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藝術畢業論文發表
試論美學與藝術學之異同【1】
摘要:美學與藝術學是兩門獨立的學科,我們研究二者的區別是因為學科內的交叉互釋是學科發展的一個趨勢,而并不是將它們之間刻意劃一道鴻溝。
研究它們的異同,不僅使我們對美學與藝術學有更清晰的認識,這也是關系到這兩門學科進一步發展完善的至關重要的問題。
關鍵詞:美學;藝術學;藝術審美;現實審美;審美經驗
美學成為一門獨立的學科是以十八世紀德國唯理主義哲學家鮑姆加登于1750年出版《美學》專著為標志的,因此,鮑姆加登被稱為“美學之父”。
藝術學這個專有名詞的出現卻頗多爭議,它于十九世紀四十年代開始出現,有人認為在1845年,德國學者海爾曼海特納在論文《反思辯的美學》中,泰奧多爾蒙特在專著《美學》中都使用了“藝術學”這一術語,也有人認為是溫伯格和羅森克蘭茲創造的。
然而明確提出創立一門關于藝術的獨立學科,以藝術獨自的領域為對象,擺脫藝術隸屬于美學的傳統觀念則是德國十九世紀著名美術史家、藝術理論家康拉德費德勒,他成為了藝術學的奠基者被稱為“藝術學之祖”。
似乎從定義美學與藝術學開始,它們之間就有著千絲萬縷,割舍不斷的聯系,似乎是你中有我、我中有你互溶互滲。
但又看似親密卻又有著不交集不相連的區域,而是自成體系,有著自己的領域。
要像名詞定義似的來說明似乎很難,我們不妨從一些藝術作品出發去研究它們的異同,從而看到它們的交集部分與不交集部分,而后對美學與藝術學有清晰的認識。
《不能說的秘密》是一部由周杰倫導演并演出的電影,雖不是大手筆高成本制作但卻很認真細致的講述了一段發生在校園并且穿越時空的唯美愛情故事。
審美意象是觀眾首先從這部作品體驗到的,通過人們過往的審美經驗可清楚地知曉,這部作品的審美特色來自于一種對愛情執著追求、始終不渝的信念。
這是一種人們普遍追求的人生態度,無論什么時代、什么年齡或者什么職業的觀眾所受到的審美感染不是來自電影所講述的時間背景,電影所應用的技術手法或者是這部電影的藝術風格而是來自“執著追求”“始終不渝”,這種實踐行動當中人的主導性,不僅僅是在愛情當中,它也廣泛存在于任何鎖定目標矢志不移、獻身無悔的行動中。
這樣,我們便從這部電影中提取了我們人類當中一種具有正面意義的感情正能量,與此同時也詮釋了人與人,編導與觀眾的審美共鳴現象。
這是從美學出發來分析藝術作品,也就是從自己本身的審美經驗的感受出發去追尋一種審美的意境,使這種審美意境從一個特定的藝術品當中脫離并且顯現出來,使其成為研究的中心;審美意象從一些特定的藝術載體比如事件、情節、背景、技巧等中獨立產生出來的過程,同時就是擺脫就事論事、從特殊走向普遍、從藝術審美推移向現實審美的哲理升華抽象。
也就是把藝術的外在形象的層面向形式層面的抽象。
然而在藝術學當中,形象只是分析的一個基本單元。
外在形象使藝術當中的內容和題材存在于一個具像的層面,與之相反,外在的形象蘊含著藝術單元與指定的題材內容是不能夠被分離的。
但美學研究對象的藝術審美形態,是更為注意形式美以及感受的。
因此,藝術作品中一種結構、一組和聲、一種線條、一種構思、一種敘事的語調等等,無論從任何局部細節到宏觀整體的感受或印象,都能做到不依靠主題思想、題材等藝術學分析而成為美學分析的對象。
然而藝術學的分析方法是一種綜合的分析,換句話說是具有邏輯的。
以這部電影為例,從藝術學的角度來分析,影片中的音樂,是本片很成功的地方,由于導演將男女主角定位是鋼琴高材生,所以優美的鋼琴曲貫穿本片。
小倫與學長“鋼琴王子”斗琴的那一段最為精彩,曲子的慢板部分時,手指在琴鍵上猶如蜻蜓點水或是蝴蝶因戀著花香而繞著它翩翩起舞般的纏綿;而到了快板部分手指與琴鍵如同熱戀中的情人相互吸引撞出花火,這畫面加上彈奏出的曲子足以讓人沉醉。
周杰倫把肖邦的黑鍵練習曲演繹得非常出色,中間的一段黑鍵變白鍵的變調,不僅體現了周杰倫良好的鋼琴功底,給觀眾也帶來了美好的視覺與聽覺享受。
從影片的視覺效果來看,畫面是很精致的,校園仿古的英式建筑、上百年歷史的練琴房、古老的泛黃的樂譜還有學生們黑白搭配的校服都符合藝術院校的氛圍。
還有小倫騎著單車帶小雨回家時路過的那一條木頭鋪成的小路,在一片蔥郁的草木中蜿蜒曲折,一種田園的氣息帶來一種年幼時的純凈;小倫和小雨散步,背景是藍色的海岸,海面有細細白色的波浪;小倫和小雨在屋頂相依而坐時,面對著的是寬闊的灑滿陽光的水面,這里仿佛在用油畫給人描述初戀的感覺,觀眾似乎也走到畫中面對此情此景只想靜靜體味。
從影片中演員的表演方面看,周杰倫的表演功力相對他的音樂素養來說雖然稍遜一些,但是由于表現初戀的故事,所以他稚嫩生澀的表演反倒符合劇情要求。
女主角路小雨,劇情賦予她內斂、淡雅、敏感上又有一點調皮,而她本人的氣質配合清純的外表,將初戀情人這一角色演繹的非常唯美。
通過觀看這部電影以及對它的賞析,再來看美學與藝術學的關系,可以借用形式邏輯術語表達為“交叉”關系。
美學與藝術學在不相同的范圍內卻都以藝術作為對象,這就使它們在研究的范圍上二者必然有重疊的部分,從而使兩者產生交叉關系。
也就是說對于一件藝術作品,我們可以分別從美學和藝術學的角度出發分析作品,無論用何種方法何種角度這兩種學科都可以對藝術作品進行分析。
從研究對象來看,美學比藝術學的范圍又寬泛些,美學不僅研究藝術審美,還研究更為廣泛的現實審美。
然而,美學不是研究藝術中的所有問題,它研究的是其中和審美經驗相關聯的那部分。
比如藝術創作中的文學寫作里講的外形描寫、景物描寫,在音樂理論中的配器法,美術理論所強調的用筆等,這些不是審美形態的藝術內容,或是舞蹈中的步伐、手位、身形,編創舞蹈時所運用的技法等,以上所述的種種美學是不對其進行研究的。
美學不是萬能的,它不能夠全方位去分析一件藝術品。
綜上所述,我們得出結論在美學的外圍是有小于藝術學所研究范疇的。
與之相反,藝術學研究的是一切與藝術相關的:比如說,藝術家、藝術賞析、藝術的創作或者藝術品等,以及非藝術和藝術在文化的歷史上發生的一切關系:比如說,宗教、一些意識形態、信仰、政治等等。
我們了解美學與藝術學并且區分他們的異同是很重要的,這樣不僅能夠讓我們對美學與藝術學有清晰的認識,這也是影響到美學與藝術學能否進一步發展并且完善的重要問題。
在這樣一個新新時代美學與藝術學同樣面臨挑戰。
對于美學,它的重大使命是如何在平凡的生活中創立一個本該如此的美好境地,讓人和人、人和自然能夠和諧的相處,梳理出一個更為融洽的關系,從而構建和諧的社會,讓每一個人都充滿了正面的積極的能量。
如何能夠達到這一目標,美學就要激發起人類對人生和自然的興趣,圮絕,那些消極的、物質的誘惑。
藝術學也面臨著許多挑戰,當今這個社會經濟快速發展給人類帶來了物質生活的極大充裕,這使藝術出現一種不平衡的發展,雅俗共賞的藝術和大眾百姓文化的一些問題,如何才能將這些珍貴的傳統藝術給予當代人們更容易接受的藝術表現形式,以及各藝術門類間相互撞擊和融合的問題等等。
社會是不斷發展的,同樣美學和藝術學也是在不斷發展和豐富的,他們的交集和不交集的部分也會隨之增多,我們應在不斷的學習中去更多的了解美學與藝術學的異同。
參考文獻:
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淺析藝術學及舞蹈學學科建設【2】
摘 要:隨著學科的調整,藝術學升格為一門獨立的門類,音樂和舞蹈升為一級學科,學科的升級要求藝術學科和舞蹈學科加速調整已有的學科結構,適應時代的要求。
當前的學科架構大多是較為西化的門類結構,但隨著中國藝術學和舞蹈學的發展,其學科架構及建設理念需要進行調整和完善,提高藝術學和舞蹈學的教學水平。
本文分析了當前我國音樂與舞蹈學科設置的意義,提出了完善藝術學和舞蹈學學科建設調整的措施,為藝術學及舞蹈學學科的完善提供參考。
關鍵詞:藝術學升格;舞蹈學;學科架構;措施
隨著學科的調整,藝術學升格為一門獨立的門類,音樂和舞蹈歸為一級學科,在某種程度上不同的藝術形式具有不同的規律和特征,其學科建設也有不同之處,但同時,現階段的門類劃分是由理論依據的。
眾所周知,自古以來音樂和舞蹈便伴隨著人類,是一種古老的藝術形式,藝術的發展一直伴隨著人類文明的進程。
[1]當前的學科架構大多遵循西式的教學架構,隨著中國藝術的發展,這些架構需要進行調整。
本文分析了當前我國音樂與舞蹈學科設置的意義,提出了完善藝術學和舞蹈學學科建設調整的措施,為藝術學及舞蹈學學科的完善提供參考。
1 藝術和舞蹈學科設置的意義
縱觀我國的古代樂舞史,樂舞自始至終是一個有機的整體,形成了詩樂舞三位一體的藝術體系。
在某種程度上,中國古代的樂舞史是一部代表古人樂舞理念的樂舞史。
作為一門學科,音樂是以聲音為載體的藝術,音調的旋律和節奏蘊含著豐富的思想情感,而舞蹈是以人的肢體動作為載體的藝術表現形式,通過人的肢體動作來表達思想情感。
可以說音樂和舞蹈對于陶冶人們的情操,培育人的完整人格具有重要意義。
人類歷史發展的長河,音樂舞蹈以其獨特的形式表現出人們對世界的認識,對信仰的追求,并在發展中不斷拓展藝術學的體系,是人類文明的代表符號之一。
當前,我國的音樂和舞蹈學科的建設取得了巨大進步,影響力逐漸廣泛,在某些領域甚至達到了國際領先水平,充分體現了社會主義藝術特色和價值。
[2]中央音樂學院、中國音樂學院、中央戲劇學院等都是一批具有代表性的高等學府,為我國藝術學科的發展作出了重要貢獻。
2 舞蹈學學科的建設
2.1 完備學科理論建設和整體性思考
學科的成熟需要理論與實踐的不斷推進和完善,不能單純地依靠理論研究。
作為一門學科,藝術學是客觀存在的藝術世界,是一個實體,其學科建設要遵循客觀規律,把握個體對象的特征,形成完備的學科理論。
通過理論與實際的結合,不斷完善理論研究,把藝術理論與實際問題研究結合,做到言之有物。
2.2 建立科學合理的研究方法
方法決定研究的效率,合理的研究方法能促進學科的發展。
現階段,我們很多學者在對舞蹈藝術進行研究時,大多是依照唯物史觀,通過對歷史文獻的研究對舞蹈藝術的發展進行歸納和統計,但我們應該知道,藝術的產生于所處的環境密切相關,環境中的經濟、政治、思想和文化對藝術的發展具有重要影響。
在實際的研究過程中很多學者將舞蹈獨立出來,把舞蹈與社會環境因素割裂開來是不能發現藝術的本質問題的。
我們要以中國傳統藝術和美學的研究為技術,積極采用社會和自然學科的研究方法,深層次的研究和闡釋中國的藝術理論,建立系統化的梳理和把握,形成藝術學研究的特色。
2.3 重視學理建樹和教育理念的培養
當前,大多高校只是重視技能的培養,而忽視了學生學理建樹和教育理念的培養,對學生綜合素質的提升具有制約性。
藝術學學生綜合素質的高低決定了我國未來藝術品位的高低,對我國藝術學的發展具有重要影響。
因此,我國的藝術學科需要建立完善的學科架構體系,注重教育規律的傳授和掌握。
對于舞蹈學科的開展,需要增設舞蹈教育這門學科,研究舞蹈專業領域的理論、表現和實踐問題等,創新舞蹈藝術形式,發揮舞蹈學科服務社會的功能。
2.4 學科建設要遵循實際,量力而行,不能好高騖遠
藝術學科的發展需要一定的投入,在發展過程中不能向功利化發展,要遵循藝術的發展規律。
對于學科的建設要遵循學科的基礎積累和師資結構與資質,要量力而行。
對于不同的藝術院校,其學科建設應該根據自身的積累,發揮自身的學科特色,形成具有特色的研究和教育體系。
2.5 注重舞蹈學的生命科學價值
隨著全民健身的興起,舞蹈學還應擔負起民族身體健康的職能。
舞蹈學學科在發展過程中,要關注舞蹈的科學價值,將舞蹈與語言、行為、運動醫學和心理等學科結合研究,發揮舞蹈擔負人們健康服務的職能。
當前流行的廣場舞等極大地促進了舞蹈學與實際生活的聯系,隨著多媒體技術的應用,舞蹈遠程教育的開發也得到提升,采用信息技術對舞蹈進行編舞有效地擴大了舞蹈的傳播手段,這些都是舞蹈學研究的范圍。
3 結語
藝術學的升格,要求學科門類的進一步調整,舞蹈學作為一門藝術學科,對于陶冶人們的情操,培育人的完整人格具有重要意義。
只有完備舞蹈學科理論建設和整體性思考,建立科學合理的研究方法,重視學理建樹和教育理念的培養,學科建設要遵循實際、量力而行。
注重舞蹈學的生命科學價值,才能推進藝術學和舞蹈學的發展和服務社會的發展,讓我們的生活有更多的精彩和陽光。
參考文獻:
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論宮崎駿動畫電影的藝術特色【3】
[摘 要] 宮崎駿動畫電影有著獨特的藝術魅力。
在人物形象塑造上,不僅在各部影片中出現最多的少女各具特色,而且亦正亦邪的矛盾人物也刻畫得栩栩如生,即使那些古靈精怪的小配角也給人留下了深刻印象。
而鮮明多樣的自然意象、超乎想象的奇幻元素、相互交融的本土與異域文化,不僅使宮崎駿動畫電影贏得了票房,也獲得了極好的口碑。
宮崎駿動畫電影不僅適合兒童,更適合成人觀看,為中國動畫電影發展作了示范。
[關鍵詞] 宮崎駿;人物形象;意象;奇幻;文化
宮崎駿是日本動畫界的標志性人物,他以生活的真實感受,通過巧妙的角色設計、豐富的自然意象、夸張的想象與魔幻元素的融合、多元的文化意蘊,創作出帶有濃烈的東方人文色彩的動畫影片,形成了鮮明藝術特色。
一、豐富樸實的角色塑造
人物往往是一部作品的靈魂,成功的人物塑造不僅可以推進電影情節,而且更為深化思想主題提供契機。
宮崎駿電影中的主人公可謂是千篇一律,不是幾歲的兒童,就是稍長一些的少女,而且外形上無大差別:稍齊的劉海,單純清澈的眼眸,淡淡的腮紅。
但這些普通平實的形象,卻在每部電影作品中被賦予了鮮活的生命力和獨特的性格特色。
如幼稚可人的小梅(《龍貓》)、波妞(《懸崖上的金魚公主》);身上肩負著神圣使命的娜烏西卡(《風之谷》)、桑(《幽靈公主》)、希達(《天空之城》);平凡卻勇敢的千尋(《千與千尋》)等,這些女性幾乎成為影片故事情節發展的主導者,而男性角色反成為一種陪襯。
這種與傳統觀念上男尊女卑的性別定位大相徑庭的反常規的獨特視角與手法,使人物形象的塑造達到了事半功倍的效果。
不僅如此,宮崎電影中亦正亦邪的矛盾人物也刻畫得栩栩如生。
電影中有不少反面角色,但他們并非我們想象中那樣兇殘、厭惡。
如在多部影片中出現的強盜、海盜,大多平和,小善小惡。
起初,他們會為了某種利益相互追逐、爭斗,但在主人公的感染下,逐漸棄惡從善。
《千與千尋》中的湯婆婆和《天空之城》中的海盜婆婆皆愛財如命,嘮嘮叨叨,外表看起來邪惡,但最終卻流露出善良的本性。
對此,高田勛在《愛的火花》中曾這樣評價:“正因為是他,才能針對故事的需要為所設定的人物依序添加特別的構思,賦予她們獨特的魅力,即使是壞人角色,在不知不覺間也會漸漸去除邪惡的部分。
此外,在宮崎駿的電影中,我們總會發現各種新奇古怪的小配角,這些小配角成為電影人物中的一大亮點。
如《龍貓》里的龍貓和灰塵小精靈、貓狀的公交車,《千與千尋》中的煤炭小精靈、《幽靈公主》中的小樹精,他們總是在故事中穿插進來,成群成堆的,很多沒有人型的肢體,只有圓滾滾的小身軀;沒有一句臺詞,只有一眨一眨的眼睛表露它們的喜怒哀樂,顯得活潑又可愛。
這些可愛的造型獨具特色,簡單而又吸引人,為電影增色不少。
二、鮮明多樣的自然意象
意象是人對客觀物象的感覺、反觀、評價等主觀活動的產物。
宮崎駿將他對人與自然和諧共處的理念滲透在自然意象之中。
這些意象,總是避免了城市的喧囂,并與城市的濃煙,高架建筑形成鮮明的對比,帶給我們安逸的自然享受,凸顯出人類對于自然的一種歸屬感和情感偏向。
在宮崎駿的電影中,森林的畫面幾乎覆蓋了他的每個作品。
像《龍貓》《千與千尋》《魔女宅急便》《借東西的小人阿莉埃蒂》等都有主人公在森林中奔跑的畫面。
同時,龍貓、麒麟神、樹妖、蘿卜神等森林中的精靈在其間活動,充滿神秘色彩,表達了人們對遠古自然生活美好期待。
而《風之谷》《百變貍貓》講述人類與森林動物之間爭奪生存空間的故事,更像是對現代社會缺失的自然和諧生活的呼喚。
森林意象拉近了理想與現實之間距離,很好地傳達了宮崎駿美學思想。
天空的場景是電影中不可或缺的元素。
宮崎駿的每部電影都會以天空開頭,淡淡的藍色透露著安靜、祥和。
而這天空不是簡單的藍天白云,而是人們生活的另一個世界。
這里有人類居住,有森林,有綠水,有建筑,它拋去城市的紛雜,脫離城市的束縛,儼然一個空中之城,承載的是人們對于自由的向往與追求。
《魔女宅急便》中,琪琪為了完成魔女成長的使命,坐在掃帚上穿梭在城鎮的上空,為顧客送達貨物;《千與千尋》中,小白化身為龍,總會在危急關頭,幫助小千,帶著她在蔚藍的天空中翱翔。
而最新公映的《起風了》更是以主人公堀越二郎屢敗屢戰,終于成就了零式戰斗機的傳奇,表達了宮崎駿對天空的渴望。
海洋是生命之源。
在海洋的世界里,一切的生活都是美好的、自由自在的。
在宮崎駿的電影中海洋意象給觀眾留下了深刻印象,最突出的如《懸崖邊上的金魚公主》,影片一開始為我們呈現的就是色彩斑斕的海底世界,魚兒在水中漫游,水母發出漂亮的光芒,一切都顯得很祥和。
而波妞的母親出現的場景尤其令人難忘:月色照在廣闊的海面上金色輝煌,這位海洋之母繞船一周,美麗的衣裳加上長長的頭發在海面上漂浮著,就像是天堂上驟然來臨的仙女。
這是無比絢爛的一幕,海洋的魅力在這一刻展露無遺。
回想鏡頭里呈現的陸地上的狼藉,海洋又是一個多么美好的生命歸屬。
面對現實生活的緊張壓力,人們快節奏的生活方式,回歸自然,尋找慰藉和精神上的掙脫,是人們內心渴望的歸處。
宮崎駿的電影正是通過這些意象來提升人們對自然生活的向往,并呼喚人類對自然的尊重。
三、超乎想象的奇幻元素
在動畫電影中人們可以擁有超乎現實的想象空間,不必去拘泥某一個人物是否符合現實,造型或是情節越夸張就越能收到好的效果,這也是很多動畫電影受到熱捧的一個原因。
宮崎駿“發揮出超乎常人的想象力,打破常規,讓一切不合理成為合理,令觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念逐一瓦解,把觀眾帶入一個引人入勝的奇幻世界,同時也讓觀眾享受以意外的方式打破原有觀念所帶來的刺激和驚喜”[2]89。
宮崎駿以豐富的想象力構造出了一個超乎現實的世界,這個世界里有懸浮的城市、古怪的植物、昆蟲,還有鳥馬、水上飛機、飛艇等,常常出乎人們的意料之外。
正是由于這種無限延伸的個人思維,使得宮崎駿的大多動畫作品極具魔幻色彩,他通常將故事背景設置于異域國度或是遠古時代,同時賦予動畫主角以神秘力量和孤獨的特質,而其特殊的身份又使主人公肩負更加神圣的使命。
如《幽靈公主》中的珊為了保護森林,化身為狼,與人類為敵,最終使整個森林獲得了重生。
而其中魔法總是發揮著巨大的作用。
如飛行石具有能夠讓人擺脫萬有引力的束縛特性,它可以讓城市飄浮在空中,但當它被釋放時,巨大的能量足以摧毀一座城市(天空之城);龍貓的魔力能夠讓橡樹的種子飛快地成長(《龍貓》);琪琪的魔法能夠讓她借著掃把在空中自由自在地遨游(《魔女宅急送》);湯婆婆的魔法讓千尋的父母變成了豬(《千與千尋》)……
魔法是虛幻的東西,很大程度上是人類一種不切實際的假想,但這種想象卻能成為人類精神上的寄托。
湯婆婆的寶寶被禁錮在望不到風景的搖籃里,他已經成年的身體上有一個不可能長大的腦袋。
一次意外的事件,被魔法加身的寶寶變成了一只小老鼠,他因而得以跟隨千尋做一次短暫的旅行,享受到了前所未有快樂。
這種極具人性化的神態和動作,使人們體味到了其中的樂趣。
宮崎駿的影片沒有變成單純的魔幻片或兒童片,正是因為其中有著真實且細膩的情感刻畫,他找到了現實與想象的交匯點,將幻想情境合理地融入真實語境中。
四、相互交融的本土與異域文化
世界文化多元化的發展,給眾多電影人的創作帶來了很多契機,然而如何在眾多的文化種類中構造出為大眾所傾心的作品,成功地走向國際市場,也成為創作者深思的問題。
日本被認為是一個善于學習的民族,他們能夠將自己學習的東西進行不斷地消化吸收并加以改造,使其成為具有自我特色的事物。
宮崎駿在動畫電影中將這種文化多元化處理得恰到好處,他一方面以日本的傳統文化為基礎,在動畫創作中大量地保留著傳統文化的鮮明特色,實現傳統文化的解構;另一方面,在動畫中融入不同的異域文化元素。
這種既保留了本民族的文化特點,同時又符合現代思想文化潮流的藝術特色,給人耳目一新之感。
從故事的取材來看,宮崎駿很多作品皆極力凸顯著日本的傳統文化。
《風之谷》取材于古籍《堤中納的物語》中的傳說故事,女主角娜烏西卡,原型是一名公主,她具有讀懂昆蟲語言的獨特功能。
而在電影中,這一傳統故事被解構,娜烏西卡成了一名御風英雄,她勇敢、堅強,可以為了群體的未來而自我犧牲。
電影《千與千尋》中湯婆婆的油屋,則是對日本傳說故事的還原。
油屋是日本傳說故事中神靈洗澡的地方,油屋中各路神仙陸續登場,齊聚一堂。
日本民眾對沐浴有著無限的敬意與崇拜,而洗浴也是日本人的一種生活習慣。
日本是一個崇尚神道的國家,神道文化成為日本文化的重要載體,深深地根植于日本民族的傳統生活中。
在宮崎駿作品中,我們可以看到樹神、豬神、狼神、山獸神、龍貓等,他們都是以神靈的身份庇佑著人類生存;而從人與王蟲、麒麟神的關系的描述中,我們也可以看到人對神靈的敬畏。
宮崎駿的動畫電影透露著日本本土傳統文化的同時,也介入了異域文化的色彩。
電影的取材地點大多是歐洲,據說,宮崎駿制作《阿爾卑斯山的海嘯》時,專門奔赴瑞士、意大利和阿根廷等地方取景,所以影片中充滿了歐洲的情調。
《天空之城》科幻色彩濃郁,但其中不乏歐洲工業革命的場景。
影片中小鎮上有林立的煙囪,有高架軌上舊式的火車,小鎮的道路上建有歐式的樓房,道路旁有面包店。
《魔女急宅便》的故事發生在一個歐洲風味的科里克小鎮上,鎮上有生意興隆的面包房,愛打架的城市小市民。
《哈爾的移動城堡》則把背景放置在了西班牙,影片中可以看到簡樸的小鎮、富麗堂皇的皇家建筑、紳士的禮服、貴婦的陽傘。
從這里我們不難看出宮崎駿動畫作品中流露出對歐洲風情的憧憬,因而有別于日本當代其他動畫家作品。
宮崎駿以本民族的文化為載體,塑造了民族文化中典型人物,展現了日本民族風土人情,另一方面又打破本民族文化在固有模式下的束縛,與世界文化相互融合,相互滲透,相互補充,迎合了當今文化全球化的傾向,這是宮崎駿在電影上的大膽嘗試。
而對同樣具有悠久歷史的中國而言,傳統文化的深邃也為中國動畫電影的創作培植了肥沃土壤,而如何利用這樣的文化先天優勢,創作出能夠將傳統文化與現代審美特性集于一身的世界作品,宮崎駿為我們做了很好示范。
中國動畫電影要走向國際化的舞臺,必然要走一條本民族和外國文化相交融的道路,從而“在全球的評判取舍中獲得文化認同,不斷將本土的文化資源轉變為全人類共享的資源”[3]。
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[作者簡介] 朱立芳(1963— ),女,江蘇淮陰人,淮陰師范學院文學院副教授。
主要研究方向:兒童文學。
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