民族聲樂藝術論文

　　中國民族聲樂藝術的發展應植根于民族，吸取我國戲曲、說唱、傳統民歌的精華，并以開放、包容的態度，借鑒西洋美聲唱法的精髓。在民族聲樂教學中，應大力提倡中西結合的聲樂藝術新理念，不追求某種唱法，而是通過科學的發聲方法訓練出使歌者舒服、聽者陶醉的聲音。只有不斷創新，中國民族聲樂藝術才能取得更好的發展與進步。

　　第一篇：中國民族聲樂藝術美學特征研究

　　摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發展歷史，在長期的改革與發展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態勢，不拘一格的表現形式將中華民族歷史發展規律刻畫得淋漓盡致。

　　基于此，本文重點探究了中國民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中國民族聲樂藝術美學進行系統、全面的研究，為聲樂藝術美學發展奠定堅實基礎。

　　關鍵詞：民族聲樂藝術;美學特征;探究

　　21世紀作為中國民族聲樂藝術發展與創新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果;另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。

　　通過對中國民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統中國民族聲樂藝術的科學轉型和深度創新，其意義深遠而重大。

　　1中國民族聲樂藝術的內涵闡釋

　　中國民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。

　　從廣義層面而言，中國民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱;二是曲藝說唱;三是民歌演唱。

　　從狹義層面而言，所謂的中國民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統的民族聲樂存在必然關聯，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。

　　中國民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統民族聲樂藝術稍有差異。

　　可以說，中國民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統藝術文化氣息;另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統一、集合體。

　　2中國民族聲樂藝術的美學研究的重要性

　　中國民族聲樂藝術發展初期，受到傳統文化的影響和制約，其活躍程度并不高。

　　然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創新的新思路。

　　[1]新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中國民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來，并作為中國民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中國民族聲樂藝術顯得更加符合時代發展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統一、結合起來。

　　因此，中國民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中國民族聲樂藝術實現跨越式發展的基石和保障。

　　3中國民族聲樂藝術的美學特征

　　3.1中國民族聲樂藝術的情感美學特征

　　美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。

　　《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創作，也是反映人類情緒的一種主要工具。

　　[2]音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現。

　　聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音;二是情感。

　　前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音;后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創作者的創作情緒和生活情感等。

　　聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發情感、傳遞感情的作用，作為創作者抒發情感和傳遞感情的主要途徑之一。

　　也就是說，創作者在聲樂創作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。

　　中國民族聲樂藝術發展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中國民族聲樂藝術創作息息相關，極大豐富著中國民族聲樂藝術創作手段，凝練出中國民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。

　　3.2中國民族聲樂藝術的創造性美學特征

　　中國民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創造性美學特征的藝術綜合體。

　　中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創造性美學特征。

　　也就是說，中國民族聲樂藝術始終處于創造過程。

　　新世紀的中國民族聲樂藝術，在傳承中國傳統民族聲樂藝術的基礎上，發揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統民族聲樂藝術;另一方面在創造新的民族聲樂藝術。

　　與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統歷史發展規律，而且呈現出鮮明的時代特性。

　　“古為今用、洋為中用”作為當代中國民族聲樂藝術創造性美學特征的主要表現方式。

　　首先，古為今用是當下中國民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統中國民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統中國民族聲樂藝術中的精華思想和創作技巧，來豐富當今中國民族聲樂藝術，突出創造性美學特征;其次，洋為中用是新時期中國民族聲樂藝術作品創作過程中，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的先進經驗、創作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發展特點，將西方國家和地區民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中國民族聲樂藝術作品創作過程中去，以此來豐富中國民族藝術創作手段，突出中國民族藝術創造性美學特征，最終實現與西方聲樂藝術相接軌。

　　3.3中國民族聲樂藝術的現代性美學特征

　　十一屆三中全會以后，中國民族聲樂藝術走出國門。

　　然而，在走出國門，實現現代性美學特征的過程中，中國民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發達國家、地區的民族聲樂藝術作品創作理念與創作技巧，堅持傳統與借鑒齊頭并進。

　　與此同時，中國民族聲樂藝術要繼續傳承和發揚中國傳統民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。

　　唯有此，方可取得實質性的藝術創作成效，突出中國民族聲樂藝術現代性美學特征。

　　21世紀以來，中國民族聲樂藝術發展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。

　　究其原因，取決于中國民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中國民族聲樂藝術的美學高度，呈現出了情感美學、創造性美學和現代性美學特征，完全符合中國傳統民族聲樂藝術發展態勢和國際聲樂藝術創新軌跡。

　　隨著國際文化藝術的進一步發展和革新，中國民族藝術在傳承傳統民族藝術創作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的聲樂藝術創作技巧，豐富了中國民族聲樂藝術創作方法，實現了中國民族聲樂藝術創作方法的多元化和多樣性，最終有利于中國民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。

　　參考文獻：

　　[1]劉暄.文化視野下的當代中國民族聲樂藝術特征[J].音樂探索，2010(04).

　　[2]趙燕.中國民族聲樂的審美特征探析[J].作家，2012.

　　[3]趙金霞.我國現代民族聲樂藝術的特征[J].河南教育學院學報(哲學社會科學版)，2013(03).

　　第二篇：當前中國民族聲樂藝術發展思路

　　【內容摘要】常思思的演唱融合了中國傳統民族聲樂和西洋美聲唱法的優點，將中國聲樂作品演繹得委婉動聽、真摯感人。

　　文章對常思思的藝術成長道路與演唱風格進行了系統的介紹，重點探究了常思思中西唱法相結合的聲樂藝術新理念，以期引發對當前中國民族聲樂藝術發展的思考。

　　【關鍵詞】常思思;中國民族聲樂;聲樂藝術;西洋美聲唱法

　　新中國成立后，我國的民族聲樂藝術在繼承民族聲樂傳統與借鑒國外聲樂唱法之間展開了“土洋之爭”，爭論的結果是促進了我國聲樂演唱藝術的發展和完善。

　　新中國成立60多年來，我國的民族聲樂藝術在不斷的創新和發展中取得了顯著的成績。

　　以金鐵霖為代表的聲樂教育專家，創建了一套較為科學、系統的聲樂教學體系，為我國培養了一大批優秀的民族聲樂歌唱家。

　　其中，青年歌手常思思是中西融合的聲樂理論的踐行者，她屢次將美聲唱法中的花腔技巧成功融入中國民族聲樂演唱中，形成獨特的抒情花腔女高音，一度引起了國內聲樂界人士和聲樂愛好者的關注。

　　本文通過介紹常思思的藝術成長道路及演唱風格，對常思思中西結合歌唱理念和方法進行探索研究，以期引發對中國聲樂藝術發展趨勢的思考。

　　一、常思思的藝術成就與演唱風格

　　常思思16歲開始師從金鐵霖及其助教、中國音樂學院民族聲樂教研室主任劉暢學習聲樂，經過嚴格的聲樂訓練，于2005年以專業第一名的成績考入中國音樂學院，繼續師從金鐵霖與劉暢。

　　常思思在中國音樂學院的學習中，始終保持著優異的成績。

　　指導教師在教學中發現，常思思的音域、音色與其他聲樂學生有很大的不同，因此，指導教師在民族唱法教學的同時，著力開發常思思的美聲演唱能力，力求使其得到更加廣泛的發展。

　　2008年，常思思代表海政文工團參加第13屆CCTV青年歌手電視大獎賽，參賽曲目是由胡廷江改編的哈薩克族民歌《瑪依拉變奏曲》。

　　該曲鮮明的民族風格旋律，巧妙融合了美聲唱法的花腔技巧，讓常思思的藝術表現力得到了充分的發揮，給觀眾留下了深刻的印象，使常思思在眾多參賽選手中脫穎而出，榮獲第13屆“青歌賽”的銅獎。

　　該曲也成為了常思思的代表作。

　　此外，常思思還榮獲第6屆、第7屆中國音樂金鐘獎民族唱法銀獎，第8屆中國音樂金鐘獎民族唱法金獎，第8屆文化部全國聲樂比賽銅獎，全軍文藝匯演表演二等獎等。

　　從2009年開始，常思思連續三年參加中央電視臺春節聯歡晚會的演出。

　　2011年8月，常思思在第26屆世界大學生運動會開幕式上演唱主題曲《不一樣的精彩》。

　　常思思先后錄制音樂電視片十部、出版演唱專輯《春天的芭蕾》和《紅》。

　　2009年3月，常思思在北京音樂廳舉辦畢業音樂會“思源，思愿——常思思獨唱音樂會”。

　　2011年7月，常思思在國家大劇院成功舉辦碩士研究生學習匯報獨唱音樂會“春天的芭蕾”。

　　其精湛的演唱、豐富的舞臺表現折服了現場的觀眾，在社會上產生了較大的影響。

　　在這兩場音樂會上，常思思演繹的曲目風格迥異、跨度很大，將技巧駕馭得恰到好處，贏得了觀眾的贊揚。

　　有藝術家這樣評價常思思：“她的唱法既有女高音的靈巧，也有抒情女高音的秀麗，更有戲劇女高音的張力。

　　”常思思巧妙地將民族唱法和美聲唱法的特點相結合，演唱聲音位置高，吐字靠前，音域寬廣，可以自如地掌控音量和音質的變化。

　　常思思在演唱中非常注重氣息的支持，聲音連貫、流暢，吐字清晰，字正腔圓，嗓音靈活，音色柔美、純凈。

　　其演唱既有美聲唱法技巧豐富的藝術表現力，又有濃郁的民族韻味，雅俗共賞，個性鮮明。

　　二、中西結合的聲樂藝術新理念

　　從我國民族聲樂藝術的發展中可以看出，我國的聲樂藝術一直在受西方聲樂藝術的影響。

　　在中西方聲樂藝術相互排斥、接受、借鑒、融合的過程中，中國聲樂藝術在不斷地向前發展。

　　事實證明，對西洋美聲唱法全盤接受或一概排斥都是不可取的。

　　中國聲樂藝術應在繼承民族傳統唱法的基礎上，學習借鑒西洋美聲唱法的經驗，以此提高演唱技巧，豐富演唱手段，促進民族聲樂藝術的發展和提高。

　　“打破固定的傳統模式，不斷創造新的音樂”是常思思一直堅持的聲樂藝術理念。

　　她在聲樂理念上大膽創新，恰到好處地融合了中國傳統聲樂藝術與西洋美聲唱法的精髓，使聲音剛柔相濟、有穿透力，又富有民族韻味。

　　此外，常思思在聲樂作品創作上也勇于創新，幾度與作曲家胡廷江合作創作的歌曲，都給人耳目一新的感覺。

　　常思思演唱的歌曲從《瑪依拉變奏曲》到《秋水長天》《春天的芭蕾》，再到《炫境》，無論是演唱風格還是作品的創作，都體現出中西結合的聲樂藝術新理念——既有西洋音樂的演唱技巧和音樂元素，也鮮明地體現出中國民族聲樂的特點。

　　《瑪依拉變奏曲》是根據哈薩克族民歌《瑪依拉》改編而成，常思思在演唱中豐富了原曲的表現力，增加了歌曲的演唱難度，同時體現出鮮明的民族風格。

　　對于極富民族性的歌曲《秋水長天》，常思思的演唱情感細膩，聲音時而舒緩悠揚，時而高亢激情，充滿了藝術表現力，展現出一幅氣勢恢宏、意境蒼茫的畫面。

　　《炫境》是常思思與胡廷江合作創作的一首既有西洋音樂元素，又有中國民族音樂元素，且有時代特征的聲樂作品。

　　這首歌于2011年底推出，被視為中國聲樂界年度最具挑戰的藝術歌曲。

　　在業內，此曲被當做高難度的花腔練習曲，受到同行的喜愛。

　　現在，《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》和《炫境》已被各專業院校納入教學中。

　　常思思中西結合的聲樂藝術新理念是在一代代歌唱家共同努力的基礎上形成的。

　　如我國著名抒情花腔女高音歌唱家吳碧霞，嫻熟地掌握了純粹的民族風格與純正的西洋美聲歌唱方法，在民族聲樂作品與外國聲樂作品的演唱風格之間轉換自如，對于完全不同風格的聲樂作品也能演繹得游刃有余。

　　其精湛的演唱深得國內外觀眾的喜愛。

　　殷秀梅、關牧村、萬山紅、黃華麗等歌唱家都將中西結合的美妙歌聲傳遍祖國大江南北，乃至走向世界。

　　常思思在此基石上大膽創新，找到了適合自己而又獨具特色的演唱風格。

　　常思思的演唱風格證明，在聲樂教學中應借鑒西洋美聲唱法的科學發聲方法，運用美聲的訓練體系，以此提高和豐富我國聲樂藝術技巧，從而逐步形成科學的、中國聲樂演唱藝術流派。

　　運用美聲的科學方法訓練，可以有效地解決中國民族聲樂演唱中真聲成分過多，高音容易擠、卡，音域不寬，聲音容易發直，缺少泛音，音色過亮，不夠柔美、圓潤等問題。

　　將中西唱法相結合的聲音，音域寬廣，音色圓潤柔和，氣息平穩持久，聲音靈巧，強弱控制自如，再加上我國傳統民族聲樂中富有民族韻味的唱腔、婉約細膩的情感表達，將使作品的詮釋更加鮮活生動、富于感染力。

　　常思思中西結合的聲樂藝術新理念不僅體現在其聲樂演唱上，也體現在聲樂作品創作中。

　　聲樂演唱與聲樂作品的發展是相輔相成的，高超的演唱技巧能夠促進聲樂作品的發展，而旋律優美的聲樂作品也能促使演唱者加強技能訓練。

　　三、中國聲樂藝術的發展需要堅持科學的聲音理念

　　中國聲樂教學領域關于是否結合美聲歌唱方法，見仁見智。

　　有人認為中西結合的聲音不倫不類，使中國聲樂作品失去了親切感;有人認為歌者唱得輕松、演唱壽命長就是符合藝術發展規律的;有人認為老百姓喜歡的就是正確的。

　　然而某些聽眾有時會因審美習慣而不太樂意接受新的演繹。

　　如同一首歌曲，不同的歌者用不同的方式演繹，從藝術發展的角度來說是值得提倡的。

　　然而某些聽眾卻只認可原唱，對其他人的演唱都持排斥的態度，哪怕比原唱好，也不接受。

　　在上海音樂學院舉辦的第6屆全國民族聲樂論壇上，我國男中音歌唱家廖昌永也提到這個問題，他翻唱的歌曲，有些聽眾不接受。

　　筆者認為在聲音的審美方向上，應當予以引導，而不是一味地迎合聽眾。

　　正因為過度迎合聽眾的審美習慣，導致當前中國民族聲樂藝術雖然繁榮發展，但很多歌手的演唱缺乏個性，音色辨識度較低。

　　常思思的演唱結合了中西聲樂藝術的優點，既有西洋美聲唱法的圓潤、結實、通暢，也有中國傳統民族聲樂藝術的韻味，聲音親切、隨和。

　　常思思在《瑪依拉變奏曲》和《春天的芭蕾》兩首歌曲中融入花腔唱法，從聲音形象到個人表演，整體表現大氣、自然、優雅，展現了她扎實的專業功底，氣息深厚，聲音通暢、自如，表情、眼神親切，情感表達真摯。

　　然而常思思的演唱風格最開始在聲樂藝術界引起了較大的爭議，有人質疑她的唱法到底是民族還是美聲;有人認為音樂和演唱方法都太洋氣，這樣的聲音不適合演唱中國作品等。

　　但也有很多專家對常思思的創新精神給予了高度評價。

　　如在《我們——天津》訪談節目中，我國著名男高音歌唱家戴玉強說：“常思思嘗試結合花腔的這種唱法，影響了很多后來的學子。

　　”我國著名歌唱家李谷一說：“民歌演唱不太用花腔技巧，在‘青歌賽’上，我們一些從事民族聲樂的老同志對她(常思思)的表現覺得特別欣慰，她為我們民族聲樂的表現風格又開辟了一條新的道路，是對民族聲樂藝術的很大貢獻。

　　”男高音歌唱家蔣大為說：“作為聲樂演員，我認為美聲、民族、通俗等唱法都可以嘗試，因為這三種唱法，包括原生態唱法都有自己的長處和魅力，應該互相借鑒，互相取長補短，這樣聲樂藝術才能得到發展。

　　”常思思在爭議中勇敢地堅持了聲樂藝術新理念。

　　她用實踐證明，堅持科學的聲音理念，創造出美好、動聽的聲樂作品，最終會贏得聽眾的認可。

　　人們往往糾結于某位歌手的演唱到底采用了哪種唱法。

　　筆者認為，聲樂演唱不應該局限于某種唱法，只要歌者唱得舒服、順暢，強弱控制得當，能夠準確地表達出作曲家的意圖，正確把握歌曲風格，這樣的演唱就是科學的。

　　希望未來中國聲樂藝術能夠按照歌曲的風格來分類，而不是按照唱法分類。

　　四、結語

　　中國民族聲樂藝術的發展應植根于民族，吸取我國戲曲、說唱、傳統民歌的精華，并以開放、包容的態度，借鑒西洋美聲唱法的精髓。

　　在民族聲樂教學中，應大力提倡中西結合的聲樂藝術新理念，不追求某種唱法，而是通過科學的發聲方法訓練出使歌者舒服、聽者陶醉的聲音。

　　只有不斷創新，中國民族聲樂藝術才能取得更好的發展與進步。

　　參考文獻：

　　[1]王鴻俊.聲樂學概論[M].北京：中國文聯出版社，2009.

　　[2]郭克儉.聲歌求道——中國聲樂藝術的理論和實踐[M].北京：文化藝術出版社，2007.

　　[3]孟新洋，柯琳.民族聲樂理論教程[M].北京：中央民族大學出版社，2009.

　　[4]宋青松.思源思愿人美歌甜——訪歌壇新秀常思思[J].歌曲，2009(5).

　　[5]常思思做客“神州音畫”李谷一現場點評[J].音樂大觀，2011(5).

　　[6]張銘媛.無字歌“炫境”唱響民族神韻新時尚[N].音樂生活報，2011(9).

【民族聲樂藝術論文】相關文章：

民族聲樂與西方聲樂優秀藝術論文10-08

審美民族聲樂藝術論文10-08

現代民族聲樂藝術論文09-30

現代性美學民族聲樂藝術論文10-08

聲樂審美聲樂藝術論文10-08

藝術教育聲樂藝術論文10-08

歌聲塑造聲樂藝術論文10-08

民族聲樂的探究論文10-01

關于民族聲樂文化10-01