中學美術的教學

時間：2022-10-08 21:52:17 美術學畢業論文我要投稿

中學美術的教學

　　中學美術的教學【1】

中學美術的教學

　　摘要：在中學美術教育中，美術教學是我國基礎教育中比較重要的一項。

　　美術教學中，往往把學生置于被支配的地位，扼殺了學生學習美術的能力，束縛了學生的新思維的發展。

　　現代美術教學應該注重學生自身體驗與感受，培養學生的觀察力、想象能力、造型能力。

　　教學過程中應注重技能、技巧教學和學生動手相結合;注重教學創新和應用現代教學媒體設施，促進中學美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

　　關鍵詞：中學美術體驗美術能力技能技巧教學創新

　　中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。

　　在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。

　　美術課對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。

　　美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。

　　一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力

　　教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。

　　在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。

　　美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的情趣，使其獲得深刻的體驗。

　　教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。

　　在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性，從而培養學生的美術興趣和美術能力。

　　(一)培養學生的觀察力

　　眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。

　　這種具像是經由我們的視覺器官把握的。

　　在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。

　　因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力，應是美術教育的基礎和前提。

　　(二)培養學生的想象能力

　　“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。

　　美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。

　　因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。

　　由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。

　　(三)培養學生的造型能力

　　聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。

　　學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。

　　美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

　　因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。

　　我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。

　　缺乏學生自我表現、自我評價的過程。

　　因此，注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。

　　二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合

　　中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。

　　技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。

　　所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練，培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。

　　學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。

　　例如，中學美術教學欣賞應該融入技能、技巧訓練。

　　學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。

　　欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。

　　以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。

　　教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。

　　教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。

　　三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施

　　現代美術教學應該順應社會的發展，注重教學創新。

　　教師不應該墨守成規，為了培養學生的創新思維和審美意識，應緊跟潮流，把教學容入到科技中，利用現代教學設施，提高美術教學方法。

　　教師應該借助于教學媒體設施，其中網絡是最好的資料庫，然后通過新媒體、新技術直觀地展示給學生，使學生真正生動地去學習。

　　綜上所述，隨著社會的發展，人們對美育的認識也在提高，教師應該全面培養學生的美術能力，讓學生成為教學的主體，培養學生的動手能力，并注重教學創新，科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養愛心的園地，這是今后美術教學的趨勢所在，也能促進美術教學走向更高的水平，從而全面促進學生綜合素質的提高。

　　中學美術教學【2】

　　摘要隨著我國教育體制的逐步深化與完善，中學美術教師如何走進美術新課程，如何在更新觀念、更新知識和探索教學方法的實踐中貫徹實施新課程，激發學生學習興趣，讓活動進入課堂內外，是每一位美術教師應當思考的問題。

　　這些問題解決得好有利于美術教師在教學實踐中有效的實施教學方法與策略，增強美術教學的實效性，更有助于提高學生的審美能力和興趣特長，培養健全的性格和人格魅力。

　　關鍵詞情感;情緒;情境;滲透;實踐

　　11月22日，我在西安市第三十中學參加《西安市義務段教師學科教學能力提升》培訓時，聽七年級美術新教材主編歐京海給我們講：美術課是師生心靈交融的課堂，教師要學會傾聽、鼓勵、體諒，使學生產生尊敬、信賴、自信。

　　在我們的課堂上，要允許孩子休息放松，在這樣的狀態下，使學生換腦愉悅。

　　我深知，這段話背后隱涵著美術教學形式方法的復雜性與多樣性。

　　當時，我陷入了短暫的思考，我覺得上好一節美術課，教學方法最重要。

　　一是任何一種美術教材的傳授和掌握，都必須借助于一定的教學方法。

　　因此，掌握科學的美術學方法是一個美術教師必須具備的素質。

　　它不僅對提高美術教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美、勞各方面的全面發展。

　　如果什么教學方法都不考慮，那就是運用著一種不講方法的方法，其教學效果一定是很差的。

　　而有些美術教師個人專業水平可能不很突出，但他注重研究教學方法，能吸引學生的注意力，師生配合默契，教學活動充滿美感，其教學質量也能得到保障。

　　但是，由于中學美術教學內容的多樣性，教學對象的差異性，就決定了美術教學方法的復雜性和教師運用教學方法的靈活性。

　　所以，在教學方法上，作為美術教師，就應該多研究多探索多發現，從而能夠更好的開展美術教學活動，今天，讓我們來探討一下教師在平時上課時很容易被忽略的但又是最有效的教學方法。

　　渲染氛圍，調動學生快樂的學習情緒。

　　心理學家認為，人的認識與情緒不可分割地聯系著，積極的情緒對認識具有動力功能。

　　大量的實驗證明，愉快時則感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。

　　反之，消極的情緒則會阻抑認識活動的開展。

　　那么，積極有效的教學法一旦觸及學生的情緒和心靈，觸及學生的精神需要，就能發揮高度有效的作用。

　　二是引導學生大膽創作，有助于個性和良好的思想心理發展。

　　以情境陶冶為主。

　　以創設情境來給學生營造一種藝術氛圍，培養學生的學習興趣，讓學生在耳濡目染中體驗其藝術的魅力，引導學生主動參與，達到陶冶學生的情感。

　　比如上欣賞課，我擅長運用大量圖片、視頻動畫、音效等教學手段創設情境。

　　在講《石窟藝術的寶庫――敦煌莫高窟》一課時，為使學生全新了解佛教文化與藝術，我在進行教學設計時，使用了大量有關敦煌石窟藝術的圖片，穿插了《九色鹿》的動畫故事、《敦煌雕塑》的視頻講解、穿插影視劇中的道士王圓�的照片，配以講解王圓�陸續盜賣文獻資料的故事等，讓學生通過情境而見其面、聞其聲、臨其境，既形真，又情切，加強了直觀感受。

　　師生在這種情境交融的氣氛中展開教學活動，使教學變得更生動有趣。

　　三是把音樂引進到美術欣賞課的教學，這樣不僅活躍了課堂氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，增強知識的豐富性，開闊視野。

　　比如《手繪線條圖像》，讓學生跟著我此起彼伏、輕重緩急的曲調來畫流暢的線條，學生畫的很投入也很陶醉。

　　雖然表達的物象不是很形象逼真，但學生從中可以感悟到藝術的獨特魅力，就是還可以輕松自由的表達自我、抒發情感。

　　有時候我還給學生播放音效視頻，從學生的眼神表情，我看得出學生很喜歡這種感官刺激的上課模式。

　　在這樣的氛圍下，才能完全調動學生全身的快樂情緒，使每一節課都生趣盎然。

　　四是以實踐參與為主。

　　實踐參與，就是指由學生課前、課堂、課后三個環節親自完成與體驗的學習過程。

　　比如課前搜集整理資料、自制學具等。

　　搜集整理資料，讓學生從各類報紙雜志、書籍文獻、電腦網站上去尋找自己所需要的資料，可以是圖片、文字、視頻音效等。

　　這些資料，為學生在課堂上提供了豐富的資料，學生在學習的過程中就能有備無患、胸有成竹、游刃有余的操控課堂。

　　學生有時還會為了弄明白重難點而在課后繼續不斷挖掘新的資料加以補充、鞏固、完善相應的繪制方法或技能知識。