小學音樂教學隨筆匯編15篇
在平時的學習、工作中,許多人都寫過隨筆吧?隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。想看看大家都在寫什么樣的隨筆嗎?下面是小編精心整理的小學音樂教學隨筆,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
小學音樂教學隨筆1
做為小學音樂老師,我以前只知道音樂是需要感覺的,從來不知道也沒想過節奏也是需要感覺。今天,我感覺到了。
今天,xxxx年3月16日,張仰勝老師(中國鼓王)來到我們學校,教我們一、二年級音樂般的學生打鼓,鼓譜的類型是爵士樂型的,而且有三個聲部的、中間有許多休止符。當我看到鼓譜時,心里有些打鼓,對于一、二年級的學生來說有點難度。但讓我更沒想到是張老師一上來就用一分鐘120下左右的速度開始學習這些鼓譜……?
一般我們音樂老師在教學生學習節奏時,都是由慢速學習會了之后,才加快速度來演奏的!
學生在一片熱鬧的情緒中學完了第一節課。第二節課,張老師讓我來繼續教學生,我按照我以往的教學經驗想慢速地把X OX O O節奏讓學生掌握扎實,張老師馬上提出了不能放慢速度,要想放慢速度也只能放慢一點,不然就破壞了節奏的感覺……
破壞了節奏的感覺?!過去我只知道把節奏念準就可以了,而我研究的各種教學方法也只是為了讓學生把節奏念準。我從來沒有想到過,節奏還有什么感覺?我也從來沒有注意過節奏會給人們帶來什么感覺?
我又細細的傾聽和體會了一下這個長達50小節的爵士樂節奏型,以一分鐘120下的速度敲擊出來的音響給我帶來的感覺。那是一種充滿動感、狂野、奔放、激昂、熱情……的'感覺。是只把節奏念準所不能感受到的音樂激情!
哦,原來節奏也是可以被人拿來感覺的、原來節奏也是有感情的、原來節奏也是有旋律的、原來節奏也是充滿音樂的
小學音樂教學隨筆2
《音樂課程標準》的頒布,實驗教材的出版,對音樂教學改革產生了巨大的影響。新的實驗教材突破了傳統教材的框架模式,突出以審美為核心,深刻體現了“以人為本”的音樂教育觀。在教學中強調以學生為主體,關注每一個學生,注重師生雙方平等的相互交流,溝通與合作,交流學生在學習中的情感體驗,對學生的學習加以引導,對學生的學習給予肯定和贊賞。理想的課堂教學狀態是課堂里教師和學生在與音樂的共同對話交流中情感得到宣泄、個性得到張揚、人性得到回歸,在對音樂的欣賞感受中享受陽光般美好燦爛的生活,愛音樂、愛生活、愛自然、愛民族、愛人類,課堂充滿生命活力,教師和學生在課堂中共同成長。
教學設計
一、激發興趣,導入主題
1、師:小朋友,上課前老師先請你聽一段音樂。(師在電子琴高音區演奏《兩只老虎》)告訴老師,你聽到過這首歌曲嗎?
師:下面老師再彈一遍,聽聽這一遍音樂和老師剛才彈的音樂有什么不一樣?你想知道是什么變化了嗎?老師會在這節音樂課里告訴你為什么?(設計懸念,讓學生有所求,有所思,為新課教學作好鋪墊。)
師生問好
起立,教師彈奏上行音階,您好!您好!張老師您好!坐下,教師彈奏下行音階
3、導入師:老師想提一個問題,為什么剛才你聽到這樣的音樂你就起立了呢?(教師彈奏上行音階)
生:因為這段音樂是有變化的。
生:這些音樂好象越來越響了。
評析:在新課未開始前,學生對音的高低概念毫無,只是從表面的輕、響來給所聽到的音樂下一個定義,這是第一個矛盾沖突出現。教師在教學中先不急著給它下定義。
新授,師:下面我們一起來聽兩段音樂,告訴老師,你聽到了什么
生:我聽到了小鳥的叫聲。
生:我聽到了老牛的叫聲。
師:小鳥的叫聲給你一種怎樣的感覺?
生:小鳥的叫聲很尖、很細的。
師:很尖、很細的聲音就帶給我們高音的感覺。
師:老牛的聲音帶給你怎樣的感覺?
生:老牛的聲音很粗的。
師:這樣的聲音就帶給我們低音的感覺。
評析:在聆聽活動中給學生樹立起音的高低的概念,相信比直白的說教來得更有說服力,直接讓學生聽后說出音的高低,學生會把音的強弱和高低混淆起來。在新課的伊始,給學生下一個定義。)
師:下面我們再來聽幾段有趣的音樂,告訴老師,哪一段音樂高,哪一段音樂低?(在學習以后,給學生一個鞏固的機會。)
下面老師請小朋友聽兩段音樂,找一找,高音在哪一首音樂里,低音又躲在哪里?(課件出示《百鳥朝鳳》、《大象》)
師:我們聽到的聲音是有高有低的,生活中的很多事物也是有高有低的,哪位聰明的小朋友來告訴我們,生活中哪些事物也是有高低的?
生:交流
師:我們聽了那么多高高低低有趣的聲音,哪位聰明的小朋友再來告訴老師,在我們身邊,在我們的周圍,有哪些聲音也是有高高低低的?
生:拍手的聲音和跺腳的聲音是有高低的。
師:老師也找到了很多有趣的聲音,而且是一些高高低低變化有趣的聲音,首先我們來聽聽大提琴演奏的聲音,告訴老師,你聽到的聲音是怎樣變化的?(出示大提琴、拉練等幾種有變化的聲音。)
二、自主探索
1、師:我們聽了那么多高高低低的'聲音,小朋友想不想自己找一找?老師在每個小組的桌子里放了很多東西,請小朋友把它們拿出來,老師給你們時間,大家去找一找,一會告訴老師,你是怎樣找出音的高低的?
2、小組合作探究性學習
3、交流
師:說說你發現了什么?
生:我發現了盤子和碗發出的聲音是不一樣的,盤子發出的聲音要低,碗發出的聲音要高。
評析:學生經過自己嘗試,動手實踐,發現了問題,也通過小組合作討論,明確了解決問題的方法。動手實踐,這個環節是關鍵。在實踐中體驗,在實踐中感知,學生在動手實踐過程中,會表現出不同層次,教師在這時,就應成為學生的引導者,幫助者,協調者和合作者,這樣的分層教學,分層活動,符合學生的年齡實際和差異程度,極大地調動了學生主動性、積極性和創新性
4、師:你能讓這些物品發出好聽的節奏嗎?
評析:《音樂課程標準》在課程目標中提出:“通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂,在親身參于音樂活動的過程中喜愛音樂,掌握音樂基本知識和初步技能,逐步養成鑒賞音樂的良好習慣,為終身愛好音樂奠定基礎。”音樂教學必須營造寬松愉悅的氛圍,教師要善于為學生營造寬松、愉快的成長環境,這一點甚至比學識是否淵博更為重要,童心就像一張白紙,有待于我們去描繪,童心又像羽翼未豐的小鳥,有待我們去哺育。因為教師與學生相互以心靈感受心靈,以感情贏得感情。)
三、感悟音樂
1、師:小朋友發現了水杯里放的水數量不一樣的時候就會發出不同的聲音,想不想聽聽老師用水杯演奏的曲子?(師范奏)好聽嗎?來給它取剛才是老師演奏的一段音樂,不完整,下面我們來聽聽小朋友演唱的這首完整的歌曲。
2、欣賞《哆來咪》
3、師:你聽到了旋律的變化嗎?你能給這首曲子取一個好聽的名字嗎?你能畫出旋律線嗎?
4、隨音樂哼唱
5、隨音樂能用動作來表現一下嗎?
評析:理想的課堂教學狀態很難用一個固定的標準來衡量,只有從教學的過程或狀態中通過師生雙方的狀態及與教學文本的對話交流中得以了解和區分,是否達到了最佳的或理想的教學狀態,我們可以通過外在和內在兩個方面進行評價。教學的過程是師生雙方投入的過程,只有每個人的心靈都受到震撼,都受到撞擊,
我想音樂已經進入每個人的心靈。)
四、課堂延伸——小猴運桃
1、師:小朋友的表現真不錯,今天老師還帶來個你們的好朋友,(屏幕出示小猴)這可不是只普通的猴子,這是一只會唱歌的猴子,今天小猴要請小朋友幫個忙,你們愿意嗎?小猴請小朋友把它喜歡的桃子摘下來,這些神奇的桃子都有著不一樣的音高,請小朋友仔細聽,可千萬別搞錯了當你們每摘對一個,電子琴就會告訴你,你的回答是否正確?
2、學生作業。
(評析:處理好課堂教學與課外延伸的關系,課堂重視學生興趣的培養,指導學生課外學習的方法,提供學生課外學習的渠道,鼓勵學生在課外進行拓展性學習,開展研究性學習等;處理好發展個體與面向全體的關系,音樂課鼓勵個性發展,提倡因材施教,但必須面向全體,使每個孩子都能得到不同程度的發展和提高,只不過發展的標準因人而異。)
課后反思與小結
本課旨在突破傳統的音樂課堂教學模式,變程式為個性化,試圖體現教學內容的創新、教學設計的創新、教學手段的創新,構建一種“以人為本,合作探究”的學習新模式,在教學中也收到了良好的教學效果。在整個教學過程中主要體現了以下特點。
1、處理好課本與教材的關系,課本(原始劇本)是基本的教學內容,是一個結構性的東西,是教學材料的部分,在具體的教學中只有靈活重組教學資源,才能更好地處理教與學的關系,音樂教學更為重要,可以說課本資源有限,但材料和教學空間是無限的,本課利用了教材中的一個知識點,在教學中進行擴充,進行內容重組,為學生在感知音的高低上拓寬了視野,并能在教師的引導下,盡可能地自己發現問題、提出問題、解決問題,使學生成為學習的主體、探究的主體、發展的主體。
2、在本課的學習中,教師布置自主學習的內容和要求,讓學生在教師的指導下通過自主學習解決問題,以便更好地掌握知識,學生在自主學習的過程中始終扮演著“自學者”“問題解決者”的角色,教師則承擔著“輔導者”的角色。學生有創造的想法或做法,教師給予肯定,對暴露出來的問題,教師給予糾正,講清錯誤的原因,使學生真正領悟知識與技能。
問題討論:
音樂課的內容是豐富多彩的,它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣,打動人的情感,讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征,“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中,也有學生對它興趣索然,這種現象形成,主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。在合作探究學習這一形式的良好促動下,教師要幫助學生樹立信心,激發學習主動性,讓他們看到自己的能行的一面。在音樂教學中,要讓學生人人都積極參與,并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維,需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究,大膽創新。追求我們心中理想的課堂教學狀態,讓每個學生的個性都能得到張揚,讓童心在音樂中飛翔,讓音樂和每個孩子都靠得更近些,讓課堂充滿生命活力。追求理想的課堂教學沒有統一的標準,如果理想始終在你心中,不斷追求,一定會實現!
小學音樂教學隨筆3
教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程,,而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流,如何設計好提問,使之更好地解決教學難點,是上好一節課的重要手段。作為教師,教學中要多問幾個“為什么”,提問要有誘導性,對學生所提出的問題是頗有講究的。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的'回答,思維能力根本沒有得到鍛煉,更談不上培養學生創新能力,教學難點也就真的“難”突破。
針對這種情況,老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時,教學難點之一是:唱好頓音記號和休止符。為了突破難點,我是這樣設計問題的:老師范唱,一次唱出了頓音,另一次忽略頓音,然后提問:“哪一種唱法好聽?為什么?”學生自由討論后,教師再講解頓音的有關知識,學生很快就學會了。接著教師再一次范唱,一次體現了休止符,另一次忽略了,然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象?為什么?”學生自然選擇唱出休止符,這兩個難點很快地就解決了。
小學音樂教學隨筆4
新課標明確提出: “音樂是實施美育的重要途徑,音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”。音樂教育含有豐富的德育內容,音樂教學中的德育是以愛國主義教育為中心展開的,音樂教材中還教育學生愛家鄉、愛學習、愛勞動、愛科學,引導學生樹立遠大理想,繼承革命傳統,尊敬師長和團結友愛等,從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。
音樂教學通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓德育于美育之中,不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中.更好地陶冶學生的情操和道德修養,收到良好的教學效果。
一、德育滲透在歌曲教學中
小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律,豐富的演唱形式來觸動學生的情感,震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力,還要讓學生在歌唱中去認識人生,養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象,通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動,培養學生愛祖國,愛人民,愛科學,愛勞動,愛自然的情感。
例如:《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲,表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子,為了民族的存亡,依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景,加深對歌曲的理解,然后再讓學生聽歌曲,學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神,在表現歌曲的同時,也體會到今天的幸福生活來之不易,從而樹立起時代責任感、使命感。
二、德育滲透在欣賞教學中
欣賞教學是以音樂作品為對象,通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象,引導學生進入歌(樂)曲的意境,讓學生全身心地投入到美妙的`音樂海洋里。
例如:在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時,引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容,在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土,盼望臺灣早日回到祖國的懷抱,盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識,還接受了思想教育 ,從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感,為早日實現祖國統一大業而立志學習。
三、德育滲透在課堂教學中
課堂教學是德育的主渠道,德育內容應根據每堂課的教育目標展開,把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節,指導學生的學習活動,強化學生的德育意識,幫助學生樹立良好的德育觀,充分調動學生的主觀能動性,發揮學生學習的主體作用。
在教學中,運用多媒體因勢利導,設境悟情,使德育內容生動活潑,讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時,潛移默化中對學生進行德育的熏陶。例如:在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂,用生命和鮮血凝成的戰歌時,我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面,激發了學生振興中華的愛國熱情,使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概,受到崇高的民族精神的熏陶。
四、德育滲透在課外活動中
德育作為一種教育過程,是永恒不變的,而作為一種教育方式,其途徑又是多種多樣的。如果說課堂教學是育人的主陣地,那么課外活動則是育人的廣闊天地。教師可以通過合唱、合奏、舞蹈等興趣小組集體活動,培養學生的團隊精神、協作精神和集體榮譽感。為配合學雷鋒樹新風活動讓學生到街頭義務掃地、到敬老院幫老人洗衣服等,通過教育教學和公益活動的結合,使學生懂得怎樣去做人,要做雷鋒那樣的人,樹立正確的人生觀、價值觀和道德觀。這些不同形式的課外活動,寓教育內涵于藝術和實踐活動之中,拉近了學生與社會的距離,幫助學生進一步養成“從自己做起,從現在做起”的良好行為習慣。
德育是一項重要的育人工作,作為一名音樂教師,應清醒地認識到這樣一點,對學生進行德育教育是音樂教師不容推辭的一項重要職責。我們應充分利用音樂獨特的藝術魅力,恰當處理好教育與教學的關系,結合教學內容選擇適當的教育形式,讓學生在受到美的熏陶的同時,得到良好的德育教育,以達到陶冶情操、凈化心靈的 完美世界。
小學音樂教學隨筆5
由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶著"怎樣能使學生在班內上得輕松自在呢?"這個問題走進二(1)班。歌詞按照節奏會讀之后,剛一打開錄音機聽范唱,一個孩子聽到音樂后就脫口而出:"開始唱戲了!"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以掌握旋律,又可以增添興趣。于是我提出了:大家認真聽音樂,當你聽到"嗆"字時,就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了,又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到,所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來;第二次在教師強調了要求之后,95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚,每個學生都特別投入地聽著音樂,嘴里唱著歌詞,惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了,學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究",就是讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動,從而激發學生的學習興趣,使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間,盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如:說,動,表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的.表演中學生不斷的重復歌曲的旋律,讓歌曲在不知不覺中學會。
分析:課后,仔細想想這節課,我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法,教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化,兩種教學方法的得出,使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了:只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂于接受,音樂課才能讓學生喜歡。
小學音樂教學隨筆6
本課中,我力求把自己對陜北民歌的那份熱愛傳達給學生,從而引導學生愛聽愛唱陜北民歌。同時讓學生感受到特殊的地形地貌和自然環境是陜北民歌產生的基礎。所以。我用心的準備了這節課。但是當我備課的過程中發現,講陜北民歌的特點太難了,陜北民歌有兩萬多首。有信天游,道情,山曲,酸曲,二人臺等等。學生不了解陜北,對陜北民歌了解的也很少。在確立教學目標時發現,要想讓學生認識陜北民歌,熱愛陜北民歌就要讓學生充分的了解陜北民歌的產生基礎。這就需要了解陜北的地理特征,了解陜北的民間藝術,了解陜北人的性格特點民俗民風等。
為了教學目標的達成。我設計了欣賞,感受,體驗,表現幾個環節。同時又給學生搭建了多維的立體的學習空間。用多種手段調動學生的聽覺感官、視覺感官,從而調動學生的熱愛陜北民歌的情感。為了使學生對所教的內容有自己的體驗,因此在教學的第一環節我安排的是讓學生感受陜北地區的民俗、風貌、地域特點及民間藝術,感受安塞鑼鼓的熱烈氣氛,體驗安塞鑼鼓粗獷、豪放的氣勢和情緒,具體做法是通過看一看,聽一聽,學生之間的議一議來進行的`,雖然從內容的廣度深度來說都非常有限,但已經可以讓學生對所學內容有所觸感,因此可以說為下一步的繼續學習打下了基礎、鋪墊,教學的第二步是讓學生模仿一下腰鼓的常用鼓點,最后引入《領唱秧歌》的歌曲教學,并在學生學會后讓他們進行了歌伴舞形式的表演。我認為教學目標基本達到,學生們對陜北民歌有了一定的了解,令人欣慰的是他們喜歡上了陜北民歌。
小學音樂教學隨筆7
一年級新生剛進入學校,各科老師都要對同學進行課堂學習的常規訓練,音樂課也不例外。作為一名音樂教師能有計劃地對同學進行音樂課的常規訓練,對以后上好音樂課起著十分重要的作用。
音樂課的常規訓練重點在于要對同學的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練,又要把這些訓練放在音樂中進行,讓同學在濃濃的'音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如:聽音樂進教室;用上行和下行的音階表示起立和坐下;用歌聲師生問好;用一小段輕快的音樂讓同學分組進行編創或扮演等等。這樣的訓練,讓同學在整個音樂課堂教學都在音樂中進行,既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。
小學音樂教學隨筆8
在祖國生日到來的時候,大道縱橫,群山如浪,秋高氣爽,丹桂飄香。生日,對每個人來說是最值得慶賀的,漸漸長大的孩子每一次生日都寄托心中每一個渴望,每一次生日,都映照著祖國母親美好的明天。
《祖國有多美》這首歌曲旋律優美,選材適合,教學過程循序漸進內容簡單,適合四年級的學生演唱。同時也給學生設計了創編的'條件,與教學目標十分貼切。這一課安排了三個基本環節,從音樂律動導入,創設良好的音樂課氣氛,帶入歌曲的學習。學會歌曲后,通過教師的范唱,讓學生通過比較初步感受不同的速度。
然后通過音樂活動,將知識溶入其中。有了這些鋪墊,再進行創編活動,并滲透了音樂要素的表現,最后在音樂中結束了這節課。應該說,整堂課不管是從基本環節的安排,還是音樂要素的學習,都是根據學生認知規律設計,循序漸進,井然有序。并用談話法,拉近與學生的距離,語言親切、兒童化,有很強的親和力。在課堂教學中,還采用多媒體展示法,用生動的電腦課件展示祖國美麗風光的畫面,讓學生快樂主動的學習,達到教學目標。
小學音樂教學隨筆9
音樂教育是基礎教育的組成部分是實施養育的重要途徑,對于陶冶情操,培養創新精神和實踐能力,提高文化修養與審美能力,增進身心健康,在聽覺、感受、聯想、表現、創造等方面,它具有其它學科所無法比擬的優勢。課堂教學是實施素質教育,開展創新教育的渠道,新課程實驗教材給我們提出了新的理念,新的手法。下面,我就本課的教學來談談自己的幾點體會:
一、讓孩子們愛上音樂課。
著名音樂家卡巴列夫斯基說:“激發孩子對音樂的興趣,是把音樂魅力傳遞給他們的先決條件。”的確,興趣是最好的教師,因為興趣是培養人們確立奮斗目標的潛在動力,只有產生了濃厚興趣才能使人產生學習探索的欲望。本課教學,我將“福娃”作為小客人,自然引入。一方面激發了學生的學習興趣,另一方面巧妙地滲透情感教學目標。接下來,“福娃送禮物”將本課的學習重點《健康歌》引入。在每個教學環節的評價,鼓勵學生參與、創新、組織教學,獎勵“福娃”都起了很大的作用。學生在小福娃的激勵下,保持良好的學習興趣。
二、給孩子們一片想象發揮的空間。
想象是思維活動中最見活力的一個方面,培養學生的創新思維,離開想象不可能取得成效,在課堂教學中給孩子們一片想象發揮的空間。在本課的教學中,律動環節,我盡量不示范而是選擇融入學生群體,鼓勵學生根據自己的想法,大膽地演,勇敢地跳。在演唱環節,引導學生將自己喜歡的運動填入,“創作”了一首首新的《健康歌》。巧妙利用歌曲中數節拍的樂段,設計了小組合作健身操的`環節。
三、通過小組合作進行音樂創作,培養學生的求異思維能力。
現代心理學研究認為,合作學習是最佳的學習方式,學生在合作中交流,交流中形成合作的意識,培養與人共處的能力,從而激發起學生創新的火花。在本課教學中,我把不同程度、不同能力的學生編成小組,這樣可以取長補短,互相啟發,便于交流,便于團結協作。
以下是學生在課堂的小組合作創編的其中一首《新健康歌》:
(略)
總之本課教學給我帶來的最大收獲就是,音樂教學中,教師首先要樹立正確的教學目標,讓孩子們愛上音樂課;在輕松民主的學習氛圍中使學生敢于創新,為學生創新思維提供一個明朗的空間;用你充滿陽光的評價激勵學生,充分發揮學生的主體性,鼓勵創新思維。充分利用音樂學科的優勢,乘著音樂的翅膀放飛創新的雛鷹。
最后我想用陶行知先生的一句話與大家共勉:處處是創造之地,天天是創造之時,人人是創造之人。
小學音樂教學隨筆10
《新課標》中指出:“豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不著的東西,它只能靠聽覺、想象,心靈去體會,在教學中應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系。
這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段,使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感,從而進一步陶冶他們的情操,培養他們的音樂能力與音樂素質,使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時,向更高的層次努力。這節課,我覺得有以下較成功的地方:
一、聆聽音樂,體驗情感
音樂是情感的藝術,情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不著,只能靠聽覺、想象,心靈去體會,而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》,談談感受,讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中,也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時,啟發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接著在聽音樂設計伴奏的過程中反復聆聽范唱,使學生每聆聽一次就受到一次感染,讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時,都緊緊抓住一個“情”字。總之,學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒,并能表達出來。
二、自主學唱,抒發思念情懷
學生通過多遍的聽賞,律動的表演,圖片的欣賞和臺灣的簡介,學生已由初步的感知轉入深層的體驗,不需要老師再一句一句地教唱。因此,歌曲的教唱環節,我采用的'是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱,然后再讓學生自己找出疑問,提出難點,老師或學生再一起幫助解決,這樣,既能發揮學生自主學習的能力,又能節約教學時間,讓老師有針對性解決學生的難點,使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中,情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始,創設了情境,通過反復聽、賞、唱、演,教師的聲情并茂的示范,極大的感染著學生,處理歌曲時,引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句,接著講解轉調的基本知識,體會轉調帶來的情緒變化,學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲后半部分襯詞“噢”時,學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”,師生立刻溶入了真情實感,自然的達到了以情帶聲的學習目的。
三、創編歌詞,表達“團圓”愿望
本課教學的最后環節,圍繞“盼望臺灣回歸”這一主題,讓學生創編歌詞。可是,由于時間的倉促,只對歌曲做了很小的改編,學生沒來得及展示出自己的才能,但學生知道了改變節拍和速度,使歌曲的情緒馬上變得歡快,表達了團圓的喜悅之情,學生在演唱方面的表現還是很不錯的。
總的來說,這堂課還是上的比較成功的,整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心,突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先,在審美過程中師生共同感受、體驗、表現,從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法,把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起,使學生在興趣中學習音樂,體驗音樂。但存在的問題也不少,比如教師的語言還可以精煉些,歌曲的演唱還要加強些,介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流,可能效果還要好一些。這些都需要在今后的教學過程中不斷的改進,力求達到完美。
小學音樂教學隨筆11
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過于單一,不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。
根據這種情況,我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先采用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的.旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程,增加了學生動腦思考的活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱,以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明,這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。
小學音樂教學隨筆12
隨著中小學音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那么如何在音樂課上進行器樂教學呢?
一、因地制宜,合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的`年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準,有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限,一般選擇一、二種樂器作為學習的開始,每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂,如學校從統一調門的口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎后,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。
二、因材施教,科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的負擔,便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。
如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。
小學音樂教學隨筆13
一直以來,音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的學習激情。整個教唱過程中,我時不時地贊揚激勵他們:“你們真棒,這么難唱的句子都難不住你們,老師真為你們的聰明能干興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術
三、音樂老師不僅是普通的`教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
小學音樂教學隨筆14
我發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁。
每個學生都是創造的天才,把一根木棒交給他,他絕對給你即興敲出不同的節奏,聲響,音色。這是他的潛能,他的興趣,他在探索,他要表現,他的自我肯定。新課標對學生有個創造標準:能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的'強弱、音色、長短和高低。
敲出情境。在教授《鴨子拌嘴》時,學生聽的比較模糊,我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境,想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響,用不同的節奏來表達不同的情節,再由小組合作商量表現群鴨戲水,吵鬧時的情景,并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。
小學音樂教學隨筆15
開學的那天,我到一年級教室去接學生到音樂教室上課,用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊,當我帶著這兩隊學生剛走到音樂教室門口,我還沒來得及說,他們就轟的一下全都跑到教室里去了,嘰嘰喳喳講話,有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎么叫停下,學生都不理會我了,我好著急,怎么辦?現在我無法叫學生聽我的,教室一片混亂,就在這時,我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎么做的,對啊,他們剛剛結束幼兒園的生活,想到這兒,我興奮的坐到凳子上,彈了一首以前幼兒班教過的歌曲,這時,他們一個個的都坐到我身邊來了,這時我那顆懸著的心總算放下來了,我再起身說一二三,他們就安靜了下來。這時,我知道了小學一年級的.學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段,對于小學音樂課的常規還一無所知的。課后我進行了反思:第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲,而是要學生了解課堂常規,加強課堂常規的培養,而且要有具體的詳細的要求,古人云:“知之愈明,則行之愈篤”,提高兒童課堂常規的認識不僅有利于我們上課能正常進行,同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。
所以第一節課最重要的不是上好音樂課,而是上音樂課的常規教育。
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