實用的美術教案范文錦集9篇

　　作為一名辛苦耕耘的教育工作者，時常要開展教案準備工作，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。那么應當如何寫教案呢？以下是小編整理的美術教案9篇，歡迎大家分享。

美術教案 篇1

　　課程內容：

　　1、素描的定義、產生及發展；

　　2、素質的基本分類和學習意義；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素質觀察方法；

　　5、認識點、線、面

　　教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，素描的基本學習方法。 重點難點：三度空間的理解與素描的觀察方法教學環節一、素描的定義

　　一、名詞解釋

　　廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。 狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

　　二、素描的分類

　　按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

　　① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

　　③ 速寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。

　　三、素描的工具與材料

　　繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

　　工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

　　1.鉛筆

　　是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[B](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

　　2．炭筆

　　炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。

　　◎木炭條

　　1.多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

　　2.選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

　　木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。

　　◎炭精筆、炭精條

　　皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。

　　3.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

　　四、認識點、線、面

　　1、體積

　　① 體積感

　　所謂體積，便是自然界的實體在三度空間中所占據的空間位置。體積與空間是相對應的，體積是有的存在。而空間卻是無的存在，也就是實與虛之間的關系。

　　② 明暗與結構

　　在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現；

　　表現在人體上，便是透過解剖結構的理性觀察與分析，再借助形體結構的幾何構成來概括對象。

　　2、方向面

　　光線與結構面之間的明暗變化，這種關系在明暗素描的練習過程中，扮演極為重要的角色。不同的結構體，是由無數的結構面組合而成，而不同的結構面因光線的投射角度不同，而各具有不同的明暗調子，這種不同方向面的明暗變化，便是視覺上判斷體積厚度的一個重要的依據，在繪畫的表現上也不例外。

　　3、三面五調

　　三面：黑、白、灰

　　五調：高光、中間調、明暗交界線、中間調，反光

　　高光：

　　在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

　　中間調：

　　亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

　　明暗交界線：

　　受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

　　反光：

　　受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的.影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

　　投影：

　　光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。

　　任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

　　五、 課堂互動：

　　1、各種繪畫工具的使用與特性作示范

　　2、線條練習的示范

　　3、基本靜物寫生組合觀察與繪畫示范

　　思考：素描與中國畫的區別和聯系

美術教案 篇2

　　教學目標：

　　1．學習美術中的比例知識，初步認識、了解比例，知道黃金比例，能夠有意識地發現生活中的比例。

　　用剪貼的方法表現器皿陶瓷瓶的比例變化了解形成比例美感的規律。運用欣賞資料分析比較解決。

　　2．通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法，學習比例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

　　3．通過本課的學習使學生感受比例的形式美感；了解比例在美術作品中的關系，培養學生的創造精神。認識到美術與科學的聯系，培養學生嚴謹的學習態度。

　　教學重點：

　　認識黃金比例，能在生活中發現比例的美，會用比例知識分析、欣賞美術作品。

　　教學難點：

　　運用比例知識分析作品，從比例的角度考慮設計一個有比例美感的花瓶。

　　學情分析：

　　這節課知識性比較強，在生活中的運用要靠學生自己去探究發現，學生在制作時采用先對折再剪裁的方法很容易使各部分比例失去控制。課時安排：

　　2課時

　　7．美術中的比例（第一課時）

　　教學目標：

　　1．學習美術中的比例知識，初步認識、了解比例，知道黃金比例，能夠有意識地發現生活中的比例。

　　2．通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。

　　3．通過本課的學習使學生感受比例的形式美感；了解比例在美術作品中的關系,培養學生的創造精神。

　　教學重點：

　　通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對簡單的物品進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。

　　教學難點：

　　通過本課的學習使學生感受比例的形式美感。

　　教學準備：

　　師：教學圖片、花瓶、學生作品若干

　　生：繪圖鉛筆

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　在造型藝術領域中比例是形式美法則之一，日常生活中，我們經常看

　　到一些美的造型，美的建筑，我們感覺它美，一個是因為色彩美，形象美，再有就是它的比例美。今天我們就來研究美術中的比例知識。比例：最早出現在數學中，一般長度與長度、面積與面積的比率。如長的與短的、大的與小的等都形成比例。

　　二、講授新課

　　意大利畫家達*芬奇認為比例是“藝術之母和女王”，于是他把人體進行了分析，并發現了人在運動和站立時的比例。站立時人是長方形的，而當人伸展四肢時，又變成了圓形，從而發現人體的比例變化。

　　1．中國畫中是怎樣運用比例的《出示溪山行旅圖》：

　　(1)畫上畫的什么?

　　(2)山和人物的大小對比如何?

　　(3)這樣對比有何作用?

　　師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光，山處在畫的.中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系,是我國山水畫的杰作。

　　2．出示《維魯維斯的人》

　　(1)人在站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?

　　(2)師簡單介紹這幅作品。

　　3．師介紹黃金分割的知識

　　(1)把一條線段分成兩部分，便其中一部分與全長的值等于另一部分與這部分的比，使用1：0。618的比值分割稱為黃金分割。這種比例

　　在造型上美觀而得名。

　　(2)師用黃金分割的知識分析《巴黎圣母院》。

　　什么樣的比例美呢？

　　兩千多年前的希臘人就測算出1：0.618這個比例最美。這就是黃金比，大家可以算出1：0.618~0.6，你們都知道2：3;3：5;5：8都接近這個數，就都是美的比例。

　　小結：美術不是算術，有用精確測算，平時設計作畫時，形象看起來舒服，比例接近2：3，3：5，5：8就可以了。

　　4.分析、欣賞

　　（1）黃金比就是這么神奇嗎？如果變比例會怎樣？

　　我們看杯子比例很舒服，體現黃金比，拉寬會怎樣？接長會怎樣？照相機的寬與長較接近2：3，加寬呢？加高呢？

　　電視機、背投、畫框的現代比例演變

　　（2）欣賞

　　其實大自然中，許多東西天生地比例就體現黃金比，比如：這精美的貝殼，我們喜歡收集它，卻不知正是它上面圈圈螺旋線吸引了我們，看看它每輪間距離比例是多少？

　　人體更自然美的極至了，一只普通的手，它與黃金比有什么關系？我們看，如果從指端到第一節間分為兩份的話，其它各節該是幾分呢？我們畫過人吧，知道人體的比例嗎？（1：7。5），也就是身高是頭長的7.5倍，這就是比例。

　　三、繪制黃金分割

　　1．要求：嘗試用鉛筆畫有黃金分割比例的人體或建筑草圖

　　2．學生繪制，教師巡視指導

　　四、展示評議

　　說說你的同學或自己繪制的草圖符合黃金分割的比例關系嗎？如果不符合，怎樣修改會更好？

　　五、總結

　　8．美術中的比例（第二課時）

　　教學目標：

　　1．用剪貼的方法表現器皿陶瓷瓶的比例變化了解形成比例美感的規律。運用欣賞資料分析比較解決。

　　2．學習比例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

　　3．通過本課的學習使學生感受比例的形式美感；了解比例在美術作品中的關系，培養學生的創造精神。認識到美術與科學的聯系，培養學生嚴謹的學習態度。

　　教學重點：

　　通過學習學生會測量出黃金分割點，并運用比例知識對花瓶進行分析，從而學習運用比例美化生活的方法。

　　教學難點：

　　學習比例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

美術教案 篇3

　　一、陶瓷的藝術造型與設計

　　設問：①古代陶器與瓷器有哪些區別？

　　②如何鑒別四大名窯？

　　二、名瓷的鑒賞標準

　　a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；

　　b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；

　　c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；

　　d從歷代陶瓷的款識來判斷。

　　（四）板書設計

　　設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器與瓷器教學設計《泥土的生命——古代陶器與瓷器》教學設計

　　一、教材分析：本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。

　　二、教學目標：

　　1.讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。

　　2.體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　3.讓學生初步了解祖國傳統的.陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

　　三、教學重點和難點

　　教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

　　教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　1.學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

　　2.教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

　　六、教學過程：

　　本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展

　　（一）創設情景，活動導入。

　　設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

　　1.教師導語：同學們！今天，我們搞一個“陶瓷藝術博覽會”活動，首先請大家來鑒賞這些生活中常見的陶瓷藝術品。談一談，你最喜歡或者最為關注的一件陶瓷藝術品，同時說出你喜歡、關注的理由。如果在鑒賞時有什么疑惑不解的地方，可以在小組交流時一并提出來。

　　2.學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

　　3.每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

　　學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。

美術教案 篇4

　　課時：1課時

　　教學目標：

　　1．通過教學活動，讓學生了形體是具有三維空間的立體實物。掌握形體的基本知識，并學會應用各種形體來組成藝術作品。

　　２．通過學習活動，學生初步在學習中體會形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。并從活動中體會到樂趣。

　　3、培養學生的環保意識，利用廢棄物進行再創造，美化環境。

　　教學重點：

　　認識形體的基本特點

　　教學難點：

　　學會運用各種形體進行雕塑創作

　　教學過程：

　　一．導入階段：

　　1．欣賞幾何石膏形體

　　師問：看了這些形體，有什么特點嗎？為什么？

　　生答：是立體的

　　2．導入課題：《形體的組合》

　　二．發展階段：

　　1．形體的特點：是指具有長、寬、高三度空間的立體實物。它可分為“自然形體”“幾何形體”。

　　2、《形體的`組合》的特點（學生討論找規律）

　　展示各種建筑、雕塑形體等。

　　師問：請欣賞找一找它們有什么特點（學生討論）

　　生答：略

　　師小結：形體是建筑、雕塑基本結構形的分類（知識窗內容）

　　幾何形體（人工創造的有三角形、正方形、矩形、圓等）

　　自由形體（自然界存在的）

　　三．拓展階段：

　　1．怎樣運用各種形體組成立體雕塑作品（小組討論）。

　　2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創作。

　　3．制作步驟（教師示范）

　　四．學生作業：

　　1．作業要求：設計、制作一件立體作品。

　　2．學生練習，

　　3．教師巡回輔導。

　　五．作品展示：

　　1．小組單位展示、評述學生自己的作品。

　　2．學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。

　　六．收拾和整理：

　　收拾并整理好自己的桌面。

　　教學反思：學生初步在學習中體會了形體的魅力，嘗試自己動手，進行雕塑創作。

　　并從活動中體會到樂趣。還應拓展思考：用立體形狀還可以創造什么作品。

美術教案 篇5

　　教學目的:

　　使學生初步了解色彩人物畫的基本方法和步驟.鞏固所學的色彩知識,學習用色彩的`深淺來表現畫面層次.

　　重點難點:

　　重點:學習色彩人物寫生的基本方法和步驟

　　難點:畫面色塊的深淺、冷暖對比，畫出每個學生自己的色彩個性

　　教學準備：

　　課件、水粉畫工具等

　　教學過程：

　　一：課件引入

　　1：出示學生人物速寫，引導欣賞。：這些平常的速寫，為色彩創作畫了極好的素材。

　　2：出示色彩人物創作畫，畫中人物形象生動，色彩層次分明

　　3：板書課題

　　二：新授

　　1：講解比例

　　請一位學生上臺來，教師引導學生進行觀察分析，講解人體比例和“立七、坐五、蹲三”的變化規律

　　2：教師示范，邊畫邊講解步驟方法和要求

　　（1）構圖設計

　　確定寫生人物在畫面上的大小，先定出頭在畫面的大小。因為畫半身還是畫全身像，所畫頭的大小在畫面上不一樣，人身體部分畫得越多，頭在畫面上就應畫得小

　　（2）肯定下筆

　　認真觀察，抓住人物主要動態和形象特征，膽大心細地用長線肯定地勾畫出所看到的形象輪廓。運用取舍表現細部和主要衣紋.

　　(3)力爭不改,一氣呵成

　　三:學生練習

　　寫生:同座同學分為一組,分組到室外寫生,相互各為10分鐘.

　　四:講評作業,布置下次色彩用品,下課

　　第2課時

　　一:導入課題

　　1：前面我們學習了一些色彩知識,誰來講一講,運用冷暖對比色對畫面色彩主要有什么作用?

　　:能使畫面色彩更加活潑、生動

　　2：板書：冷暖對比

　　3：問：畫面色彩運用濃淡深淺變化又有何作用？

　　：能使畫面層次分明，主體形象突出，并有一定的立體形

　　板書：濃淡深淺

　　這節課我們就來運用這些知識畫色彩人物

　　二：新授

　　1：欣賞、分析

　　（1）這4幅畫哪些運用了色彩的冷暖對比？

　　（2）哪些又運用了色彩的濃淡、深淺對比？（學生討論，教師）

　　2：著色方法與步驟

　　（1）確定用色方法

　　如濃淡深淺變化的方法。人物色學濃，背景色則淡淺，反之，相反

　　（2）涂畫人物

　　先畫臉部再畫衣服

　　（3）畫背景或周圍景物

　　三：輔導學生練習

　　強調：調色時注意掌握水分的多少

　　四：全課，展示作品，講評色彩。

美術教案 篇6

　　活動目標：

　　1、能夠嘗試制作簡易陀螺并裝飾。

　　2、愿意在玩自制玩具的時候觀察并思考轉動前后陀螺顏色的變化。

　　3、體驗自制玩具的快樂活動準備：

　　1、 教師自制陀螺若干2、 圓形卡紙（找好圓心），棉簽（下端纏上膠帶）、蠟筆、記號筆每人一份活動重難點：

　　重點：自制玩具并體驗自制玩具的快樂難點：觀察并思考轉動前后陀螺顏色的變化活動過程：

　　環節一：認識陀螺"今天老師給小朋友們帶來了一些簡易陀螺，小朋友們想不想一起玩玩？"（展示，每桌一個）提問：

　　1、"小陀螺有什么組成？"（紙片、中心軸、花衣裳）2、"小陀螺應該怎么玩？"請小朋友探索（轉動并演示）3、"你覺得如果做一個的話應該怎么做？"（部分小朋友回答并總結）環節二：自制玩具"今天我們一起做個小陀螺好不好？"講解過程：

　　花衣裳--中心軸指導語：

　　"我們一起來看看，哦，小陀螺是由一根小棉簽和一個圓紙片做成的！其實呀，老師偷偷告訴你們，這個圓紙片是小陀螺的裙子，現在是白色的，我們一起給她設計衣服好不好？小朋友們可以畫上自己喜歡的圖案，也可以直接給他們涂上自己喜歡的顏色。""我們的小陀螺呀非常害羞，所以呀我們要先給她穿上花衣裳。來看這支棉簽，一邊有小陀螺的小舞鞋，一邊是小陀螺的頭，千萬別穿倒了喲！小朋友們給她們穿衣服的時候穿到這塊纏著透明膠帶（有利于固定圓紙片）的`地方就行了，那是小陀螺的小內衣！"注意事項：

　　簡易陀螺不可晃動圓紙卡，容易壞掉。

　　指導語：

　　"小朋友們，小陀螺很小，你們請他跳舞的時候千萬不要碰她們的衣服，不然會壞，裙子壞了小陀螺就不肯跳舞了！"環節三：玩自制簡易陀螺并探索1、工具，制作小陀螺2、玩自制小陀螺提問：

　　"小朋友們，小陀螺不僅會跳舞，而且會變魔術！你們看一看小陀螺的小裙子不跳舞的時候是什么樣子的？跳舞的時候變成了什么樣子？想一想，為什么？"（發現問題并討論）活動延伸：

　　小陀螺舞蹈大賽：

　　孩子們用自己的小陀螺比賽并說一說自己的小陀螺的裝飾，為什么轉得快？為什么轉得慢？為什么轉得時間長？為什么轉得時間短？

美術教案 篇7

　　教學重點：

　　欣賞、感知、探索、 自然界及藝術作品中的動物的形、色、動態之美，引發喜愛動物之情和環保意識，探索用各種媒材自由創作動物的方法，培養合作意識和綜合學習能力。

　　教學難點：

　　巧妙運用各種材料、手法表現有創意的“可愛的動物”。

　　課前準備：

　　學生課前準備：搜集各種動物的圖片。

　　教學器材：電腦、實物投影。

　　教學課件：動物的影片、動畫片連放、泥塑動物的制作方法。

　　一、導入新課： 表演猜謎：

　　你知道那些動物的動作？你能把它模仿出來讓其他小朋友去猜一猜嗎？

　　猜對的學生獎勵給一棵折紙“小樹”。（待后面插到自然保護區中。）

　　個別學生上臺表演，其他學生猜謎。

　　學生到前面領取“小樹”。

　　二、了解動物的形、色、動態之美，引發學生對動物的喜愛之情和環保意識。

　　組內交流動物圖片：

　　將你搜集到的圖片在小組內交流，選出你最喜愛的動物講給同學們。在介紹的時候可以從動物的外形特征、花紋色彩、動作姿態三方面來講述。（凡是搜集到資料的同學每人獎勵一棵小樹。）

　　誰愿意將自己喜愛的動物展示并介紹給同學們認識？（展示介紹圖片的學生獎勵一棵小樹。）

　　欣賞教師動物影片：

　　老師在課前也給大家找了好多有趣的動物，你們想看看它們嗎？（師生一起瀏覽圖片：有百獸之王威猛的東北虎、活潑可愛的金絲猴、憨厚胖胖的大熊貓、池塘里的好獵手鱷魚、美麗而高貴的天鵝、草原上的運動健將獵豹等。）在這些動物中你知道那些是我國特有的珍惜動物嗎？（P18中的選擇：東北虎、大熊貓、金絲猴、揚子鱷。）

　　（選擇正確的學生每人獎勵一棵小樹。）

　　這些動物自由自在的、幸福的生活在美好的大自然中。同學們看過之后你有什么想法嗎？

　　人們為了保護動物，還給動物一個自然的家園，在世界各地的許多地方都建立了許多自然保護區。（簡介一兩個自然保護區。如：我國四川的臥龍保護區：重點保護大熊貓。）

　　現在讓我們以組為單位也來親手創建一個小小的自然保護區。請每組拿出自然保護區的底版，將各自贏得的小樹插種，選適當的位置插種在自然保護區內。

　　有了良好的.自然環境，在我們保護區中還缺少什么呢？

　　（引導出自然保護區中的動物。）

　　學生組內交流圖片

　　指名到臺前講解

　　學生欣賞動物

　　學生做書中的選擇題

　　學生談自己的感想：動物既美麗又可愛，我們應該保護動物，保護動物生存的家園。

　　小組創建自然保護區、植樹。

　　學生答：動物

　　三、欣賞、了解不同材料制作的動物的藝術作品：

　　欣賞不同材料的動物作品：

　　欣賞動畫片連放：

　　問：在動畫片中你都結識了那些小動物？它是用什么材料制成的?(泥塑的小狐貍、熊貓；折紙的小鴨、剪貼制作的大灰狼等。)

　　（回答對的學生可在本組的自然保護區內插上一棵小樹）

　　不同材料動物的制作方法：

　　站立的剪貼動物制作：

　　問：你能將桌面上這些平面的紙，通過簡單的折疊讓它站立起來嗎？（小組討論試驗）

　　（試驗對的學生可在本組的自然保護區內插上一棵小樹）

　　小結：將站立的紙剪掉一小部分便制作出了動物的腳，在粘貼上頭、尾，添畫或粘貼上花紋，一只可愛的小動物就制作好了。

　　泥塑動物的制作：

　　問：教師出示泥塑的小狐貍、熊貓。根據以往捏泥塑的經驗想一想這些小動物是怎樣捏制出來的？

　　小結：先制作動物的身體形狀，捏制頭部與身體插接，最后捏制四尾巴與身體連接。

　　（回答對的學生可在本組的自然保護區內插上一棵小樹）

　　制作動物的材料和方法還有很多，在制作中要不斷的發揮自己的想象，努力的創作。

　　學生欣賞回答

　　學生討論試驗

　　學生說制作方法。

　　四、作業要求：

　　以小組為單位，運用不同材料每人制作1——2只動物，并將它們放養的本組的自然保護區中。

　　學生制作動物，并完成自然保護區的制作。

　　五、評價小結：

　　請各組選出代表介紹自己本組的自然保護區。

　　提出評選優秀自然保護區的要求。

　　植物多而茂盛，環境美觀。

　　動物的數量和種類繁多。

　　學生自由參觀各組的自然保護區，并對自己喜愛的保護區進行投票。

　　根據投票的數量的多少，評出優秀自然保護區。

美術教案 篇8

　　教學目標：

　　1.培養審美能力

　　2.掌握水墨人物畫的繪制和方法

　　重點：能把想到的水墨人物用各種手法表現出來

　　難點：能運用各種方法進行創作工筆人物、寫意人物等

　　教具：范例實物、圖片

　　教學活動：

　　一、導人

　　水墨畫在我們有悠久的歷史，畫水墨人物寫生時，

　　你的眼光就是水墨的：五官是勾線還是用點？頭發是干擦還是濕墨？衣服一遍畫成，還是既擦又染，加工多少遍？

　　二、出示多媒體

　　老師在上的畫廊里看到許多特別的水墨人物畫，大家跟隨我一起去看看吧。

　　播放多媒體

　　誰來說一說自己最喜歡的畫面，你為什么喜歡它？

　　觀察這些畫，試著說一說這些畫的畫法、色彩、特點和皴法的獨到之處。

　　三、如果讓你繪畫你會畫出什么樣的水墨人物呢？

　　畫一個你最喜歡的人吧。

　　四、作業設計

　　1、可以用水墨工具寫生人物頭像。

　　2、也可以畫半身或全身像。

　　五、教后感：

　　同學們由于接觸的水墨畫比較少，所以特別感興趣，學的'也非常認真，在創作中能夠大膽而不拘束，但由于接觸較少而感到陌生，很多關于國畫的知識都不太了解，所以這節課上起來比較累，為了能更多的讓同學們掌握關于國畫的知識，我收集了一些關于國畫的基礎知識，結合自己的示范，開闊了同學們的視野。增強了同學們創作的信心。

美術教案 篇9

　　二年級上冊美術教案

　　第一課會變的線條

　　教學目標：

　　1、讓學生在感受、體驗中，初步認識不同種線條給人帶來的美感。

　　2、激發學生對線條運用的興趣，嘗試用各種各樣的線條裝飾美化物體。

　　3、培養學生自主、探究的能力及小組合作的意識。

　　教學重點：

　　激發學生對線條的學習興趣，用各種各樣的線條裝飾美化物體。教學難點：初步掌握線的變化，運用。

　　教具準備：課件、彩帶、畫紙等。

　　學具準備：水彩筆。

　　教學過程：

　　一、認識與體驗：

　　1、玩一玩

　　①你們喜歡畫畫嗎？會畫線條嗎？看，老師手中的絲帶，可以用線表現出來。“”它還會跳舞呢！“

　　②分組合作，每小組三名同學舞動、擺放絲帶，其它三名同學用筆把線條表現出來，看哪一組畫得線條最多最好！

　　2、認一認

　　①請你們說一說，你們畫了哪幾種線條。

　　②教師演示，帶同學們認識直線，波浪線、弧線、折線、螺旋線。

　　過渡：一條普普通通的線能變出這么多不同的線條，這線條真像一個可愛的小精靈。今天，讓我們一起走進它們的世界。

　　二、審美與欣賞

　　找一找

　　①請同學們在教室里找一找，調皮的小精靈——線條藏在哪里了？

　　②再讓我們走出教室，走進大自然，找一找它們還躲在哪里？（多媒體演示，師生欣賞、分析）

　　過渡：變化的線條不僅能裝點我們的.美好生活，它還能表達情感呢！你們相信嗎？

　　三、聯想與描繪

　　1、想一想

　　你心情平靜的時候，會用什么樣的線條表示，高興、驚嚇、生氣、郁悶、難受、激動呢？

　　2、畫一畫

　　師生一起畫。

　　過渡：原來，我們情感不僅可能通過表情，語言表達出來，還可以通過線條表現呢！

　　你們看，老師畫得好嗎？可老師對自己的作品卻不大滿意。

　　四、探索與創作

　　1、比一比

　　多媒體演示。

　　提問：①你們找到了哪些線，喜歡嗎？為什么？（豐富、有秩序）

　　②哪一幅更好看，為什么？（疏密、粗細有變化）

　　③多媒體演示作品，學生欣賞

　　2、剪一剪

　　提問：①我們可以拿這件線條作品裝飾什么呢？

　　②教師剪出造型。

　　過渡：同學們，剛才說了那么多的可裝飾的物品，那我們就試一試，畫一畫吧！

　　3、畫一畫

　　①提出要求：每組同學選一種形象外形的作業線、用線條裝飾。可以獨立完成，也可以合作完成。

　　②教師巡視指導。

　　五、評價與延伸

　　1、評一評

　　請每小組選出最好的一幅作品展示，然后，自評、互評，最后教師點評。

　　2、說一說

　　你們說一說這節課課題是什么？

　　多媒體出示：會變的線條

　　愿我們的生活如同我們畫一樣豐富多姿，五彩繽紛。

　　六、下課。

　　第二課雄偉的塔

　　教學目標：

　　1、通過本課學習，讓學生了解更多塔的知識，認識古今中外的塔，知道世界上有各種各樣的塔，不同地方的塔造型不盡相同。

　　2、學習描述塔的特征，能將自己記憶中的塔或設計的塔畫下來，并可以進行簡單裝飾。

　　3、在作業中注意培養學生的創造力、想像力。

　　教學的重點與難點：

　　重點：把自己見過的塔畫下來，或設計一座既漂亮又有新意的塔。難點：根據塔的特點，進行設計。

　　學習材料：教師：圖片課件學生：水彩筆、油畫棒。教學過程：

　　一、圖片導入

　　A、出示圖片（塔）。B、介紹塔的來源。

　　C、出示塔和亭的圖片，進行比較。兩者有何區別，塔有什么特點？

　　二、看書

　　1、出示課題

　　2、書中給我們展示了哪些塔的圖片？

　　應縣木塔：埃菲爾鐵塔：北海白塔：

　　3、教師分別介紹書上三座塔的建造年代，地點。學生看圖討論：三座塔分別是用什么材料建造的?

　　4、欣賞各種塔的圖片。（課件出示圖片）

　　5、分析塔的形狀、結構、特征。

　　塔分為幾個部分

　　塔頂：圓形，半圓形、三角形

　　塔身：梯形、長方形、三角形

　　塔基：梯形

　　6、繪畫的表現方法

　　(1)如果你現在就是一個小小的設計師，你準備設計一個什么樣的塔?

　　(2)先畫什么?再畫什么?

　　在畫面上端畫出最上層塔頂，接著畫塔身墻。

　　(3)怎樣讓塔更美觀呢？

　　添加寶塔上的門，風鈴和塔檐上的瓦片等。畫好寶塔的通道臺階和周圍的環境。

　　7．布置作業。

　　作業：可以設計一座新穎的塔，也可畫自己見過的塔。教師巡視，給學生提供幫助。

　　8．作品交流，評比。

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