小學音樂教學隨筆

時間：2024-10-18 13:54:26 隨筆我要投稿

小學音樂教學隨筆15篇[熱]

　　在日復一日的學習、工作生活中，大家沒少接觸或者看到經典的隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，也可以是聽課、讀書時所作的記錄。什么樣的隨筆堪稱經典呢？下面是小編為大家整理的小學音樂教學隨筆，希望對大家有所幫助。

小學音樂教學隨筆15篇[熱]

小學音樂教學隨筆1

　　音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的。我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演、會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使“學會”變成“會學”再到“創造性的學”，使幼兒在充滿音樂歡快、愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。

　　在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單、明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么?在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂、表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的.表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然、生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到“我們唱歌，做游戲”時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作;如：兩兩相對拍拍手;幾個人拉成圓圈開心的轉一圈;站在地上點頭等;在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。

　　我覺得這樣上有幾個好處：

　　1、用簡筆畫來代替了原來的圖片，簡單、明了，減少了教師準備教具的時間，但卻不影響教學活動的開展。我想這樣的方式可以多用。

　　2、活動環節清楚，層層遞進。從學唱、仿編到創編，逐步加深難度，使活動富有挑戰性，而不是機械地反復。而且在學唱仿編不同的水果樹時幼兒也同時在熟悉、學習歌曲的節奏、旋律。

　　3、豐富幼兒的有關經驗。在活動中，有的孩子提出換成“西瓜”，于是馬上有孩子反對：“西瓜不是長在樹上的”。通過的討論、交流和碰撞，豐富了孩子們的經驗。

　　小學音樂老師教學隨筆3

　　我從事音樂教學已經十多年了，我們學校是農村初級小學，多媒體進入校園才是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀、生動、形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的。所以，我們在教學中要有針對性的、有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。

　　我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢?

　　首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在小學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康、富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。

　　其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發、引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。

　　第三、激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識;只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息;正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。

小學音樂教學隨筆2

　　自音樂課程改革以來，廣大音樂教師以新課程理念為指導，積極投身到教學實踐與研究中，并以高度的創新精神實踐《音樂課程標準》。一時間，課堂上的歡聲笑語撒滿了每個角落；五彩繽紛的多媒體課件貫穿于整個教學流程；學生的個性得到充分的張揚；教師的贊嘆頻頻可見；學生或說、問、唱、跳、演......給人一種師生共樂、欣欣向榮的感覺，著實令人欣喜振奮。

　　但靜下心來仔細思考后發現，這種教學如果浮于表面形式的改變，使用的的方法不當，其效果難免會差強人意。作為學習的主體--學生，在這種課堂中其實并沒有掌握他們應當掌握的知識與技能，并沒有獲得深切的.感受。比如唱歌課學生沒有真正有情感地唱會歌曲，欣賞課學生沒有記住歌曲的主旋律。

　　課程改革的重點之一就是如何促進學生學習方式的變化。對于學習方式的變革，在實踐層面，需要一個過程：首先是教師要能夠變，其次是要思考怎樣變，最終達到變得好。新課程提供自主、合作、探究的學習方式。但在實際教學中，要遵照自主≠自由、合作≠合座、探究≠隨意的教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究等方式來學習，為學生創設寬松、民主、自由的學習氛圍，增強學習的自信心，通過自主、合作、探究，使學生的合作意識和積極評價能力得到發展。

小學音樂教學隨筆3

　　常言道：“教有常法，而無定法”，我在音樂教學過程中嘗試了以下幾種教學方法：

　　1、擂臺式教學策略

　　把音樂課堂，變成一個競賽的場所，把學習知識變成打擂的形式，這樣既可以增強學生的集體榮譽感，也可以增強學生的求知欲。例如在教學《唱山歌》一課時，把學生分成4個參賽小組，通過“民歌知識問答、辨別不同地區的民歌、賽歌”三個環節的競賽，不僅使學生主動地掌握了有關民歌的`知識，還在“賽歌”這一環節中，充分展現了自己的音樂才華。在緊張、活躍的氣氛中完成了本課的教學內容。

　　2、游戲教學策略。

　　每個人都不會拒絕游戲，學生更是不例外。將以講述、靜聽、觀看為主的教學內容改換成以一串游戲節目，以學生的自我表演等為主。必要時改變學生座位，將“插秧型”改成“半圓型”或“馬鞍型”，撤去講臺或將講臺置于一角。教師由“主角”改換成“導演”，上課時，讓更多的學生參與，上臺表演，從游戲中獲取音樂知識，感受音樂的美。這個教學策略適用旋律性、故事性很強的樂曲，比如《龜兔賽跑》等樂曲。

小學音樂教學隨筆4

　　一年級學生，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。，課堂反思是自我提高教學的`一個重要途徑，因此我應從以下幾個反思來提高自己的教學能力：

　　一、在備課中設計反思。

　　對于一年級的學生來說在寫教案的時候不需要過多的把注意力放在某些知識點或技能技巧上，要多考慮學生的興趣與接受能力程度。如果發現學生對這節課非常有興趣或是無動于衷，就應該問問自己是什么原應，積累經驗教訓，并在其他平行班嘗試不同的教學方法，以求最合適、最恰當的一種。

　　二、在上課的過程中驗證反思。

　　課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料。

　　因此，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。

小學音樂教學隨筆5

　　開學的那天，我到一年級教室去接學生到音樂教室上課，用了兩分鐘時間把學生分成男女兩隊，當我帶著這兩隊學生剛走到音樂教室門口，我還沒來得及說，他們就轟的一下全都跑到教室里去了，嘰嘰喳喳講話，有的還興奮地在地上打滾。這時任憑我怎么叫停下，學生都不理會我了，我好著急，怎么辦？現在我無法叫學生聽我的，教室一片混亂，就在這時，我突然想起了以前在幼兒園上課是用琴聲來提示學生該怎么做的，對啊，他們剛剛結束幼兒園的生活，想到這兒，我興奮的坐到凳子上，彈了一首以前幼兒班教過的歌曲，這時，他們一個個的都坐到我身邊來了，這時我那顆懸著的`心總算放下來了，我再起身說一二三，他們就安靜了下來。這時，我知道了小學一年級的學生頭腦中還是停留在幼兒園那個階段，對于小學音樂課的常規還一無所知的。課后我進行了反思：第一節課重要的不是馬上教學生學歌曲，而是要學生了解課堂常規，加強課堂常規的培養，而且要有具體的詳細的要求，古人云：“知之愈明，則行之愈篤”，提高兒童課堂常規的認識不僅有利于我們上課能正常進行，同時對學生有強烈的導向和激勵的作用。

　　所以第一節課最重要的不是上好音樂課，而是上音樂課的常規教育。

小學音樂教學隨筆6

　　教育的過程不是一個教師把知識灌輸給學生的簡單過程，，而是教師將自己的知識體驗與學生的知識體驗進行交流的過程。每一次上課都是一次交流，如何設計好提問，使之更好地解決教學難點，是上好一節課的重要手段。作為教師，教學中要多問幾個“為什么”，提問要有誘導性，對學生所提出的問題是頗有講究的`。“對”“不對”或“是”“不是”的回答是學生隨口附和的回答，思維能力根本沒有得到鍛煉，更談不上培養學生創新能力，教學難點也就真的“難”突破。

　　針對這種情況，老師在提問時就應該多問幾個“為什么”。在教學四年級歌曲《咚咚姑娘》時，教學難點之一是：唱好頓音記號和休止符。為了突破難點，我是這樣設計問題的：老師范唱，一次唱出了頓音，另一次忽略頓音，然后提問：“哪一種唱法好聽？為什么？”學生自由討論后，教師再講解頓音的有關知識，學生很快就學會了。接著教師再一次范唱，一次體現了休止符，另一次忽略了，然后提問。“哪一種唱法更適合表現啄木鳥的形象？為什么？”學生自然選擇唱出休止符，這兩個難點很快地就解決了。

小學音樂教學隨筆7

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段......”我愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。

　　音樂是由音高、音質、音色等有組織、有規律地構成的一種美妙的，能夠反映現實生活和人的思想感情的藝術。對幼兒進行音樂教育有利于幼兒全面發展。然而，很長時期以來，幼兒園音樂教學形成了一個固定的、不太科學的模式：教一首歌曲，先讓幼兒死記硬背歌詞，然后跟著教師一句句的學唱；教一個舞蹈，也只是讓幼兒機械模仿老師的舞蹈動作。久而久之，壓抑了幼兒的創造才能，這是很不利于幼兒的成長和發展的。因為如此，我對幼兒音樂教育進行了一些探索和實踐改革，下面是我的一些做法和體會。

　　一、要全面領會，認真貫徹《幼兒園教育綱要》的有關規定，進一步明確幼兒園音樂教學的目的與要求。

　　幼兒園教育新《綱要》對幼兒園的音樂教學提出了：“教給幼兒唱歌、舞蹈粗淺的知識和技能；初步培養幼兒對音樂、舞蹈的興趣和節奏感；發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力和表現力等；陶冶幼兒的性情和品格”四個方面的任務和要求。其中關于培養和發展幼兒的情趣和智能，提高其音樂素質等方面，則是目前教學中的薄弱環節。因此，我們要把《幼兒園教育綱要》中關于音樂教學的任務與要求的規定，作為我們進行音樂教學改革的主要依據。

　　二、以趣引趣：

　　幼兒音樂教育的目的不是培養音樂家、舞蹈家，而是讓幼兒在有趣的音樂活動中陶冶性情和品格。因此，必須強調興趣第一。另外，興趣也是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，我經常用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化。

　　我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原來五段歌詞最后兩小節的節奏都是┃××┃×-┃，就顯得很枯燥，經過改編，我就增加了四分、八分、十六分等節奏，如“媽媽洗衣服┃嘩-┃嘩-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

　　2、設計趣味化。

　　教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，因此我對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

　　通過透析幼兒的心理、生理特征，不難看出這些特征和音樂之間有著諸多的聯系。幼兒活潑好動、愛玩的個性與幼兒音樂鮮明的律動感以及游戲性是一致的。因此，在活動設計時將音樂與游戲緊密結合，以活潑有趣的音樂游戲貫穿于整個的'音樂教學過程，孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中感受音樂，并培養了幼兒對音樂的興趣，同時幼兒表現音樂的積極性也大大地提高了。

　　3、教法趣味化。

　　“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，我努力將兩者有機的結合起來，使我的教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　三、以情育情：

　　達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此我將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？我認為關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。和我接觸過的人都說我非常愛笑，確實我是個很快樂的人，尤其和孩子們在一起的時候，我的臉上總是掛著笑容，我在事業、孩子和生活中總感受到無窮的樂趣。

　　在音樂教學中，我特別注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，我就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，我還以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，我不僅僅是老師，還可能是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到了音樂作品特定的意境之中。

　　在每一次音樂活動前，我對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。如：在《娃娃家》這首歌，我就根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。由于我對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。

　　四、以新帶新。

　　奧爾夫體系的核心觀念之一就是在不斷創新中獲得新的生命力。對！在大力推行素質教育的今天，我們應該培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。作為老師，就要做孩子潛在能力的發掘者、引導者。因此，在音樂活動中，我注意啟迪幼兒的形象思維來創造性地表達歌曲的音樂形象。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，當孩子們會唱后，我就問孩子們：“怎樣才能把這首歌唱好呢？”有的孩子主張，第一段要唱得快，因為小烏鴉急急忙忙趕回家啊；第二段要唱得慢點，因為小烏鴉的媽媽年紀大，小烏鴉呀要一口一口地喂媽媽，所以這部分要唱得慢些，要唱出小烏鴉很喜歡媽媽，小心地喂著媽媽。這首歌我就是根據他們的構思引導他們進行表演的。在充滿稚氣的童聲中，我感受到了孩子們的音樂想象力和創造力。在愉快的情緒中我也給以技能技巧上的指導，如發生、咬字、口形方面的指導、示范，但這些指導的目的是讓幼兒更好地按自己的意愿表達音樂。

　　其次，我讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于對幼兒創造力的培養。如針對中、大班幼兒的年齡特點，創編時需要的有關生活經驗等事先要在其它活動中進行準備，以便幼兒能將注意力集中于音樂的要求和創造的樂趣上。

　　在創編歌曲中幼兒的“求異思維”得到了發展，孩子們常常會叫“老師，我又想出來了”。他們不模仿別人編的，也不滿足自己編的，這種創造性，就需要老師去發現、鼓勵培養和發展。

　　綜上所說，幼兒音樂教學改革工作不是一日之功，不但需要幼兒教師不斷優化教學方法，了解幼兒音樂教學情況和新信息；還需要幼兒教師努力學好音樂基礎知識、基本理論與基本技能，提高自身的音樂素質，順應當前素質教育的潮流，探索出一條適合現代不同年齡的幼兒音樂教育體系，為塑造新世紀具有較高音樂素質的優秀人才打下堅實的基礎。

小學音樂教學隨筆8

　　現在我的經驗就是讓學生知道英語的重要性以及它在我們日常生活中的用處。像有學生不喜歡英語，我就問他們，最起碼你們身上衣服寫了什么你們知道嗎？那他們就會慢慢注意英語了。而且我喜歡把日常生活中有英語的東西展示給學生，讓學生更直觀認識到學英語的用處。不能讓學生有那種學來又沒用的想法。在句型教學方面，我經常用guessinggame進行趣味性操練，這種方法其實用于各種時態的鞏固練習，只是方式變了一下，但每次做的時候孩子們都興趣盎然。有些時候是比較沉悶的，有些時候就可以考慮一下用小組比賽。這兩天我試用了一下，效果比前幾天有所好轉了。低年級的孩子學習興趣還可以，但是理解能力相對較弱。而高年級的孩子們呢，對英語沒有興趣，感覺很厭煩。其實針對這樣的`情況，我還是有些小小的方法的。我們在課堂上采取輕松活潑滑稽的教學也是一種好方法。比如單詞的變聲讀，以及作個比賽性質的游戲等等。語法這方面我采取學生為主體來練習，主要是讓學生自己多練習。表演啊，兩人對話啊，開火車啊等等。在六年級的英語教學中，我們要考慮把小學階段的英語知識進行系統的有計劃的復習。如果滲透進平時的教學中會比較好，基礎差的同學也可以重新學點。

小學音樂教學隨筆9

　　一直以來，音樂課被稱為副課。隨著素質教育的不斷深入以及音樂在發展學生智力等方面所發揮的不可估量的重要作用，使人們對音樂課越來越刮目相看。而作為一名音樂教師如何不負眾望，更好地完成好教學任務，最大限度地讓音樂放射出它應有的光彩。我發現影響上好一節音樂課的因素雖然很多，但以下這幾方面更不容忽視。

　　一、師生對音樂課的認識態度是上好一節課的關鍵之一

　　常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用？音樂課究竟會給同學們帶來什么？沒有音樂課會怎樣？同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。

　　二、課堂上老師的夸獎與鼓勵也是一節課成功與否的關鍵之一

　　在實際工作中，我不止一次地實驗發現：同樣的班級，如果這節課我鼓勵贊揚的話語多了適當了，學生的情緒便會異常地高漲，他們的行為也會與我緊密配合默契。相反，我有意將注意力集中在了那幾個所謂的調皮學生身上，批評多了，學生唱歌的情緒馬上讓人覺得無精打采，心不在焉。這一點特別是在年齡較小的年級表現尤其明顯。比如學習《四季童趣》這首歌曲，節奏較難：除了切分節奏，還有全音符八分音符多次的交替出現。學生很容易產生厭煩情緒。我除了采用各種教唱的方法之外，重點放在給學生心理暗示上，激發他們的學習激情。整個教唱過程中，我時不時地贊揚激勵他們：“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的`聰明能干興！”“你們的聲音真是太美了，我真想再欣賞一遍！”“你們愿意吸收老師加入你們的合唱隊嗎？”一節課下來，不但不覺得累，反而會讓你身心愉悅興致更高。無數次的實驗證明：越是輕松有趣的教學氛圍，學生的學習積極性越高，學習效果也就越好。當然必要的批評也要有，不過要考慮課堂氣氛及學生的承受能力，講究語言藝術

　　三、音樂老師不僅是普通的教育工作者而且還是美的傳播者

　　在實際教學中，我不只一次地發現：當我身體不舒服，精神面貌欠佳時，學生上課也是懶洋洋的，歌唱時很難進入狀態。同樣的班級，當我富有激情地和他們一起活動，一起唱時，學生不僅學的快，對作品的理解也到位。同時，我和其他老師交流中都發現，學生把音樂老師當成了美的標準。音樂老師會跳舞，言談舉止美觀大方；音樂老師會唱歌，聲音美；音樂老師會彈琴，很讓人著迷；老師的一舉一動都是他們學習模仿的對象。所以，作為音樂老師在課堂教學中，要充分發揮自己的優勢，使學生從老師這里不僅能學到書本知識，還能感受到美的熏陶。

小學音樂教學隨筆10

　　音樂教學通過生動的音樂形象，在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。我在教學實踐中把德育滲透在課堂教學中。更好地陶冶學生的情操和道德修養，收到良好的教學效果。

　　小學音樂教材中的歌曲以優美的旋律，豐富的演唱形式來觸動學生的情感，震撼學生的心靈。課堂教學不僅要提高學生的演唱能力，還要讓學生在歌唱中去認識人生，養成健康的審美情趣和積極向上的生活態度。教師應緊緊抓住音樂形象，通過歌曲的演唱、表演、創編等音樂活動，培養學生愛祖國，愛人民，愛科學，愛勞動，愛自然的情感。

　　例如：《國歌》是同學們非常熟悉的樂曲，表現了處于三十年代國家民族深重危機下的知識分子，為了民族的存亡，依然沖出書齋奔赴抗日前線的主題。首先我通過多媒體讓學生了解到當時的歷史背景，加深對歌曲的理解，然后再讓學生聽歌曲，學生立刻感受到中國人民為爭取自由和民族解放而戰斗的百折不撓、無所畏懼的精神，在表現歌曲的同時，也體會到今天的幸福生活來之不易，從而樹立起時代責任感、使命感。

　　欣賞教學是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋里。

　　例如：在欣賞歌曲《鼓浪嶼之波》時，引導學生堅定“臺灣自古以來就是祖國領土不可分割的一部分”的信念。學生通過感受、體驗、理解歌曲的情感和思想內容，在聆聽歌曲的同時感受到同胞雖然生在臺灣卻遠離了故土，盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情。這種滲透式教學不僅使學生學到音樂知識，還接受了思想教育，從而培養起崇高的歷史使命感和社會責任感，為早日實現祖國統一大業而立志學習。

　　課堂教學是德育的主渠道，德育內容應根據每堂課的教育目標展開，把教學目標轉化為學生的學習目標滲透于教學中。教師要認真安排課堂教學的每一環節，指導學生的學習活動，強化學生的德育意識，幫助學生樹立良好的德育觀，充分調動學生的主觀能動性，發揮學生學習的主體作用。

　　在教學中，運用多媒體因勢利導，設境悟情，使德育內容生動活潑，讓學生在感受、體驗、表現音樂的同時，潛移默化中對學生進行德育的'熏陶。例如：在欣賞《義勇軍進行曲》這支慷慨激昂，用生命和鮮血凝成的戰歌時，我轉錄了天安門前升旗儀式鼓舞人心的壯觀場面，激發了學生振興中華的愛國熱情，使學生體驗到愛國主義精神和大無畏的英雄氣概，受到崇高的民族精神的熏陶。

　　以人為本，從教育學的觀點來說就是學習者是整個教學過程中的主體。強調學生的主導地位，一切都要為學生考慮。這個觀點在小學音樂的教學中同樣實用！小學音樂怎么教？主要就是在課堂４０分鐘的有限時間內，我們通過“聽、做、想、”等幾個方面來加強學生對音樂的感知能力。只有“聽”了，才可以有感知，在“聽”的基礎上面，我們再來進行“做”與“想”的結合。個人認為，音樂在教學上面“聽”“做”是最重要的，也是最不好把握的事情，事有利弊、輕重之分，把握好了事半功倍，否則事與愿違。前陣子我看了一些關于新課標音樂教學的獲獎視頻，其中有一個是這樣的教學過程：在這節音樂課的課堂里，該老師在教學上面運用了“聽”“說”“唱”“想”“做”幾個方面的教學步驟。從開始的教唱，用電子琴走了幾遍旋律給學生感受了，然后教了學生怎么歌唱這首歌曲，又講了歌曲的背景文化，總之體現出了新課標里面要求的知識要跨學科這個要求。最后根據這歌曲的特點加入了秧歌舞蹈，學生們在這場很生動的教學中體會了音樂的律動性，體驗了歌曲的情感性，也可以說增加了學生的學習興趣。讓我看了也覺得內容豐富，可是總覺得好象少了點什么內涵的東西。音樂課我們老師到底要教什么？我們又教了什么？同學們學了什么？他們又學到了什么呢？游戲固然增加了學習過程中的樂趣，秧歌同學們肯定也覺得有趣。一節課結束了，老師累了，學生們也盡興了，可是我想知道學生們從我這里學到了音樂方面的多少知識呢？又有多少節課都是如此的教學模式呢？

小學音樂教學隨筆11

　　今天的音樂課，我和學生一起學唱了《山娃娃音樂會》這首歌曲。通過本節課的學習，讓學生感受到大原野、大自然是農家孩子活動的廣闊天地。讓我們用藝術的形式表達我們的快樂心情。通過教學，我深刻感受到，一位好的音樂教師除具備一定的技術外，更重要的則是了解學生，為學生設想，這就需要教師具備一定的心理學知識。例如，就興趣而言，我們知道，“興趣”作為一種對周圍事物或現象表現出來的喜愛情緒，對人的各種實踐活動都具有非常重要的作用，因為它是人類從事活動的.內在動力之一。而音樂教學本身便充滿了趣味，因此要做到音樂課對學生來說是有興趣的這一點并不難，只有最麻木的音樂教師才把音樂課弄得呆板無趣。

　　《山娃娃音樂會》這首歌曲曲調優美，瑯瑯上口，再加上具有濃郁的民族色彩的樂器嗩吶的音色引入，可以說從曲調一開始放，學生的注意力就已經被音樂牢牢的吸引住了，全課學生是聽了還想聽，唱了還想唱，在學生初步學會后，讓他們起來為其他同學唱唱時，踴躍舉手的同學舉不甚舉，沒有輪到表演的同學的懊喪之情溢于言表。

　　《山娃娃音樂會》這首歌為什么會如此受學生的歡迎，試分析如下：

　　1、課前，我自己把歌曲作了比較好的練唱，所以在為學生教學時范唱的效果還是可以的，學生從老師的范唱開始對歌曲第一印象可說不差吧；

　　2、歌曲本身對學生的吸引也是重要的原因之一，曲調容易上口，很好唱，又很詼諧、活潑、輕松......加上民族樂器的配合，很能打動人；

　　3、教學安排比較合理，學生聽的歌曲次數也比較多，安排了三次，可以說學生對歌曲的感受比較深，但又不是特簡單，一下子就聽會了，還得經過集體的學習，才能達成對歌曲的掌握，可以說學生的學習興趣一直被牢牢掌握著......

小學音樂教學隨筆12

　　在這個學期的音樂教學中，我對每個學生的音準進行了初步的考察，發現每個班只有幾個突出的學生能脫離鋼琴唱準歌譜，而大部分學生都唱得偏低，有的還不能連貫的唱出每個音符，或者亂唱一通。

　　學生音準問題說明我們的學生還沒有真正掌握好歌曲的旋律。這就需要解決音準和學生識譜的問題。

　　在音樂教學中，音準和讀譜能力是對每個學生的最基本的要求，可是學生讀譜和音準能力的培養絕不是一蹴而就的，它是一個長期訓練的過程。

　　首先，是音準的問題。音準這個概念這是相對的，音準就是人們感知并衡量音的能力。音高和音準是不可分的，培養音準其實就是要培養準確的音高感。所以要讓學生先多聽歌曲，并用“lu”來跟唱，對旋律有個整體的空間概念，再來隨鋼琴分句學唱，不一定要老師唱一句，學生跟一句，簡單的可以放慢速度讓學生自己來跟琴唱譜。老師要及時糾正學生沒有唱準或唱對的樂句。

　　通過一兩遍的練習，可以用稍快的'速度來連貫的唱譜，再來學習演唱歌詞的話就事半功倍了。

　　我認為還是需要借助音樂設備和器材來培養學生對樂音的把握。

　　其實，不論是音準還是讀譜能力的培養都是息息相關的，不能獨立而存在，我們老師要在理論結合實踐的基礎上，培養學生良好的音準和準確的讀譜能力。這樣才能讓學生能自信、大膽去更好地演唱歌曲。

小學音樂教學隨筆13

　　一年級學生剛進入學校，課堂常規訓練是必不可少的，所以要學生要有計劃地進行常規訓練，這對以后的音樂課非常重要。

　　除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用上、下音階進行師生問好，設計一條師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，規定一個和旋表示“安靜”等等，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練。以形成音樂課堂的特點。

　　同時，對于一年級的新生而言，我認為要學習豐富的音樂知識并不是重要的，應該以：讓學生喜愛音樂、喜歡音樂課、喜歡音樂老師為主，從而達到提高學生的興趣為目標這才是最重要的。

　　一年級音樂課是通過教師的情感投入，心靈的感悟來完成教學目標的。如果不能讓學生獲得好的心情、好的情緒就不能獲得良好的教學效果。在音樂活動中教師更應該起帶頭作用，做學生的大朋友，讓學生對你產生親近感和認同感。樂于接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做來發揮他們最大的潛能。另外，從音樂是一種感官藝術來說，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的“聽”的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常采取幾種“聽”的方法：一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利于學生掌握歌曲的.節奏。二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合于旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中采用多種多樣的“聽”的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

小學音樂教學隨筆14

　　學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

　　如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

　　第一，角色轉換。即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的'參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

　　第二，設疑。這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

　　第三，音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

　　愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教學隨筆15

　　一、興趣導入。提高教學效率

　　導入是引發學生對音樂產生興趣的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟，導入設計的成功與否直接影響課堂教學環節的順利進行，影響音樂課堂教學效率。因此，教師應該根據教學目標，將音樂作品的難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等形象生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有“新鮮”感，學生的興趣才會“長久不衰”。如學習小學二年級的歌曲《小小音樂家》時筆者是這樣導入的：先請同學們閉上眼睛，說：“同學們，今天我請了一位好朋友來，猜猜它是誰，我們聽一聽它在唱什么？”之后，筆者拿著一個鋼琴造型的音樂盒上好發條播放一段很美的音樂，聽完后讓學生睜開眼，學生又好奇又興奮，興趣一下子就來了，后面就很自然的導入新歌內容。音樂課導入的方法和手段很多，可以根據實際情況運用，如開門見山、講故事、猜謎語、做游戲、聽音樂、表演等，課的一開始就引人入勝，學生就會不知不覺地對后面的教學內容產生濃厚的興趣。

　　二、設計有效提問。提高教學效率

　　教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路，使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉，提問的時機要適當，提出的問題要具有啟發性，還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外，教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前，要做好充分的準備，切不可有口無心，隨意而問，使提問流于形式。

　　三、優化音樂活動。提高教學效率

　　大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說：“好學者不如善知者，善知者不如樂知者，”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提，只有激發學生的興趣，才會集中學生的注意力，激發他們的主動參與的意識，使他們產生一種內在的學習動力，所以設計有效的音樂活動，培養學生學習音樂的.興趣是提高課堂教學的有效手段。因此，筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學，學生在做音樂游戲的過程中，表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課，內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”，利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板，這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門，學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘：有的用記事小本的硬外殼當響板，有的用小竹片做成響板：學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘，課堂上學生拿著自己制作的打擊樂器，在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚，很快完成了既定目標，設計這樣的音樂活動，不僅培養了學生的動手能力和創造能力，而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。

　　四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率

　　音樂課上單一的教學方法或手段，很容易使學生出現感官疲勞，注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力，有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多：教學可以增大課堂容量，節省板書時間，直觀性強、容易激起學生的學習興趣等優點，在提高課堂效率方面起到至關重要的作用，用的恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是，多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用，要有畫龍點睛的效果，直達教學目標的作用。如：筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中，設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教學中是不可能完成的，筆者運用多媒體制作課件，課件中容納了7首MV作品，有音樂有畫面，教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用，學生感受到了震撼，把整節課帶到了高潮，圓滿完成課堂教學，課堂上筆者的語言很少，只是簡單的提問和引導介紹，學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品，無需教師過多講授學生自己就能領悟。

　　五、加強課后反思。促進教學效率

　　備好課不代表上好課，有時教案設計得很精彩，考慮很充分，但是課堂教學效果卻不盡如意，怎樣避免或減少課堂上這些問題的發生，需要我們進行課后反思。課后反思同樣也是提高課堂教學效率的一種有效手段，課后反思即在課后對教學中的成功之處、失誤、漏掉的地方，以及某一環節出現的意想不到的狀況，教學過程中突發的靈感等等，加以小結，一段話、幾行字簡要的記在音樂教案的“小結”處，以備下次教學的補就和更正，堅持課后及時記錄反思小結，然后“則其不善而改之”，研究對策，找出突破口。音樂教師所帶的班級多是平行班，更容易看到教學效果，教師在一個班教學出現的問題解決改進后，在另一平行班教學，就會很快反饋出改進后的教學效果如何，以此來提高課堂教學效果。由于每一課的教學反思都是零散的，需要我們經常整理，認真研究總結，從中摸索教學規律和教學方法，通過總結――實踐――完善，逐步使課堂教學更加優化。

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