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關于五年級美術水墨的教案設計
篇一：
情感目標：培養對大自然的熱愛，對山水畫的興趣，繼承傳統文化的欲望。
認知目標：簡略了解山水畫的藝術特點及學習山水畫的方法。
操作目標：練習點葉樹的簡單畫法。
教學重點：對山水畫的基本認識。
教學難點：畫樹的筆墨、造型。
教 學 準 備
教師：課件、范畫、示范做畫工具
學生：收集山水畫圖片、水墨作畫工具。
教學安排：一課時
教 學 過 程
一、導 入 本 課
1.以帶學生旅游的游戲情境導入本課。
2.欣賞大自然風光，激發愛國情感。
二、山 水 畫 簡 介
1.欣賞古代山水畫，簡介山水畫歷史。
2.欣賞現代山水畫，簡介山水畫表現形式（青綠、淺絳、立軸、長卷、簡與繁扇面等）。
3.展示學生收集的圖片。
4.歸納山水畫概念。
山水畫：國畫題材，用中國畫彩墨形式繪制大自然景物為主體的畫稱做山水畫。
三、山水畫的構成元素
1.通過兩幅畫分析山水畫的主要構成元素。
2.以口訣的形式歸納構成元素。（山水云泉樹為主，建筑車船人為輔，點線筆墨多變化，虛實題款意境濃。）
四、傳統學習山水畫的方法
1.按構成元素分別練習。
2.注重筆墨技巧。
五、簡單點葉樹的畫法練習
1.觀看、分析樹的表現方法。
2.教師示范。
3.學生練習2—3棵點葉樹。
六、評價、小結
1.展示學生作業、講評。
2.熱愛大自然、熱愛祖國大好河山，繼承優秀傳統文化。
篇二：
教學分析
知識與技能：通過對名作欣賞，了解
水墨山水畫的歷史演變、表現語言、風格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。
教學方法:通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。
情感、態度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、復制自然，是畫家內心世界的呈現，以激發對傳統藝術的熱愛。
教學重點：水墨山水畫的表現語言、表現形式、欣賞方法。
教學難點：水墨山水畫作品意境營造的欣賞。
教學過程
一、交流導入
我們到山里去旅行，常常會發覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現這些景色的呢？
思考：山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？
有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。 今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。
二、欣賞解析
魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。
隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，
桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。
畫中人物雖小，卻描繪的很具體。或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。
山水畫——金碧山水
唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏
李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。
宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。
《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。 采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑
布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節方面一點兒不馬虎。
北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。
南宋時代，北方的領土被金人占據，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。
以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。
馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風俗畫。畫家表現雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。 對比分析比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。
馬遠《山徑春行》，冊頁，絹本，設色畫。尺幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。 春天的江南，云淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉化而來，裝裱形式為冊頁。把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現了題畫詩的，“題畫詩”
是宋朝人的發明。中國人因此創作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫于春光中文士陶然的情態表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的余韻，正是此畫動人心弦之處。 《臨流賦琴》絹本，淡設色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。
夏圭山水畫筆簡意遠，遺貌取神。構圖常取半邊，近景突出，遠景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。
元：《鵲華秋色圖》趙孟頫（趙匡胤的后代）28.4×90.2厘米，紙本設色，元代（現藏于臺北故宮）。
《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉之畫”。 趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。
《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為空靜的心靈才能容納萬物。
《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?
元朝的文人畫家，大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水里，看山上的白云，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以借著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。
《富春山居圖》合璧
前段《剩山圖》浙江，31×51.4厘米；后段《無用師卷》臺北33×636.9厘米
《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，
每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。
黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。
《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的
黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。
倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。
三、分組小結
分小組總結：中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。
中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。
四、 作業拓展
結合外國風景畫作品，分析和比較兩者的異同。
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