論石濤繪畫藝術的“我法”創作論論文

　　石濤(1642—1707)是近現代著名的繪畫大師，他反對以四王作為正統畫派的食古不化，提出了“我法”的繪畫創作觀。在藝術創作上他注重從現實觀察中尋找創作靈感，主張伸張情感意蘊與個性精神，其探索具有開風氣之先的意義，正是石濤開啟了文人畫在其發展的后期從傳統形態向近代形態轉變的歷史。
　　
　　石濤“十四寫蘭”很早便走上了繪畫藝術之路，青年時代的石濤即提出了“我自用我法”的繪畫創作思想。“法”是中國畫里面的一個重要的概念，它幾乎無處不在，既有各種“描法”（十八描）、皴法、染法、點法又有運腕用筆的“心法”和“破法”。石濤青年時代就提出了“我自用我法”，然后又先后提出了“不立一法，不舍一法”、“無法而法，是為至法”等有關法的論述。石濤的這些關于法的提法，本身就是一個對畫“法”理解和深化的過程。同時也是一個不斷超越自我的過程。
　　
　　石濤 “我自用我法”的繪畫思想基因主要來自于佛門。石濤1662年佛門證道，但他在1657年即提出了“我自用我法”的繪畫思想。石濤將學習佛法的心得應用于其繪畫上，應該說1657年石濤在提出“我自用我法”的繪畫思想時，從一定意義上證明了他對佛學的理解。1662年松江證道后，在宗師的指點下，石濤放眼“八極”，開始新的修持布道的禪僧生涯，此時的石濤在佛門中是有一定地位的。
　　
　　作為臨濟宗的傳人，他開始了布道說法的生活，石濤說法時遍舉禪宗典籍為話頭，不為公案文字所拘泥，也不為祖師評價所束縛，不崇拜權威，直觀宇宙人生，深得臨濟宗的“真傳”，這時的石濤已理解了佛法的真諦，他的“我法”就是要任持自我之性，此時的石濤很以天童道忞之孫、善果月之子的佛門身份而自豪。“我法”即是他的繪畫思想學又是他的佛學觀點。
　　
　　佛門證道使石濤領略了禪宗“不立文字，直指本心”的真正義蘊，也得到了他一生最重要的東西“無字之禪”。石濤曾有“頭白依然不識字”章，“不識字”、“無字禪”其實就是不以知識的、概念的、邏輯的方法看待這個世界，不以習以為常的標準評價這個世界，不以常規的定法拘束自己的心靈。他認為作畫動輒言某某派，某某法的人，就如同佛門講某某經典，某某言的人一樣，是“迷人”，石濤認為，作畫需要“無念”，無念的核心，就是念念不住，一念之住，就會為名所系；不執著于相，一相之執，就會為法所拘。
　　
　　正如朱良志先生在其《石濤研究》一書中所指出的“平常的認識途徑充滿了無所不在的法，傳統的力量，習慣的態勢，知識的沾染，情緒的傾向等等，如同一條條繩索捆縛著人，使人無法達到‘無法’。所以一身禪病冷如冰的石濤將禪宗的悟作為解脫法的束縛而達于無法的根本途徑，期于一悟，才是石濤眼花繚亂的畫學語匯所要強調的根本內容。他的‘一畫之法’、‘至法’等只有在悟中才能實現。” 石濤的“無念”的境界是其佛學認識里面的最高境界，也是其繪畫所要表達的理想境界，石濤最后將表達這一理想境界的結合點落實到“一悟”，對他來說自我的個人情感只有在與宇宙山川之精神融合為一時，才能達到他要表達的境界。
　　
　　“我法”在繪畫藝術上所要表達的就是一種充滿了“我”與宇宙精神（宇宙真理）同在的藝術境界。
　　
　　石濤的“我法”具有變化的特性。1691年在《畫語錄》成書之前，石濤在北京曾作有山水冊，上有一段很長的題跋，他在這則題跋中說：“我昔日見‘我用我法’四字，心甚喜之。
　　
　　蓋為近世畫家專一演習古人，論之者亦且曰某筆有某法，某筆不肖可唾矣，此皆能自用法，不已超過尋常輩耶？及今番悟之，卻又不然。夫茫茫大蓋之中，只有一法，得此一法，則無往而非法，而必拘拘然名之曰我法，又何法耶？總之，意動則情生，情生則力舉，力舉則發而為制度文章，其實不過本來之一悟，遂能變化無窮，規模不一。
　　
　　今我寫此數幅，并不求古人，并不定用我法，皆是動乎意，生乎情，舉乎力，發乎文章以成變化規模。噫嘻，后之論者，指為吾法可也，指示為古人之法可也，即指為天下之法亦無不可。” 在這段話中，石濤一口氣用了“一法”、“我法”、“古法”、“天下人之法”四個概念，他認為“我法”、“古法”、“天下人之法”都是法相的一種，今天的“我法”一旦成法就為“古法”，就是“天下人之法”，就具有歷史性了，藝術生產的本質在于獨創，它排斥模擬，鄙視雷同，真正的藝術創作總是在不斷的超越之中，“法”有不斷變化不斷超越的特性。
　　
　　石濤認為畫法之所以能變化無窮，其根源就在于畫法本自宇宙中來，宇宙萬物的運動變化是畫法變化的根本。他不反對學習研究前人畫法，但認為研究目的是借以認識藝術之把握世界的手段，而不是照搬古人，不是用以束縛思想，這樣才能‘借古開今’，因此，他強調“我自用我法”，就是強調“法”之變化的特性，而這種特性來自于他對宇宙運動變化的認識。
　　
　　石濤把宇宙自然本身看作一切畫法的根源，他認為宇宙的運動變化充滿了一種神秘不知的靈性，而這種靈性在自然山川中體現出來，同樣也在“我”身上體現出來，這就使得“我”與自然山川有著某種可以溝通的語言，要用“我”之靈心去體悟山川并代山川而言，藝術家只有將山川自然而不是固有的各種畫法看成是具有生命力的博大載體，才能獲得創造的動力和源泉，所以石濤說“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”。正是在這種藝術創造力的體悟中石濤體會到了他所要追求的自由自在、非夢非醒的藝術境界。

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