鋼琴曲的分類類別

　　鋼琴曲是指為鋼琴而作或為鋼琴而改編的作品。有時還配以其它的樂器同時演奏。以下是小編為大家整理的鋼琴曲的分類類別，希望對大家有所幫助。

　　鋼琴曲的分類類別【1】

　　前奏曲

　　小型器樂曲。

　　17世紀前，前奏曲是指在聲樂曲前用古鋼琴伴奏的一個引子。

　　17世紀初前奏曲成為獨立的小型樂曲，但還安排在其他樂曲之前，保留著起引子的作 用。

　　]8世紀的前奏曲才真正成為一個獨立的帶有即興性質的小型器樂曲，其中以鋼琴曲居多。

　　肖邦在大小二十四個調上寫了24首各自獨立的鋼琴小品——《前奏 曲》，比較著名。

　　不少作曲家常把一些情緒、風格較一致而結構上各自獨立的短小器樂作品取名前奏曲。

　　協奏曲

　　原名“競奏曲”，一種獨奏樂器和樂隊協同演出的技術艱深的大型樂曲，其形式、結構為莫扎特所確立。

　　協奏曲通常分三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，富有戲劇 性;第二樂章大多為抒情性的慢板，富于歌唱性;第三樂章常用回旋曲或奏鳴曲式;二、三章中有時也插人較短的華彩段：亦有單樂章的協奏曲始于李斯特的兩首鋼 琴協奏曲。

　　還有為兩三種獨奏樂器而寫的協奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲。

　　此外，尚有結合人聲與樂隊而寫的協奏曲，如格里愛爾的聲樂協奏曲。

　　奏鳴曲

　　奏鳴曲16世紀至17世紀泛指一切器樂曲。

　　17世紀后，奏鳴曲則指類似采用古奏鳴曲式的樂曲。

　　18世紀起奏鳴曲指一種由三、四個各具特色的樂章組成的器樂 獨奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。

　　也包括獨奏樂器與鋼琴伴奏的器樂曲，如小提琴奏鳴曲等。

　　白海頓、莫扎特以后奏鳴曲一般由三四個樂章組成，各樂章的基本特點與形式 如下：第一樂章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂章(有時略去)為小步舞曲或詼諧曲，第四樂章為快板或急板，用 奏鳴曲式或回旋曲式、也有用變奏曲式。

　　海頓、莫扎特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻中具有永恒的價值。

　　敘事曲

　　敘事詩是歐洲12、13世紀一種抒情的敘事的，通常具有民間傳奇風格的文學作品的詩歌片段。

　　19世紀起，人們把敘事詩作為歌詞，譜寫成有鋼琴伴奏的獨唱曲 稱“敘事曲”。

　　如舒伯特的《魔王》，肖邦最早創作的4首鋼琴敘事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此體裁，內容常富有敘事性，戲劇性，有的取材于文學作 品或民間傳說。

　　波洛涅茲

　　名稱取法語的音譯，也叫波蘭舞曲，原屬宮廷舞曲。

　　]8世紀起成為獨立的器樂曲，在鋼琴作曲家肖邦的創作中，波洛涅茲已成為具有世界意義的藝術作品。

　　結構屬復三段式，氣氛威嚴，常結束在第三拍上。

　　隨想曲

　　指西洋17、18世紀時用模仿對位寫成的鍵盤樂曲。

　　實即一種結構較自由的賦格，與當時的幻想曲相似。

　　常指一種富于幻想的即興性器樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲。

　　某些隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》)與幻想曲并無嚴格區別。

　　狂想曲

　　一種技術艱深并帶有幻想性質的器樂曲。

　　大多數的狂想曲，以緩慢的民間歌曲曲凋為基礎，經過變奏和主題發展的手法，與快速突進的民間舞曲相交錯，造成最高潮 后結束全曲，多數狂想曲屬鋼琴獨奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世紀后的一種史詩性器樂曲。

　　前15首屬一組、后4首屬一組。

　　但每首 個性又有不同。

　　創意曲

　　一種復調結構的鋼琴小品。

　　類似前奏曲或小賦格曲，德國作曲家巴赫始用此名稱，并作有二聲部和三聲部的《創意曲》各15首，在許多國家被廣泛地采用為鋼琴教 材。

　　巴赫在三部創意曲中運用了模仿、卡農、二重對位甚至近似賦格的多種寫作技法，主題和對題包含的不同材料并具有不同的音樂性質，它們在不同的聲部出現和 發展，造成樂句縱橫起伏及各自獨立的節奏特征。

　　詼諧曲

　　也稱諧謔曲。

　　一種節奏活潑、速度較快的三拍子的器樂曲。

　　一般都用復三段體，自貝多芬起，將詼諧曲加人奏鳴曲、交響曲和四重奏曲等套曲內，替代小步舞曲而成 為第三樂章。

　　自19世紀肖邦的三首鋼琴詼諧曲又以獨立作品的器樂曲，其篇幅、結構更為龐大，段落間的對比也更為強烈。

　　瑪祖卡

　　18世紀波蘭舞曲之一。

　　以后逐漸流行于歐洲各地。

　　具有非常明顯的節奏，三拍子、重音町落在小節的任何一拍，終止和弦常結束在第二拍。

　　情緒熱烈，速度自中速 至急速均可。

　　19世紀瑪祖卡舞曲在許多國家極為流行，并作為正式舞會舞曲以及音樂會演奏用的藝術作品。

　　波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁寫有52首《瑪祖卡》 鋼琴獨奏曲。

　　夜曲

　　一種流行于19世紀三段體的器樂曲，這一曲式由愛爾蘭作曲家菲爾德創造，它形式自由、格凋高雅，充滿浪漫色彩的樂器短曲，通常以鋼琴居多，偶爾也有合奏曲 或聲樂曲。

　　它的第一、三段緩慢或中等速度，旋律平靜、抒情、夢想般地且具有沉思的情調;第二段轉激動，富有幻想性、熱情奔放，速度較快。

　　鋼琴詩人肖邦寫有 19首由鋼琴演奏的《夜曲》，用交響性的手法，發展各種音樂，使小型體裁的夜曲，具有深刻的心理內容，使夜曲提高到高度的藝術水平。

　　它和小夜曲不能茍同。

　　即興曲

　　帶有即興創作性質的抒情器樂曲。

　　結構完整、形式簡潔，曲調細膩動聽，充滿深刻動人的抒情性是即興曲的特點。

　　即興曲大多為鋼琴獨奏曲的名稱，最早由舒伯特和肖邦創用。

　　近代音樂史中許多鋼琴家、作曲家都是鋼琴即興演奏的佼佼者。

　　圓舞曲

　　圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。

　　起源于奧地利的一種民間舞蹈。

　　起初流行于維也納的舞會上，19世紀風行歐洲。

　　以斯特勞斯佳作《藍色多瑙河》最為 著名。

　　它有快步和慢步兩種。

　　與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。

　　也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。

　　圓舞曲的特點是節奏鮮 明，旋律流暢，不像小步舞曲那么溫文爾雅。

　　不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，并非是絕對的。

　　鋼琴音樂作品發展的歷史【2】

　　在浩如煙海的音樂作品中，鋼琴音樂藝術的佳作占據了音樂藝術寶庫相當大的空間，鋼琴音樂藝術的發展貫穿整個近代音樂藝術發展的歷史，近代鋼琴音樂史從時間到內容主要從以下幾方面劃分：

　　巴洛克音樂時期(1600年-1750年)。

　　以巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂為代表創作的古典鋼琴音樂，是鋼琴音樂創作和演奏的開端。

　　其中，巴赫的音樂作品包括 鋼琴作品被喻為“大海”，這些作品成為演奏家們發揮靈感永不枯竭的源泉。

　　巴赫鋼琴音樂的復凋性、裝飾性、斷連性、即興性、歌唱性是學習鍵盤音樂所必須解決 的課題。

　　他的十二平均律曲集，被稱為鋼琴音樂的“舊約全書”。

　　古典主義音樂(Classism或Classicmusic)，其含義有如下幾種說法：

　　1.泛指從18世紀初的巴赫、亨德爾起，至18世紀末的格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的創作。

　　這一時期作曲家的音樂作品，雖然各具自己的風格，但 其共同處是：音樂語言平易樸素、音樂思維通過極嚴格的結構形式進行表達。

　　這種古典音樂主要反映了18世紀西歐封建社會日趨沒落、資本主義經濟迅速發展時 期，第三等級被壓迫階層的進步思潮，尤其是指哲學上的啟蒙精神和人道主義思想。

　　2.指18世紀下半葉至19世紀初形成了維也納的一種樂派，即“維也納古典樂派”，以海頓、莫扎特、貝多芬為其突出的代表。

　　他們在創作技法上，繼承歐洲傳 統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代奏鳴套曲曲式結構及交響曲、協奏曲、各類室內樂(尤其是弦樂四重奏)等器樂體裁.對近代兩洋音樂的發展有深遠影 響。

　　3.泛指17、18、19世紀中古典、浪漫、民族各樂派大師們的典范作品。

　　這種“古典音樂”是指一切具有進步思想、高度的藝術表現力和完善藝術形式的音樂。

　　“古典”這一名詞在這里則包含著作品在藝術上的成熟性、思想的深刻性、生活現實的真實性這些概念的總和。

　　浪漫主義音樂(Romanticalmusic)。

　　音樂流派之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。

　　一般指18世紀末到19世紀初發始于德國和奧地利，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格，這種新的風 格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾，并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現 實生活的不滿，對未來、自由、幸福的向往和渴求。

　　浪漫派的音樂家一般偏重于幻想性的題材與著重抒發主觀的內心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地 位;在藝術手法上.他們突破古典樂派某些形式結構的限制，使音樂創作得到新的進展。

　　主要代表作曲家有：舒伯特、韋伯、霍夫曼、肖邦、門德爾松、舒曼、柏遼 茲及李斯特等等。

　　印象主義至20世紀音樂。

　　19世紀末20世紀初以來，鋼琴音樂出現了流派眾多、主義紛繁的局面。

　　主要有德彪西、拉威爾的印象主義，亨德密特的新古典主義，拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義，勛伯格的十二音體系以及“前衛”派的鋼琴音樂等等。

　　鋼琴音樂在探索新穎獨創的音樂語言，尋求豐富多彩的“色彩性”效果，刻畫生動的自然景物，造成朦朧幽靜的意象世界，捕捉光與色的瞬間感受，進一步擴大鋼琴的表現性能等方面作了嘗試，取得了令人矚目的成就。

　　需要指出的是：印象主義的鋼琴音樂在題材、調式、和聲、織體音響、曲式等音樂基本構成的一切方面，創造性地進行深刻的變革，并成為通向20世紀音樂發展之 路的一個過渡橋梁。

　　這時期的德彪西運用平行和弦、聲音層次的修飾，特殊的踏板和調性的轉換等手段，發展創造了獨具特性的鋼琴風格。

　　20世紀鋼琴作曲家的中心人物是巴托克，他的《十四首小品曲》和《粗獷的快板》突出了鋼琴的“敲擊性”特點。

　　他從1926-1937年，陸續出版了6卷 糾、宇宙》，共153首小品曲。

　　第二次世界大戰后，產生了序列音樂與電子音樂等先鋒派音樂，其代表作家有梅西昂、布萊茲和施拖克豪森等。

　　我國的鋼琴音樂創作雖然起步晚，但也取得了很大的成績。

　　“五四”運動以來，一些專業音樂家就汲取西洋音樂之精華，創作出不少具有我國民族風格的鋼琴曲。

　　新 中國成立后，中國作曲家創作出了大量的鋼琴作品。

　　具有代表性的作品有丁善德的糾L童組曲》、《民歌主題變奏曲》，陳培勛的《賣雜貨》、《思春》、《雙飛蝴 蝶》，朱踐耳的《流水》，劉莊的《變奏曲》、《三六》，汪立三的《蘭花花》、《山魁夷畫意》，劉詩昆，潘一鳴、孫亦林的《青年鋼琴協奏曲》，殷承宗、儲望 華的《黃河協奏曲》，杜鳴心的《序曲》、《紅色娘子軍組曲》(舞曲改編)，以及桑桐的《東蒙民歌小曲七首》，蔣祖馨的《廟會》，周廣仁的《陜北民歌主題變 奏》等，我國鋼琴音樂的創作曲目增多，體裁形式多樣，并較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法、近年來，一些優秀的鋼琴音樂作品不斷問世，展現出 我國作曲家在音樂藝術方面勇于探索、開拓和善于革新的創造和求實精神。

　　鋼琴調音的方法【3】

　　1.鋼琴的律制

　　鋼琴是按十二平均律調音的，在鋼琴的整個音域中，每一個八度都分成十二個均等的半音，每個半音之間的振動數比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。

　　如果用音分說明的話，每個八度為]200音分，每個半音為100音分，所有的八度及半音都是相同的。

　　調鋼琴的音時，不僅應該把八度都調準，而且必須把半音的 間隔都調整到符合12平均律。

　　2.音準的聽辨

　　調鋼琴的音律，主要依靠聽覺，聽什么呢?概括地來說，就是聽拍音和音程。

　　拍音是兩個振幅大體相同、頻率相近的音波合成后，其合成音波的振幅會發生周期性的強弱變化，這種現象就叫做拍，它所發出的聲音就叫拍音。

　　比如：兩根琴 弦中，有一根弦每秒鐘振動440次，另一根弦每秒鐘振動436次，這兩根弦同時發音時，每秒鐘就會出現4個拍音(即440-436=4)。

　　鋼琴調律常用的音程是同度、八度、四度和五度。

　　我們不但應該從理論上懂得這幾種音程的特征，而且還應從聽覺上掌握其音響特點。

　　也就是說，我們調音用的耳朵 不是音樂的耳朵，而是物理的耳朵，調音是靠聽拍音來判斷音程是否準確。

　　一般來講，聽同度、八度比較容易，而聽四度和五度就比較難了。

　　在上述這些音程關系中拍音是怎樣表現的呢?

　　同度：同度完全調準時沒有拍音，因為同音組的兩根或三根弦的頻率完全相等。

　　但是如果同音弦組中某根弦振動的頻率與其它弦振動的頻率不一致時，就會出現拍音。

　　調同度時，必須完全消除拍音。

　　八度：八度是同度的轉位，八度中低的一個音的第二諧音與高一個音的第一諧音(基音)音高相同，所以八度調準了也沒有拍音。

　　五度：根據十二平均律的特點，凡是純五度都應調得窄一點。

　　根據律學原理，五度相生率和純率的純五度的頻率比為2：3。

　　例如：a的頻率為220次/秒，它的 上方五度音e’頻率就是220x3/2=330次/秒，而十二平均律的e：頻率卻是329.63次/秒，就是說平均律的純五度音程比純律和五度相生律的純 五度稍窄一點。

　　在立式鋼琴的調律手法上，要盡量注意扳子使用的位置和角度。

　　調律扳子最好呈放在弦軸上方45°的范圍內，并嚴禁卡、壓、砸弦軸。

　　有些調律專家倡導用左手調律就是為了減少對弦軸板的損害和過早地出現弦軸松動，使鋼琴的音準和使用壽命得以延長。

　　拓展：練習鋼琴的實用技巧

　　一、保證練琴時間、練琴要勤于思、慢速練習。分手練習、難點練習、讀譜和背譜訓練。

　　二、我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習方法。更重要的是，正確的認知，可以讓我們發展出絕佳的練習方法。最常見的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實沒有太大差異。

　　也就是說，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現絕佳的音樂才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂路上卻走得顛簸不堪，這是因為我們缺乏一些基本、卻關鍵的資訊。獲得技巧，是腦與神經的發展過程，而不是手指肌肉的運動與力道的訓練。技巧是能彈奏無數鋼琴樂句的能力，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡而言之，就是解決如何在短時間內學會這么多種不同的技能。

　　令人驚訝的是，通過正確的練習方法，鋼琴技巧確實可以在短時間內獲得，這也是本書的重點所在。這些技巧是通過兩個階段來完成：

　　（1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運作。

　　（2）運用肌肉、神經的控制來輕易地執行這些動作。第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。許多學生認為，鋼琴練習就是數小時的手指體操練習，因為他們從未被告知技巧的真正定義。事實上，當你在學習鋼琴時，你是在發展你的大腦；獲取技巧，是發展更快速的身經連結過程，產生更多能控制手指動作及記憶的腦細胞，及「說音樂語言」。事實上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學鋼琴有這么多益處，例如增加抗壓性及記性。這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。

　　上述的定義告訴我們，一旦你學了一個曲子或技巧，例如音階，一再重復的練習不能增進你的技巧，只是浪費時間。我們必需了解自己，并發現與獲取正確的技巧。對一般大眾而言，這似乎是不可能的任務，除非從孩提時，就決定投入一輩子的時間達成。縱使如此，很多人還是不能成功。為甚么需要花一輩子的時間？是因為缺乏適當的指引。鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動作。

　　例如，當你在練習一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個可以彈奏的動作，這種可能性很低。如果你運氣不好的話，你永遠找不到正確的動作，而卡在那里，這種現象稱為「速度障礙」。絕大多數的初學者，對于手指、手，以及手臂的復雜動作沒有概念。很幸運地，過往的天才們已經發現許多有效的練習方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。

　　另一個關于技巧的誤解是：一旦你的手指達到某個技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰，它們都需要重新學習。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因為：

　　（1）你知道的曲子他們幾乎都彈過；

　　（2）他們知道如何快速的去學習一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因為鋼琴曲目幾乎是無止盡的——我們怎么可能全部都學會呢？這個問題大部分已經被解決了：我們可以將曲子做不同的分類，例如音階，這是常常出現的，如果你知道如何彈奏音階，你已經涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問題，需要不同的方法——這些方法是本書最主要的課題。

　　我們將討論一些重要的方法，它們是一些學習的訣竅，能讓你以一個通用步驟，來獲得絕大多數曲子中的困難技巧。這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時，手、手指、手臂等應該有的動作。有兩個原因你需要自己去找出這些動作：首先，因為有太多不同的曲子，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個人的需求都是不同的，本書中的規則只是一個起點，讓每個人據此去找到個人適合的方法。確實了解本書的內容，不僅能立即增加學習速度，并且能隨著技巧的累積增加，使學習速度加速累進。這種加速的程度，會決定你何時能成為一個鋼琴家。

　　三、鋼琴是一種非常具有靈性的樂器，你怎樣對它，他便怎樣待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么樣的聲音來回報你。正如匈牙利鋼琴教育家約瑟夫。迦特所說：“鋼琴對那些善于對待他的人來說，是一種奇妙的樂器。”目前我國從事鋼琴教學的人越來越多，學琴也漸漸成為一種較普遍的事情。鋼琴教育事業正蓬勃向上地 發展著，并取得了可喜的成績。然而任何事業的發展都是在不斷克服自身不足改善種種不良傾向的過程中完善的。本文就學生在哈農練指法的練習中出現的一些不良現象作一點分析，并與大家共同探討。 哈農在這本60首練習曲的第一條前只寫下了“高高地并正確地抬起手指，每個音都要彈的很清楚”這樣一句話，至于怎樣高高地抬起手指，用什么力量來把音彈得清楚沒有更細致明細的解釋，只能讓讀者積極地參悟。

　　目前，不少學生在練習時，不能掌握其正確的動作要領，不明確鋼琴演奏的動力來源，以致使鋼琴發出的聲音不圓潤飽滿，缺乏表現力，這這樣的練習，不僅不能對其演奏有所幫助，反而使學生在錯誤的演奏中養成的習慣越來越頑固，影響學生將來的發展。其主要表現為：一是前臂及手掌上下顛波動作太多，有些學生甚至一音一個上下動作。練習者把上下顛波動作作為鋼琴演奏的動力來源。這樣奏出的聲音失真，音頭太重，甚至嘶啞，就象豎笛演奏者超吹時的刺耳音響，或象小提琴演奏者把琴弓過分用力地壓向琴弦發出的嘶啞聲，這樣的演奏遠遠達不到一定快的速度，甚至還會使演奏者為追求速度而導致大臂及前臂肌肉痙攣，更甚者會使一些學生終生不能再演奏鋼琴。

【鋼琴曲的分類類別】相關文章：

托班數學《根據紅綠分類別》教案10-07

夜的鋼琴曲隨筆10-13

證明單位類別10-05

工作計劃類別10-06

水的鋼琴曲寫景作文10-07

童年的回憶鋼琴曲譜09-30

最好聽的鋼琴曲欣賞11-14

鋼琴曲譜歌譜大全10-05

告白氣球簡譜鋼琴曲11-13