小學音樂教學隨筆(通用26篇)
在日常學習和工作中,說起隨筆,大家應該都有印象吧?隨筆的創作非常隨意,不需要有任何的負擔,不需要華麗的辭藻,沒有嚴密的結構,隨心寫。為了讓大家在寫隨筆的時候更加簡單方便,下面是小編整理的小學音樂教學隨筆,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
小學音樂教學隨筆 1
本學年我擔任的是一年級的教學任務和學校民樂團和打擊樂團的任務。我將教學重難點放在節奏訓練上。最簡單的節奏感的培養方式是動。隨著音樂律動,是學生表達自己對音樂的感受和理解。在音樂課上,我會找機會多給孩子們這樣的機會。讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的感受。孩子們熱情都非常的高。正如柯達伊說過的“任何音樂理念都可以轉化成身體律動,而某一身體律動也可以相對的轉化成音樂”。而如何能更好的律動表現音樂,那就是要學習好節奏。
節奏教學是音樂學習的靈魂,是構成音樂的第一要素。所有音樂都有著它自己的節奏。我在一年級上學期教學中,用了很多簡單有趣的方法進行教學實踐。
1、比如在律動時,以往都是老師教授,學生模仿。我在教學中打破這個常規讓學生自己聽音樂,自己去想象,然后根據自己感受去編一些簡單的動作。我在課堂上總是喜歡去鼓勵學生大膽的去表現自己對音樂的理解。
2、讀兒歌法掌握簡單節奏。對于一年級的孩子講解概念性的東西比較難。但是通過平常孩子非常熟悉的兒歌朗讀的方法來學習簡單節奏,就讓音樂知識很好的和孩子們的生活結合到了一起。通過讀兒歌孩子們很自然地簡單愉快的掌握了歌曲的節奏。
例、2/4 X X X X │X X X│
門 前 有 條 小 河 汊。
3、用一年級最好理解的方式學習節奏知識,“走”代表四分音符,“跑跑”八分音符,“走嘍”二分音符。對節奏學生都可以正確的讀出來并正確的拍打出來。
4、一年級學生好動,喜歡游戲的方式學習,形象思維占主導。在節奏訓練時,我比較注重用最直觀的.奧爾夫小樂器。讓學生都參與到音樂實踐活動中多種感官都得到了訓練和鞏固提高學生對節奏的興趣。在經過一段時間訓練后,我讓學生自己為音樂伴奏,讓學生自己多了一步思考,不再是老師給出節奏,你來打節奏。他們會根據自己的嘗試找到最適合的節奏為音樂伴奏,這個試錯的過程,更加鞏固了對節奏的認識。
在學校打擊樂團和民樂團工作中,重新挑選了打擊樂成員。排練了《大唐六駿》,經過一學期的學習,每個孩子都有很大的進步,完成了學期初制 定的學習目標和學習計劃。
這一學期的工作中還存在著很多不足,比如樂感不好的學生,對節奏學習有一定的困難,在打擊小樂器時跟不上節拍,影響整體的聲音。下學期,我會多關注學困生的學習的興趣點在哪里。多想一些有意思的游戲環節幫助學生來學習節奏。比如打擊樂團和民樂團的紀律問題,應該增強社團學習的趣味性,加強團隊協作精神。以后我會在以上方面多去研究方法,積極想前輩請教,多學習。希望下學期能有更好的教學效果。
小學音樂教學隨筆 2
參加工作已經十多年了,原以為當音樂教師相對于其他職業來說壓力會小點,可現在看來不然,當音樂教師也并不輕松。當然,在壓力背后也有快樂。
一、教學中最大的特色或經驗
這么多年的教學,也有了很多經驗。比如,在各個單元內容的教學中,我不會僅僅局限于課本中的素材,而會盡可能、大量的去尋找課外的與本單元或本節課有關的知識、音樂等等,我希望結合課外的知識讓學生們有更廣闊的.視野與更加豐富的體驗、感受。在課堂上,當教學生演唱時,我會去主動關注學生的聲音,學生演唱時,有時他們會偷懶,在學生心里沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。我認為,好聽的聲音必須聲中帶情,把情和聲融合在一起,我很多次在課上模仿學生懶惰時的聲音,讓他們自己去比較,這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音,也能很快的改過來。
二、教學中最大的困惑
在教學中,尤其在教學欣賞課時,我有時無從下手,我到底讓學生在欣賞課里學點什么?分析曲式,對于一、二年級學生來說猶如聽天書,根本聽不懂。所以一到欣賞樂曲時,很多學生不能去關注樂曲,我想原因出在我身上,我不能帶領學生很好地聽,這也是我最大的困惑所在。
最后,在教學上,我最大的愿望也跟其他音樂教師一樣,能成為一名優秀的音樂教師,面對學生,面對教學能得心應手;面對學生,能教給他們更多的音樂知識。音樂課能給他們帶來無限的快樂,這也是我做教師最大的心愿。
小學音樂教學隨筆 3
本節課的教學內容以歌曲《陽光牽著我的手》為主,教學設計中我將體驗樂曲蓬勃向上、健康活潑的情感作為學習重點,請學生能夠和著旋律即興創作肢體語匯,表現出可愛、活潑、積極向上的少年兒童形象。
《陽光牽著我的手》是首4/4拍的歌曲,旋律活潑、跳躍。我班的學生表演欲望強烈,表演大膽而充滿活力。特別是女同學的表演,表現力強,肢體語匯多,對于樂曲的情感充滿自己的理解與想象。
在本次教學中,我采用了“小老師”的學習策略,請學生在“小老師”的幫助下,能學會一些簡單的肢體語匯,并隨樂曲表現出健康向上的少年兒童形象,較好的體驗了樂曲的情感。
學生對于這種“小老師”的教學形式非常喜歡,因為要推選出來做“小老師”的同學,在表演上肯定要非常好的、突出的才行,所以他們在自己積極創作的同時,會認真細心的觀察,尋找出優秀的、在表演上有特長的小伙伴。這樣的一個觀察活動,不僅可以培養他們的觀察能力和審美能力,而且這樣的一種學習形式,既可以保護部分表現力較弱學生的自尊心,為那些具有表演特長的學生提供一個交流展示的舞臺。
奧爾夫說過:“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂,是最重要的”。孩子是教學活動中最重要的因素。發揮學生的想象力和思維潛能的音樂學習領域就是創造,是學生積累音樂創作經驗和發掘創造潛能的過程,對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。
通過實踐教學的反饋,我發現了班級中在肢體表現方面較強的學生在本次教學活動中,學得非常快樂,他們都能從“小老師”那里學到自己喜歡的動作與本領,很投入地和伙伴進行表演互動。而且,在隨后的`節奏創編活動中,大家有伴奏、有舞蹈,在音樂中開心地表現了一回,情感也得到了盡情的宣泄?
在音樂教育方式上,教師更應體現出以人為本,以學生為中心,在課堂教學中我們要幫助學生正視和反思自我,喚起學生對音樂學習的渴望:幫助學生尋找、搜集和利用學習資源、設計恰當的學習活動;幫助學生發現他們所學東西的實際意義;營造和維持學習過程中積極的心理氛圍,并促進評價的內在化,教師應該善于捕捉和激發學生思維的火花和學習的靈感,發現和挖掘學生發展的潛能和指向,幫助學生樹立表演的自信心,充滿信心的學好每個知識點,不斷豐富個人的音樂表演能力。
小學音樂教學隨筆 4
隨著中小學音樂素質教育的深入開展,在音樂課上怎樣進行器樂教學,是當前音樂教改的重要課題之一。從國外音樂教學的情況看,音樂教學中包含器樂訓練的內容是很普遍的。奧爾夫兒童音樂教學體系中,器樂是學習音樂的重要手段。日本不但把一些樂器作為教學設備配給學校,而且在音樂教材中就有一定比例的器樂曲,并隨年級的升高而增加這部分內容。可見器樂教學對提高學生的音樂素養是起著很大作用的。我國《器樂課程標準》指出,引導學生參與器樂體驗是提高學生的審美能力,發展學生的創造性思維形成良好的人文素養關鍵,那么如何在音樂課上進行器樂教學呢?
一、因地制宜,合理選擇學習樂器
音樂課上進行器樂教學,可以選擇哪些樂器呢?可根據本校的實際情況、經濟條件和學生的年齡特點,選擇有固定音高的樂器,如:口風琴、豎笛、小型電子琴、鋁板琴、等。便于統一課堂內所有樂器的音準,有利于學生獲得準確的音高概念。
考慮到課堂教學的局限,一般選擇一、二種樂器作為學習的開始,每個學生人手一件。由于每種樂器都有自己的演奏技法,種類越多,教師的教學越困難,學生得到的具體指導也越少,學習興趣就會減弱甚至造成課堂秩序的混亂,如學校從統一調門的.口風琴或笛子開始,效果就較顯著。在有了一定基礎后,再加入其他類樂器的學習,逐漸使樂隊的音色得到豐富和發展。如果在學生學好一種樂器的同時,推選進步快的學生再加學第二種樂器,這樣更能促進學生學習的興趣,調動大家學習的積極性。
二、因材施教,科學安排教學進程
在教材教法上要根據學生的年齡特點由淺入深地進行,教師要把演奏技巧按學生的實際接受能力加以分析,進度放慢。充分運用直觀教具(如圖片等),把進度放到學生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成學生望而生畏的局面。教材編寫中將學過的簡單歌曲或片段作為練習曲,這樣可以減輕開始學習時,視譜、背譜上的負擔,便于集中精力解決樂器演奏技術上的困難,同時也提高了學生的學習興趣。
如:歌曲《歡樂頌》《粉刷匠》《多年以前》等。這些樂曲音域窄,節奏單一,旋律性強,最適宜作為學生初期階段的練習曲。教師還要把各種節奏、各種音程作一排列,結合樂曲由淺入深、由簡到繁地貫穿在教材中。
當有了一定演奏能力即可安排兩個或兩個以上聲部的合奏。由于樂器的演奏是個操縱問題,即便低年級兒童還未進行過合唱訓練,只要手的操縱正確,音準也解決了。反過來通過樂器的多聽,多練又幫助了學生在合唱中掌握好音準。
隨著演奏技巧的提高,教師可安排多聲部合奏的練習,但要接近學生的演奏水平,難度不宜過高。練習時可先分聲部單獨練,也可把樂譜發給學生回家練習。課堂練習要照顧全面。一個聲部練習時,其科同學可集體打節拍,這樣既加強了訓練密度,又能讓學生對樂曲的各聲部和樂曲的基本速度有個整體的概念。這樣在合奏時就容易達到協和、整齊的效果。
在教學中必然會涌現出一批富有才能的學生,包括已在家庭中受過器樂訓練的學生,教師要注意發掘培養。對這些同學除了完成一般作業外,課外還可給予適當的提高,如安排獨奏、重奏等小節目。使這些學生成為班級中的骨干力量,以帶動全班,協助老師搞好課堂教學。
小學音樂教學隨筆 5
一直以來,音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用,使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望,更好地完成好教學任務,最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多,但以下這幾方面更不容忽視。
一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一
常言道:學生是老師的一面鏡子,有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學,要自尊自愛,對任何一節課都要一絲不茍,認真負責,使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生,老師要了解學生,把握他們的思想脈博。否則,只一味地想怎么設計課堂教學花樣,只能抓住學生一時的心,卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生,我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論:音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣?同學們馬上七嘴八舌,大講特講其好處所在。通過這一環節,使學生更進一步了解了老師工作的意義,也使他們更多更好地知道學好這門課的意義,從而自覺自愿的完成學習任務。
二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一
在實際工作中,我不止一次地實驗發現:同樣的班級,如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了,學生的情緒便會異常地高漲,他們的行為也會與我緊密配合默契。相反,我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上,批評多了,學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采,心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲,節奏較難:除了切分節奏,還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外,重點放在給學生心理暗示上,激發他們的'學習激情。整個教唱過程中,我時不時地贊揚激勵他們:“你們真棒,這么難唱的句子都難不住你們,老師真為你們的聰明能干興!”“你們的聲音真是太美了,我真想再欣賞一遍!”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎?”一節課下來,不但不覺得累,反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明:越是輕松有趣的教學氛圍,學生的學習積極性越高,學習效果也就越好。當然必要的批評也要有,不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力,講究語言藝術。
三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者
在實際教學中,我不只一次地發現:當我身體不舒服,精神面貌欠佳時,學生上課也是懶洋洋的,歌唱時很難進入狀態。同樣的班級,當我富有激情地和他們一起活動,一起唱時,學生不僅學的快,對作品的理解也到位。同時,我和其他老師交流中都發現,學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞,言談舉止美觀大方;音樂老師會唱歌,聲音美;音樂老師會彈琴,很讓人著迷;老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以,作為音樂老師在課堂教學中,要充分發揮自己的優勢,使學生從老師這里不僅能學到書本知識,還能感受到美的熏陶。
小學音樂教學隨筆 6
《新課標》中指出:“豐富情感體驗,培養對生活的積極樂觀態度通過音樂學習,使學生的情感世界受到感染和熏陶,在潛移默化中建立起對
親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情,進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。”音樂就像是一種看不見、摸不著的東西,它只能靠聽覺、想象,心靈去體會,在教學中應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解,幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系。
這節課我把視、聽、唱、跳等藝術活動結合起來的審美情感的教學手段,使學生在愉快的教學活動中感受到音樂的美感,從而進一步陶冶他們的情操,培養他們的音樂能力與音樂素質,使他們在學到了音樂知識和技能技巧的同時,向更高的層次努力。這節課,我覺得有以下較成功的地方:
一、聆聽音樂,體驗情感
音樂是情感的藝術,情感是音樂教學的生命線。她看不見、摸不著,只能靠聽覺、想象,心靈去體會,而“聽”是音樂教學的基礎。本課的導入重在體驗一種深深的思念之情。欣賞小提琴曲《思鄉曲》,談談感受,讓學生體驗其中的思鄉之情。在教唱歌曲的環節中,也貫穿一個“情”字。在首次欣賞時,啟發學生體會歌曲表達的日夜思念與盼望祖國早日統一之情。接著在聽音樂設計伴奏的過程中反復聆聽范唱,使學生每聆聽一次就受到一次感染,讓學生在聆聽的過程中不斷體驗歌曲的情感。在學生學唱、歌曲處理、表演時,都緊緊抓住一個“情”字。總之,學生在學習過程中都體驗到了歌曲抒情優美的情緒,并能表達出來。
二、自主學唱,抒發思念情懷
學生通過多遍的聽賞,律動的表演,圖片的欣賞和臺灣的簡介,學生已由初步的感知轉入深層的體驗,不需要老師再一句一句地教唱。因此,歌曲的教唱環節,我采用的是完整教學法。讓學生先慢速跟琴唱,然后再讓學生自己找出疑問,提出難點,老師或學生再一起幫助解決,這樣,既能發揮學生自主學習的`能力,又能節約教學時間,讓老師有針對性解決學生的難點,使學生牢固掌握歌曲的演唱。在本節課的學習中,情境的創設和情境的保持極為重要。在學習歌曲開始,創設了情境,通過反復聽、賞、唱、演,教師的聲情并茂的示范,極大的感染著學生,處理歌曲時,引導學生重點唱好“小橋架在海面上”這一句,接著講解轉調的基本知識,體會轉調帶來的情緒變化,學生在演唱時處理的不錯。尤其在學唱歌曲后半部分襯詞“噢”時,學生在教師的啟發下個個像要回到祖國母親懷抱中的“寶寶”唱的那樣“溫馨”,師生立刻溶入了真情實感,自然的達到了以情帶聲的學習目的。
三、創編歌詞,表達“團圓”愿望
本課教學的最后環節,圍繞“盼望臺灣回歸”這一主題,讓學生創編歌詞。可是,由于時間的倉促,只對歌曲做了很小的改編,學生沒來得及展示出自己的才能,但學生知道了改變節拍和速度,使歌曲的情緒馬上變得歡快,表達了團圓的喜悅之情,學生在演唱方面的表現還是很不錯的。
總的來說,這堂課還是上的比較成功的,整堂課始終貫穿“以音樂審美為核心,突出情感體驗”這一理念。整個教學過程始終強調聽賞領先,在審美過程中師生共同感受、體驗、表現,從而感悟音樂的美。靈活運用教學方法,把音樂的知識與技能和學生的音樂實踐活動緊密結合在一起,使學生在興趣中學習音樂,體驗音樂。但存在的問題也不少,比如教師的語言還可以精煉些,歌曲的演唱還要加強些,介紹臺灣可以讓學生課前查資料再交流,可能效果還要好一些。這些都需要在今后的教學過程中不斷的改進,力求達到完美。
小學音樂教學隨筆 7
我發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說,怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握,去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題!若想要讓小學生豎起小耳朵,用愉悅的心情學會聽音樂,一個優秀的.老師應該花更多的時間來鉆研教材,站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課,統籌安排欣賞曲的教學方法,做好音樂和學生之間的橋梁。
每個學生都是創造的天才,把一根木棒交給他,他絕對給你即興敲出不同的節奏,聲響,音色。這是他的潛能,他的興趣,他在探索,他要表現,他的自我肯定。新課標對學生有個創造標準:能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色、長短和高低。
敲出情境。在教授《鴨子拌嘴》時,學生聽的比較模糊,我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境,想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響,用不同的節奏來表達不同的情節,再由小組合作商量表現群鴨戲水,吵鬧時的情景,并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。
小學音樂教學隨筆 8
如何在小學藝術音樂課堂中拿掉故事中的“玻璃罩”。以學生對音樂的理解和感受為主,尊重他們的學習成果,傾聽和了解學生對音樂的理解和看法,拓展學生的思維,培養學生的創造性從而讓他們自由而靈動地感受和領略大自然中一切優美而動聽的旋律,這是我們教育工作者努力的方向。
一、鏈接學生生活,讓其成為“藝術”之源
藝術來源于生活又高于生活,所涉及的知識都與學生生活有密切的聯系。教師要充分利用生活資源,引導學生通過對生活環境的觀察、聆聽和反思,感受身邊環境中的聲音、節奏和圖象等,培養他們的感知能力和審美能力。
我在教學《國旗國旗真美麗》時,在了解“國旗組成”這個環節中,我問學生在哪里可以看到國旗升起,學生積極發言:除了升旗儀式上,還有亞運會上,田亮哥哥得了跳水金牌,在發獎儀式的時候,奏起了中國的.國歌,我們國家的國旗還在中間升得最高呢;還有郭晶晶姐姐也獲得了金牌,我們國家的國旗也升起來了等等,一時間課堂成了運動場上奪金牌大戰,你一句我一句,課堂活躍起來了,在濃烈的氛圍中,在老師正確的引導下學生明白了國旗代表我們祖國的尊嚴和驕傲,從而激起學生的愛國熱情,引起學生的情感共鳴。此時,我抓住學生這一真切的情感契機,對學生進行歌曲教學,學生淋漓盡致地表現了歌曲的內在含義,很好地達到了本節課的教學目的。
二、鼓勵學生多維.讓其多為“藝術”增色
藝術課是一門綜合性學科,教師應該鼓勵學生主動地提出問題,從多個角度去學習音樂。我們教師要多問學生“想怎么唱?”“想怎么說?”“想怎么表演?”等等,用看似平常又不平常的話語來創造一個民主、愉悅的學習氣氛,激發孩子們主動地學習音樂、創編音樂、表現音樂的熱情,使他們的創造力得到最好的發揮。
例如教學歌曲《閃爍的小星星》時,我問學生:“你們觀察過夜空里的星星嗎?它們能連成什么形狀呢?”學生的想象力真的好豐富,有的說像勺子,有的說像小狗,有的說像牛郎織女,真是五花八門。我首先肯定了學生的答案,接著繼續擴散學生的思維,鼓勵他們隨自己所想的星星形狀,通過自身的肢體語言,邊唱邊表演出夜空里自己那顆閃爍的星星。在整個教學過程中,我喚醒了學生對夜空原有的認識,激勵著學生自由的、多維化的想象,并鼓勵他們大膽地表演出來。表演過程中,我看到了所有的學生都進發出前所未有的創造力。
三、創設相應環境,讓其親為“藝術”實踐
營造寬松、自由的環境,開展種種帶游戲、競賽的教學活動,借助音樂游戲、集體舞等藝術手段,讓學生親身參與藝術實踐活動,帶領學生走出教室,踏入自然感受音樂。通過各式各樣的藝術課堂拉近師生間的距離,調動每個學生參與的積極性,豐富學生的藝術體驗和經驗。
如,在上《奇妙的聲音》音樂欣賞中,我把教室設在了校園操場的一棵大樹下,幾十個孩子圍成一圈,席地而坐。開始上課了。我對孩子們說:“今天我們一起來學習《生活中的聲音》。請全體同學閉上眼睛感受一下,然后告訴我你們都聽見了什么聲音?”“想象一下,現在操場是一幅什么畫面?這畫中有些什么人?在干什么?”(校園里學生在玩耍,在運動),并讓同學根據所聽的聲音模仿出動作。之后,我把學生分成幾個小組,組織他們進行拔河、跳繩等游戲,巧妙地創設運動場景的聲音,讓學生在具體的運動中體驗“加油”、“喘氣”等聲音。在學生獲得了直接經驗的基礎上,我引導學生聯想生活中的聲音,讓學生把音樂、體育、美術巧妙地結合在一起,創設一幅生動的圖畫,充分利用資源,優化教學環境,真正做到了以音樂為主其他為輔的多科綜合實踐藝術課。
小學音樂教學隨筆 9
本節課的教學目標通過實踐能較好完成,絕大部分學生能用輕松愉快的聲音熟練演唱童謠歌曲《數蛤蟆》;為歌曲創編歌詞,培養學生的創造力;并通過歌曲教學,教育學生要保護益蟲。在音樂活動中能積極大方地表現自己,樂于用音樂的形式表達自己對生活的熱愛之情。
在評唱形式上我采用男、女生互唱互評;小組內同桌互評;個人唱小組評;一個小組唱其他小組評;全班唱,師生共評等多種形式,在廣泛點評的基礎上,再讓學生帶著這樣或那樣的見解復唱歌曲,不斷提高演唱水平,使學生在和諧、民主的氛圍中努力體驗歌曲的意境美,帶著對歌曲的理解,進行表現美的活動。
在主動唱演課堂教學形式中,學生自主學習,自由表演,主動獲取知識,真正成了課堂的主人,教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者(教師彈琴、放錄音),有利于學生淋漓盡致地表現音樂作品,更好地發揮音樂作品的.能動作用,進一步激發學生學習音樂的興趣,進而促進學生情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。
創造是藝術發展的根本動力,是藝術教育功能和價值的重要體現。我覺得在音樂課堂教學中,教師應該充分挖掘教材空間,引導學生創編歌詞。新課程教學特別強調學生的自主能動性,所以一定要激發他們的創作熱情,鼓勵他們積極主動、自信地參與到活動當中來,這樣,學生在輕松、愉快的課堂中學習音樂、享受音樂,體驗到創編的樂趣,使學生的音樂創造實踐能力得以提升。這也是體現自主創造性教學的重要表現。
我覺得若想更好地發揮學生的個性,培養學生的自主創新意識,就有待我在今后的工作、學習中不斷地探索和嘗試創新。尤其是要從自身做起,敢于創新、善于創新,由此,我們的音樂課堂教學才能在快樂中創造音樂;我們的教學才能體現新課改的教學理念;我們的教學之路才能越走越精彩!
小學音樂教學隨筆 10
自音樂課程改革以來,廣大音樂教師以新課程理念為指導,積極投身到教學實踐與研究中,并以高度的創新精神實踐《音樂課程標準》。一時間,課堂上的歡聲笑語撒滿了每個角落;五彩繽紛的多媒體課件貫穿于整個教學流程;學生的個性得到充分的`張揚;教師的贊嘆頻頻可見;學生或說、問、唱、跳、演......給人一種師生共樂、欣欣向榮的感覺,著實令人欣喜振奮。
但靜下心來仔細思考后發現,這種教學如果浮于表面形式的改變,使用的的方法不當,其效果難免會差強人意。作為學習的主體--學生,在這種課堂中其實并沒有掌握他們應當掌握的知識與技能,并沒有獲得深切的感受。比如唱歌課學生沒有真正有情感地唱會歌曲,欣賞課學生沒有記住歌曲的主旋律。
課程改革的重點之一就是如何促進學生學習方式的變化。對于學習方式的變革,在實踐層面,需要一個過程:首先是教師要能夠變,其次是要思考怎樣變,最終達到變得好。新課程提供自主、合作、探究的學習方式。但在實際教學中,要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠隨意的教學理念,通過師生合作、生生合作和自主探究等方式來學習,為學生創設寬松、民主、自由的學習氛圍,增強學習的自信心,通過自主、合作、探究,使學生的合作意識和積極評價能力得到發展。
小學音樂教學隨筆 11
由于特殊原因沒辦法在音樂教室中學習。我帶著"怎樣能使學生在班內上得輕松自在呢?"這個問題走進二(1)班。歌詞按照節奏會讀之后,剛一打開錄音機聽范唱,一個孩子聽到音樂后就脫口而出:"開始唱戲了!"隨后使勁地在"咚咚咚咚嗆"這一句"嗆"的字音上用鉛筆在他的文具盒上敲了一下。這一舉動提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以掌握旋律,又可以增添興趣。于是我提出了:大家認真聽音樂,當你聽到"嗆"字時,就用鉛筆敲一下文具盒。這一來教室沸騰了,又很快靜了下來。第一次沒有按要求做到,所有的襯詞"咚咚咚咚嗆"全敲了起來;第二次在教師強調了要求之后,95%的學生能夠作到。學生的興趣極度濃厚,每個學生都特別投入地聽著音樂,嘴里唱著歌詞,惟恐再漏敲掉一個"嗆"字。下課鈴聲響了,學生還再要求"再敲一遍"。
我的教研專題是"低年級音樂教學中以動激情的實驗研究",就是讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等等多方面的動,從而激發學生的學習興趣,使學生有興趣參與到教學之中。我在實驗研究期間,盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式。如:說,動,表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過發現問題的方法來引入教學→教唱1、3、5樂句→學唱全曲→學生自由表現你聽到的歌曲內容→在盡情的表演中學生不斷的重復歌曲的旋律,讓歌曲在不知不覺中學會。
分析:課后,仔細想想這節課,我覺得非常有收獲。它讓我在認為最適合自己實驗方法之外又發現了新的教學方法,教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的`改變而靈活變化,兩種教學方法的得出,使我的實驗方案中的教學方法進一步得到補充和完善。同時也使我知道了:只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂于接受,音樂課才能讓學生喜歡。
小學音樂教學隨筆 12
小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分,音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力,也能培養學生的優良的品德和情操,還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時,能夠促進學生身心健康地發展。
傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家,如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性,容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理,喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美教育為核心,使德育、智育、體育、美育是相互滲透,相互結合,凡是小學階段所開設的課程,只有課程設置節次的多少之別,并無正副課之分。只要是學校分配的課程,都得無條件的完成任務。
我所教的是小學四年級的音樂課程,四年級小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明活潑的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的學生來說,有了一定的自制力,但識譜能力較差,我采用“聽唱教學法”,即在學習過程中,充分發揮學生的聽力,在反復視聽的過程中來完成教學任務,效果不錯。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:
一、指導學會聆聽音樂
音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲,掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。
二、指導學生熟讀歌詞,并做情緒處理。
在聽一遍歌曲之后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容,表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。
三、游戲、表演激發學生學習興趣
小學生天性好動。利用他們這一特點,把游戲和表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的。在音樂活動中,我把學生分成若干組,讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲,也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂,就是要求小朋友們邀請別人來玩。
戲,小孩子表現欲強,這堂課中能積極參與,并且能訓練他們的反應能力,叫到誰誰就來比賽,為自己組爭光,既能活躍課堂、小孩得到鍛煉,而且在輕松快樂的`游戲中學會了歌曲,又能增強他們的集體榮譽感。
四、運用已有條件教學,提高學生興趣
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。針對本校特點,配合新課程改革,在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學,激發學生興趣,提高課堂效率。
目前來說感覺收獲還是很大的,但是也有很多方面還做的不足,音樂新課標改革提出了更好的教學理念,實施新課標,這要求我們更善于總結,經常回顧,以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下,結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學,希望能有更多的學生來喜愛音樂,熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。
小學音樂教學隨筆 13
在音樂教學中,以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心,是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式,其實質體現了現代教育特征。
蘇霍姆林斯基說過:“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感,乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶,是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動,把學生從簡單低級的趣味性階段,引向求知的樂趣上。在教學過程中,教師應根據教學需要,創設合乎實際的教學情境,引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程,這是一種非常有效的教學方法。
如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽,但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的'藝術,排除干擾專心的聽,這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段,多元化的幫助學習者消化、吸收音樂,這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為:如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確,更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗,收效會不錯。因此,采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示:視聽與只聽獲得的收益,視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式,最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。
第一,角色轉換。即以學生為本位,改變以往被動的角色,讓學生承擔一定的課題,給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計,教師的補充。師生共同討論。教學容量大,學生印象清晰、受益匪淺。
第二,設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望,這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設,也可以是為解決教學難點而設,還可以為啟發誘導加深印象而設。
第三,音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品,而是在有限的教學時間內,利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力,學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍,去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹,而這些東西雖具歷史性,然而歷史感太沉重,與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠,無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中,注重學生的創新潛能開發,強調他們的創新性,使學生不僅聽到聲音,同時能欣賞到形象,從而陶冶性情,加深對學習音樂的愛好。
愛因斯坦曾說過:“在學校和生活中,工作中最重要的動機是工作中的興趣,是工作獲得結果時的樂趣,以及對這種結果的社會價值的認識。”所以,我們作為基本教學中的一員,要不斷創設出符合時代需求,符合學生發展需要的新思路。
小學音樂教學隨筆 14
這次上課,我的心態還算不錯,我想我還是挺享受這個比賽過程的。
比賽之前,我考慮了很多問題:如何拉近師生之間的距離;如何與陌生的學生問好;如何在短時間內做好上課的教具;如何抓住學生的興趣;在不了解學生現有水平的基礎上,如何掌握備課的尺度:太難,學生接受不了就會降低學習興趣,太簡單的話,課堂實效差……最關鍵的,在備課時,我始終考慮:我的學生在這節音樂課之后有什么收獲。這些思考如果光半天時間來解決是遠遠不夠的,我想更多的是依賴平時的積累。
《大海啊,故鄉》這首歌曲學生比較熟悉,但要唱好也不容易。本節課我主要采用以下幾種活動來進行課堂教學:
1、教師表演唱《鼓浪嶼之波》,應征孩子們的音樂伙伴。[組織教學,拉近師生距離,并導入到本課的'情感主線]
2、學生配樂詩朗誦《獻給鼓浪嶼》[激發學生的情感,還可以起到練聲的作用]
3、聽范唱《大海啊,故鄉》,抓住速度,節奏,情緒等要素分析樂譜。[鍛煉學生聆聽音樂,分析音樂的能力]
4、引導學生找出最具典型的節奏。進行節奏練習。
5、學唱歌曲,學生找出自己唱得不太滿意的地方,師指導改善歌唱方法。[以情導聲,意在聲先,以氣連聲,高音低唱]
6、在鄭緒嵐演唱的《鼓浪嶼之波》中總結下課。[感受歌曲意境,學生情感得到進一步升華]
我認為課堂氛圍還不錯,學生上課也很投入,特別是最后演唱《大海啊,故鄉》時,我能感受到歌聲中流露的情感。我想,我與學生的情感交流最后也融入到音樂中去了,這節課,我很享受。
小學音樂教學隨筆 15
充分利用現代多媒體教學手段,激發學習興趣。學生在學校學習音樂的時間是有限的。要想在有限的時間內盡量讓學生多學知識,這就要靠我們音樂教師多想辦法、多出點子。在實際生活中,學生不可能事事都經歷,所以,在教學中運用多媒體教學手段,豐富學生的感性材料,以達到事半功倍的效果。學生可以在教師收集的音樂中盡情享受悅耳的音樂,通過豐富的畫面展開想象的`翅膀。增強學習的趣味性。
例如:學生在欣賞第六單元婆娑舞姿—芭蕾舞劇《天鵝湖》選曲時,我做了一個測試,一個班純粹欣賞音樂,一個班結合天鵝湖舞劇邊看舞劇邊欣賞音樂(視聽結合)。
測試的結果:在純粹的聆聽中,學生的學習興趣極其一般,甚至不愿意聽;而后者學生則表現出濃厚的學習興趣,在觀看和聆聽的同時,有的學生居然會隨著視頻哼唱樂曲的主旋律。多媒體的運用使兩節課的效果截然不同。可見,多媒體教學在音樂課中激趣的重要性。
多用教師聲情并茂的演唱,激發學生的學習欲望。有了多媒體設備,仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能不能進入音樂,全靠教師的功底。從孩子的眼神中,你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。孩子濃厚的學習欲望,直接感染教師的教學情緒。是音樂課的氛圍和諧、輕松,自然音樂教學效率也會提高。
總之,在音樂課中激發學生興趣的方法還很多,需要我們音樂教師不斷的探索。只有豪放法的不斷呈現,音樂課才會更加精彩有趣。
小學音樂教學隨筆 16
我從事音樂教學已經十多年了,我們學校是農村初級小學,多媒體進入校園才是近兩年的事,由于班級較多的緣故,再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室,所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課,我發現:用多媒體進行教學,能夠直觀、生動、形象地展示教學內容,極大地調動學生學習音樂的積極性,特別是在進行音樂欣賞課的教學中,學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂,就能很快的進入到音樂所表達的意境中,感受到音樂給人們帶來的美的享受,更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂,體會音樂。這樣就節省許多講解的時間,課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過:“興趣是最好的老師”。所以作為老師,特別是音樂教師的我們,就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣,只有把學生的學習興趣培養起來了,學生才能夠主動的進行學習。但是,如果我們不分課程,一味的追求PPT教學,就會出現課堂上熱熱鬧鬧,學生轟轟吵吵,而不能真正的掌握知識,也達不到真正的教學目的。所以,我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件,避其缺點,揚其優點。
我認為一節好的優質課,應該是讓學生在輕松的`課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識,在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化,融知識于娛樂之中,使學生學的輕松。那么,我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?
首先,在導入新課時我們應該注意,一定要能夠調動學生的興趣,牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀,很多學生都迷戀流行歌曲,那么,在導入新課時,我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴,調節課堂氣氛。
其次,課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題,既要考慮到學生可能需要的考慮時間,同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中,要注重啟發、引導,多用鼓勵性語言,盡可能激發學生的成就感,切忌諷刺挖苦,以免學生產生對立情緒,從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三、激發學生的興趣,使課堂真正活起來,讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師”,只有在師生不斷交互實踐過程中,才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中,個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說:一個人的興趣所在就是他的力量所在。
小學音樂教學隨筆 17
本學期我精心設計了一年級《過新年》音樂綜合課,并在一年級(一)班授教。在本課中我有一些小小的感觸和大家一起分享。首先,《過新年》一課是人教版小音第一冊第六課,要根據這一學段學生身心特點,以形象思維為主,好奇、好動、模仿能力強等特點,安排《過新年》這一課,歌曲采用了漢族民間音調和秧歌舞節奏明快的特點,曲調歡快活潑,尤其是歌中反復模擬了鑼鼓音響的襯詞“咚咚嗆”,為歌曲增添了熱烈歡快的節日氣氛,生動形象地描繪了孩子們喜氣洋洋過新年的歡樂情景。
基于對教材的理解和分析,我確立了本課的教學目標:分別是認知目標、能力目標、情感目標。
1、認知目標:用歡快、熱烈的情緒演唱歌曲《過新年》,初步認識鼓、鑼、打擊樂器,逐漸熟悉掌握歌曲中出現的鑼鼓節奏。
2、能力目標:能以體驗的方法、自主探究的方式,學唱歌曲《過新年》,能主動參與小組創編活動,大膽地進行即興歌表演。
3、情感目標:能在活動過程中,體驗過年、合作學習的快樂,學會熱愛今天的幸福生活,熱愛祖國的音樂文化,注重其他學科知識的整合。
本課的教學重點是:通過學唱歌曲《過新年》,表達對新年的愉快心情,能夠大膽的進行歌表演。
本課的教學難點:歌曲的`三、四句,以及出現的鑼鼓節奏。
本著讓學生得到生動活潑的發展,我遵循音樂教學的基本理念,精心組織開放而有活力的課堂教學,努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會。我的基本策略是,以“唱”為本,把“情”貫穿始終,尊重學生的獨特情感與創造體驗,將現代信息技術和學科教學有機結合起來,同時充分發揮評價的積極作用,努力使每個學生都對音樂充滿信心和濃厚的興趣,提高自主學習意識和自我學習的能力。這將體現在我教學的每一個環節、師生的每一次評價、課件的每一頁界面和課堂的每一處聲響中。
小學音樂教學隨筆 18
一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的,所以要學生要有計劃地進行常規訓練,這對以后的音樂課非常重要。
除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外,對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術,它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如:讓同學聆聽音樂進教室,用上、下音階進行師生問好,設計一條師生問好音樂問候語言,拍節奏讓學生坐好,規定一個和旋表示“安靜”等等,來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力,還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。
同時,對于一年級的新生而言,我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的,應該以:讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主,從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。
一年級音樂課是通過教師的情感投入,心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用,做學生的`大朋友,讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導,使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外,從音樂是一種感官藝術來說,在音樂課中,一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能,學生聽多了、耳熟了,自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法:
一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏,這樣有利于學生掌握歌曲的節奏。
二、口令法。即在聽歌曲時,教師根據樂曲的情緒給予各種口令,讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作,這通常以樂段為單位。
三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾,集中注意力,使學生全神貫注的傾聽音樂,用心去感受音樂,這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。
音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式,學生在聽時就不會覺得枯燥單調,在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。
小學音樂教學隨筆 19
唱歌教學在小學音樂課堂教學中是必不可少的一個教學環節。其教學目的不外乎:一是通過范唱或播放錄音等形式讓學生對歌曲有一個整體的藝術形象感染并實施美育目標;二是通過聆聽,讓學生熟悉必要的樂理知識與歌唱技能、技巧。
即使在現代小學唱歌教學中,最常使用的傳統教學方法還是由老師進行范唱或聆聽錄音為主。也可言之為:即“聽唱法”。它的優點是:學生可以直接地、簡便地學習歌曲,同時可以把主要注意力放在歌曲的情感和韻味的體驗及表達上面,比較有利于學生在有限的課時內能較多地練唱歌曲。但是,讓學生長時間地進行模唱,學生會感到很被動,覺得很枯燥,造成“鸚鵡學舌”,雖然歌曲很快會唱了,但學生根本沒有參與音樂思考,阻滯了他們對唱歌的興趣,而且這種方法過于單一,不利于采用多種教學內容和教學手段來發展學生多方面的音樂才能,并且難以適應比較長、比較復雜的歌曲學習,尤其是合唱歌曲。
根據這種情況,我們在教學中采用了旋律引導、圖示比較、難點突破、綜合能力訓練等相結合的教學方法。如在教唱《小小音樂家》這首歌時,先采用“旋律引導”,讓學生模唱歌曲的旋律,進而要求學生自己把旋律換成歌詞。這就在“聽唱法”的基礎上減少了老師逐句歌唱的過程,增加了學生動腦思考的'活動及學生與旋律的接觸,對培養學生識譜及樂曲感受能力都有幫助。其次采用“圖示比較”法,將曲譜中旋律的高低變化用線條表示出來,使視覺形象與聽覺形象結合起來練唱,對歌曲中各樂句間出現的重復、模進和內在聯系進行辯唱,以加深記憶。這對于激發學生的學習興趣、培養學生的樂感、創造思維都有很大的幫助。再用“難點突破法”,將歌曲中難以掌握的部分,先重點練會,再練唱全曲。最后通過“綜合能力訓練法”,將歌曲的主題、節奏型難點及歌唱聲音的要求編成短小的輔助練習,分別通過唱、聽、記、看等練習方式,進行基本能力的訓練,讓學生有充足的空間來領悟歌曲旋律,歌詞的內涵,這對于歌曲整體的把握及情感體驗有很大幫助,既完成了會唱歌曲又提高音樂知識技能的教學任務。
長期教學實踐說明,這些方法有利于學生對音樂的記憶、想像以及對音樂形式的感受和音樂審美等綜合感受能力得到加強,同時也較大幅度地提高了學生的音樂綜合素質,能夠極大地提高學生學習音樂和探索歌唱的興趣,促進學生綜合藝術審美素質的提升。
小學音樂教學隨筆 20
小學音樂教學是通過師生情感的投入,心靈的感悟來達成教學目標的,若不能確保同學具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對于同學正在參與的`音樂活動,教師不應是局外人、旁觀者、而應把自身置身于音樂活動中,把一切“教”的活動落實在“學”的活動中,有心做小朋友們的帶頭人和伙伴。讓同學對教師發生親近感、認同感。樂于接受教師的指導,使同學敢想、敢說、敢做。從而讓同學發揮出最大的潛能。
如:二年級的扮演課《小烏鴉愛媽媽》,我以滿腔的熱情參與到扮演中去,先是扮演了烏鴉媽媽,全班的同學都是我的小朋友小烏鴉;然后我再請一同學扮演烏鴉媽媽,我和其余的同學扮演小烏鴉。整節課都是師生同演,同學的情緒放松了,課堂充溢了生氣,師生感情增進了,讓同學在歡快的氣氛中感受了教育。
小學音樂教學隨筆 21
學唱歌曲《銀杯》,在學習歌曲環節中我通過多次的聆聽——感受——表現,進而學會歌曲。第一遍聆聽,讓生感受這首歌曲的旋律特點,這是需要教師在學生聆聽中用手勢提示學生,感受歌曲的旋律起伏的特點,在引導學生演唱時,要注意引導學生的呼吸,尤其是一字多音處的大跳音程,這也是歌曲的難點處,教師要用手勢帶唱,為了更好地體會蒙古族歌曲的特點,我再次范唱,讓學生聽一聽,歌曲的哪些地方民族風味特別濃,在師生的共同探討中,學生會說出如一音多字的運用,旋律中的大跳,及裝飾音的加入等為歌曲增添了濃郁的民族風味。這也是把音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在歌曲的教學中。大多數學生能較好地演唱歌曲,并感受到了蒙古族歌曲的韻味和旋律特點,教師由淺入深地培養學生對音樂的感受和理解能力。
在歌曲演唱中,要把表現音樂情感和刻畫音樂形象放在重要位置上加以處理,才能逐步培養學生的.音樂表現能力。本課是一堂唱歌課,所以重點仍是如何引導學生恰當的表現歌曲。在教學設計中,我采用梯進的方式,先跟隨范唱帶默唱,再談談自己將如何處理歌曲,最后聽聽哪種處理方式最好聽,最符合歌曲所表達的意境來達到提高學生音樂表現能力的目的。
小學音樂教學隨筆 22
我們都知道:中小學生生性活潑好動,表現欲特別強,富于幻想,敢于創造,而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己,充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性,大大增強了學生的參與性。
因此,音樂課堂活動的`開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力,有利于培養學生的創造性思維,開放學生的智力潛能,使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中小學音樂教學過程中,每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動,能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性,音樂課堂活動體現了中小學生新課程教學理念,以音樂審美為核心,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,重視音樂實踐,鼓勵音樂創造,提倡學科綜合,弘揚民族文化,理解多元文化,完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與,師生互動,合作交流,自主探究,創新求異等基本理念。
小學音樂教學隨筆 23
每一位音樂教師在音樂課上都能發現一節新授課下來,整體復習情況不錯,但個別反饋有80%以上的學生存在或多或少的“跑調”現象。跑調是俗語,其實究其原因,還是學生對音高敏銳度的感知出了問題,有先天的原因,也有后天缺乏科學訓練的因素。
本學期結合課題,在一年級執教的班級開展聽辨旋律音程的訓練。
方法一:體態律動,即用身體的不同動作表現出空間感覺上的高低,對應音的高低的游戲。
方法二:游戲“我的氣球飛上天”。受到日本音樂教育家田中堇子的色彩音符教學法啟示,七個基本音級對應七種顏色的氣球,當老師在鋼琴上彈出一個音,學生立即用手中的氣球反饋聽辨結果。這樣的'游戲可以使教師一目了然的觀察到學生的掌握情況,避免了學生聽唱過程中的“南郭先生”現象,同時給學生以獨立思考的空間。
一個學期下來,70%的學生都有不同程度的提高。反應到歌唱教學中旋律演唱的音準正確率就大大提高。在一年級平行班級中,3班和4班的音準概念明顯優于其它班級。
小學音樂教學隨筆 24
音樂教學是學校美育的重要組成部分,如何能讓學生從心底激發起對音樂的喜愛,從喜歡唱歌到喜歡上音樂課,這與教師在音樂課的教學大有關系。
一、打破常規傳統的音樂課總是“發聲練習,鞏固舊歌曲,學習新授”,老師的教案一成不變,學生們也心中有數:接下來老師會讓我們作什么了。長期以往學生的興趣已被剝奪了。試問:他們還會喜歡上音樂課嗎?
二、轉變教學模式教學方法多樣性,可以有一個生動的'開場白(或是故事,或是律動,或是———)一下子就讓學生的注意力集中到課中。教學過程也應該設計的連貫,環環相扣,內容新穎,符合學生年齡特點(或是用一個故事貫穿首尾)才能讓學生在潛移默化中學到知識,這種寓樂于樂的教學過程還怕學生不喜歡嗎?
三、教師的語言教師的語言(口頭語或身體語言)對學生有很大的影響,想上好一堂音樂課,教師自己應先進入課堂的角色,才可以感染學生,渲染課堂氣氛,與學生打成一片。讓學生感覺教師不是教師,而是我們的大姐姐,她在和我們一同學習交流。這樣的熱情也就有了!
小學音樂教學隨筆 25
這個學期我擔任了二年級的音樂教學,同他們在一起讓我也覺得自己變得年輕了許多。他們是一群活潑好動的孩子,所以音樂課堂上歌曲的表現上便會有許多意想不到的表演,他們會用動作來表現自己對歌曲的不同看法。但對于欣賞課上他們的表現就沒有那么的明顯了,他們更易于接受生動活潑,感染力強的事物,歌曲中優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此,在音樂中,要更加努力融合音樂基本技能訓練,在唱,玩,敲,動中學習,提高學生的'學習積極性和教學效果。
音樂學習中的基礎是:聽“的作用,聽覺感受能力是審美能力的基礎,(節奏感,音高感,旋律感,和聲感,結構感,形象感……)。還有就是學譜,學譜的基礎也應該放在聽覺能力的培養上,聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,學生就容易掌握簡譜,在識譜中再引導孩子們創造性的能力,探索節奏,旋律,情感的表現。
孩子們天性好動,利用這個特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的表現力,在優美的旋律中有滋有味,有聲有色的唱,跳。讓他們在玩中學,學中樂,又培養了他們即興創造的能力。還有一點就是,可以利用多媒體教學,課件中生動,形象的圖片,感受性強,學生一下子便會吸引過來,利用多媒體教學中聲,光,圖,色,俱佳的優點,完全的引導孩子們來學習,可以取得很不錯的效果。
總而言之,無論怎樣的教學,只要我們善于總結,經常回顧,結合實際情況以更好的方法實施教學任務,更好地開展好音樂教學。
小學音樂教學隨筆 26
小學音樂教學,不是為了培養一個個音樂專家,而是為了使學生獲得一定的音樂素質,從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品,整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中,對于小學二年級的學生來說,通過教師的引導,來培養學生的音樂感受力,其中包括對音樂要素的感受力,音樂風格的感受力,其中包括對音樂要素的感受力,音樂風格的感受力,音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時,使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的`這種感受,并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練,來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說,音樂欣賞教學中,感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱,從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的,在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容,諸如吐字、發聲、音準訓練等,但對這些追求的目標不是專業要求,而是普及性要求,只要能自然地運用嗓音來歌唱,使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。
總之,教學中追求對音樂的感悟,就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標,轉變教學觀念,改善教學方法,從音樂課的特點出發,教學活動以感悟音樂為核心,"有音樂來培養音樂的耳朵",使音樂教育真正實現其教育功能,在素質教育中發揮其應有的作用。
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