對藝術，還是對人格，他都要求十全十美。但因為伶人的地位，他又要時時受到行業規矩的限制、梅黨的霸占甚至擺布，總有戴著紙枷鎖的悲哀。如果他的一生就在這樣的情境中度過，可以當得起一代名伶，但未必能成為一代宗師。從藝人到藝術家總需要一種風骨。而在梅蘭芳，這風骨在“無限山河淚，誰言天地寬”的國難之時，恰恰展現出來�！安怀�，面對侵略者的威逼，他平靜如往常，簡單干脆的拒絕，用沉默與蓄須進行抗爭。我想，梅蘭芳當時未必會想到若干年后，他會被推舉為新中國的楷模，順應時代的英雄。他只是依著自己的心，真正做了回自己的主人。
“有誰想看一個弄臟了的梅蘭芳！”在他看來，為入侵者唱戲，無異于人格的侮辱。如果他把藝術看做生命，那么民族與人格的尊嚴比性命還要重。在此之前，他將儒家的風骨融在戲中，戲也就有了風骨。在此之后，他為正義而犧牲了藝術，才成為真正的一代大師。
有趣的是，戲里幾個配角看起來都比梅蘭芳強硬，十三燕是有名的“輸不丟人，怕才丟人”的爺們兒，邱如白是“只管一萬，不管萬一，才不會輸”的斗士，兩位女性也是個頂個的伶牙俐齒、干練爽快，倒襯著梅蘭芳溫和到有些怯弱。不知是他周圍的人影響了他，還是那溫和內斂中孕育的力量，因平靜而深沉，因深沉而厚重，一朝爆發反而勢不可擋。別人是“有所為”而大紅大紫，他卻用“有所不為”實現了十三燕的愿望——提拔了伶人的地位。
電影中另外幾個人物，幾處臺詞也很讓人唏噓。
孟小冬：“別怕！”孟小冬與梅蘭芳的愛情是全劇最大的一個亮點。她愛的那么勇敢，走的也那么堅強，臨行時雖柔腸寸斷，還不忘安慰梅郎，“不怕！”你不要怕去美國的演出，不要怕梅黨的擺布，不要怕世事的艱險，不要怕痛失真愛。你要在你的道路上堅定的走下去，才對的起我的犧牲。而與孟小冬在一起，梅蘭芳也確實坦露出了真性情，他甘愿為和小冬看一場電影而打破梨園行的規矩，他竟然會當著妻子的面落淚，哭的孩子般傷心。而福芝芳陪著他哭，則更讓人看著心酸，這份理解也不比小冬差啊。
十三燕：“你穿著這戲衣來到這世上，留神弄臟了戲里的人物。”這段話是十三燕臨死之前說的，雖然唱“質本潔來還潔去，不教圬淖陷溝渠”的是梅蘭芳，但這當時也正是十三燕的寫照。他對戲愛的真切，對尊嚴看得比性命更重。只是他自尊得過于敏感，不容許小梅蘭芳對戲曲有一絲的改變，怕被說成朝三暮四，怕被看輕。他過于看重皇家的恩賜，卻忽視了觀眾對變革的'需求。不過這些都不能掩蓋他在臺上的光彩。場子被砸了，他兀自一絲不茍唱完最后一出，大廈已傾，他還不忘提醒小梅要干干凈凈地唱戲。他雖然失敗了，倒下了，卻依然是那個時代的英雄。
邱如白：“誰要毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳�！比绻f梅蘭芳是孤獨的，他則比梅蘭芳更加孤獨。他是提倡藝術超越一切的戲癡，為了戲，他可以拋家棄官，雇傭殺手，偏執到近乎瘋狂，他在造就梅蘭芳時卻也失去了他，最終兩個人分道揚鑣�？墒�，失去了梅蘭芳，他可能尋找到活著的意義？這樣一個為藝術不論黑白的人，本也有他的可悲可嘆之處，但導演有意安排他在開場時對小梅講伯夷叔齊不食周粟的故事，對比他后來將藝術至于家國之上，諷刺意味過于濃厚，反倒畫蛇添足了。這樣一個對藝術愛到偏執的人，應該不是軟骨頭，而是性情造成的悲劇。
好喜歡青年梅蘭芳的氣韻，扮上以后眉眼有些像馬蘭呢。漢劇和越劇十幾年的專業訓練也讓他戲味十足。可是，他原是唱小聲的，反串也如此出彩，實屬不易啊�？墒牵闲《某趺茨敲礃I余呢？好歹是當時第一女須生啊，卻像是章子怡自己唱的。
總的來說，瑕不掩瑜，還是值得一看了。
【電影《梅蘭芳》觀后感】相關文章：
《梅蘭芳學藝》教案03-12
《梅蘭芳》教學教案03-30
梅蘭芳蓄須觀后感范文12-15
關于梅蘭芳觀后感多篇04-10
電影觀后感-盜夢空間電影觀后感大全03-06
地道戰電影電影觀后感02-08
天堂電影院電影觀后感12-13
《天堂電影院》電影的個人觀后感11-15
《梅蘭芳學藝》優秀教案設計02-22