貝多芬不同時期的音樂風格論文

　　貝多芬不同時期的音樂風格論文通過對當時的社會背景及貝多芬的情感歷程闡述他不同時期的創作風格。。

　　貝多芬不同時期的音樂風格論文【1】

　　摘 要：貝多芬作為古典主義時期代表人物，集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為“樂圣”。

　　他通過自己的創作，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。

　　他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程。

　　關鍵詞：貝多芬;創作風格;古典主義時期

　　貝多芬一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，他的作品是時代和個性的產物，社會因素及坎坷的人生經歷使他的音樂創作富有鮮明個性及時代特征。

　　一、早期創作特征(1792―1802年)

　　貝多芬1792年以前一直生活在波恩，在這里，他師從聶費，也是這一時期對他幫助和支持最大的人。

　　當時受到法國“啟蒙運動”和德國“狂飆運動”的影響，貝多芬此時的思想接受自由平等博愛的新觀念，資產階級人道主義思想也逐漸形成。

　　1972年，他來到維也納，師從海頓，開始了他的早期音樂創作。

　　這一時期，他充分展示了自己的音樂天才形象，顯示出旺盛的寫作欲望及生科的獨創性，得到了維也納上層社會的歡迎。

　　他的創作帶來一種前所未有的力量和生氣勃勃的氣勢。

　　與此同時，貝多芬經歷了人生和命運的巨大痛苦和考驗，他的耳聾病癥帶來無法形容的痛苦，但最終戰勝自己的沮喪，對藝術的崇高信念使他繼續在不幸中生存和奮斗。

　　這時期的重要作品有前兩部交響曲和鋼琴協奏曲，包括“悲愴”(Op.13)、月光(Op.27，No.2)、暴風雨(Op.31，No.2)在內的前20首鋼琴奏鳴曲，一系列變奏曲，大提琴奏鳴曲，6首弦樂四重奏和鋼琴三重奏等室內樂作品等。

　　二、中期創作特征(1803―1814年)

　　這是貝多芬音樂創作的成熟時期。

　　1979年法國大革命爆發了，嶄新的資產階級思想很快傳遍歐洲，他與被壓迫的人民有著強烈的共鳴，這種先進的思想也是貝多芬的政治思想發生了重大轉變。

　　他一生從未停止過對自由和平等的追求，他在《第三交響曲》中所謳歌的“偉大的人”意味著一個新興階層和力量的吶喊，標題為《英雄》。

　　作品中所蘊含的力量和熱情，如同他那強烈的個人奮斗意識一樣，其震撼力像法國大革命掀起的風暴那樣猛烈而動蕩。

　　這樣的風格也是種貫穿在這一時期的音樂創作中，他也是第一個把時代與社會背景用音符記錄在音樂創作中的作曲家。

　　《第三交響曲》(Op.55，1803―1804)的構思與完成，標志著貝多芬創作盛期的到來。

　　大量的杰作在這時期產生：從第三到第八交響曲，第三到第五鋼琴協奏曲，從第21首“瓦爾德斯坦”到第26首“告別”的鋼琴奏鳴曲，小提琴協奏曲及“克羅采”、“春天”小提琴奏鳴曲，還有為戲劇、歌劇或芭蕾舞劇寫的管弦樂配樂及序曲《科里奧蘭》、《埃格蒙特》、《萊奧諾拉》及《普羅米修斯》，歌劇《費德里奧》等，這時期貝多芬以大量的創作顯示出非同尋常的人格和藝術魅力，他在這個時期多獲得的聲望極高，已經與海頓、莫扎特并列為當時三位最偉大的音樂大師。

　　這一時期的創作也和他的個人情感經歷也分不開，從愛情的失意到以外的收獲，他的創作《科里奧蘭》、《第五(命運)交響曲》和《第六(田園)交響曲》充分體現了他這時期的感情經歷。

　　《田園》是貝多芬早期的浪漫主義作品，對19世紀浪漫主義交響樂的興起有直接的推動作用。

　　三、晚期創作特征(1815―1827年)

　　1815年拿破侖徹底失敗，歐洲封建王朝開始復辟，維也納成為歐洲封建復辟市里的政治中心，貝多芬所追求的平等自由思想和他所向往的共和主義現實都化為了泡影，他的創作陷入了低潮，其作品風格和內涵也發生了轉變。

　　這個階段他埋頭于搜集整理民歌并寫作歌曲，民歌涉及到歐洲的許多民族，貝多芬沉浸于自己的遐想與思考之中，對他來說，音樂此時與內在自我的聯系要比與外在客觀的描述更為緊密，貝多芬為浪漫主義的后輩揭示出音樂藝術巨大而神秘的魅力和潛力。

　　1824年首演的《第九(合唱)交響曲》與同期的《莊嚴彌撒》，成了他人生目標與宗教信念的最后總結，證明貝多芬始終沒有放棄自由平等博愛的信念和世界大同的崇高理想，1827年3月26日貝多芬逝世與維亞納。

　　四、總結

　　貝多芬作為18―19世紀之交的作曲家，代表進步的世界觀、倫理觀和新興階級的審美理想，適應當時社會與政治經濟上的巨大變革，將人類友愛的最高憧憬以他特有的音樂語言表述出來并被大眾所接受。

　　貝多芬的創作雖然保持著維也納古典樂派的主體風格、嚴謹細致的結構比例與合乎邏輯的矛盾統一，但“自由和進步”是貝多芬終生追求的藝術與人生目標。

　　他的音樂象征著力量、意志和氣勢，也充滿了自由大膽和激情超越的精神，這成了19世紀浪漫主義音樂主潮的啟蒙精神。

　　他既是偉大的古典主義作曲家，又以浪漫派的先驅載入史冊。

　　他的全部作品中洋溢著高尚、向上、前進的思想。

　　為世界音樂的寶庫增添了光彩。

　　參考文獻：

　　[1]于潤洋主編.西方音樂通史.上海音樂出版社，2001年.

　　貝多芬不同時期的創作風格【2】

　　摘 要 路德維希凡貝多芬的一生充滿了起伏跌宕，隨著時間的推移和生活閱歷的改變其作品風格也體現出較大的差異，本文在參考大量文獻和其著作后，將其生平分為三個時期進行研究，通過對貝多芬不同時期創作的作品進行對比，結合歷史背景，作者生活閱歷，創作環境等因素，通過賞析其代表作品，對其不同時期的創作風格進行了闡述。

　　關鍵詞 貝多芬 時期 創作風格 生活背景

　　路德維希凡貝多芬，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。

　　維也納古典樂派代表人物之一。

　　他一生共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲(其中后32首帶有編號)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。

　　這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。

　　1早期階段(1770-1802年)

　　1.1作品賞析

　　貝多芬的第五首小提琴奏鳴曲“春天”(Op.24)，F大調，作于1801年，這是貝多芬最著名的小提琴奏鳴曲。

　　標題“春天”是出版商加上去的。

　　在貝多芬全部十首小提琴奏鳴曲中，“春天”以其清新浪漫的風格成為十首中最女性化的，也是最著名、最易于人們接受的一首。

　　正如其標題所示，它熱情、質樸、豁達，充滿著幸福和希望。

　　貝多芬第一次打破了在小提琴奏鳴曲中三個樂章結構的局限，而在中間加入了一個諧謔曲樂章，這使得從開始的快板樂章到最后的回旋曲樂章之間更加豐富，結構也更加有機化;這也體現了一種整體與局部相統一的結構思維，使得音樂成為一個有機的統一體。

　　四個樂章總體速度布局是：快一慢一很快一快。

　　人們可以從這一段輕松愉快的旋律中呼吸到春天的溫暖氣息。

　　1.2創作風格分析

　　貝多芬在此期間創作了九部奏鳴曲，其中包括Op2，No.1;& No 2; Op 7;Op.10，No 1―3： Op.13 “悲愴” Op 14，No 1―2;Op 22; Op2：Op 27，No 1&No 2“月光” ;Op 28 “田園”。

　　早期的貝多芬奏鳴曲受維也納古典樂派的影響很大。

　　結構上中規中矩，甚至出現海頓和莫扎特的“影子” ，但其中有的作品在曲式結構上已經出現追求變化的端倪(如Op.10，No 2，貝多芬在這部奏鳴曲中完全沒有使用慢板樂章)。

　　他這一時期的樂曲大多呈現出優雅的古典形式與風格，傾向于莫扎特和海頓的樂風，不過已可在其間隱約察覺到一股想要打破傳統的力量存在。

　　整首曲子不長，旋律溫暖明亮，是讓人愛不釋手也耐得住細細端詳的一首。

　　鋼琴與小提琴兩情相悅，相視而笑，如切如磋，如琢如磨。

　　在樂曲的一開始主部主題就由小提琴把青春的氣息彌散開來，鋼琴緊跟著對答，像是傾訴，也似感慨。

　　全曲充滿了青春的朝氣和樂觀的情緒，音樂輕松活潑，猶如絢麗燦爛的春光。

　　2中期階段(1803～1814年)

　　2.1作品賞析

　　降E大調第三交響曲(The Symphony No.3 in Eflatmajor，Op.55)，又稱“英雄交響曲”作于1804年。

　　這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。

　　作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛。

　　貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部降E大調第三交響曲。

　　此樂時常被列舉為浪漫樂派的創始作品。

　　2.2創作風格分析

　　貝多芬的創作風格有了明顯的浪漫主義傾向，他在這里沒有和現實進行斗爭，沒有進行痛苦的宣泄，而是為追求更高的理想進行召喚。

　　貝多芬中期作品的總體風格是擴大形式。

　　這一時期是貝多芬音樂風格完全成熟的時期，貝多芬在繼承傳統的基礎上更多地加入了自己的語言。

　　他的很多著名的作品都是在這個時期產生的。

　　抑郁中的反抗和詩意的抒情成為貝多芬音樂情緒表達的兩極。

　　3晚期階段(1816-1827年)

　　3.1作品賞析

　　P.101是一首具有濃厚幻想風格的奏鳴曲，有著溫柔抒情的感情;OPl06的四個樂章，是所有奏鳴曲中規模最為龐大，技術最為復雜的巔峰之作，以鴻篇巨制對恢弘宇宙進行了宏偉概括，對人類情感進行了復雜的探索：代表貝多芬奏鳴曲藝術最高成就的OPlll，只有兩個樂章，這時貝多芬似乎已試盡了奏鳴曲曲式的一切可能，這兩個樂章所表現的流暢的，對比的，以及十足的完整性所取得的全部成就的努力讓我們感到作曲家已完全進入到自己的內心世界，音樂已經超越了樂器演奏的局限，作曲家在自己內心筑起了一座永不倒塌的豐碑。

　　3.2創作風格分析

　　可以說貝多芬晚期作品中每首都是經典之作，是貝多芬一生鋼琴創作的總結，這些作品在曲式和內容方面，都具備宏大而氣勢磅礴的風格。

　　“他使奏鳴曲形式服從他完全成熟的音樂家才能的非凡幻想”，結構已放在次要位置，以一種更復雜，靈活和富于變化的形式，來表達復雜的情感和生活的哲理。”晚期的“五大奏鳴曲”明顯地表達了貝多芬此時創作的根本傾向――自由式、心理式、深刻的哲理、宗教情感、復調手法及浪漫主義藝術思維等”。

　　他的創作已從早、中期那種強烈、充滿矛盾開始轉向為自我反省、追求超凡寧靜的精神升華的境地，預示著浪漫主義時代的到來。

　　4 結語

　　貝多芬具有傳奇色彩的一生，帶給了我們不同風格的音樂盛宴，分析貝多芬的創作風格，不僅要涉及到他的全部的作品和他不同的生活經歷，了解它們各自的旋律、和聲、調式調性，熟悉它們的整體風格和音樂構思，而且也必然涉及對音樂中創新觀念、哲學思維和藝術價值等的評價問題。

　　只有不斷學習不斷提高才能更好地理解貝多芬的音樂，賞析其不同時期的創作異同。

　　參考文獻

　　[1] 命運的弄潮兒――貝多芬[J].文藝理論，2010(3).

　　[2] 翟靜.談貝多芬音樂作品中的人文主義意蘊[J].音樂創作，2010(5).

　　不同時期中貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術特征【3】

　　摘 要：作為音樂歷史上的傳奇人物，貝多芬為后人留下了許多令世人銘記的作品，在他的一生中，其創作風格也伴隨著其閱歷的增長經歷了一系列的變化，本文中筆者希望通過對不同時期貝多芬的藝術風格特征的描述，為讀者呈現一個真實、豐富的貝多芬。

　　關鍵詞：貝多芬;奏鳴曲;特征

　　貝多芬的一生充滿了傳奇的經歷，他創作的鋼琴奏鳴曲的藝術風格也伴隨著他閱歷的增加與時間的流逝呈現出了不同的藝術特點。

　　貝多芬畢生所追求的是音樂的自由，這從他的藝術風格變化中可以看出些許端倪，從開始的古典藝術特點走向非正統，再向全面自由化的邁進，貝多芬以其豐富的創作生涯回應了自己畢生所追求的音樂理想。

　　在貝多芬初期的鋼琴奏鳴曲創作中。

　　一、鋼琴奏鳴曲的發展歷程與貝多芬的鋼琴奏鳴曲

　　奏鳴曲的發展也經歷了從開創到成熟、再到完善的過程，十七世紀早期出現了室內奏鳴曲和教堂奏鳴曲，一百多年以后偉大的音樂家巴赫又對其進行了發展，創立了以四個樂章形式表現的獨奏奏鳴曲。

　　半個世紀之后海頓與莫扎特又將鋼琴奏鳴曲的結構形式改進為三個樂章，之后貝多芬有對鋼琴奏鳴曲的表現形式進行了完善，標志著鋼琴奏鳴曲進入到了成熟階段。

　　貝多芬是音樂節的奇才，他的一生創作了無數的音樂作品，在他早年的音樂創作中，由于受到了古典主義音樂的影響，其作品呈現出了明顯的古典主義的色彩。

　　或許是上帝特別的垂憐了貝多芬，給與了他更多的音樂天賦，貝多芬憑借其對音樂自由的無限追求和創新的意識將鋼琴奏鳴曲的創作帶向了一個更加嶄新的時代，他的作品包含的內容更加豐富、感情色彩更加濃厚、演奏技巧的要求也越來越高，貝多芬終于掙脫了傳統的束縛，將鋼琴奏鳴曲的曲式結構走向了自由化的境界。

　　二、不同時期中貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術風格

　　貝多芬的音樂創作風格既秉承了先賢們藝術創作上的優點，又在前人創作的基礎上進行了創新，并且為后世的音樂創作開創了一條全新的道路。

　　他的創作追求自由，撬動了古典創作形式刻板的狀態。

　　(一)貝多芬的早期音樂創作風格.這一時期貝多芬鋼琴奏鳴曲受到古典音樂的影響，其作品具有非常強的古典藝術特點。

　　作為歐洲古典音樂中最為普通的大型、多樂章的作品結構形式，歐洲古典主義鋼琴奏鳴曲呈現出古典主義色彩不足為奇，貝多芬在這種氛圍中成長起來，自然也會受到它的影響。

　　(二)貝多芬中期音樂創作風格.這一時期的貝多芬進入到了創作的豐產期，由于受到了歐洲啟蒙思想的影響，他的作品中出現了與以往不同的反對社會丑惡、發揚美德的傾向，在形式方面貝多芬對套曲結構進行了創新，將自己的創作風格大膽的表現出來。

　　《月光曲》、《黎明》、《熱烈》《暴風雨》等十六首作品是貝多芬這一階段的名篇，筆者在此僅對《暴風雨》這一作品進行分析，因為這一作品就像許多著名評論家說的那樣：《暴風雨》就是貝多芬，貝多芬就是《暴風雨》。

　　這一作品充分表現了貝多芬渴望打破傳統形式的束縛，渴望自由的理想。

　　(三)貝多芬后期音樂創作風格.貝多芬創作的后期無論是社會環境還是他自己的境遇都處于一種壓抑的狀況。

　　當時的歐洲資產階級民主運動受挫，貝多芬自己的生活也陷入危機，經濟窘皮、耳朵失聰一系列的打擊讓他的精神受到了沉重的打擊，他的音樂創作受到了極大的打擊。

　　但就是在這一時期，貝多芬以他頑強的意志力創造了他此生最引以為豪的作品，在他晚期創作的作品中，每一首都是經典之經典，內容也更加的理性和安寧。

　　在貝多芬這一時期的五首作品中，《降B大調第二十九奏鳴曲》最有代表性，這一作品的篇幅最長，對于音樂的感悟也上升到了一個新的高度。

　　在這部作品中，貝多芬將各種音樂表現手法進行了充分的運用，并進行了大膽的創新組合。

　　這樣的創作手法對于演奏者是一種考驗，要求演奏者具有極高的演奏技巧功底和良好的應約領悟能力，同時對欣賞者來說也是一種歷練，欣賞者需要在煎熬與感動中控制自己的情緒，可以說這部作品是十九世紀結構最為復雜的鋼琴奏鳴曲。

　　三、小結

　　貝多芬作為世界上最偉大的音樂家之一為世界音樂史留下了寶貴的音樂財富，他依靠上帝賜予的天賦與自身的努力將歐洲古典主義音樂帶到了一個新的高度，同時也將自己對于音樂的理解盡情的釋放出來，為后世開辟了一條新的道路。

　　從貝多芬早期、中期、后期的音樂創作風格中我們窺探了他在音樂上逐步走向成熟、走向巔峰的過程，也見證了一個偉大的音樂家產生的過程。

　　參考文獻：

　　[1]邵義強.古典音樂400年―維也納古典音樂賞析[M].河北教育出版社，2004.

　　[2]劉小龍.貝多芬<莊嚴彌撒>中的仿古與象征手法[J].音樂研究，2009.

　　[3]韓志偉，倪娜.康德論藝術[M].吉林美術出版社，2007(12).

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