高師學前教育舞蹈教學改革論文

　　高師學前教育舞蹈教學改革論文【1】

　　【內容摘要】幼兒藝術培訓可以提高幼兒的健康指數和愉悅指數，以提高幼兒的情商和智商，使其身心得到全面發展。

　　在幼兒園里多數教師在進行律動、歌表演、民族舞、現代舞教學，很少或基本沒有進行傳統的戲曲教學，特別是本地的地方戲曲。

　　所以，應在幼教專業課當中加設一堂地方戲曲教學，讓后代把先祖孕育出來的獨特藝術世代傳承下去。

　　【關鍵詞】藝術培養 川劇 身段教學

　　舞蹈是一種人體動作的藝術，是經過提煉、加工、組織美化的，運用肢體語言、節奏、表情等多種要素表達人類豐富的情感世界。

　　另外，舞蹈又必須在一定的空間和時間中存在，且一般都需音樂伴奏，穿特定服裝，有時還需加各種道具等，所以，舞蹈也是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。

　　對于幼兒來說，學習舞蹈不僅可以促進身體各部位的協調發展，而且對幼兒的意志力、觀察力、注意力、創造力和表現力都起著獨特的作用。

　　實踐證明，當對孩子從小進行藝術培訓之后，身體的健康指數和愉悅指數包括情商和智商都比沒經過藝術培訓的幼兒高得多，甚至影響著一生的成長。

　　由此可見，對幼兒進行藝術教育非常重要。

　　在幼兒舞蹈教學中：律動、歌表演、即興舞、民族舞必不可少，甚至為了迎合時代的潮流，有些幼兒園教師喜歡給幼兒編排節奏感強的現代舞，但是戲曲文化教育在幼兒園教育中是少之又少，更不用說當地的戲曲文化教育的普及。

　　我國是一個有著五千年燦爛文化歷史的文明古國，戲曲作為一種獨特的文化藝術，受到大眾喜愛。

　　南腔北調各不相同，比如京劇、河南梆子、蘇州評彈等，至今仍被人們所傳唱。

　　那么，四川最具代表性的戲曲――川劇，除了從事這方面工作或一部分川劇愛好者外，大部分群體對這種文化的了解微乎其微，當然對幼兒來說就更是知之甚少。

　　現在的川劇已經大大有別于以往的川劇，特別是其中的舞蹈部分，與古典舞和芭蕾做了一個巧妙結合，比如著名川劇表演藝術家周慕蓮先生在20世紀30年代曾求藝于一位白俄羅斯舞蹈家，后來他把芭蕾藝術融入了川劇中，《情深》《別洞觀景》中都運用了芭蕾的舞蹈動作，使戲與舞蹈結合得非常好，讓舞者在臺上的舞姿更加生動優美，令欣賞者有一種耳目一新的感覺。

　　筆者認為，把川劇中的身韻部分融入到幼兒園舞蹈教學中，選擇符合幼兒身心發展的素材進行教學，不僅可以增進幼兒對家鄉戲曲文化的進一步了解，還可以提高幼教學生的藝術修養和綜合能力。

　　這也對舞蹈專業老師和幼教專業的學生提出了進一步的要求。

　　一、教材和音樂的選擇

　　對于教材，首先應選擇適合幼教學生的，不宜太難。

　　因為大部分學生基本功不高，如教師隨性去教學，只會起到適得其反的作用。

　　然后是對身段伴奏音樂的選擇，在川劇身段部分教學中，最好選擇近年最新的伴奏音樂，然后再根據“手、眼、身、法、步”選擇不同節奏的音樂。

　　二、川劇旦角的身段表演藝術

　　1.川劇旦角身段表演教學

　　川劇旦角的身段表演藝術主要分為旦角的步法、身法、指法、眼法、水袖、翎子、扇子、云帚、手巾以及趟馬、推衫子、把子和毯子功的基本訓練。

　　旦角分為青衣旦、花旦、武旦、搖旦和閨門旦。

　　下面以小花旦訓練為例，這類訓練其實是很適合幼教專業學生的，而且孩子接受起來也不難，還很有趣。

　　在教學中，我們可以通過一些完整的舞蹈表演訓練使學生清楚動作線路，情緒連貫，有新鮮感，并且可以使初學者的肌肉得到放松，靈活眼睛，啟發感情。

　　這類訓練放在初學幼教專業學生身上必不可少。

　　2.身段韻律教學

　　韻律在身段中是極重要的組成部分，身段包括身、形兩個部分，形是客觀存在的外部舞蹈動作，神是表達內部感情的手段。

　　形體動作猶如舞者的肢體，韻律就像血液，一個人如果血液停止了流動，肢體就會變得僵硬。

　　教師一定要注重這方面的訓練，首先選材不宜過難，還要考慮很多學生基礎功底不深，這就要求在進行教學時，如何引導學生很好地進入身段韻律教學感覺中。

　　三、關于川劇舞蹈身段程式

　　“手”法，“手”是演員心、口的代表。

　　川劇已形成一整套表演的套子、組合，并逐步規范成戲曲程式。

　　在手的訓練當中，有著各種不同的手勢動作，如欲攤先按、欲托先端、欲拍先提、欲推先合等各種訓練方法;還有輪臂開合、晃手身移、揉球活肩的手勢運用方法。

　　“眼”法，是演員的各種眼神表情，如《三十字指語》的訓練，就是很好的訓練眼神的方法，它可以使受訓者眼神靈活有神。

　　如訓練眼神集中、眼神穩定的凝神;有手、眼神徐徐延長的送神;有眼隨手，眼神上下虛、左右褥等用神方法。

　　“身”法，是指各種身段工架，包括沖、移、伏、靠、擰、傾、長7種動勢。

　　這跟古典舞的提、沉、沖、靠、旁移等非常相似。

　　在教學時一定要注意要求學生與呼吸配合很重要。

　　“步”法，指各種形式的臺步，包括慢步、中步、快步、橫步、退步、碎步、跪步、小跳步、滑步、蹲步等16種不同的步法。

　　如“慢步”：自然而立小八字，身端正，重心穩住，移步時腳尖翹起，重心落在后腳跟上，抬右腳，眼視左方，左腳，眼視右方，高三寸左右，腳直有勁，腳尖朝上，步法平穩，有韌性的向前邁進，八小拍一步，第五拍踏地，循環而進，用于沉思步法等。

　　“碎步”，兩腳并攏，內踝骨夾住，足尖朝上，微步向前移動，主要用于嬉戲情趣步法。

　　“法”是指上述各種表演技術的法則。

　　在平時進行教學時，身段部分可以選擇適合幼教專業學生的內容進行，且要考慮是否適合幼兒園的孩子。

　　可以看出，戲曲身段的教學很多時候與中國古典舞有著密不可分的聯系。

　　現在，國家已經對幼兒教育逐步重視起來，每年會對高校專業老師、鄉鎮幼稚園教師進行培訓，就是為了提高這一教師隊伍的綜合素質，也讓我們看到了培養優質學生的希望。

　　但在有些高校里，師資力量較薄弱，有些需要開設的課程沒有開，使教學課程單一不完善，學生綜合能力不強，加之舞蹈專業教師教學理念仍處于成人教學模式中，缺少以幼稚園的需要為出發點，教材、教學很隨性，這是不切幼稚園實際需要的，也無法培養出優秀的學生。

　　所以，要提高和完善教學質量，首先要從教師抓起，轉變教學理念，以幼稚園實際需要出發，把地方戲曲文化教育深入到學生當中，讓后代更加杰出地傳承下去。

　　參考文獻：

　　[1]陽友鶴.川劇旦角表演藝術[M].中國戲曲研究院，1980.

　　[2]周長蕓.戲曲身段組合口訣教學法[M].文化藝術出版社，2012.

　　[3]陳國禮.川劇表演身段教程[M].天地出版社，1997.

　　學前教育舞蹈課程教學改革研究論文【2】

　　摘要：

　　舞蹈課程在學前教育專業中是一門重要的課程，對于強化學生的職業意識有些非常大的積極作用，是不可替代的，這不但有助于陶冶學生的情操、增強了學生對舞蹈的創新意識、有效的提高了學生的藝術修養、培養了學生的審美情趣，并且促使學生逐漸形成美的形體和氣質之外，還有助于他們未來的發展，有助于他們成為一名合格的幼兒教師，舞蹈教學對于幼兒身心健康的全年發展起著促進的作用。

　　因此，舞蹈課程不但可以提高學前教育專業學生的素質，舞蹈課程也是他們未來從事幼兒教育的一塊基石。

　　關鍵字：

　　學前教育;舞蹈;教學改革

　　一、存在的問題分析

　　1、定位不準，目標不明

　　根據現在的狀況而言，一些學校為了提高辦學的水平，對專業培養方式進行了改革，在實施過程中進去了誤區，在辦學方式上不根據實際情況進行改革，而是一味地效仿“211”和“985”等高層次普通高校的專業培訓方案進行辦學，而對于自身的辦學性質、辦學條件、師資力量以及生源的等卻忽略與高校相比較，本質上存在著很大的差別，從而在實際的教學過程中不能夠起到理想的效果，除此之外，學生不能夠明確的知道自己未來的就業市場前景以及就業方向。

　　比如對于一些舞蹈比較好的學生而言，由于由于自身具有一定的舞蹈功底，這就促使他們幻想自己的未來會成為舞蹈家，學校卻忽略了穩重踏實的教導，面臨著嚴峻的就業形式，這顯然不能夠滿足。

　　2、在課程設置上缺乏合理性

　　舞蹈學科是一門專業技術比較強的學科，必須通過大量的訓練才能夠更好的掌握舞蹈技能，這就要求學校必須安排足夠的課時。

　　而在實際的教學過程中，學校只是設置一周兩個課時，一學期最多也就三十四個課時，學校不能夠合理的設置舞蹈專業可是，傳統的設置課時是遠遠不能夠滿足舞蹈學習。

　　一些院校往往只重視總體的培訓計劃，不能夠合理的設置舞蹈課時，對于存在的問題只是在宏觀層面上去努力，卻忽略了課程的針對性、合理性、細化、量化等一些細節問題。

　　造成教學方式不科學，對于教學的效果不能夠達到理想的狀態。

　　3、教學在規范和創新層面上的不足

　　教學在創新和規范上還需要完善。

　　1)學前教育在發現的過程中常常不顧及自身專業特色，盲目擴大數量，忽視了自身的專業建設，導致了學院教育教學沒有目的，甚至有的學校并沒有按照規定，安排相應的專業課程，沒有體現幼兒舞蹈的教學特點，教學安排不合理，目的不明確，直接影響了人才的培養。

　　2)教學不能做到因材施教。

　　師在教學的過程中，常常忽略孩子的自身生理，心理特點，根據高校的教學模式開展教學，缺少對對象的規范性教學，教學課程理論過剩，實際不足。

　　不能做到因材施教，嚴重影響了孩子的發展。

　　4、課程設置的不穩固

　　學前教育舞蹈專業的教學安排中，心理學和教育學是授課重點，舞蹈課程的重要性沒有得到有效體現，這就導致了后續的學前工作中，教師對孩子教學缺少實際的指導，偏重理論，不能起到舞蹈教學的真正目的。

　　二、課程教學改革的策略

　　1、課程教學改革中的準確定位

　　為達到準確定位教學改革的目標，必須要做到以下幾點。

　　1)培養復合型、應用型人才。

　　根據當下的實際就業情況，選擇應用型、復合型人才，能夠發揮實際的分析能力，有效的根據招聘單位對人才選拔的側重點制定課程體系，以及教育教學目標，并配合目標，根據院校課程安排制定詳細教案，做到高效、針對性的授課。

　　2)把教學技能作為主要教學點。

　　對學生的知識層面進行準確定位，學前教育的專業限制了學生的就業范圍在各小學或學前教育機構，因此，在專業課程安排上要符合本專業的特色，找到本專業的重點應用知識。

　　針對教育對象的生理、心里特點作出相應課程安排。

　　比如，幼兒音樂和舞蹈等方面。

　　2、課程教學改革內容合理性

　　學校在安排舞蹈課程時，要考慮學生的實際情況，注意循序漸進的教學方法一定要符合學生的實際能力身體素質。

　　比如在開學初期要打好基本功，那么課程就以基本的壓腿、手位等基本的調節身體柔軟程度的訓練為主，然后再循序漸進，逐層深入教學。

　　課程安排一定要符合學生的生理以及心理發展規律。

　　3、積極地創新方法

　　1)積極用模擬授課法進行創新。

　　通過語言的表達以及教學設計的方法進行模擬教學，如模擬幼兒園的舞蹈課堂活動，就可以增加學生的實踐知識，有利于學生的實踐表達以及組織能力的提升。

　　2)積極用多媒體教學法進行創新。

　　多媒體在現代教學中的應用是目前教學的主要趨勢，舞蹈教學如果在課程設計中，恰當的應用先進的多媒體教學可以增加學生的立體感知能力，增加思維的想象力。

　　3)積極用示范講解法進行創。

　　對于某些知識或者動作不好理解的，老師應該言傳身教，即做示范，反復示范標準的動作來讓學生了解和體會。

　　4)積極用小組學習法。

　　小組學習即把學生分成小組，每組均勻分配優秀生，以達到互幫互助，帶動成績差的學生進行學習。

　　4、構建適當的教學環境

　　學前教育專業舞蹈教學不應只是簡單的死硬模式，要把它的趣味性貫穿于整個教學，引起學生學習的興趣，讓學生在輕松愉悅的學習氛圍中學習。

　　首先從舞蹈的音樂入手，以音樂帶動學生的學習興趣，讓他們在音樂中得到放松;其次，慢慢引導學生表達肢體語言，從而讓學生在音樂的帶動下，感受舞蹈的形體美、力量美以及神韻美。

　　三、結語

　　總而言之，學前教育舞蹈專業還存在教學缺乏創新意識、不合理的課程設置、教學目標以及定位不明確等缺陷，阻礙了學前教育舞蹈課程的規范化、科學化發展。

　　不斷完善教學缺陷，提高學前教育舞蹈專業的專業性和規范性，培養合格的、優秀的學前教育舞蹈專業人才。

　　陜西學前師范學院《學前教育專業舞蹈基礎技能課程教學大綱研究》14JG002Y

　　參考文獻

　　[1]包斯琴;劉青;李冰;;淺析現代教育技術對臨床醫學教學模式改革的影響[A];第六次全國口腔醫學教育學術會議暨2007年國際口腔醫學教育研討會論文匯編[C];2007(02).

　　[2]許冰;;論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用[A];全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集(上冊)[C];2006(05).

　　[3]李建華;;高等教育大眾化，高校音樂藝術專業新型教學模式的探索[A];全國高等音樂教育課程發展與教學研究學術研討會論文集(下冊)[C];2006(01).

　　[4]劉蓓;;淺析新疆地域特色高職舞蹈課程教學內容設計的研究——基于新疆高職音樂教育與學前教育專業建設[J];北方音樂;2013(11)

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