試論中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術的切入點

　　中國傳統繪畫和現代插畫藝術有什么關系呢，下面小編為大家整理了一篇關于中國傳統繪畫和現代插畫藝術切入點的論文，僅供大家參考。

　　《辭海》最初對“插畫”的解釋是指插附在書本中的各種具有啟發意義的圖畫，它們有的插在正文的中間，有的被安排在文章結尾，對文章的整體內容起到解釋和總結、襯托的作用。隨著時代的快速發展，學者對“插畫”有了新的定義，而且逐漸轉變為一種藝術形式，與我們現代所學的“美術”等同立足于藝術領域，起到了重要的視覺傳達效果。然而，追根溯源，我們可以發現，現代的插畫藝術與中國歷史上的傳統繪畫息息相關，隨著歷史的演變，兩者的聯系更加密切。“插畫”藝術發展到現代，其基本作用早就已經不是簡單的襯托，而是具有更強烈的藝術感染力。21世紀是一個信息技術迅猛發展的時代，“插畫”藝術要想能夠在競爭日益激烈的當今社會扎根、立足，確保其生命力永不枯竭，必須結合傳統的藝術形式，即傳統繪畫形式，遵循“取其精華，棄其糟粕”的文化傳承理念，使插畫藝術能夠更加輝煌。目前，蘊含民族傳統特色的中國傳統繪畫形式已經受到了眾多人的關注，他們將其與現代插畫藝術緊密聯系，意在創造更具有渲染力的藝術氛圍。但是，由于諸多因素的制約，有關兩者的結合工作并未完全順利開展。本文將結合我長時間的觀察和調研結果，從中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術之間的聯系與不同入手，對現代插畫藝術的現狀進行了簡單分析，并根據其中存在的問題提出了合理的切入措施，希望能為插畫藝術的發展帶來幫助。

　　一、現代插畫藝術與中國傳統繪畫形式的簡單概述

　　我們現代教育中所涉及到的“美術”追溯到過去，其實就是傳統的繪畫形式和現代插畫藝術的相互結合。目前，隨著眾多新文化的不斷出現，屬于同一類型的這兩種藝術形式更加受到人類的重視，加大對其進行研究勢在必行。為了更好地實現兩者之間的結合，首先必須明確各自的概念和兩者之間的聯系等。

　　(一)中國傳統繪畫形式

　　我國古代傳統的繪畫形式主要是用毛筆和墨將畫繪制在宣紙和手絹等物體上，根據其所用材料的差異性，中國傳統繪畫被分為油畫、水彩畫、水粉畫、水墨畫等，其中以水墨畫最為出名。另外，我們歷來就把“線條”視為一種生命元素，中國傳統繪畫最明顯的藝術特征就是對“線”的運用最為得體，這些線條都及其明確地體現了繪畫者自身的一些情感和思想。從古至今，經過眾多學者的研究可以發現，中國傳統繪畫形式在其他方面也有一些獨特的性質。譬如，在空間上具有虛擬性、以及物象上的真實性和主體上的意象等，中國傳統繪畫的這些特征都是決定其能否長久存在的基本性質。

　　(二)現代插畫藝術

　　現代插畫藝術與中國傳統繪畫形式相比，其概念和功能都更加完善。現代插畫藝術，從文學研究的范疇來講，它屬于文學作品中一個必不可少的組成部分。大多數作家為了更加明確自己著作的主題和思想，在作品中適當地插入一些圖畫，以此來彰顯文字難以表達的內容。現代插畫藝術能夠演變至今，不僅僅因為其具有襯托文字的功能，除此之外，它還擁有巨大的感染力，能夠使某個設計更加獨樹一幟。它具有直觀的形象性、真實的生活感等特點，在現代藝術設計中占有著不可或缺的地位。

　　二、現代插畫藝術的發展歷史及其與傳統繪畫形式切入點的現狀分析

　　我們現代學習和工作中常見的插畫藝術在平凡的外表后面隱藏著非常深的文化底蘊。人類最早對插畫藝術的研究可以被追溯到十九世紀，最初體現在遠古的洞穴壁畫中。隨著自然環境的演變和時代的遷移，插畫在日本的江戶時代漸漸被應用到民間版畫，真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代其在美國的相關藝術作品中的應用。要想使插畫藝術得以繼續發展，就要勇于接受，敢于繼承，即將其與傳統繪畫形式有機結合，發揮更強大的功能。但是，由于我們日常生活的社會環境時刻都在發生變化，插畫藝術在被廣泛應用的同時受到了諸多外來文化的沖擊，其發展過程或多或少會遭到外界因素的制約。目前插畫藝術中存在的主要問題有以下幾點：

　　第一，設計者對插畫藝術的特征及其內涵理解不夠透徹。目前，許多設計者和文學作家在設計、創作過程中都習慣將插畫藝術運用到自己的作品中，希望以此來展現自己的思想。但是，由于他們對插畫藝術的理解不夠透徹、認識淺薄，不僅不能真正體現插畫的本身作用，反而會起到畫蛇添足地效果，藝術作品中涉及到的插畫與該作品所要表達的用意格格不入。第二，插畫藝術與傳統繪畫形式的融合不夠密切、過渡不夠自然。現代的許多藝術作品中雖然大量應用了插畫藝術，但是卻缺乏了傳統繪畫形式的襯托，導致這類作品單調、枯燥無味，無法吸引人們的注意力。

　　三、中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術的切入點簡介

　　現代插畫藝術從簡單的插圖變為一種極具吸引力的藝術形式，其間離不開中國傳統繪畫的襯托和點綴。根據相關學者長期的研究發現，中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術在“線條”和“墨”的應用中存在著許多類似之處，這也是兩者的接合點所在。

　　(一)“線條”的切入

　　“線條”是體現客觀世界力度、韻律和境界的重要工具，藝術家可以用不同粗細、長短的線條來創造物體的外形，并用它來表達自己內心的情感，它被廣泛應用于一些美術作品中。線條在中國傳統繪畫形式和現代插畫藝術中有許多是相通的，而且存在許多切入點，它能夠同時使得這兩種藝術形式具有更豐富的表現力和藝術感。例如20世紀60年代畫家王叔暉的作品《西廂記》，它繼承了中國傳統畫中線條的運用形式，又將現代插畫藝術中對線條的理解運用的恰到好處，使人物更加形象、逼真。另外，“線條”在中國傳統繪畫和現代插畫藝術中都反映了人類對自然和環境最基本的認識，它的面貌決定了這兩種類型藝術家自身的面貌。由上可見，中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術在“線條”的運用上是存在切入點的。

　　(二)“墨”的切入

　　日常生活中我們可以看到許多著名的美術作品會用“墨”來代替彩色顏料，因為“墨”可以使圖畫變得更加單純、明快，而且具有概括性。在中國古代，繪畫形式通過對調入水分的多少、筆觸長短等進行調節，使得圖畫的筆墨技巧應用自如，繪畫形式更加趨于多樣化。“墨的調和是否可以古為今用，與現代插畫藝術有機結合”一直成為眾多學者的困惑。經過許多藝術家的長期研究發現，現代插畫藝術中融入水墨手法，同樣可以起到很好的點綴作用。青年插畫藝術家將自己的作品《塞外洛珈》、《長恨歌》復制影像集等與中國傳統水墨畫有機結合，適當融入水墨元素，創立出一種清新、典雅的插畫畫風。因此，中國傳統繪畫形式中的“墨” 與現代插畫藝術之間同樣存在著切入點，二者可以互相引用。

　　四、中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術切入點的有效措施

　　為了使中國傳統繪畫形式得到繼續傳承、現代插畫藝術得以更好的發展，我們必須時刻遵循“敢于創新，勇于繼承”的文化傳承理念，實現兩者之間的結合。

　　首先，藝術家要對傳統繪畫與現代插畫藝術之間的結合有正確的認識，明確兩者之間的聯系和區別，合理運用。在創作過程中，藝術家要翻閱各種書籍，了解不同繪畫形式和插畫藝術的特點，并將兩者有機結合，合理、準確地應用到自己的作品中，這樣才能凸顯它們各自的魅力。其次，在運用過程即實現兩者之間的結合時要正確處理“線條”、“墨”的應用手法，使其過渡比較自然，這樣才能使藝術作品達到其預期表達效果。最重要的是，要牢牢抓住傳統繪畫形式與現代插畫藝術之間的切入點，圍繞這些切入點創造融洽的氛圍，然后按照自己原來的思想添加一些更能體現自己內心思想的色彩。

　　五、小結

　　面對變化多樣的文化，我們必須要實現中國傳統繪畫形式與現代插畫藝術的對接，這樣才能使傳統文化得以很好的繼承，同時將現代的優秀文化繼續發揚光大!

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