歌劇藝術的瑰寶

　　一說到歌劇，小編就會想到《唐璜》和《卡門》兩首世界著名的高音曲目，所以小編特意找了歌劇藝術的瑰寶這一論文，歡迎友人們鑒賞哦!

　　摘要：《卡門》是世界上上演頻率最高的一部歌劇，是歐洲音樂史上的奇跡，是法國現實主義作家梅里美的代表作。它是一部音樂創意和戲劇效果都十分出色的作品，也是一部在歌劇藝術歷史上地位十分重要的歌劇。文章通過幾個方面對歌劇《卡門》進行闡述與分析，讓我們更深一步的了解作品的藝術特色，領略其藝術精髓。

　　關鍵詞：歌劇 卡門 藝術特色 分析

　　《卡門》是當今世界上上演率最高的一部歌劇，完成于1974年秋，是比才的最后一部歌劇。歌劇《卡門》主要講述的是煙廠女工——卡門，她誘使軍人唐·何塞墮入情網從而舍棄了善良、溫柔的情人米卡愛拉。然而，沒過多久卡門便喜新厭舊，舍棄軍人唐·何塞而愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在最后的場景中，在為埃斯卡米里奧斗牛勝利歡呼時，唐·何塞進行報復，最終卡門慘死在其劍下，在背景音樂中結束全劇。該歌劇主要以群眾、農民出身的士兵和女工為主要描述對象，正因為作者的這一點刻意創新導致本劇在初演時并不為觀眾認可和接受，但該劇特有的藝術色彩難以掩蓋，隨著時間的推移，它的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得經久不衰，成為歌劇史上上演率最高的歌劇之一。

　　歌劇《卡門》的作曲家喬治.比才，1838年在法國巴黎出生，他的父親是一名聲樂教師，在其熏陶下，年僅9歲的比才便進入法國高等音樂學府巴黎音樂學院進行學習深造，在19歲那年便獲得了該院最高大獎，受到音樂界的矚目，隨后又到羅馬進修三年。學成歸國后，比才逐漸形成了自己獨特的創作風格接連創作多部歌劇，為成為法國音樂藝術偉大的大師奠定了堅實的基礎。經過長期的醞釀，比才傾注全部心血與才智，創作了歌劇《卡門》，因該作品反映的是社會底層貧民的生活，不被音樂界認可，在1875年法國巴黎首演時失敗，比才受到了致命的打擊，精神頹廢壓抑，不久因心臟病而逝世，年僅37歲便結束了自己年輕的生命。但隨著時間的推移，該劇在倫敦、維也納、巴黎和紐約上演，受到狂熱的歡迎，音樂藝術界因該劇而沸騰，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰，稱為當今世界上演率最高的歌劇之一。

　　(一)作品分析與內容介紹

　　《卡門》是世界上上演頻率最高的一部歌劇，是歐洲音樂史上的奇跡，是法國現實主義作家梅里美的代表作。它是一部音樂創意和戲劇效果都十分出色的作品，也是一部在歌劇藝術歷史上地位十分重要的歌劇，它代表著19世紀法國歌劇的最高成就。該作品的人物特色被表現得淋漓盡致，戲劇沖突強烈而突出。這部歌劇中間沒有靜止的音樂場景，音樂始終緊密配合著舞臺動作，劇情發展順暢連貫，讓觀眾享受到了視覺與聽覺上的沖擊，讓人賞心悅目。詠嘆調、進行曲、舞曲等多種音樂藝術形式的交替出現，促成了內容的豐富多變，西班牙音樂特色，社會現實作用，鮮明的性格刻畫，被表現的淋漓盡致，使該部歌劇作品成為具有深刻思想內容同時兼顧雅俗共賞的一部優秀而偉大的藝術作品。這部歌劇中幾段著名的詠嘆調和歌劇在音樂會上上演率較高，成為最常見的選曲歌劇。這部歌劇中蘊含了比才對資產階級個性解放的思想，謳歌了渴望自由，同時對生活的堅定信念。

　　歌劇《卡門》的體裁屬于喜歌劇，雖然故事內容描寫的是嫉妒、欲望、愛情與仇恨的悲劇，但劇中涉及到了大量的對話，屬于喜歌劇的藝術特點，因此把它劃分為喜歌劇的范疇。從這一點可以看出喜歌劇和歌劇之間并非根據內容來區分的，而完全是從技術方面來考慮的。比才最深刻的獨特性即他最大優點，就是把喜劇因素、民間因素和悲劇因素這三中不同的因素有機的融為一體，使作品的一致性成為最先引人注目的一大特點。隨著劇情的發展，悲劇因素逐漸吞并了民間因素與喜劇因素，讓整部歌劇充斥著悲劇的藝術色彩，從而落下了帷幕。序曲開始時獨具特色的主旋律為歌劇的發展埋下伏筆，決定了卡門的最終悲慘命運。

　　歌劇的序曲又名斗牛士(Les toreadors)，為著名的卡門序曲，經常在音樂會上單獨拿出來演奏。序曲為回旋曲式，四二拍子，A大調。整部序曲以緊湊、華麗、引人入勝的音樂來表現歌劇的主要內容，注入熱情的情緒，建立在具有尖銳對比的形象之上，使該曲藝術特色鮮明。序曲中主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂，使用明暗對比的效果，悲郁的旋律與熱鬧的序曲形成強烈對比，低音部的主旋律，預告主角無可逃避的悲劇性命運。緊接在序曲之后歌劇《愛情像一只自由的小鳥》是主人公卡門的一段著名詠嘆調，它的旋律十分深入人心，把卡門奔放、豪爽、自由灑脫并且富有神秘魅力的形象淋漓盡致的表現出來，旋律是d小調轉F大調、行板、2/4拍子。旋律熱情而又有幾分野氣，把西班牙舞蹈節奏融入到迷人的曲子中，充分而形象的刻畫了卡門的直率和潑辣。四幕歌劇《卡門》中第一幕與第二幕之間的間奏曲選自第二幕唐·何塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》， 該首樂曲簡單而樸實，主旋律采用大管輔以中庸的快板演奏出灑脫并且極富活力的樂段。第二幕中是一段吉普賽風格濃郁的音樂，描寫兩個吉普賽女郎在酒吧跳舞時令人如癡如醉縱情歡樂的場面，旋律活潑、節奏感極強，把西班牙的舞蹈風格表現了出來。第二幕與第三幕之間的間奏曲是用樂器豎琴與長笛演奏的一段輕柔而優美的旋律，兩種樂器緊密地配合，相互映照，交相輝映，在豎琴溫柔的伴奏下，長笛吹奏出輕盈而優美的曲調，飽含脈脈的溫情。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，聲音雄壯的凱旋進行曲，運用有力的節奏，成功塑造了斗牛士埃斯卡米里奧的高大藝術形象，這首歌曲是他為感謝崇拜和歡迎他的民眾而唱。第四幕的劇中有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”，比才在此用了多種打擊樂，旋律輕快節奏感十足，這段也是各大音樂會上經常單獨演出的曲目。

　　(二)藝術表現特色

　　《卡門》的主題是由愛情到毀滅，歌詞簡潔而緊湊，劇情發展迅速而深入。比才在音樂創作中運用西班牙風味的音調、節奏及完整的舞曲，使劇中的人物、環境、情節、表現得生動親切、真實而又典型化，特別是成功地刻畫了卡門直率、熱情、傲慢、放蕩等多面的性格特征，在作曲家的筆下被充分的表現了出來，同時塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲的劇效果。

　　比才的《卡門》鮮明而富有特色的真實主義風格和藝術成就使其在歌劇發展史上具有不可低估的作用。他的音樂熱情狂野，令人著魔，眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。這首凄婉的愛情故事，西班牙式的故事情節，法蘭西式的人物情感，以及意大利式的人物命運，《卡門》的最大藝術價值也就是在于為歌劇舞臺留下了個性極為鮮明的人物形象。《卡門》擺脫了固有的歌劇類型，開辟了歌劇新境地，具有劃時代作用，真正稱得起是法蘭西國民歌劇的名作。總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。《卡門》是比才一生創作中最優秀，最偉大的作品，是一部具有深刻思想和豐富內容的經典巨作，它無愧于十九世紀法國最偉大的歌劇的美名，愿經典之做引起更多的關注與探討。

　　參考文獻：

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