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美術學國畫開題報告(精選6篇)
緊張而又充實的大學生活即將結束,大家都陸陸續續開始寫畢業設計了,一般做畢業設計前都會要求先寫開題報告,優秀的開題報告都具備一些什么特點呢?下面是小編為大家整理的美術學國畫開題報告,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
美術學國畫開題報告 1
題目:中國畫《家鄉山水》
1.設計(創作)主題靈感源、設計(創作)理念闡述
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識,以山為德、水為性的內在修為意識,咫尺天涯的視錯覺意識,一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中,我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道,山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的.性情。中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期,但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立,五代、北宋時趨于成熟,成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
通過對山水畫的深入的了解,于是萌發了山水畫的創作。創作主題靈感來源于家鄉的山山水水,美麗的人文景觀。畫中主要畫了巾山,以它為主體,進行加工創作的,向他人展現我的家鄉,其中也表達了我對家鄉的喜愛之情。
2.對完成課題任務已具備的條件概述;
㈠、要參考大量的相關用書、研究其繪畫的特點和繪畫要領、增加自己的繪畫知識。為我的山水畫找到適合的畫風。
㈡、大學里學了中國畫,讓我對它有了初步的了解。
㈢、通過上網查閱資料和圖書館查閱資料,聽課、觀摩網上課程等收集資料
3. 設計(創作)的思路;
我創作的國畫,主要是表達了我對家鄉的山水一種熱愛之情。畫面中大量采用了披麻岑來表現山體的宏偉之勢,在構圖上運用了中國畫的散點透視中的深遠、高遠、平遠,從不同的角度上觀看有不同的感覺。我選擇了加上顏色,給人一種生機勃勃的感覺。整幅畫面顯示得更氣勢雄偉,讓感官上得到更大的沖擊了。
1、準備材料資料:毛筆、生宣、國畫顏料,借閱、購買畫冊等資料。
2、初稿:把找到的資料和自己的構思讓老師點評,定下初稿。
3、定稿:先打小稿,把自己想表達的事物都表達出來,讓老師評點后進行修改。
4、畫稿(1):用毛筆在宣紙上畫出大致的結構。(畫小幅的畫稿)
5、畫稿(2):畫好后由老師指出不足后修改,修改后放大至原稿一樣大。
6、定稿后先在宣紙上畫出黑白稿,其中進行第一遍積墨。
7、進行第二遍積墨第四遍積墨,以此進行多次積墨。其中進行外形的修改,
8、大致完成了黑白稿。
10、在對黑白稿進行上色。
4.預期目標;
完成創作,參加畢業答辯、展覽。
5.進度安排等內容,
(一)、2011年1月4日--2010年1月10日 布置任務,進行選題
(二)、2011年1月11日--2010年1月17日 資料收集,師生交流,繪制初稿構思
(三)、2011年3月1日--2010年3月7日 繪制小稿,確定構思
(四)、2011年3月8日--2010年3月14日 繪制正稿
(五)、2011年3月15日--2010年3月21日 根據正稿,進行創作
(六)、2011年3月22日--2010年3月28日 根據正稿,進行創作
(七)、2011年3月29日--2010年4月4日 根據正稿,進行創作
(八)、2011年4月5日--2010年4月11日 根據正稿,進行創作
(九)、2011年4月12日--2010年4月18日 作品裝裱,布置展廳
美術學國畫開題報告 2
一、選題原因。
首先,中國文化源遠流長,中國繪畫作為中國文化的重要組成部分,使我對它產生了濃厚的興趣。南齊畫家謝赫的理論著作《古畫品錄》,是我國最早的一部有科學性和系統性的繪畫理論專著,他在序言中中提出了中國繪畫的“六法”,即“氣韻生動、骨法用筆、應物象行、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。用簡潔的語言,從六個方面概括出了中國畫所具備的要素,也可以說是畫好一張中國畫所需要的條件。
其次,我認為色彩是繪畫語言的重要組成部分,它可以更直觀的表現出作者的思想感情。同樣是用筆設色,但是中西方的色彩觀念卻有著本質的不同。西方的古典繪畫帶有科學精神的色彩觀,而中國的色彩文化籠罩在傳統哲學中意象審美的范疇之內。它帶有“寫其意”的藝術精神,崇尚意蘊、淡雅、簡單的設色原理。把復雜的色彩表象加以概括和提煉,形成獨特的色彩表現體系,追求一種意象化的表現情趣。
因此,我把論文的方向定為論述謝赫“六法”中的.“隨類賦彩”對中國畫的影響。中國繪畫發展到今天,經歷了幾千年的歷史變遷,每一個朝代都有著各自崇尚的風格樣式,設色差別,或推進或變革,使中國繪畫的設色體系不斷的發展、完善。如果都論述起來,選題似乎有些太大了,通過查閱資料我發現,對于“隨類賦彩”在近現代中國畫的影響方向研究的資料甚少。經過思考之后,我最終把選題確為《簡論謝赫“六法”中的“隨類賦彩”對近現代中國畫的影響》。
二、研究現狀分析。
由于“謝赫六法”在五代時就提出了,所以從古至今論述“六法”的文章有很多。“隨類賦彩”在“六法”中排其四,相比之下,比重雖不算大,但也有不少理論研究。
有的是論述“隨類賦彩”的發展史,其中也談到了對近現代中國畫的影響,但是不夠全面,只是簡單的談論幾句而已;有的是論述“隨類賦彩”對古代,比如像:五代、唐代、宋代、清代這樣的某一個朝代,在山水、花鳥、文人畫中的變化發展和影響;還有的是從“隨類賦彩”談起,來論述現代中國畫色彩觀念的發展。
總之,目前研究《“隨類賦彩”對近現代中國畫的影響》這一選題的文章,還只是鳳毛麟角。這對我來說是一次大膽的嘗試,也是一次挑戰。
三、論文提綱。
1)總述“隨類賦彩”的含義,提出論點。 “隨類賦彩”,單從字面意義上看就是講對色彩的運用,緊隨“應物象形”提出了“隨類賦彩”,是在進一步講物象外形的描繪。隨著不同類型的事物,賦于不同的色彩。即依據不同對象渲染其色彩,客觀地描摹對象而已。這里的“彩”,用來指中國畫的色彩,也可以指墨色。中國畫里講“墨分五彩”,其實就是意象形的色彩。中國畫發展到近現代,無論是以水墨、淡彩還是重彩的形式出現,都屬于“隨類賦彩”的范疇。而“隨類賦彩”的最終目的是賦情、賦意,這也是對近現代中國畫影響的重要體現。
2)分論對近現代中國畫的影響,包括山水、花鳥、人物三個方面。
“隨類賦彩”這種設色觀念表現在山水畫上,形成了青綠、淺降兩種基本設色模式。在近現代山水畫中,就青綠山水本身而言,既包括以色彩表現為主的大青綠,或稱為重彩青綠;也包括在文人水墨的影響下產生的小青綠,或稱為淡彩青綠。舉例說明:張大千潑彩的筆墨意趣?林風眠突破傳統賦色的觀念,作品中色彩的微妙變化顯示出作者并不是根據某種事先的概念來賦予對象顏色,而是作者瞬間的、臨場的色彩感受,十分具有情趣。
在花鳥畫方面,任伯年嘗試各種鮮艷的顏色。在統一的色調中使用補色對比,一幅畫中往往使用一點極為奪目的紅色、藍色或橙色,這種在統一色調中的補色運用,使畫面明快利落,取得“畫龍點睛”的效果?齊白石的繪畫色彩具有強烈的民間性,他善于使用高純度的鮮艷色彩,善于將色彩進行對比組合;善于以色扶形,作品賦情、賦意。正如他所說的:“太似則媚俗,太不似則欺世,貴在似與不似之間”,這種意象性的賦色觀念是建立在物我和諧相融的藝術精神之上的中和之美?潘天壽擅作水墨畫,他的指畫將中國畫的筆墨意趣發揮的淋漓盡致,“如老將用兵,頤指氣使,無不如意”,元氣淋漓,盡得其神?在人物畫方面,根據人物的性格特征、氣質、心理活動、所處環境加以設色,作者通過表達自己的情感,給觀者帶來更為直接的視覺感受。舉例:如姚有多先生創作的《流民圖》,他把整個畫面都用灰色調來處理,更加表現出畫中人們的痛苦、傷心與落魄?
3)總結論點,突出論題。談談今后的發展方向。
在近現代的中國畫發展中,“隨類賦彩”的表現在,一方面作者依照物象的固有色著色;另一方面根據構圖的需要、以及作者想要表達的情感,隨“意”賦彩,使畫面更具有筆墨意趣。“設色好者無定法,合色妙者無定方”?在今后的繪畫實踐中,應當通過“隨類賦彩”對近現代中國畫的影響,從中受到啟示,在作品的設色上賦情、賦意,更好地體現出中國畫筆墨趣味這一特色。
四、參考文獻。
【1】《中國美術史》河南(河南大學出版社2005年)。
【2】《隨類賦彩的美學意蘊》曠昌龍。
【3】《任伯年、齊白石的花鳥畫色彩》碩光。
注:開題報告是在導師的指導下,由學生填寫。
美術學國畫開題報告 3
一、選題背景及研究意義
(選題背景應對該選題的國內外研究現狀進行綜述,研究意義應從理論和實踐兩個方面進行闡述。要求字數在800字左右)
(一)選題背景
國外:中國畫是我國特有的具有悠久歷史傳統的一種藝術形式,關于題款在中國畫中的作用這一課題,目前在國外沒有發現對這一課題的研究和重大貢獻。
國內:對中國畫題款的研究早在明清時就有人對其進行論述,如:韓瑋《中國畫構圖藝術》、李方玉、朱緒常《中國畫的題款藝術》,張巖的《試論中國畫的題款與題跋》,徐亞非《中國畫的題款藝術》,沈樹華的《中國畫題款藝術》等,這些論著都只限于對題款的形式、特點、樣式方面的論述總結。都是從題款的形式、特點構圖等方面論述,內容大都是繪畫時的心德體會,而對題款在畫面中的空間表現關系、審美表現、構圖等很少提及,即便提到也是借用別人的觀點,寥寥數語,也都沒有進行深刻詳細的論證。對題款在畫面中的各種表現缺少深入的挖掘和系統的闡述。正是這樣就啟發了我對本選題的研究。因此,對題款在畫面中的各種表現形式無疑是塊尚待開發的處女地,對畫作題款時怎么題?題在什么位置?題款對畫面有什么影響?題款在畫面中有什么作用?等等方面起到一定的補充和參考作用。同時,對中國畫的發展脈絡、審美取向上也做了清晰的梳理,為了解和研究中國畫的歷史也有一定的幫助。
對于解決題款在畫面中的表現,不僅僅從題款的形式、結構上去研究,更應該從與畫面的空間關系、審美追求上去分析,講到與畫面的空間關系就涉及到落款的位置,講到與畫面的審美追求就涉及到文人畫中的詩書畫印的結合,不但包含書法的用筆,詩文的和諧,也包含了用印的考究,因此,研究題款在畫面中的作用是十分必要的。
(二)研究意義
中國畫融詩、書、畫、印為一體,尤其是伴隨著文人畫的不斷發展和興起,題款和繪畫的結合更加的講究。題款在畫面中的表現豐富了繪畫的內容,同時也使畫面的空間和審美更加的豐富。自古有“書畫同源”之說,隨著文明的發展,文字和繪畫的功能分工明確起來,繪畫單靠圖畫形象也不能使觀者一目了然其內涵,因此便加以文字說明,也就衍生出題款。用題款說明和論述畫名、題記、圖贊、發源文字等。唐以后,詩歌大量融于繪畫之中,題款的形式也多樣化起來。題款藝術也從無到有、由簡到繁、由表及里的發展,使畫面從平淡到有趣,從難懂到一目了然。
題款作為畫作的有機組成部分,其恰當的位置關系、新穎而獨到的內容、精妙的書法、適合的書體等都具有提升畫作審美價值的功能,而題款中蘊含的文化含量更能給觀者提供更新和更高層次的審美空間。
本選題通過題款在畫面中的表現的闡述,讓學者更進一步了解題款的表現形式,同時對以后作畫題款起到參考和借鑒的作用,通過對中國畫的發展、空間審美的闡述,對以后作畫能力或鑒賞畫的水平都有較大的提升。
二、主要研究內容、研究方法及擬解決的關鍵問題
(一)研究內容
本選題從題款在畫面中的'空間表現、題款在畫面中的審美表現以及題款在畫面中的意義進行了充分的論證,通過相關的資料搜集和整理,認識到了題款在畫面中的表現不單單是靠書法的優劣決定,而是涵蓋了很多方面。如:題款審美表現中詩與畫的表現、書與畫的表現、以及用印與畫面的協調表現等等。列舉了幾種常見的題款形式進行論述。在題款的空間表現中又論述了題款在畫面中的空間位置及布局走向以及對畫面的作用。本選題通過對繪畫本體以及審美取向上去分析得出繪畫的追求目的和人們的審美情趣以及對題款發展的作用,從而避免當今國畫作品中題款的薄弱環節,避免國畫中缺失文化底蘊、形式呆板、書法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本選題主要通過:
1.查閱各種圖書。
2.觀看各種畫展。
3.網上收集資料。
4.自己的實踐經歷等等。
采用分析、論證和推理的方式對中國畫題款在畫面中的表現進行了探究,以不同的畫為例子,以論證為主要出發點,通過舉例子、作比較等方法論證,力圖做到選題論點準確,論據充分,條理清晰,結論可信。
(三)擬解決的關鍵問題
隨著文人畫的發展,人們對畫面的審美意識逐步提高。為了能讓觀者在自己的畫前停留更長時間,于是作畫者不僅要畫得好,而且對畫面的處理也要很講究,這就涉及到作畫最后一個關鍵環節“題款”。題款在畫面中的表現:1.是詩書印的表現。2.是題款的空間位置的表現。3.影響題款在構圖中位置的因素。4.題款的意義等。
三、完成畢業論文所必需具備的工作條件及解決的辦法
四年來主要學習的課程有:《中國美術史》、《外國美術史》、《美術概論》、《書法篆刻》、《中國畫》、《花鳥畫教程》、《山水畫教程》、《色彩基礎》、《美術教材教法》、《美術技法理論》等等。在老師的指導下閱讀了大量相關文獻、專著、期刊和論文,通過查閱各種資料,方便的網絡等提供了一定的條件。因此已經具備了一定的專業知識能力和科研能力。
解決的辦法:通過平時的學習和查閱各種資料對本論文的研究提供了一定的基礎;各種文獻資料查閱方便,網絡資源便捷,為本論文的研究提供了前提條件;古今優秀題款的畫頗多,為本論文的研究提供了借鑒;導師對論文的研究方向提供了指導,為本論文的研究提供了可行性條件。
四、工作的主要計劃、進度與時間安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10選題并收集資料,準備開題報告撰寫
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰寫開題報告并上交指導老師審批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理資料,構建論文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰寫論文初稿,并交指導老師修改審批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反復修改并最終定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30對畢業論文不端檢測
[7]20xx.05.1—20xx.05.10畢業論文答辯及成績評定
五、論文寫作提綱
(要求至少到二級標題)
引言:
題款的起源。
一題款在畫面中的審美表現。
(一)詩文與畫面的融合
(二)書法與畫面空間的相通
(三)用印在畫面中的表現
二題款在畫面中的空間表現。
(一)常見的題款形式
(二)題款的位置表現
(三)影響題款在構圖中的位置因素
三題款在畫面表現中的意義。
四總結
五結論
六、參考文獻目錄
(參考文獻量不少于15部/篇,近五年的文獻量不少于8部/篇)
[1]徐建榮.中國繪畫[M].上海:上海外語教育出版社,1999.
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[7]章用秀.中國畫鈴印答問[M].天津:天津人民美術出版社,2011.
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[11]許莘農.“揚州八怪”的題畫藝術[N].《文匯報》,1962:04
[12]潘茂.鄭板橋題畫[N].《文匯報》,1961:11
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[14]趙濤.金邊銀角——中國畫題款中的文學藝術[J].美術大觀,2009.
[15]張江岳.論中國畫的意境美[J].齊齊哈爾大學學報,2007.
美術學國畫開題報告 4
研究背景:國畫作為中國傳統藝術的瑰寶,承載著深厚的文化底蘊。然而在當代多元文化沖擊下,傳統國畫技法面臨傳承困境,同時也急需創新以適應時代發展。
研究目的:深入剖析傳統國畫技法的內涵與特點,探討其在當代繪畫中的傳承方式與創新路徑,為國畫藝術的發展提供理論支持。
研究意義:理論上,豐富國畫藝術理論體系,為后續研究提供參考;實踐上,指導畫家更好地運用傳統技法進行創作,推動國畫藝術在當代的繁榮。
研究內容:梳理傳統國畫技法的發展脈絡,分析當代繪畫中傳統技法的應用案例,探究傳統技法與當代審美、材料、觀念融合的'創新方法。
研究方法:文獻研究法,查閱相關書籍、論文;案例分析法,研究當代畫家成功運用傳統技法的作品;實踐法,通過自身創作嘗試創新應用。
預期成果:完成一篇高質量的學術論文,提出具有創新性和可操作性的傳統國畫技法傳承與創新策略,為國畫藝術發展貢獻力量。
美術學國畫開題報告 5
研究背景:國畫創作風格豐富多樣,地域文化在其中起到重要作用。不同地域的自然環境、歷史文化等因素,塑造了獨特的國畫風格。
研究目的:探究地域文化對國畫創作風格的影響機制,揭示地域文化與國畫風格之間的內在聯系。
研究意義:豐富國畫創作理論,加深對國畫風格多樣性的`理解;促進地域文化與國畫藝術的融合發展,提升地域文化影響力。
研究內容:分析地域文化特征,包括自然景觀、民俗風情、歷史傳承等;研究該地域國畫創作風格的特點,從構圖、筆墨、色彩等方面展開;探討地域文化影響國畫創作風格的具體方式和途徑。
研究方法:實地考察法,深入進行調研;文獻研究法,查閱該地域文化與國畫相關資料;對比分析法,對比不同地域國畫風格與地域文化的差異。
預期成果:撰寫完成研究報告,明確地域文化對國畫創作風格的影響規律,為地域特色國畫創作提供理論依據。
美術學國畫開題報告 6
研究背景:當代藝術呈現多元化、國際化發展趨勢,國畫作為傳統藝術形式,需要在新的藝術語境下尋求創新發展,以滿足當代人的審美需求。
研究目的:分析當代藝術語境的.特點,探索國畫在題材、表現形式、材料運用等方面的創新發展路徑。
研究意義:推動國畫藝術的現代化轉型,使其在當代藝術舞臺上煥發出新的活力;促進不同藝術形式之間的交流與融合,豐富當代藝術的內涵。
研究內容:剖析當代藝術語境的特征,如全球化、數字化、觀念化等;研究當代國畫創新的成功案例,總結創新經驗;提出國畫在當代藝術語境下的創新發展策略,包括拓展題材范圍、融合現代藝術表現手法、探索新型材料應用等。
研究方法:文獻研究法,梳理當代藝術與國畫創新的相關文獻;案例研究法,分析國內外當代國畫創新作品;跨學科研究法,結合藝術學、美學、傳播學等多學科知識進行研究。
預期成果:形成系統的研究成果,以論文形式呈現,為國畫在當代藝術語境下的創新發展提供切實可行的建議。
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