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探究現代動畫創作中如何有效融入廣西民間藝術論文
摘要： 廣西聚集了我國很多少數民族， 長期以來其民間傳統藝術文化豐富多彩， 并包含了多元化的深刻底蘊， 表現于現代化的藝術作品中， 為文化傳播奠定基礎。具體到動畫藝術的表現上， 不少動畫作品依靠廣西壯族民間藝術的魅力豐富了表現形式與內涵， 讓古老的民間藝術煥發生機與活力。本文主要探討廣西壯族民間藝術在現代動畫創作中的應用。
關鍵詞： 壯族； 廣西民間藝術； 現代動畫創作； 實踐應用；
伴隨著人們精神需求的逐漸增加， 我國當前的動畫發展逐漸進入正軌。民族文化與動畫事業相輔相成， 要確保我國動畫事業的進一步改革創新， 就要從民族文化資源中挖掘更多的創意， 并進行延續與傳播， 真正融入民族文化， 才能讓動畫作品的表現更有特色。
1、 動畫創作民族化與本土化
當前， 動畫片是文化傳播中非常重要的形式， 中國動畫要加大力度調動民族文化資源， 挖掘民族文化元素， 豐富民族文化形式， 突破動畫創作表現瓶頸期， 真正促進動畫事業的發展， 并使其在世界性的舞臺上大放異彩， 同時又能潛移默化地傳播中國的民族傳統文化。近些年來， 我國的文化傳播人員努力推動動畫產業的發展， 我國相關部門也出臺了不少支持原創動漫產業發展的政策， 在保證國際社會文化交流的同時， 為民族文化的傳播開拓更多的渠道， 并提高傳播效率。另外， 目前世界經濟一體化發展， 中國的動畫事業在吸收外來多元文化的過程中要更重視本土化元素的繼承與發揚， 挖掘民族文化更深層次的內涵， 豐富表現形式， 由此創新更有中國代表性的動畫形象， 將其當作文化傳播的全新載體和戰略， 鞏固和開拓中國動畫市場。眾所周知， 本土文化背后必然有國家本身的民族文化土壤， 確立的傳播文化要符合當下全球性文化生態的標準， 藝術表現語言則借鑒現代化資源， 動畫表現藝術與文化資源要實現全方位的結合， 在創作創新的理念下發展。
2、 廣西壯族民間藝術融入現代動畫創作的意義
我國的廣西地區是少數民族聚集地， 隨著時間的推移， 少數民族文化實現了相互交融與促進， 呈現出來的形式與效果更是大放異彩， 蘊含有挖掘潛力的發展價值， 給我國現代動畫的創作提供了高價值素材。與此同時， 還要注意到我國的廣西地區位置偏遠， 盡管民間藝術文化資源豐富， 但是受各方面客觀條件的限制， 其經濟發展相對落后。部分政府相關部門忽略當地文化的發展和民間藝術的傳承， 或是受到利益的驅使， 導致一些民間藝術文化的發展得不到重視， 嚴重破壞了原有的藝術文化生態。因此， 在現代動畫創作中融入廣西壯族民間藝術， 就要重視廣西壯族民間藝術本身的發展， 將民間藝術的文化歷史作為重要的切入點， 全面挖掘、搜集和整理相關的民間藝術資源， 剖析文化內涵， 取其精華， 去其糟粕， 創新發展， 才能真正發揮廣西壯族民間藝術的創造價值， 并將廣西民間藝術發揚光大。廣西壯族民間藝術主要包含民間歌謠、工藝、傳說、美術等。近些年來， 廣西地區的藝術創作與設計無疑受到了外來文化的沖擊， 在諸多藝術表現模式中潛移默化地植入了西方的文化觀念與思想， 威脅到本土化民族文化的傳承和發展。比如， 近期美國好萊塢A級制片選擇劉亦菲飾演花木蘭的消息受到國人關注， 殊不知《花木蘭》的故事在十幾年前就被美國翻拍而在人物表現上有了西方的味道， 這也導致中國的《花木蘭》的故事被賦予西方的思想價值觀， 侵襲甚至顛覆了我國的精神文化。再如， 2008年奧運會期間， 美國夢工廠又將中國國寶熊貓以及中國武術搬上了銀屏， 這是一種文化入侵。由此可見， 我國的民族文化面臨嚴峻的發展態勢， 需要充分利用動畫的載體和舞臺， 豐富內涵， 挖掘價值， 充分展現民間民族性的文化瑰寶魅力， 不但要傳承和保護好自己的文化， 還要將其壯大， 影響全世界。[2]
3、 廣西壯族民間藝術在現代動畫創作中的應用
我國動畫藝術的發展從過去傳統的手繪過渡到當前計算機制作， 從二維表現方式過渡到三維虛擬表現方式， 這些形式具備深厚的底蘊， 包括故事劇本、角色造型、美術風格和背景配樂等。廣西壯族民間藝術要融入這些環節與載體當中， 實現應用和傳播價值。
首先是故事劇本。不少動畫的創作者都將民間故事以及我國的神話傳說應用在故事劇本中， 提煉藝術本身的生命力與發展力， 為故事樹立形象， 有的動畫甚至直接取材于民間故事與神話傳說。還有一些則是引入民間信仰， 并將民間傳說中的各種神靈作為動畫原型進行改編， 重新構建全新的故事。比如， “劉三姐”“黑衣壯的傳說”“百鳥衣”等， 這些就是動畫劇本對于神話傳說的直接取材和豐富改編。在創作發展過程中， 工作人員還應結合更多的題材， 并盡可能注入現代化的元素來豐富劇本的表現方式。
其次是動畫造型的設計， 造型設計是通過對擬人、夸張等藝術手法的應用將動畫的形象加以設計， 使其更具生命力與感染力。在造型方面借鑒廣西壯族民間藝術精華， 可以引入如花山崖壁畫藝術、壯族服飾文化、騎樓建筑、干欄式建筑等。比如， 20世紀我國著名的創作佳品《女媧補天》， 在動畫的造型展示中就運用了中國傳統繪畫粗獷和古樸的線條進行單線的平涂， 展現巖壁畫簡潔的造型和抽象的藝術特色。花山壁畫中的單線平涂是非常常用的一種繪畫技巧和主流性的藝術表現方式， 在二維動畫的創作上應用頻繁， 對其進行深入研究和再創作， 以實現民族民間藝術的融入價值。[3]
還有就是動畫的配樂， 這在動畫藝術中是主要的組成部分， 動畫配樂不但要體現整個劇情的發展與環境的描述， 還要展現故事中角色之間的沖突和人物的性格， 有很好的烘托氛圍的作用， 能夠揭示主題。結合廣西壯族的民間風俗， 壯族人民愛唱歌， 經常看到壯族人民在田間勞作或晚間歡暢之余都有歌聲陪伴。壯族人民用歌聲來歌頌美好的生活， 也表達自己的情感， 這種文化流傳已久， 因此傳承的歌謠題材也十分廣泛， 應用較多的有壯族山歌、京族唱哈、天琴演奏、彩調等。這些都能應用在動畫創作的背景配樂上， 為情節的發展與故事的講述渲染氛圍。
最后還有動畫的美術風格， 這是動畫設計重要的表現手法， 如設計風格、色彩搭配風格、鏡頭語言風格等。動畫片所選入的藝術風格與其內容有緊密的聯系， 其創作需要風格和主題相符， 才能發揮烘托主旨、揭示主題的作用。比如， 花山崖壁畫平涂剪影技法、桂北圖案拼合等， 都能展現廣西壯族民間藝術風格。
回顧我國現代化的動畫創作與發展， 引用廣西壯族民間藝術的作品并不少， 如19xx年的電影《劉三姐》就以主人公劉三姐本身的人格魅力征服了很多人， 同時也給全國觀眾傳遞了廣西歌曲的精華， 讓人們感受到了八桂大地充滿魅力的山水風光與民族風情。具體解剖來看， 作品中還有很多壯族歌唱風俗， 貫穿整個電影動畫的山歌表達壯族歌唱的習俗以及人們的思想。再如， 歌劇《南寧兵變》、舞劇《百鳥衣》、水幕動漫電影《神話綠城》等， 都是將廣西壯族民間藝術的魅力展現于動畫創作中的佳作。
4 、結語
我國廣西地區豐富多彩的民間傳統文化形式以及深厚的民族文化底蘊為當下動畫事業的發展提供了具有重要借鑒引入價值的資源， 也為現代化動畫表現形式的創作與創新提供了參考。因此， 相關工作人員在保護與繼承廣西壯族民間藝術的同時， 要充分利用其優勢發展現代動畫產業， 使我國的民族文化煥發新的活力。
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