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　　海音樂廳聲學(xué)設(shè)計論文【1】

　　摘要:音樂廳建筑作為精神文明建設(shè)的重要方面，正受到各方面的重視。

　　目前國內(nèi)各大城市正在建設(shè)或籌建中的音樂廳為數(shù)甚多。

　　由于音樂廳均為自然場演出、且音質(zhì)要求很高，因而有別于國內(nèi)大量建造的、采用擴場系統(tǒng)的廳堂，設(shè)計難度大，又缺乏經(jīng)驗。

　　對此，本文就已竣工交付使用的廣東星海音樂廳的聲學(xué)設(shè)計作出一概要介紹，并就其中的一些聲學(xué)問題提出個人的見解，供設(shè)計參考

　　關(guān)鍵詞:擴場系統(tǒng)音質(zhì)聲學(xué)問題

　　星海音樂廳是以人民音樂家冼星海的名字命名的。

　　音樂廳建于珠江之畔風(fēng)光旖旎的二沙島上。

　　它與已建成的美術(shù)館和正在建設(shè)中的博物館等建筑構(gòu)成廣東省相當(dāng)規(guī)模的文化中心。

　　星海音樂廳包括1437座的交響樂大廳，462座的室內(nèi)樂廳，96座的視聽音樂欣賞室，排練室，琴房和音樂資料館，以及水上演奏臺和音樂噴泉、各種配套用房。

　　建筑面積1800m2，是我國目前規(guī)模最大、設(shè)備先進和音質(zhì)優(yōu)異的現(xiàn)代化音樂廳。

　　也是我國第一座采用“葡萄園”形(或稱山谷梯田形)配置方式的音樂廳。

　　星海音樂廳交響樂廳、室內(nèi)樂廳的各項聲學(xué)設(shè)計指標(biāo)*

　　星海音樂廳于1998年6月13日――冼星海誕生日正式使用。

　　廣州交響樂團和中國交響樂團合唱團進行首場演出。

　　演奏了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》和貝多芬第九交響曲《歡樂頌》，獲得成功，著名音樂家、指揮家和教育家李德倫、吳祖強出席了首演式。

　　相繼一周內(nèi)，中國交響樂團，以色列交響樂團，澳大利亞交響樂團和德國管風(fēng)琴演奏家，在該廳獻藝。

　　音樂家們對大廳良好的音質(zhì)均給予高度的評價。

　　一、星海音樂廳的設(shè)計宗旨和各項聲學(xué)指標(biāo)

　　星海音樂廳這座華麗的藝術(shù)殿堂是為滿足廣大觀眾欣賞高雅音樂的殷切的需求、并作為國內(nèi)外文化交流的基地和窗口而建造的。

　　音樂廳設(shè)計始終把音質(zhì)效果放在首位，以繼承傳統(tǒng)音樂廳的良好品質(zhì)、而又能適應(yīng)現(xiàn)代生活提出的各種需求為設(shè)計的宗旨。

　　聲學(xué)設(shè)計指標(biāo)是根據(jù)國際上獲得“頂級”音質(zhì)效果的音樂廳為參照對象，廣泛聽取我國音樂家和聲學(xué)家的意見確定的。

　　交響樂廳、室內(nèi)樂廳的各項“最佳”。

　　為實現(xiàn)上述指標(biāo)、確保獲得良好的音質(zhì)，分別在設(shè)計、施工、竣工后調(diào)試的不同階段，采取了一系列的保證措施:

　　·初步設(shè)計階段:通過計算機模型和1/40縮尺實體聲學(xué)模型試驗與聲學(xué)估算相結(jié)合，分析體形、了解聲場狀況和可能出現(xiàn)音質(zhì)缺陷的部位;

　　·技術(shù)設(shè)計和施工圖階段:用1/10縮尺實體聲學(xué)模型試驗和圍護結(jié)構(gòu)的隔聲量試驗，以及各種聲學(xué)構(gòu)件聲學(xué)性能的實驗室測定，確定聲學(xué)構(gòu)造的部位、尺度和裝修用材。

　　并進行較為詳細(xì)的聲學(xué)計算;

　　·施工階段:在沒有專業(yè)施工隊的條件下，主要是施工交底和監(jiān)理，檢查隱蔽工程，并在交響樂大廳主體結(jié)構(gòu)完成后，進行首次混響和聲場分布的現(xiàn)場測定;

　　·竣工調(diào)試階段:用以解決聲學(xué)計算、縮尺模型試驗與實際效果存在的差距。

　　要修正客觀存在的偏差，就必須采用聲學(xué)測定與樂團試用的主觀感受相結(jié)合的方法。

　　作多次調(diào)試、修改裝修、直至達到預(yù)期的效果。

　　星海音樂廳通過三個月的調(diào)試工作，才實現(xiàn)所要求的演奏和聽聞效果。

　　二、交響樂大廳的聲學(xué)設(shè)計

　　交響樂大廳是星海音樂廳的主體。

　　容納1437名聽眾，有效容積效期2400m3，每座占容積8。

　　6m3。

　　大廳采用“葡萄園”形的配置方式，即在演奏臺四周逐漸升起的部位設(shè)置聽眾席。

　　這種形式的最大優(yōu)點是在大容量廳堂內(nèi)縮短后排聽眾至演奏臺的距離，從而確保在自然聲演奏的條件下，有足夠強的響度。

　　此外，利用演奏臺四周廂座的欄板和樓座的矮墻，可使聽眾席獲得足夠強、且有較大覆蓋面的早期側(cè)向反射聲。

　　近期的研究表明，這是傳統(tǒng)音樂廳所以能獲得良好音質(zhì)的重要原因。

　　而傳統(tǒng)音樂廳則是通過窄跨度的側(cè)墻實現(xiàn)的。

　　因此，這種形式不僅繼承了傳統(tǒng)音樂廳所具有的良好品質(zhì)，又能適應(yīng)現(xiàn)代大容量音樂廳的各種需求。

　　它自1963年德國柏林“愛樂”交響樂大廳首創(chuàng)至今，在國際上已被廣泛采用。

　　但在國內(nèi)尚屬首次。

　　大廳的屋蓋選用“馬鞍”形殼體。

　　所有橫剖面均為凹弧形面而引起聲聚焦，從而造成聲場不均。

　　通過1/40縮尺實體模型試驗和三維計算機模型試驗充分證實了這一點。

　　圖2即為大廳橫剖面計算機模型顯示的聲反射圖，可見聲聚焦的狀況。

　　此外，在大廳殼體拆模后的現(xiàn)場測定均表明，頂部不懸吊抽射板時，廳內(nèi)聲場分布不均和存在回聲現(xiàn)象。

　　對此，在演奏臺上懸吊了12個弦長3.2m，曲率半徑為2.6m的球切面反射體，其目的除了消除回聲和聲聚焦以外，還可加強樂師間的相互聽站，提高演奏的整體性。

　　同時也使堂座前區(qū)和廂座聽眾獲得較強的頂部早期反射聲。

　　為加強聽眾席后座的聲強，在球切面反射體周圍設(shè)置了錐狀和弧形定向反射板。

　　以此獲得廳內(nèi)均勻的聲場分布。

　　為使大廳達到中頻(500z)滿場1。

　　8s的混響時間，并使低頻(125Hz)混響提升1。

　　15倍(相對于中頻)，即2。

　　07s。

　　采取如下幾項措施:

　　·增大容積，每座容積取8。

　　6e

　　·廳內(nèi)所有界面均不用吸聲材料，在容易引起不利聲反射的部位(后墻和后部吊頂)設(shè)置錐狀擴散體;殼頂拆模后上刷涂料;墻面為35mm厚硬木板實貼在18mm厚的多層板上;地面均為實貼木地板，僅演奏臺設(shè)木筋架空地板;所有懸吊的反射體采用剛度大的阻燃玻璃鋼結(jié)構(gòu)。

　　·減低座椅的聲吸收，并使其吸聲時接近聽眾的吸聲量，從而減少廳內(nèi)空、滿場混響時間的差值。

　　根據(jù)以上確定的容積和內(nèi)裝修構(gòu)造，進行了混響時間的計算和1/10縮尺實體聲學(xué)模型試驗，其結(jié)果見圖7所示。

　　由圖可見，縮尺模型的測定結(jié)果僅中頻較為接近，其它頻率偏差較大，這是因為模擬材料不可能在很寬的頻度范圍內(nèi)有一對一應(yīng)的吸場性能。

　　大廳的揚擴散是除混響時間以外的另一個重要音質(zhì)指標(biāo)。

　　當(dāng)聽眾感到樂聲似乎以相等的幅度來四面八方時，擴散是最好的，表征聲擴散的指標(biāo)是d，它定義為;廳內(nèi)聲場擴散值與自由場擴散值之比，即

　　d=1-m/m(1)

　　式中m-為廳內(nèi)聲場的擴散值;

　　m0-為在自由聲場的擴散值;

　　m-△M(聲強的平均差值)/M(各方位角的平均聲強);

　　m0-的求同m，只是在自由聲場中。

　　交響樂大廳的聲擴散是通過多邊的形體、差落的包廂和樓座欄板，以及頂部懸吊的反射體實現(xiàn)的。

　　縮尺模型試驗測定的結(jié)果表明，大廳具有良好的聲擴散，d值均大于0.85，最大達0。

　　93。

　　對于音樂廳來說，廳內(nèi)希望獲得良好的聲擴散，但又不要求完全擴散(即d=1)，因為聽眾在要求樂場來自各方的同時，還希望有一定的方向感，即樂聲來自演奏臺。

　　傳統(tǒng)音樂廳所以能獲得良好的音質(zhì)，除了有最佳的混響時間和良好的聲擴散以外，早期側(cè)向反射聲起著重要的作用，它加強了直達聲的強度和提高了親切感。

　　因此近年所建音樂廳無不考慮早期側(cè)向反射的設(shè)計，星海交響樂廳是通過側(cè)墻、廂座欄板、樓座矮墻對所覆蓋的聽眾席提供早期側(cè)向反射的;此外，殼頂下懸吊的反射體也給聽眾席提供頂部的早期反射聲。

　　早期反射聲的狀況，可以通過脈沖聲測定獲得測點的反射聲序列，并能計算求得聲能密度，為了便于定量比較。

　　目前常用早期聲能與后期聲能之比的C值作為評價指標(biāo)。

　　時間的分界為80ms(以音樂豐滿為主的廳堂)和50ms(以清晰為主的廳堂).

　　聲能比C80，C50又稱明晰度，這是一項與早期聲能相關(guān)的指標(biāo)。

　　L.L.Beranek建議以500Hz,1000Hz和2000Hz,C80的平均值C80(3)作為評價音樂廳指標(biāo)，其最佳值為0~-4.0。

　　交響樂大廳的噪聲控制，主要解決單層殼頂?shù)母袈暫涂照{(diào)系統(tǒng)的消聲和減振兩方面:

　　交響樂大廳的墻體均為內(nèi)隔重墻，只有殼頂暴露在室外，單層230mm厚的鋼筋混凝土殼體，具有足夠的空氣隔聲量(基地噪聲為67~71dBLeq(A))。

　　但大雨沖擊的撞擊隔聲量卻很低，對此做了隔離撞擊聲的構(gòu)造，并在實驗室內(nèi)做了測定，其結(jié)果表明。

　　實施的構(gòu)造可以隔離大雨時的沖擊聲。

　　空調(diào)系統(tǒng)的消和減振，是大廳獲得良好的聽聞條件的最基本的保證，開啟空調(diào)時內(nèi)噪聲不得大于28dBA，也即以聽不到的空調(diào)噪聲為設(shè)計指標(biāo)。

　　對此，采取了如下措施:

　　(1)在空調(diào)系統(tǒng)的管路系統(tǒng)內(nèi)設(shè)置阻、抗復(fù)合型消場器，減低風(fēng)機噪聲沿管路傳至廳內(nèi);

　　(2)防止氣流噪聲，限止流速:主風(fēng)道低于6m/s，支風(fēng)道低于3。

　　5m/s。

　　出風(fēng)口低于1。

　　5m/s。

　　為實現(xiàn)這一目標(biāo)，采用側(cè)送、局部頂送(演奏臺上方球切面，反射體間)，座席地面下回風(fēng)的方式。

　　(3)送風(fēng)與回風(fēng)量相適應(yīng)，也即采用1:1的送回風(fēng)比例。

　　(4)全部空調(diào)、制冷設(shè)備均作隔振處理，水泵、冷水機組采用SD型橡膠隔振裝置;風(fēng)機采用彈簧隔振器;管道用軟接管，并用彈簧吊架。

　　有關(guān)其它的工程設(shè)備和需要隔聲的構(gòu)件，均采用常規(guī)的做法處理。

　　三、交響樂大廳的聲學(xué)測量和音質(zhì)調(diào)試

　　在交響樂即將竣工的前后，曾對所有各項聲學(xué)指標(biāo)進行了測量，并在竣工后的試用階段，聽取了樂團的意見進行了音質(zhì)調(diào)試。

　　(一)聲學(xué)測量

　　聲學(xué)測量的內(nèi)容包括響度、混響時間、早期反射聲、聲擴散、聲場分布、頻率響應(yīng)和噪聲第七項。

　　明晰度(聲能比)C80和低音比BR(溫暖感)是分別根據(jù)脈沖響應(yīng)和混響時間測定的結(jié)果計算求得。

　　現(xiàn)將混響時間和早期反射聲的測定結(jié)果分述如下:

　　(1)混響時間(RT):

　　混響時間菜測定了四次，測定頻率為63Hz~8000Hz八個倍頻程的中心頻率。

　　其結(jié)果是中頻(50Hz)滿場為1.82s，空場為2.19s。

　　(2)早期反射聲測定:

　　早期反射聲測定是在演奏臺上配置脈沖聲源。

　　在大廳的七個區(qū)內(nèi)，選擇有代表性的座席測定其反射聲序列。

　　時標(biāo)為100ms，由圖內(nèi)可觀察早期反射聲的狀況、反射聲的時延間隙(t1)和計算求得明晰度C80和C50。

　　在演奏臺上聲源取2個位置，S1和S2，在廳內(nèi)各區(qū)分別測定27個點。

　　計54幅圖。

　　為壓縮篇幅。

　　在圖9內(nèi)列出S1和S2各7個測點結(jié)果。

　　由反射聲列圖見，時延間隙(t1)為3~7ms。

　　由早期反射聲測定結(jié)果，可用式(2)求得500Hz,1000Hz和2000Hz三個頻率的C80值，然后取其平均值。

　　即C80(3)的值。

　　交響大廳七個區(qū)的明晰度C80(3)求得C50(3)見圖10所示。

　　C80(3)的平均值-1.43。

　　通過聲學(xué)指標(biāo)的測定結(jié)果表明:交響樂大廳的聲學(xué)設(shè)計達到了預(yù)期的指標(biāo)。

　　(二)音質(zhì)調(diào)試

　　聲學(xué)設(shè)計的最終目的是為樂師和聽眾創(chuàng)造優(yōu)異的演奏和聽聞環(huán)境。

　　各項聲學(xué)參數(shù)雖然達到了國際上“頂有”音樂廳的指標(biāo)，但是能否獲得同等的主觀評價呢?對此，，由廣州交響樂團進行多次配合演出，召開座談會，聽取各方面的意見，經(jīng)歸納有如下幾點:

　　·普通反映混響時間長，因而層次不夠，清晰度差;

　　·弦樂器部位(小提琴、中音提琴區(qū))缺乏反射聲，得不到演奏臺側(cè)墻的支持;

　　·打擊樂和鋼管樂聲級過高，相應(yīng)地弦樂聲較低，影響樂聲的平衡。

　　根據(jù)上述意見，采取了如下的改善措施:

　　(1)在演奏臺上方的球切面反射上，配置人工翻動的錐狀可調(diào)吸聲結(jié)構(gòu)，使大廳混響時間可在1.66~1.82s之間調(diào)節(jié)，適應(yīng)習(xí)慣于較短混響條件下演奏的國內(nèi)樂團，滿足層次和清晰度的要求。

　　可調(diào)吸聲構(gòu)造見圖11所示，圖12為實測可調(diào)混響幅度。

　　(2)在演奏臺兩側(cè)凹進的演員入口處，設(shè)置凸弧形活動聲屏障，增加提琴區(qū)的側(cè)向反射聲，改善樂師的自我感覺。

　　(3)在演奏臺和合唱隊的兩個后墻上，按原設(shè)計配置錐關(guān)擴散體，并在兩個錐面上插入可調(diào)吸聲板，(一面為七合板，另一面為6mm厚阻燃毯)，用以加強演奏臺的聲擴散，以及必要時降低打擊樂和銅管樂的聲級，求得樂聲的平衡和融合。

　　(4)在堂座走道和演奏臺兩側(cè)樓梯上設(shè)地毯夾，以便在必要時，鋪設(shè)地毯，進一步降低混響至1.5s。

　　四、室內(nèi)樂廳的聲學(xué)設(shè)計

　　星海音樂廳室內(nèi)樂廳是以室內(nèi)樂演奏為主，兼供戲劇演出、會議和立體聲電影所用的多功能廳。

　　容納462名聽眾，有效容積3400m3，每座占容積分7。

　　4m。

　　大廳采用不對稱的扇表平面，右側(cè)設(shè)在廂座，左側(cè)二層有挑廊，大廳后部設(shè)有三排座席的小樓座，大廳的平、剖面見圖13所示。

　　圖16為大廳內(nèi)景。

　　大廳的不規(guī)則形體有助于廳內(nèi)的聲擴散，池座有左側(cè)墻和廂座矮墻提供早期側(cè)向反射聲、廂座和樓座主要由吊頂供給早期反射聲。

　　為滿足多功能使用的要求，同時使每種功能都有“最佳”的混響時間，故采用計算機調(diào)控的可調(diào)混響裝置。

　　可調(diào)的上限值取1.3s，供室內(nèi)樂演奏使用;下限值是根據(jù)立體聲電影的要求，確定為0.8s，故可調(diào)幅度為0.5s(0.8~1.3s)。

　　并要求125Hz~400Hz的頻率范圍內(nèi)均有接近相同的調(diào)輻量。

　　為了使用人員便于操作，把可調(diào)幅度設(shè)定為五個檔次，即1.3s,1.2s,1.1s,1.0s,和0.8s.，根據(jù)選定的方式用計算機在15s內(nèi)(圓柱體旋轉(zhuǎn)3600需30s)即可調(diào)至要求的混響時間。

　　也可以無級調(diào)至幅值范圍內(nèi)的任何一個值。

　　可調(diào)吸聲結(jié)構(gòu)采用旋轉(zhuǎn)圓住體和平移的簾幕相結(jié)合的形式:圓柱體直徑為800mm，一半為反射面，另一半為寬頻帶吸聲面，配置左側(cè)墻的上、下部位和后墻上，共設(shè)29個轉(zhuǎn)體，(側(cè)墻14個，后墻15個);可調(diào)簾幕分三道，配置在廂座側(cè)墻木格柵內(nèi)，共計可調(diào)面積為大廳總表面積的十分之一。

　　室內(nèi)樂廳內(nèi)除了可調(diào)吸聲結(jié)構(gòu)以外，其余的墻面均為25mm厚的木板墻，櫸木三合板貼面;木地板;吊頂為輕鋼龍骨石膏板刷涂料;座椅采用相當(dāng)于聽眾聲吸收的澳大利亞“西貝”(Sebel)公司產(chǎn)品。

　　座墊和椅背可根據(jù)需要調(diào)節(jié)傾角。

　　室內(nèi)樂廳的噪聲控制同樣包括隔聲和空調(diào)系統(tǒng)的消聲和減振兩部分。

　　廳內(nèi)的周墻均為內(nèi)隔斷重墻，屋頂為雙層結(jié)構(gòu)，不存在屋面沖擊聲的問題。

　　空調(diào)系統(tǒng)采用上送、下回的傳統(tǒng)方式，消聲和減振做法同交響樂大廳。

　　五、室內(nèi)樂廳的聲學(xué)測量和評價

　　室內(nèi)樂廳竣工后曾對設(shè)計的八項指標(biāo)進行了測定。

　　混響時間和早期反射聲的測定結(jié)果如下:

　　(1)混響時間(RT)

　　混響時間的測定是按設(shè)定的五種可調(diào)混響方式中三種進行的;即:1)轉(zhuǎn)體和簾幕均為暴露反射面，即廳內(nèi)具有最長的混響;2)轉(zhuǎn)體和簾幕吸聲面暴露，廳內(nèi)混響處于最短的情況;3)轉(zhuǎn)體和簾幕的吸聲面各暴露一半，即處于1)2)的中間狀態(tài)。

　　測定結(jié)果和測定點配置分別見圖14，最大可調(diào)幅度為0。

　　48s(空場)和0.42s(滿場)

　　(2)早期反射聲測定:

　　早期反射聲測定結(jié)果，可用式(2)，式(3)求得500Hz，1000Hz和2000Hz三個頻率的C80和C50的值，然后取其平均值:即C80(3)，室內(nèi)樂廳8測點的C80(3)值為2.55~4.93dB，平均值為3.77dB;C50(3)為-0.02~2.38dB,平均值為1.06dB。

　　星海音樂廳內(nèi)樂廳的9項聲學(xué)指標(biāo)測定結(jié)果表明:全部達到預(yù)期效果，該廳在調(diào)試期間曾進行了廣東省少年鋼琴比賽，以及古箏獨奏會，無論是樂師和聽眾均反映廳內(nèi)音質(zhì)效果極佳。

　　六、音樂廳聲學(xué)設(shè)計中幾個總是的探討

　　通過星海音樂廳聲學(xué)設(shè)計的實踐和調(diào)試、試用過程中我國音樂家們反映的各種意見，筆者認(rèn)為有些問題值得研討，以便給今后音樂廳的設(shè)計提供參考。

　　(一)關(guān)于交響樂大廳的“最佳”混響時間

　　世界著名的傳統(tǒng)音樂廳混響時間都比較長。

　　這無疑對我國音樂廳設(shè)計有較大的影響。

　　星海音樂廳交響樂大廳的滿場混響時間也是參考了傳統(tǒng)音樂廳而確定為1.8s的。

　　但長的混響時間不適合國情，原因首先是我國的交響樂團，習(xí)慣于在較短混響條件下演奏，這是因為國內(nèi)的自然聲演奏的廳堂沒有達到滿場1.8s混響時間的;其次是我國音樂家常以清晰為主要目的。

　　正如我國著名指揮家嚴(yán)良堃先生在深圳音樂廳國際招標(biāo)會上對音樂廳提出的音質(zhì)要求是:“清晰、圓潤、宏亮”。

　　這在很大程度上代表了我國音樂界的意見。

　　國外的音樂家們也未必都喜愛長混響的，例如:維也納音樂廳的混響時間為2.5s,音樂家也有不同的意見:著名音樂家’、指揮家卡拉揚(H.V.Karajan)就提出:“……大廳唯一不足之處是難以顯示出一些弓上和嘴唇上的技巧，相繼的音符彼此被相互吞沒”，這明確表明混響太長了。

　　星海音樂廳交響樂大廳在調(diào)試過程中就是追加了人工調(diào)控混響而同時滿足了國內(nèi)、外音樂家的要求，而獲得好評的。

　　(二)音樂廳的形體

　　音質(zhì)良好的傳統(tǒng)音樂廳均為“鞋盒”式形體，盡端配置演奏臺，由于跨度窄、容積小(座椅寬度和排距小)因而有較強的早期側(cè)向反射聲，且覆蓋面較大，近年的研究表明:它是傳統(tǒng)音樂廳所以能獲得良好音質(zhì)的重要因素之一。

　　而控音樂廳，由于容座大、又要求有舒適的座椅，勢必容積大，在這種情況下，試圖按“鞋盒”式音樂廳的比例增大其尺寸去再現(xiàn)傳統(tǒng)音樂廳的特色，是不可能的。

　　這將改變直達聲和射聲到達的時間和方向，從要命上削弱和惡化其效果，英國皇家節(jié)日音樂廳和臺北文化中心音樂廳即為典型的例證。

　　因此，對于大容積的交響樂大廳應(yīng)在繼承傳統(tǒng)音樂廳良好品質(zhì)的前提下，突破“鞋盒”式形體。

　　“葡萄園”式(或稱“山谷梯田”形)即為一咱比較適用的形式。

　　它有可能縮短聽眾席后排至演奏臺的距離，從而獲得足夠響度，這對于自然聲演奏的大廳來說是至關(guān)重要的。

　　如果演奏臺周圍逐漸升起的廂座和樓座欄板或矮墻設(shè)計得當(dāng)，同樣可以獲得足夠強的、覆蓋面較大的側(cè)向早期反射聲。

　　致于音樂廳圍護結(jié)構(gòu)的幾何形式(圓、橢圓、扇形、三角形等……)并不重要，不應(yīng)約束建筑師的創(chuàng)作，但廳內(nèi)裝修所構(gòu)成的空間形式應(yīng)有利于聲的擴散，這一點必須做到。

　　(三)關(guān)于音質(zhì)效果的評價

　　音樂廳聲學(xué)設(shè)計的最終目的是獲得良好的聽音效果，也即滿足聽眾主觀感受的要求。

　　因此音樂廳建成后，通過聲學(xué)測量核對測定數(shù)據(jù)是否達到設(shè)計指標(biāo)，僅完成了客觀量的評價，還須進行主觀評價。

　　有關(guān)音樂廳音質(zhì)的主觀評價，國內(nèi)外有很多方法，但較為簡易有效的方法是通過樂團多種節(jié)目的演出，聽取各方面的意見，進行統(tǒng)計分析，求得評價結(jié)果。

　　但在評價的實際工作中，應(yīng)注意如下兩點:

　　(1)樂隊在演奏廳內(nèi)空場排練不能作為主觀評價的依據(jù)。

　　這首先是因為樂隊經(jīng)常在容積小，混響短(一般為1.0s)的排練廳練習(xí),。

　　因而在混響長達2.0s以上的演奏廳內(nèi)排練，反差太大;其次是空場時，演奏臺四周的座席是空的，座椅有反射而影響樂師的相互聽聞。

　　此外，空場排練只能反映光師在演奏臺上的自我感受而不能評價大在的聽音效果。

　　因此，主觀評價時，至少組織1/3滿座的聽眾。

　　既縮短了混響，又有聽眾和樂師兩方面意見。

　　(2)正確、公正的評價需要時間

　　對新建音樂廳最初作評價是配合聲學(xué)調(diào)試的樂隊指揮和樂師，他們反映的實際上是演奏臺上的自我感覺。

　　而不是大廳的音質(zhì)。

　　如果是空場排練，則他們反映的意見多數(shù)是不可靠的;大廳公開演出后，廳內(nèi)達到設(shè)計的聲學(xué)狀態(tài)，音樂家、音樂評價家和聽眾反映的才是真實的時質(zhì)效果。

　　但由于音樂家、指揮家的知名度，新聞媒界報導(dǎo)大廳的音質(zhì)效果主要聽取這些權(quán)威的評論。

　　很少來自參加音樂會的聽眾。

　　但更為正確、公正的評價最終應(yīng)取決于包括音樂家在內(nèi)的廣大聽眾;但這需要時間，一上音質(zhì)優(yōu)異的音樂廳，應(yīng)經(jīng)得起時間的考驗。

　　(四)音樂廳屋頂結(jié)構(gòu)的選擇應(yīng)多方考慮

　　音樂廳的屋頂采用何種形式繪聲繪色是結(jié)構(gòu)工程師的事。

　　但不論選用何種形式，必須考慮音樂廳某些特殊的要求:

　　(1)演奏臺上方的屋架應(yīng)能承重較大的局部荷載，以便吊置重的反射體、燈具和一些機械設(shè)備;

　　(2)演奏臺上方應(yīng)有足夠的高度，使臺上的聲反射板和照明燈有升降的空間，在音樂會開演前一般將反射板懸吊在高處，以便使聽眾看到演奏臺的全景，特別當(dāng)設(shè)置管風(fēng)琴時，更希望大部分聽眾都能看到。

　　演奏開始時，才降下反射板和燈具。

　　(3)在承重的屋頂下，音樂廳的吊頂上應(yīng)設(shè)置一個工作層，以便配置和操作升降的機械設(shè)備的設(shè)置通風(fēng)管道。

　　同時，還可使屋頂有足夠的空氣聲和撞擊聲的隔聲能力。

　　星海音樂廳選用“馬鞍”形殼體，從結(jié)構(gòu)上沒有體現(xiàn)殼體的優(yōu)越性(殼體厚達220mm)同時又不能滿足上述所提的要求。

　　無論在聲學(xué)和使用上帶來很多麻煩。

　　七、結(jié)語

　　星海音樂廳的聲學(xué)設(shè)計自1990年3月與廣東省文化廳和華南理工大學(xué)簽約承接任務(wù)至1998年6月13日啟用，歷經(jīng)八年之久，在這期間進行了三次模型試驗，四次現(xiàn)場測定，以及大量的聲學(xué)構(gòu)件實驗室測定和計算工作。

　　存積了大量資料，本文因受篇幅所限，僅作概要的介紹，供今后音樂廳設(shè)計參考。

　　星海音樂廳首演月的多場國內(nèi)、外樂團演奏的結(jié)果表明，該廳具有良好的音質(zhì)，受到了一致的好評，祈望能在國際優(yōu)異的音樂廳行列中，占有一席之地。

　　對音樂專業(yè)《和聲學(xué)》課程教學(xué)的思考【2】

　　對音樂專業(yè)《和聲學(xué)》課程教學(xué)的思考

　　摘要:《和聲學(xué)》是高校音樂專業(yè)的一門必修課,在傳統(tǒng)教學(xué)中,存在講授死板、內(nèi)容空洞、學(xué)生學(xué)習(xí)被動等諸多問題。

　　要及時解決這些問題,就需要教師以新穎生動的教學(xué)方法和教學(xué)手段去提高學(xué)生對和聲的認(rèn)知能力和實踐能力,使學(xué)生完整地掌握和聲學(xué)的教學(xué)內(nèi)容,為今后學(xué)生學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)、作曲、伴奏等課程學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。

　　關(guān)鍵詞: 音樂專業(yè);和聲學(xué);教學(xué)

　　一、概述

　　當(dāng)今社會,高校主要以培養(yǎng)有綜合能力的技術(shù)型人才為目標(biāo),在教學(xué)中強調(diào)理論和實踐相結(jié)合,實際上就是一種就業(yè)教育。

　　高校教育培養(yǎng)的是適應(yīng)社會需求的復(fù)合型可持續(xù)發(fā)展的人才,它的基本教學(xué)模式是:在教授理論知識的同時,重視培養(yǎng)相應(yīng)的實踐能力。

　　高校音樂專業(yè)教學(xué)中的《和聲學(xué)》主要是研究和弦結(jié)構(gòu)、和弦以及和弦之間關(guān)系的學(xué)科。

　　在人才培養(yǎng)方案中,《和聲學(xué)》被劃定為必修課程,充分說明了它的重要性,但事實上,這門課程的教學(xué)效果一直都不太理想,許多學(xué)生對課程的學(xué)習(xí)目的不明確,學(xué)習(xí)方法單一,以至學(xué)習(xí)水平不高,教學(xué)質(zhì)量欠佳,因此,對《和聲學(xué)》進行教學(xué)改革勢在必行。

　　和聲教學(xué)應(yīng)該以切實提高學(xué)生的實踐能力為重點進行改革。

　　學(xué)生畢業(yè)后要進入音樂教育工作單位、藝術(shù)團體等專業(yè)機構(gòu),在《和聲學(xué)》教學(xué)中,就要廣開思路,以學(xué)生將來的實際工作需求為目標(biāo),以新穎生動的教學(xué)方法和靈活多樣的教學(xué)手段來提高學(xué)生的實踐創(chuàng)新能力,讓他們能勝任未來的工作。

　　二、高校音樂專業(yè)《和聲學(xué)》教學(xué)中存在的問題

　　(一)教師在教學(xué)過程中的問題

　　1.缺乏學(xué)情分析。

　　在教學(xué)工作中,有的教師沒有深入了解學(xué)生的知識水平和接受能力,也沒有給學(xué)生講清和聲教學(xué)在音樂專業(yè)領(lǐng)域和社會實踐中的重要性,以及學(xué)好和聲學(xué)對今后從事音樂教學(xué)或其他音樂工作的重大的意義。

　　同時,個別高校教師對和聲學(xué)教學(xué)內(nèi)容沒有深入分析、仔細(xì)斟酌,在教學(xué)過程中缺乏認(rèn)真的教學(xué)態(tài)度,致使學(xué)生對該課程缺乏學(xué)習(xí)動力和積極性。

　　2.教學(xué)模式過于空洞。

　　有的教師在課堂教學(xué)中只單純進行理論知識教學(xué),而忽視了實踐的重要性。

　　例如:一些教師對和聲例題的講解只是停留在黑板上,不結(jié)合實際彈奏分析,無法將書面知識轉(zhuǎn)化成實際的音響效果,學(xué)生不能感同身受。

　　這與教學(xué)大綱中所提出的積極發(fā)展學(xué)生的和聲聽覺意識是相悖的,長此以往,不僅無法提高學(xué)生對多聲部音樂的接受能力,也不能更好地培養(yǎng)學(xué)生的多聲部音樂表達能力和鍵盤操作能力。

　　3.教師的教學(xué)方法不當(dāng)。

　　一些教師不注重提高學(xué)生的實踐創(chuàng)新能力,只是機械地照本宣科,教學(xué)內(nèi)容淺入淺出,無法正確引導(dǎo)和激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,因此課堂教學(xué)沉悶,學(xué)生注意力不集中,喪失學(xué)習(xí)興趣;部分教師的鍵盤彈奏能力不強,對一些音響實例的教學(xué)力不從心,無法真實地呈現(xiàn)出原有的音響效果,影響了教學(xué)質(zhì)量;還有個別教師忽視作業(yè)批改這一重要環(huán)節(jié),只針對題目的對錯結(jié)果進行修改評價,不分析錯題原因,使學(xué)生不明就里,對鍵盤和聲作業(yè)的布置和檢查更是少之又少。

　　(二)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的問題

　　學(xué)生對和聲學(xué)認(rèn)識不足及學(xué)習(xí)方法不當(dāng),同樣會影響和聲學(xué)教學(xué)的質(zhì)量。

　　主要有幾種表現(xiàn)方式:

　　1.學(xué)生對和聲學(xué)的學(xué)習(xí)目的不明確,對學(xué)習(xí)內(nèi)容沒有清晰的認(rèn)識。

　　許多學(xué)生沒有認(rèn)識到和聲學(xué)習(xí)的重要性,認(rèn)為只有搞作曲的人才應(yīng)該學(xué)習(xí)和聲,自己以后不會從事專業(yè)多聲部音樂創(chuàng)作,用不到這些知識,所以學(xué)習(xí)積極性不高。

　　這種被動的學(xué)習(xí)思想使他們在學(xué)習(xí)過程中,對和聲理論學(xué)習(xí)有抵觸情緒,課堂學(xué)習(xí)缺乏熱情和主動思考,作業(yè)應(yīng)付,以至學(xué)習(xí)效果不理想。

　　2.學(xué)生對和聲學(xué)的學(xué)習(xí)方法不當(dāng)。

　　大多學(xué)生都認(rèn)為和聲學(xué)是一門理論性與技術(shù)性都很強的學(xué)科,很難學(xué)懂,更難學(xué)好。

　　有相當(dāng)一部分學(xué)生學(xué)習(xí)只為應(yīng)付考試而學(xué)習(xí),死記硬背的情況很多;有的學(xué)生的學(xué)習(xí)方法單一死板,不能靈活運用。

　　例如,有的學(xué)生把四部和聲習(xí)題寫作當(dāng)做和聲學(xué)課程的唯一學(xué)習(xí)內(nèi)容,忽視了實踐和理論的結(jié)合,學(xué)習(xí)質(zhì)量差;還有部分學(xué)生唯恐自己學(xué)不好,處處刨根問底鉆牛角尖,往往陷進細(xì)小的問題中,無法解脫出來,周而復(fù)始,更加覺得這門課程難上加難,最后失去了學(xué)習(xí)的動力和信心。

　　(三)教材選擇面狹窄

　　現(xiàn)在的高校教育要求學(xué)生具有創(chuàng)新能力和實踐能力,和聲學(xué)教學(xué)要如何培養(yǎng)這種能力,是教學(xué)的重點,也是教師選擇教材的依據(jù)。

　　教材的選用要針對高校學(xué)生學(xué)習(xí)的特性,要把和聲理論和鍵盤實踐結(jié)合在一起。

　　當(dāng)前的和聲學(xué)教材雖不少,但真正適合高校音樂專業(yè)教學(xué)的并不多。

　　許多教材都擺脫不了陳舊傳統(tǒng)的和聲教學(xué)觀念,難以實現(xiàn)創(chuàng)新和突破,教材更多的注重理論學(xué)習(xí),對實際提高學(xué)生鍵盤實踐能力的內(nèi)容涉及很少。

　　所以,教材的選擇、教材內(nèi)容的更新,就成了高校音樂專業(yè)和聲學(xué)教學(xué)的新問題。

　　三、高校音樂專業(yè)《和聲學(xué)》教學(xué)改革

　　一般來說,高校的音樂專業(yè)和聲學(xué)教學(xué)時間約一年左右。

　　那么,如何在有限的時間里提高和聲教學(xué)的質(zhì)量,就成了需要我們迫切解決的重要問題。

　　(一)拓展教學(xué)內(nèi)容

　　1.合理安排教學(xué)內(nèi)容

　　在和聲學(xué)教學(xué)中,把握教學(xué)重點、難點,合理安排教學(xué)內(nèi)容,是保證和聲教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵。

　　和聲教學(xué)的第一步就是為旋律配和聲,這是和聲學(xué)教學(xué)內(nèi)容的重點,主要包括和弦的連接、聲部的進行、各種轉(zhuǎn)調(diào)方式等幾個方面,這部分的學(xué)習(xí)是十分關(guān)鍵的,這是多聲部寫作的基礎(chǔ),需要扎實的功底,只有學(xué)好和聲學(xué)的基本原理,才能在接下來的學(xué)習(xí)中順利的加以運用。

　　在教學(xué)中,除了為旋律配和聲之外,還要注意其他相關(guān)內(nèi)容的教學(xué)。

　　和聲學(xué)的教學(xué)很廣泛,如即興編配、和聲分析、和弦聽辨等實踐性較強的內(nèi)容,這些對學(xué)生學(xué)習(xí)和聲學(xué)也起著很重要的作用,在教學(xué)中絕對不能厚此薄彼。

　　教師在教學(xué)時,不能單純把為旋律配和聲當(dāng)成和聲教學(xué)的全部內(nèi)容,花掉大量的時間,而忽視對其他的教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)。

　　因此,在高校音樂教育專業(yè)和聲學(xué)的教學(xué)中,要正確把握重、難點,合理地安排教學(xué)內(nèi)容,這樣不僅可以減輕學(xué)生學(xué)習(xí)的負(fù)擔(dān),還能提高教學(xué)質(zhì)量。

　　2.重視實際的音響教學(xué)

　　和聲不僅是一種理論技法,而且是一種音樂語言,正如一篇優(yōu)美的文章一樣,優(yōu)秀的和聲語匯越豐富,復(fù)音體系的音樂語言就會越豐富多彩。

　　在和聲教學(xué)中,除了理論講解外,也需要用實際的音響教學(xué)來分析解決和聲問題,通過對實際作品的分析與視聽結(jié)合來實現(xiàn)理論與實踐結(jié)合的目的,因此,在和聲學(xué)教學(xué)中還要重視鍵盤和聲的教學(xué)。

　　鍵盤和聲是在鍵盤樂器上通過即興彈奏的方式,練習(xí)和聲寫作技巧以及為旋律配置簡易伴奏的一種方法。

　　鍵盤和聲充分利用實際音響教學(xué),是和聲教學(xué)中的訓(xùn)練方法之一,是和聲課中的重點教學(xué)部分,也是即興作曲的一種基本技能。

　　在教學(xué)中,通過鍵盤和聲的練習(xí),能加強學(xué)生對和聲實際音響效果的感受,使學(xué)生在掌握和聲寫作技巧方面更臻純熟,并有助于對音樂作品的視奏、背譜及移調(diào)彈奏。

　　教師在教學(xué)過程中,可以利用學(xué)生熟悉的優(yōu)秀音樂作品來進行分析。

　　在作品分析前,先讓學(xué)生進一步熟悉該曲目,加強感性認(rèn)識,教師在講解過程中,應(yīng)不斷運用實際彈奏進行示范,讓學(xué)生清楚地感覺到和弦的變化。

　　此外,教師要多與學(xué)生交流,解答疑問,取長補短,從而達到一種相對的共識,起到鞏固提高所學(xué)內(nèi)容的目的。

　　3.開展創(chuàng)新即興教學(xué)論文聯(lián)盟

　　開展創(chuàng)新即興教學(xué),主要是為了培養(yǎng)高校學(xué)生的創(chuàng)新能力。

　　在課堂教學(xué)中,學(xué)生在沒有事先設(shè)計伴奏的情況下,利用所學(xué)的和聲知識即興地為某一指定的旋律彈奏,這就要求學(xué)生要有充足的理論知識和較強的實踐能力。

　　例如,在教學(xué)中,可以將古典和聲作為教學(xué)實踐內(nèi)容加入到即興教學(xué)中來,不僅可以使課堂教學(xué)更加活躍,還能有效地提高教學(xué)效率。

　　淺談音樂的功能論文【3】

　　小學(xué)音樂教學(xué)中培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力的方法目錄摘要(詳見正文)前言一、轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結(jié)合，相互交融二、更新教學(xué)方法，把枯燥與創(chuàng)新形成對比，彰顯魅力三、核心概念與界定四、目標(biāo)與假設(shè)五、方法六、措施：七、成果參考文獻以下是論文正文摘要 要培養(yǎng)一個人的創(chuàng)新能力必須在一定的環(huán)境中進行，換句話說：是環(huán)境真正創(chuàng)造了創(chuàng)造力。

　　只有在濃厚的創(chuàng)新氛圍和創(chuàng)新的環(huán)境中，才能實現(xiàn)對創(chuàng)造型人才的培養(yǎng)。

　　在小學(xué)音樂課堂教學(xué)中，通過營造創(chuàng)造的教育環(huán)境，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新品質(zhì)，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力。

　　關(guān)鍵詞 營造環(huán)境;培養(yǎng);創(chuàng)新能力前言隨著知識經(jīng)濟時代的到來,在音樂課堂上又該如何引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)新求異，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造意識和創(chuàng)新能力呢?這是當(dāng)今教育的主題。

　　長期以來,傳統(tǒng)的教育方法已嚴(yán)重地阻礙了學(xué)生思維的發(fā)展 ,學(xué)生的學(xué)習(xí)是被動的,導(dǎo)致學(xué)生獨立發(fā)現(xiàn)問題和提出問題的主動精神被壓抑,也就無形中削弱了創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

　　在音樂教學(xué)改革中,最大的變革就是教學(xué)方法和學(xué)習(xí)方式的改革,即強調(diào)以人為本、以發(fā)展學(xué)生的能力為中心,教學(xué)方法要圍繞培養(yǎng)學(xué)生的求異創(chuàng)新思維來設(shè)計,給學(xué)生一定的時間和空間來發(fā)展他們的想象力。

　　讓學(xué)生充分開動腦筋,展開想象,允許他們異想天開、標(biāo)新立異。

　　一、轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結(jié)合，相互交融教學(xué)觀念不轉(zhuǎn)變，即使教材換了又換，也只能是“穿新鞋，走舊路”。

　　依葫蘆畫瓢，固步自封，機械地重復(fù)著以往的教學(xué)模式。

　　創(chuàng)新就意味著對陳規(guī)的突破，對未知領(lǐng)域的探索。

　　如果我們教師本身就缺乏創(chuàng)新意識，沒有創(chuàng)新能力，又如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識和能力呢?有一位著名教育家曾經(jīng)指出：“教學(xué)生任何科目，絕不是對學(xué)生心靈中灌輸些固定的知識。

　　而是啟發(fā)學(xué)生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學(xué)生教成一個活動的書櫥，而是教學(xué)生如何思維。

　　”這句話說得多好啊!我們不能把小學(xué)音樂課看作就是“唱歌課”，更不能成為傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學(xué)生跟一句，唱會即達到教學(xué)目的。

　　這種以教師為主體，以教代學(xué)的教學(xué)方法已經(jīng)無法真正實現(xiàn)新課改下的教學(xué)目的。

　　而現(xiàn)代教育理念強調(diào)以學(xué)生為主體，教師和學(xué)生應(yīng)該是平等、合作的關(guān)系。

　　教師不可以高高在上，身上罩著光環(huán)，應(yīng)該蹲下身來和學(xué)生對話。

　　當(dāng)然，轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，不等于傳統(tǒng)的教學(xué)模式?jīng)]有可取之處，而是要把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結(jié)合，相互交融，必將受到事半勸倍的教學(xué)效果。

　　二、更新教學(xué)方法，把枯燥與創(chuàng)新形成對比，彰顯魅力“沒有教不好的孩子，只是沒能找到教好他的方法。

　　”在音樂教學(xué)中，我們作為一線的音樂教師在課堂上就要積極、努力創(chuàng)造輕松愉快的學(xué)習(xí)氛圍，盡可能使每一個教學(xué)步驟都具有趣味性、啟發(fā)性、創(chuàng)造性，盡可能激發(fā)學(xué)生的興趣，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。

　　因此，我在日常的音樂教學(xué)中，總結(jié)了以下幾點教學(xué)方法：(一)抽象概念具體化，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　我們都知道：節(jié)奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。

　　小學(xué)生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，要使他們真正理解并掌握節(jié)奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。

　　(二)積極動腦編歌詞 ，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神。

　　音樂的豐富多彩源于創(chuàng)造,要給學(xué)生以創(chuàng)造的自由,把更多的空間留給學(xué)生，讓他們主動思考和探討。

　　改變過去“我說你聽”、“我問你答”、“我教你唱”等呆板的教學(xué)模式，在日常的音樂教學(xué)中，我選擇簡單而且貼近學(xué)生實際生活、 易于創(chuàng)編的歌曲，利用讓學(xué)生創(chuàng)編歌詞的方法，來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神，使學(xué)生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，也開闊了學(xué)生的思路。

　　(三)引導(dǎo)學(xué)生做表演，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力。

　　邊唱邊演是小學(xué)生喜愛的一種教學(xué)形式，尤其是低年級的學(xué)生更喜歡用動作來表達情感，表現(xiàn)欲同想象力一樣。

　　表演是學(xué)生樂于參與的一種音樂活動，也是培養(yǎng)學(xué)生音樂綜合能力的一種很好的形式。

　　當(dāng)然，要表演有時就少不了一些小道具，我們教師可以讓學(xué)生開動腦筋，親手制做不同的動物頭飾，自己設(shè)計舞蹈動作，也可以讓他們自由組合，進行舞蹈創(chuàng)編，把歌曲的內(nèi)容和內(nèi)心的感受通過肢體語言繪聲繪色地表現(xiàn)出來。

　　這樣，不僅增強了學(xué)生們對音樂學(xué)習(xí)的興趣，同時也培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)作能力。

　　(四)簡單歌詞故事化，培養(yǎng)學(xué)生的想象力。

　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音樂教育正是進行創(chuàng)造教育，培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造性思維的重要學(xué)科之一。

　　很多音樂都是有故事內(nèi)容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認(rèn)真欣賞，體會其中的意境。

　　讓學(xué)生根據(jù)歌詞創(chuàng)編故事，可以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新能力，更好地理解音樂。

　　(五)自制簡單小樂器，拓展學(xué)生的創(chuàng)新思維。

　　學(xué)生對樂器有著天生的喜愛，要加強學(xué)生對樂器的了解和運用，教師可以指導(dǎo)學(xué)生自制簡單的樂器，提高學(xué)生的綜合音樂能力。

　　例如可以用打擊樂器表現(xiàn)風(fēng)聲、雨聲、小鳥叫聲等等，提高對打擊樂器的認(rèn)識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創(chuàng)編簡單的伴奏。

　　當(dāng)然，教師可以讓學(xué)生自己動手設(shè)計，嘗試用生活中的物品創(chuàng)制樂器的樂趣。

　　有一次，我布置了課外作業(yè)，讓學(xué)生自制樂器。

　　發(fā)現(xiàn)學(xué)生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙錘”;有用自行車車鈴做成的“碰鈴”;有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”等等。

　　當(dāng)同學(xué)們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我領(lǐng)悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。

　　此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學(xué)生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想;解放他們的雙手，使他們能干。

　　并且指出，處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。

　　改革開放的今天，新課程改革正在轟轟烈烈地進行著，只有不斷拓展創(chuàng)新思維，才能有所進步和發(fā)展。

　　三、核心概念與界定音樂是用有組織的樂音來表現(xiàn)情感。

　　心靈的精神世界的特殊的“語言文字”，音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養(yǎng)人的教育。

　　創(chuàng)新是人類社會發(fā)展的首要力量、巨大杠桿;創(chuàng)新即在已有基礎(chǔ)上產(chǎn)生出新的有價值的事物的過程。

　　創(chuàng)新就是發(fā)展，創(chuàng)新教育是培養(yǎng)創(chuàng)造人才的教育。

　　旨在開發(fā)沉睡在人體內(nèi)部的創(chuàng)新資源，激發(fā)人們的創(chuàng)造欲望，強化人們的創(chuàng)新意識，提高人們的創(chuàng)新能力。

　　音樂創(chuàng)新教育，旨在運用創(chuàng)造與創(chuàng)新的特征，在培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的同時，點燃他們內(nèi)在創(chuàng)新的火花，發(fā)展智力，啟迪思想，啟發(fā)創(chuàng)造，強化創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力，達到全面和諧的發(fā)展。

　　四、目標(biāo)與假設(shè)(一)探索和研究以創(chuàng)新教育為特征的小學(xué)音樂教學(xué)的操作模式。

　　在認(rèn)真學(xué)習(xí)創(chuàng)新教育理論和現(xiàn)代音樂教育理論的基礎(chǔ)上，根據(jù)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的特點，在總結(jié)已有的經(jīng)驗基礎(chǔ)上提煉出音樂教學(xué)的一般操作方式，并通過實踐驗證和完善創(chuàng)新性音樂教學(xué)模式。

　　(二)創(chuàng)設(shè)小學(xué)音樂課堂教學(xué)中學(xué)生主動參與創(chuàng)新實踐活動的條件研究。

　　通過改變課堂常規(guī)，重組課堂結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)學(xué)生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現(xiàn)活動，激發(fā)創(chuàng)新靈感、培養(yǎng)創(chuàng)新精神。

　　(三)分層教學(xué)，因材實教，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。

　　五、方法總體采用行動研究策略,具體采用總體設(shè)計,互相協(xié)調(diào)，以點帶面,逐步完善發(fā)展。

　　(一)文獻研究和觀察法 結(jié)合學(xué)科特點，借鑒已有的研究成果和經(jīng)驗教訓(xùn)，找到新的生長點，為課題研究提供理論框架和方法論。

　　(二)問卷調(diào)查法 對實驗對象進行“自主程度”和“創(chuàng)新能力”問卷調(diào)查，問卷調(diào)查表在有關(guān)專家的指導(dǎo)下進行設(shè)計，對實驗對象進行實驗前后效果問卷調(diào)查和組織專家對教學(xué)效果全面評估。

　　(三)實驗研究法 各年級選擇2個班級開展實驗研究。

　　雙方選擇相同的教材，教學(xué)時數(shù)相等。

　　實驗班采用音樂新模式教學(xué)，突出學(xué)生自主實踐和創(chuàng)新能力的培養(yǎng);對照班的教學(xué)手段和方法按以前“教師示范，學(xué)生模仿”的舊模式進行教學(xué)。

　　六、措施：(一)改變教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維創(chuàng)新思維，即不受固有模式束縛而進行的有創(chuàng)見性的心理反應(yīng)，就是教師鼓勵學(xué)生以創(chuàng)新的態(tài)度來對待學(xué)習(xí)對象，促使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中想得多、想得新、想得巧。

　　教學(xué)方法的改變，便是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維的策略之一。

　　1、嘗試教學(xué)法 嘗試教學(xué)理論的根本特點是先試后教、先練后講，這正切合了小學(xué)生對新事物因好奇而產(chǎn)生探索動機這一心理特點。

　　針對這個原理，在教學(xué)中，我認(rèn)真學(xué)習(xí)新課程理念，探索教學(xué)新途徑，改變教學(xué)策略，改善教學(xué)方法，懷著嘗試的心情，在課堂上多次引入嘗試教學(xué)法，使得學(xué)生在音樂課上表現(xiàn)出了新的面貌：由被動變主動，由沉默變活躍。

　　回顧過去，我辛辛苦苦地教學(xué)生一遍又一遍地唱譜、打節(jié)奏可他們總是似懂非懂。

　　而現(xiàn)在，我感到輕松多了，學(xué)生也似乎聰明多了。

　　為此，我的音樂課堂中經(jīng)常嘗試“放手”：當(dāng)出現(xiàn)一首新歌時，我總是讓學(xué)生自己去體會歌曲情緒，自己體會歌曲內(nèi)涵，自己分析歌曲結(jié)構(gòu)，自己聽琴、聽錄音學(xué)唱，并根據(jù)自己的理解處理歌曲??，我只是指導(dǎo)性、方向性地給予幫助和組織整個過程。

　　通過嘗試教學(xué)方法，可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維、挖掘?qū)W生的創(chuàng)新能力。

　　2、問題式教學(xué)法 古希臘哲學(xué)家蘇格拉底觀察到，人是靠接觸自然和親身實踐來認(rèn)識世界和獲得概念的。

　　因此，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)他們自身世界是至關(guān)重要的。

　　于是便產(chǎn)生了“問題式”教學(xué)方式的精神，認(rèn)為人可以在別人的誘導(dǎo)下，自我發(fā)現(xiàn)自我糾正，從而得出科學(xué)的概念和結(jié)論。

　　在我們音樂教學(xué)中，我們教師要遵循創(chuàng)造性思維活動的規(guī)律，有意識的創(chuàng)設(shè)問題情景，組織學(xué)生的探索活動，讓學(xué)生自己在活動中提出問題并解決問題。

　　3、情景教學(xué)法 創(chuàng)設(shè)一個情景，在這個情景中學(xué)習(xí)相關(guān)的內(nèi)容，這樣的教學(xué)模式具有著事半功倍的效果。

　　在音樂教學(xué)過程中，教師要注意根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)一種適合的環(huán)境，讓學(xué)生有身臨其境之感，從而使學(xué)生更能加深對教學(xué)內(nèi)容的領(lǐng)悟與感受，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造表現(xiàn)欲望。

　　在學(xué)習(xí)不同的課程內(nèi)容時需要創(chuàng)設(shè)不同的情景，情境是音樂教學(xué)情感化、審美化的前提和基礎(chǔ)。

　　教師依據(jù)教學(xué)目標(biāo)和學(xué)生生理、心理特征，自覺運用音樂教學(xué)中的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設(shè)審美情境，是教學(xué)得以成功和優(yōu)化的保證。

　　創(chuàng)設(shè)音樂情境的方式有很多，如講述生動的故事，進行繪聲繪色的描述，教師聲情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用圖畫、音像創(chuàng)設(shè)情境，甚至于用實打?qū)嵉膱鼍澳７碌取?/p>

　　我教《龜兔賽跑》這一欣賞課時，就曾用過這種方法。

　　那是復(fù)聽《龜兔賽跑》后進行的音樂表演課，由三位同學(xué)分別扮演裁判、兔子、烏龜，其它同學(xué)裝扮大森林。

　　音樂一響起，全班同學(xué)紛紛用花、樹枝、動物頭飾搭場景，班組一下子成了美麗的大森林，隨著解說詞的深入和音樂的發(fā)展，表演不時掀起高潮??。

　　短短一堂課雖然很快就結(jié)束了，但音樂帶給孩子們的歡樂與深思卻牢牢地印在他們的腦海中。

　　4、體驗式教學(xué)法 奧爾夫曾說過：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定性作用的。

　　”如果說發(fā)展興趣的目的是為了喚起學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)熱情，那么，引導(dǎo)體驗則是讓學(xué)生感受音樂創(chuàng)設(shè)的美好心境，使其在良好的音樂環(huán)境里用心去感悟音樂。

　　也許很多人都會有這樣的感覺，別人告訴你的事情很快就會忘記，而自己親身經(jīng)歷過的事情，恐怕很少會忘記，甚至還會記憶深刻，這就是體驗式的特點與優(yōu)勢。

　　在音樂課堂中，教師要努力創(chuàng)設(shè)體驗環(huán)境，讓學(xué)生有充分的時間與機會參與到音樂體驗活動中來，這樣的音樂教學(xué)模式，會很好地提高音樂課堂的教學(xué)效果。

　　(二)巧引·開拓--提高學(xué)生的創(chuàng)新興趣1、搭設(shè)創(chuàng)新的支點當(dāng)我們在課堂教學(xué)中點燃創(chuàng)新的火花--興趣時，當(dāng)學(xué)生有了強烈的創(chuàng)新意 識，并具備足夠的信念儲存時，就該運用這些相關(guān)信息，借助于想象與聯(lián)想、發(fā)散與收斂、直覺與靈感等基本思維方式，加以重新組合從而搭好創(chuàng)新的支撐點,使創(chuàng)新活動有可能變?yōu)楝F(xiàn)實。

　　(1)鼓勵想象、萌發(fā)創(chuàng)新 在課堂中引導(dǎo)學(xué)生展開想象，萌發(fā)創(chuàng)新靈感。

　　聯(lián)合國教科文組織所撰的《學(xué)會生存》一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術(shù)形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經(jīng)驗。

　　這種美感經(jīng)驗和科學(xué)經(jīng)驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，想象是人腦中對已有表象進行加工創(chuàng)新形象的心理過程，它具有形象性、概括性、整體性、自由性、靈活性。

　　如在音樂欣賞教學(xué)中，我讓學(xué)生通過聽賞音樂想象音樂中塑造的形象，讓音樂形象在腦中再造，提高了學(xué)生欣賞音樂的能力，同時也有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

　　(2)大膽嘗試、激發(fā)創(chuàng)新 嘗試教學(xué)的主題思想、無疑是讓學(xué)生先試一試,即先練一練。

　　這是一種具有探索、創(chuàng)新精神的發(fā)現(xiàn)式教學(xué)，這既體現(xiàn)時代精神,又體現(xiàn)對學(xué)生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。

　　它是在教師的啟發(fā)、誘導(dǎo)、暗示下,讓學(xué)生主動地、獨立地、進攻性地去探索、尋找、發(fā)現(xiàn)知識,增長智慧。

　　嘗試教學(xué)正適應(yīng)了新課改的要求,改變了傳統(tǒng)“滿堂灌”的教學(xué)模式,給了學(xué)生看的條件、想的時間、說的機會、練的空間,正由于嘗試教學(xué)法的“給”,學(xué)生就有條件、時間、機會、空間去探索難點、解決問題、改正錯誤。

　　回顧過去，學(xué)生聽到“視唱”就唉聲嘆氣,因為我總是說音沒唱準(zhǔn),節(jié)奏不對,聲音象“沒長整齊的稻草”。

　　現(xiàn)在,我給時間讓學(xué)生自己想辦法學(xué)唱,學(xué)生的積極性很高,有的同學(xué)借助琴聲自學(xué)，有的互相傾聽，效果確實比我苦口婆心的說教有效。

　　這不僅使學(xué)生鞏固了識譜技能,也培養(yǎng)了學(xué)生自己解決問題的能力和探索精神。

　　(3)主動探究、引發(fā)創(chuàng)新 課程標(biāo)準(zhǔn)寫道：“義務(wù)教育階段音樂教育的任務(wù)，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應(yīng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。

　　音樂課的全部教學(xué)活動應(yīng)以學(xué)生為主體，師生互動，將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。

　　”例如在一年級《過新年》的教學(xué)最后一課時教學(xué)中，我通過創(chuàng)設(shè)“過新年”的教學(xué)氛圍，帶領(lǐng)學(xué)生利用身邊的樂器和自己的身體語言進行了過年大聯(lián)歡的教學(xué)活動。

　　首先，學(xué)生通過對前幾節(jié)課的學(xué)習(xí)已經(jīng)對過年有了進一步認(rèn)識，其次，我又帶了許多紅綢和樂器，使學(xué)生有了想象的空間。

　　然后，我通過分組合作的形式，讓學(xué)生進行合作表演。

　　在這節(jié)課中我把享受音樂的樂趣面向全體學(xué)生，使學(xué)生在合作中發(fā)揮自己想象和創(chuàng)新能力。

　　我也參與到學(xué)生中間去，和他們一起想辦法做動作，即面向到全體又兼顧到個別。

　　孩子們在這一節(jié)課中通過個體的差異，進行了帶、幫、學(xué)的合作交流，讓有特長的學(xué)生有了表現(xiàn)的機會，也使其他的學(xué)生有了參與和創(chuàng)造的機會，每個人都動了起來。

　　有的孩子自己創(chuàng)編了熱鬧的節(jié)奏;有的孩子創(chuàng)編了舞蹈;有的孩子畫了一幅美麗的畫;有的孩子剪了窗花;有的孩子學(xué)起了鞭炮聲; 有的同學(xué)竟然想到了包餃子。

　　看到孩子們的創(chuàng)新，我非常感動。

　　這樣孩子們在創(chuàng)造音樂、感受音樂和表現(xiàn)音樂中過了個熱鬧的新年大聯(lián)歡。

　　另外，我們還通過在學(xué)校中組織多方面的活動(合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊等)培養(yǎng)學(xué)生的個性、創(chuàng)新意識、合作意識，讓部分特長生有進一步表現(xiàn)的空間，對音樂有更進一步的理解和創(chuàng)新。

　　2、體會創(chuàng)新的趣點蘇霍姆林斯基說過：“兒童的心底深處，有一種被承認(rèn)、被肯定的心理需求，他們希望自己是一個研究者、探索者，這種需求一旦被滿足，便會產(chǎn)生巨大的推動力。

　　”當(dāng)學(xué)生體會到因為創(chuàng)新而帶來的成功和樂趣后，將促使學(xué)生追求無休止的成功，“推動繼續(xù)學(xué)習(xí)”，達到“不求人人成才，但求人人成功。

　　”由于音樂實踐機會的增多，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣提高，學(xué)生在教師的指導(dǎo)下逐步具備了發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度進行創(chuàng)新性思維，提出獨特的見解。

　　因此，學(xué)生更愛上音樂課。

　　(三)創(chuàng)設(shè)實踐機會，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力音樂教學(xué)以唱、演為基本手段，故其突出的特點就是實踐性強。

　　學(xué)生對音樂知識的掌握和對音樂技能的形成與提高，都只有通過自身活動。

　　自覺活動，才能將知識和技能轉(zhuǎn)化為自己的認(rèn)識與行為方式。

　　教師應(yīng)創(chuàng)設(shè)機會，讓學(xué)生進行主體學(xué)習(xí)，通過實踐挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。

　　1、活動內(nèi)容的創(chuàng)新 游戲、比賽創(chuàng)新：根據(jù)課的內(nèi)容和要求，由學(xué)生自己設(shè)計游戲、比賽內(nèi)容，自己組織實施。

　　動作編排創(chuàng)新：讓學(xué)生根據(jù)音樂特點創(chuàng)編動作，進行簡單的唱游活動。

　　表現(xiàn)方式創(chuàng)新：根據(jù)自身的特長和對音樂的理解，創(chuàng)編表現(xiàn)音樂形象的新形式、新方法。

　　2、教學(xué)組織的創(chuàng)新 教學(xué)過程組織的創(chuàng)新：在課的開始、準(zhǔn)備部分，教師放手讓學(xué)生自己去組織，可以是全班。

　　讓學(xué)生自己根據(jù)特長分組，唱、說、演等，教師根據(jù)教材技術(shù)難易程度，分成幾塊教學(xué)點，學(xué)生根據(jù)自身的能力來選擇教學(xué)點，決定教學(xué)的進度，從而在教學(xué)中，充分發(fā)揮學(xué)生的主體性。

　　如欣賞一首樂曲，有的學(xué)生可以進行模唱旋律，有的學(xué)生可進行聯(lián)想和想象、有的學(xué)生可用動作表現(xiàn)音樂形象等，他們都是通過不同的方式表達對音樂的理解。

　　3、音樂器材運用的創(chuàng)新 根據(jù)教學(xué)內(nèi)容自制打擊樂器，激發(fā)學(xué)生的練習(xí)興趣，喚起學(xué)生創(chuàng)新的激情。

　　如，欣賞樂曲《森林狂想曲》，我讓學(xué)生自己用易拉罐裝上沙子用作沙球，用筷子做雙響筒用，用小鈴鐺串起做串鈴用等，學(xué)生在聽音樂時，用這些自制的樂器為樂曲伴奏，模仿自然界的各種聲音，學(xué)生興趣很高，理解音樂的效果很明顯。

　　(四)展現(xiàn)個性，創(chuàng)新中培養(yǎng)音樂能力1、激發(fā)興趣，體現(xiàn)個性 學(xué)生都存在著個性差異，教師要能通過各種活動激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，通過興趣的帶動，促進能力的提高。

　　練習(xí)中教師讓學(xué)生充分發(fā)揮自己的主動性、積極性和創(chuàng)造性，讓學(xué)生積極參與活動的學(xué)法和教法，突出個性的發(fā)展。

　　例如：對大膽大方的學(xué)生，肯定其積極的一面，讓其正確認(rèn)識自我，增強辨別是非的能力，揚長避短。

　　學(xué)生在學(xué)習(xí)中進行自我磨練，自覺增強自身生活的壓力，增強對學(xué)習(xí)知識、新鮮事物的熱情，擴大知識面，就會使個性得到發(fā)展。

　　2、利用問題，養(yǎng)成習(xí)慣 我在一年的課題研究過程中充分體現(xiàn)學(xué)生的課堂主體地位，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，給學(xué)生學(xué)習(xí)的時間、空間自主權(quán)，讓學(xué)生創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)和完成學(xué)習(xí)任務(wù)，有意識的培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。

　　學(xué)生的創(chuàng)新力是在解決問題的過程中得到表現(xiàn)的，教師指導(dǎo)學(xué)生對某一問題的思考從全面出發(fā)，提出多種思想，當(dāng)某一問題受阻時，善于引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)移注意力，從不同的途徑去解決問題。

　　教師盡可能巧妙地利用現(xiàn)有條件，不斷地創(chuàng)設(shè)問題情境，讓學(xué)生們積極地投入到解決問題的嘗試中去。

　　3、善用成功，培養(yǎng)意識 每個人都具有創(chuàng)新能力，但往往因缺乏學(xué)習(xí)動機而疏于開發(fā)自己的潛能。

　　培養(yǎng)創(chuàng)新就是根據(jù)學(xué)生個性特點，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新動機，樹立成功意識。

　　在課題研究過程中我觀察到每當(dāng)我在嘗試一種新的方式去表現(xiàn)音樂，有的學(xué)生躍躍欲試，迫不及待地要和我學(xué);有的學(xué)生心里想，但不外露;也有少數(shù)學(xué)生因怕唱不好或演不好南而事實上也確實唱不好的，表現(xiàn)得很是被動。

　　我清醒地認(rèn)識到即使是后一種學(xué)生，其內(nèi)心深處也有一種想要表現(xiàn)的愿望，因此，我們充分根據(jù)學(xué)生的個性特點，分層教學(xué)，讓這部分大學(xué)先能大方地在大家面前表現(xiàn)，讓那些有基礎(chǔ)的同學(xué)表現(xiàn)加點花樣，有層次地進行創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。

　　(五)增強創(chuàng)新實踐，提高教師的創(chuàng)新能力1、創(chuàng)設(shè)“練習(xí)”情境，營造自主創(chuàng)新的氣氛 舒曼曾經(jīng)說過：“音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。

　　”可見，想象對于音樂創(chuàng)作是多么重要。

　　傳統(tǒng)音樂教學(xué)中，對于音樂作品怎樣理解、怎樣處理，學(xué)生往往是看老師的臉色，揣摩老師的心思，生怕答錯。

　　即使有個別別出心裁的，也不過是“戴著腳鐐跳舞”，裝裝樣子而已。

　　音樂是一種感性的語言，它需要用心去感受。

　　在教學(xué)中應(yīng)努力創(chuàng)設(shè)最佳情境，激發(fā)學(xué)生自主創(chuàng)新學(xué)習(xí)的動力。

　　如教師把甜美的微笑帶進課堂，把期望帶 給學(xué)生，尊重、理解、寬容學(xué)生的行為，使學(xué)生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之樂學(xué)、想學(xué)、愛學(xué)，進而發(fā)揮想象去創(chuàng)造、創(chuàng)新。

　　在教學(xué)歌曲《堆雪人》時，我在黑板上布置了一個大大的雪人和一棵高高的雪松，帶著學(xué)生做跺腳取暖的游戲，孩子們仿佛就置身在冰封雪凍的下雪天，當(dāng)歌曲響起，學(xué)生們隨音樂舞動著、哼唱著，學(xué)習(xí)熱情高漲，非常輕松地學(xué)會了歌曲，并主動參與舞蹈的創(chuàng)編，爭著搶著創(chuàng)作歌詞，教學(xué)效果很好。

　　創(chuàng)設(shè)最佳情境，營造與音樂作品相應(yīng)的氣氛，使學(xué)生做好學(xué)習(xí)的心理準(zhǔn)備，使音樂課具有吸引力，激發(fā)出學(xué)生的自主創(chuàng)新學(xué)習(xí)的動力。

　　2、創(chuàng)設(shè)“問題”情境，促進自主創(chuàng)新的實踐 古人云：“學(xué)起于思，思源于疑。

　　”學(xué)、思、疑是密切相關(guān)，辯證統(tǒng)一的。

　　教學(xué)中巧妙設(shè)疑，給出問題。

　　激發(fā)學(xué)生探究問題的興趣，使學(xué)生產(chǎn)生強烈的求知欲，教師則可順?biāo)�推舟，將學(xué)生帶入知識的海洋。

　　歐洲古典音樂是教學(xué)中學(xué)生非常陌生的一個環(huán)節(jié)，學(xué)生既不了解那久遠的歷史時期，也不了解歐洲的風(fēng)土人情，更不了解那復(fù)雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢?在導(dǎo)入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關(guān)注的 “神童”角度出發(fā)，而是給學(xué)生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學(xué)生試著唱一下曲譜，“1155∣665∣”。

　　“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學(xué)生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學(xué)生這首作品是莫扎特在26歲時創(chuàng)作的，引發(fā)學(xué)生質(zhì)疑，26歲還能創(chuàng)作出這么可愛的兒歌，說明作曲者有什么樣的性格?這時學(xué)生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格，這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂充滿陽光，此時學(xué)生已經(jīng)理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。

　　3、及時給予鼓勵，增強自主創(chuàng)新的信心 在音樂教學(xué)中應(yīng)通過采用鼓勵教學(xué)法，經(jīng)常給予學(xué)生鼓勵，提高學(xué)生學(xué)習(xí)自信心。

　　為此我們經(jīng)常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等語氣表露對學(xué)生的期望使其受到鼓舞。

　　尤其是對活動中經(jīng)常落隊的學(xué)生，只要他們一有閃光點，我們就給予表揚，哪怕是一點點表情的顯露，也加以呵護，而當(dāng)他們能大方、獨立表現(xiàn)歌曲和音樂時，更是大大加以贊賞，通過各種及時的鼓勵和表揚，讓他們產(chǎn)生出“別人可為，己亦可為”的積極向上的思想。

　　4、適時加以評價，肯定自主創(chuàng)新的成果 創(chuàng)新成果的產(chǎn)生即是創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力和創(chuàng)新實踐的結(jié)晶和體現(xiàn)。

　　小學(xué)生的創(chuàng)新成果可以是一個解題的新思路、新方法、新方案，也可以是一個小發(fā)明、小制作。

　　鑒于此，我在教學(xué)活動中，對學(xué)生星星點點的創(chuàng)新成果，比如一個自創(chuàng)的動作、自編的舞蹈雖簡單至極，但只要合拍都加以肯定，極力贊揚。

　　在肯定中強調(diào)學(xué)生參與研究性學(xué)習(xí)活動的過程，注重學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中所獲得的直接體驗。

　　通過評價鼓勵學(xué)生發(fā)揮特長，施展才能，激勵學(xué)生積極進取，勇于自主、創(chuàng)新，學(xué)生始終處于高期望--高表現(xiàn)--高期望的良性循環(huán)中。

　　5、在教師素質(zhì)教育中滲透創(chuàng)新教育 開展創(chuàng)新教育，首先要有創(chuàng)新型的教師，教師要使用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，提高創(chuàng)新教育的質(zhì)量，為此，我積極學(xué)習(xí)計算機知識，現(xiàn)已能利用多媒體課件上課，會制作多媒體課件。

　　這大大提高了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，為學(xué)生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)提供了一個良好的條件。

　　七、成果(一)實踐成果1、學(xué)生方面： 課題研究者由于提升的理論水平，樹立了新的教學(xué)理念，課堂教學(xué)行為有了很大創(chuàng)新，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式有了很大變化。

　　(1)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣增強，主動參與音樂創(chuàng)新實踐活動。

　　課堂教學(xué)中，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體，我為學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個寬松、和諧的創(chuàng)新學(xué)習(xí)氛圍，引導(dǎo)學(xué)生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學(xué)中的創(chuàng)編表演活動：創(chuàng)編節(jié)奏、聲勢參與、創(chuàng)編旋律等創(chuàng)造性表現(xiàn)活動，通過切身體會與感受讓學(xué)生興趣增強，讓學(xué)生學(xué)得主動、學(xué)得輕松，并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。

　　學(xué)生的興趣明顯提高了，學(xué)習(xí)的主動性明顯提高，思維能力、創(chuàng)新素質(zhì)及學(xué)習(xí)成績明顯高于其他班。

　　(2)學(xué)生學(xué)習(xí)心理和行為得到了改善，創(chuàng)新能力得到提升。

　　吸取學(xué)生的意見，我在教學(xué)中注重創(chuàng)設(shè)自主參與實踐活動的情境，不斷創(chuàng)新了教學(xué)理念和行為，激起學(xué)生的求知欲望，增強了學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力，學(xué)生的學(xué)習(xí)由被動接受到積極主動參與，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。

　　學(xué)生探究和創(chuàng)新能力得到提高，整體素質(zhì)得到提升。

　　2、教師方面： (1)研究者新課程理念增強 教師轉(zhuǎn)變了教學(xué)觀念，轉(zhuǎn)變了角色。

　　兩年的研究和實踐，我覺得最大的收獲是教育觀念的自我轉(zhuǎn)變。

　　能對自身工作和任務(wù)重新認(rèn)識與定位，從過去單純傳授知識到和學(xué)生一起分享理解，關(guān)注學(xué)生的全面發(fā)展;對師生關(guān)系有了重新認(rèn)識，平等的新型師生關(guān)系，讓教師由教學(xué)中的主角轉(zhuǎn)向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)的知識傳授者轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的學(xué)生發(fā)展的促進者。

　　(2)研究者教學(xué)水平得到了提高。

　　認(rèn)真研究學(xué)生的意見和建議，不斷實踐和創(chuàng)新，我的課堂教學(xué)逐漸形成了以下風(fēng)格。

　　第一，引導(dǎo)學(xué)生進入寬松、和諧的學(xué)習(xí)氛圍;第二，教學(xué)內(nèi)容生活化、生動化;第三，教學(xué)方法多樣化，課堂教學(xué)水平得到不斷提升。

　　(3)課題研究者提高了科研能力 教科研是提高教師業(yè)務(wù)素質(zhì)的捷徑。

　　在課題研究之前，我對“科研”充滿 了神秘、神圣感，覺得遙不可及，可親密接觸之后，才發(fā)現(xiàn)科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。

　　為了更好地研究，我利用業(yè)余時間學(xué)習(xí)，拓寬和加深自己的知識領(lǐng)域，提高分析處理信息能力;做調(diào)查研究，去獲取與課題相關(guān)的種種信息。

　　總之課題研究讓自己正逐步由“教書匠”向“研究型教師”轉(zhuǎn)變。

　　(二)理論成果在課題形成“引導(dǎo)學(xué)生主動參與創(chuàng)新實踐活動”學(xué)習(xí)方式的一般操作流程的基礎(chǔ)上，進一步根據(jù)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的特點，總結(jié)出了“小學(xué)音樂課堂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新意識培養(yǎng)”的方法和途徑，提煉出“創(chuàng)新教育研究”的教學(xué)模式：創(chuàng)設(shè)情境——激趣導(dǎo)入——多種實踐——音樂表現(xiàn);自主探究——情感體驗——多向交流——發(fā)展能力，并通過實踐驗證和完善創(chuàng)新性音樂教學(xué)模式。

　　通過改變課堂常規(guī)，重組課堂結(jié)構(gòu)，引導(dǎo)學(xué)生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現(xiàn)活動，激發(fā)創(chuàng)新靈感、培養(yǎng)創(chuàng)新精神，完成創(chuàng)設(shè)小學(xué)音樂課堂教學(xué)中學(xué)生主動參與創(chuàng)新實踐活動的條件研究。

　　努力營造了課堂教學(xué)溫馨、和諧、向上的氛圍，對學(xué)生心理、行為產(chǎn)生潛移默化的影響作用。

　　寬松向上的學(xué)習(xí)氛圍，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識，提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，對推動課堂教學(xué)的改革起到了積極作用，同時對學(xué)生的心理和行為產(chǎn)生不可估量的潛移默化的影響。

　　參考文獻[1]屠蘭蘭、羅迎春 中小學(xué)音樂教育課程研究與論文寫作 浙江大學(xué)出版社 2008[2]吳躍躍 音樂教育協(xié)同理論與教育理論與實踐 湖南教育出版社 1999[3]王安國 從實踐到?jīng)Q策：我國學(xué)校音樂教育的改革與發(fā)展 花城出版社 2005[4]郭聲健 音樂教育論 湖南文藝出版社 2004[5]管建華 后現(xiàn)代音樂教育學(xué) 陜西師范大學(xué)出版社 2006

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