談金永哲的歌唱藝術(shù)論文

　　金永哲是我國著名的男高音歌唱家，曾多次在國內(nèi)外聲樂大賽中摘得桂冠，相繼獲得法國巴黎國際聲樂比賽男聲組第一名，西班牙比爾巴鄂國際聲樂比賽第一名，朝鮮平壤“四月之春國際藝術(shù)節(jié)”演唱金獎。固多年來他的演出足跡遍布世界多個國家，并受到世界聲樂界的廣泛關(guān)注與認可，被譽為“中國的帕瓦羅蒂”、“來自東方的多明戈”。他的聲音純凈而優(yōu)美，演唱細膩而富有張力，是一位綜合能力非常強的歌唱家。筆者研究對比了金永哲先生的大量音響和文字資料，從聲音、感情和舞臺風(fēng)范三個方面解析他的歌唱藝術(shù)，故認為值得一書，以饗同行和讀者。

　　一、聲如玉珠，擲地有聲，技術(shù)純熟，“繞梁三日而不絕”歌唱技術(shù)是歌唱家成功的基礎(chǔ)

　　美聲唱法從17世紀(jì)誕生以來，是在幾百年的發(fā)展過程中不斷發(fā)展和完善的。雖然在歷史上產(chǎn)生了眾多學(xué)派，他們之間又在相當(dāng)長的時間內(nèi)做著在學(xué)術(shù)上的論戰(zhàn)與爭鳴。在演唱技術(shù)上，他們爭論的主題無礙乎是在“氣息”“音色”“聲音位置”等方面，爭鳴的目的也無礙乎就是要將美聲唱法的演唱技術(shù)發(fā)展的更科學(xué)、更成熟。說到金永哲的演唱，必須要從他的演唱技術(shù)說起。他對演唱技術(shù)的駕馭游刃有余，無論是氣息的控制還是聲區(qū)的統(tǒng)一、以至聲音的控制能力都是可圈可點的，這也是和王秉銳教授和趙碧璇教授的悉心教授是分不開的。在演唱中，他的聲音飽滿，氣息均勻，聲帶和氣息的關(guān)系密切相依，平衡運行，聲音與氣息結(jié)合協(xié)調(diào)，聲音扎實，又不缺乏靈活性。也是由于他很好的把握了聲帶與氣息的關(guān)系，才能在演唱中做到真正的連貫，而這也正是美聲唱法的美學(xué)原則。①(p-32)

　　1、外國作品，聲音的駕馭能力強，風(fēng)格把握準(zhǔn)確。巴洛克、古典聲樂作品看似簡單，其實要真正將其藝術(shù)價值與風(fēng)格在歌唱中反映出來卻并不那么容易。這些作品雖然沒有太多的高音，旋律的調(diào)性也非常強，但是他對氣息的流暢、聲音的靈活性、聲區(qū)的統(tǒng)一和音色控制能力的要求都是非常高的。

　　試看金永哲演唱的亨德爾的《彌賽亞》中的詠嘆調(diào)“Comfort Ye My People”，上訴特點表現(xiàn)的尤為突出。開始的宣敘調(diào)部分的漸強、漸弱，他對音色控制非常的好。他的弱柔和又不失美感，他的強明亮又不燥，在強弱控制中音色統(tǒng)一。此外，他的演唱總是有強大的氣息支持來推動著，氣息的走勢非常的連貫和均勻，包括一些頓音的演唱同樣也是圓潤的。在詠嘆調(diào)中的大段的花腔更能體現(xiàn)出氣息運用的到位，可謂將巴洛克的風(fēng)格與歌唱技術(shù)特點表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　2、中國作品，音色調(diào)節(jié)與變換準(zhǔn)確，音樂元素的對比恰到好處。音樂是一種“對比”的藝術(shù)。主要表現(xiàn)在音高的對比、強弱的對比、音符長短的對比等等。在歌唱中，最能感染人的就是音色上的強弱控制與對比。

　　試看他演唱的《月光戀》，演唱得真摯、深情，強弱處理恰到好處，尤其的高聲區(qū)的突然的弱，能夠緊緊抓住聽眾的情緒，極大的喚起人們心靈上的共鳴;再如他演唱的《生命的星》，對作品強弱關(guān)系的把握和演唱中的聲音強弱的控制能力，更能給聽眾強烈的美感與極大的心靈震撼。在聲音的控制能力上，金永哲的把握也是獨具匠心，這一點上也是中國的許多同時代的歌唱家所不及的。尤其是在高聲區(qū)的強弱收縮能力，更是目前世界聲樂界評價評價歌唱家真正實力的標(biāo)準(zhǔn)。

　　在十七世紀(jì)，美聲唱法非常強調(diào)氣息、起因、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音的連貫與靈活性等反面，這也是美聲唱法的技術(shù)基礎(chǔ)①(p-37)，在現(xiàn)在，美聲唱法的技術(shù)要求也在這些方面有著嚴格的要求，同時也是評價演唱者演唱技術(shù)的重要尺度。

　　二、情如絲，瀚如海，修外必先修其內(nèi)內(nèi)在與修養(yǎng)是歌唱的最高境界

　　卡奇尼認為：“美聲”不僅是一種歌唱的技巧、一種演唱風(fēng)格，而且是一定得美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)①(p-37)。他反對歌者毫無價值的、不尊重作品的肆意的“延長”與對作品力度的破壞。柏拉圖也曾經(jīng)說：音樂之中歌詞為先，節(jié)奏次之，聲音居末。這也是美聲學(xué)派創(chuàng)作和演唱的原則和理論依據(jù)。

　　在這方面的把握，也是金永哲歌唱藝術(shù)的主要魅力。朝鮮民族自古以來就是一個能歌善舞的民族，做為一位優(yōu)秀的朝鮮族歌唱家，金永哲的演唱修養(yǎng)是非常高的，這也是和多年來的民族文化的孕育是分不開的。無論是演唱外國作品還是中國作品，無論是巴洛克、古典，還是真實主義、浪漫主義，這一點都有充分的體現(xiàn)。

　　誠然，縱觀國際重大的聲樂賽事，選手之間是要在演唱技術(shù)上做孰高孰低的競技，但對音樂、文學(xué)、作品內(nèi)容、歌唱角色等方面理解與演繹的較量，也是衡量選手演唱水平的另一個重要標(biāo)準(zhǔn)，簡單的說也就是文化與修養(yǎng)的較量②(p-259)。金永哲的演唱風(fēng)格嚴謹，音樂規(guī)范，語言準(zhǔn)確，對作品的理解與演繹拿捏到位，在演唱中能夠讓聽眾感受到濃厚的文化氣息與藝術(shù)修養(yǎng)。我認為這也是他在重大國際聲樂賽事頻頻摘得桂冠的必要因素。

　　1、風(fēng)格把握嚴謹，情感表達恰如其分，到位但不夸張

　　許多歌者，尤其是男高音在演唱時往往會經(jīng)常走入一個誤區(qū)，那就是一味的追求音量，追求高音的力量與色彩，不顧及對嗓音的保護與歌唱的長久性。甚至許多歌者認為男高音必須要有高音“c”等等。這就造成了單純的追求聲音而忽略演唱風(fēng)格與演唱情感，造成了聲音蒼白，沒有內(nèi)容，演唱莫扎特不是莫扎特、演唱普契尼不是普契尼的惡性后果，而這也恰恰違背了美聲唱法的美學(xué)原則與美學(xué)價值。

　　金永哲的演唱在科學(xué)的發(fā)聲方法與科學(xué)的控制聲音運用的同時，能夠很好的把握作品演唱風(fēng)格，情感表達恰如其分，到位但不夸張。演唱中他對任何一個聲音都不惜全力的投入，讓金屬質(zhì)地的、輝煌的高音始終照射全場�！住�試看他演唱的《今夜無人入睡》，對角色卡拉夫的人物性格拿捏恰如其分，對作品的風(fēng)格把握到位，很好的還原了19世紀(jì)真實主義歌劇的演唱風(fēng)格，在高音“B”上的既充分又不過分的、夸張的延長，可以說是男高音演唱的典范。這一點，意大利歌唱家吉利在他的著作《學(xué)唱入門》中就有過關(guān)于音樂適度感闡述。他認為：某些因強調(diào)語氣或戲劇情節(jié)需要而做的延長， “既不能太短，也不能太長。如果延續(xù)得太長，就會流于粗俗;如果太短，就會發(fā)揮不出其真正的表現(xiàn)力�！边@種適度感，只能是歌唱家自己“通過長期的藝術(shù)實踐，積累經(jīng)驗，而獲得的一種藝術(shù)和美學(xué)的感覺。再如他演唱的《花之歌》，無論是在音樂上，還是在語言上都把握的相當(dāng)準(zhǔn)確，在整體共鳴上的運用和在最后高音"bB”上的處理，可堪稱完美。這一點，比利時聲樂專家黛魯貝曾評價說：“他演唱的花之歌已經(jīng)近乎完美，已經(jīng)沒有什么可以再挑剔的了!”再如在演唱詠嘆調(diào)《穿上西裝>中，在把握角色戲劇性的同時，能夠很好的將聲音與音樂融合，對聲音的控制恰到好處，不夸張，尤其是宣敘調(diào)最后的“苦笑”和詠嘆調(diào)最后的“哭腔”的處理，既準(zhǔn)確的表現(xiàn)了作品與人物的戲劇性和情感的表達，又照顧到了作品的演唱風(fēng)格與音樂線條的美感，聲音輝煌震撼又不干澀、不燥，完美的保持了聲音的圓潤。

　　2、注重語言修養(yǎng)，把握音樂與文化積淀的有機關(guān)系準(zhǔn)確、到位

　　我們知道，中國的語言由于其自身的特殊原因，在歌唱中不好駕馭，非常容易造成如咬字不清楚、歌唱狀態(tài)緊張、聲音擠、壓等問題。金永哲中國歌曲的演唱咬字清晰，細膩，聲音松弛而圓潤，又不失光澤，他能夠很好的把握聲音與語言的關(guān)系，完美的演繹中國的語言藝術(shù)與語言美感。我國已故的著名指揮家聶中明先生就曾經(jīng)評價說：“金永哲演唱中國作品的咬字、吐字、行腔、分句、氣口都是相當(dāng)?shù)氐赖�。”由此也能看出，在這一點上，他絕對是受到了王秉銳教授的真?zhèn)鳌?/p>

　　此外，尤其是對創(chuàng)作歌曲，金永哲在二度創(chuàng)作中能夠充分的分析和理解并把握作曲家的創(chuàng)作意圖，并以此為基礎(chǔ)融入自己對中國文化積淀的認識與理解演繹到歌曲演唱之中，這一點在他演唱的如《月光戀》、《可愛的中華》、《生命的星》等中國作品中都有充分的體現(xiàn)。我們再試看他演唱的《月光戀》，在樂曲最高潮的強音之后的漸弱處理，與之后的弱的抒情段落銜接巧妙，既保證了作品的完整性，更讓觀眾對歌唱家的演唱技術(shù)贊嘆不已，而這也是他對作品二度創(chuàng)作所取得的良好的藝術(shù)效果。在他演唱的中國作品中，我們既能夠感受到西洋唱法的美學(xué)價值，又能夠感受到中國語言獨有的情韻與美感。而這也是他對中國文化的獨到的理解的體現(xiàn)，同時也是他濃重的中國文化修養(yǎng)的體現(xiàn)。

　　三、舞臺風(fēng)范儒雅，又不失大氣

　　良好的舞臺風(fēng)范是歌者演唱的升華歌者在舞臺上除了歌唱，整體的舞臺風(fēng)范也是與觀眾交流的重要手段。好的舞臺風(fēng)范可以有效的拉近與觀眾的距離，使歌者與觀眾的心里共鳴達到極致。

　　但是，一味注重表面的浮華、包括夸張的手勢、表情等等，往往會適得其反。

　　金永哲的舞臺風(fēng)范儒雅，又不失王者的霸氣。在舞臺上，他的每一個眼神、每一個手勢，都能與觀眾很好的交流。

　　1、動作與演唱的作品緊密結(jié)合。在作品的不同部位，根據(jù)情緒的變化直接的會在他的眼神、手勢及表情表露出來，從而做到歌唱與表演有機的結(jié)合，即使是我們不熟知的、聽不懂的外國歌曲，通過他的舞臺風(fēng)范，我們都可以大致了解其內(nèi)涵，從而使觀眾對作品有正確的理解，在另一方面也是歌者對作品向觀眾做正確的傳達。

　　2、舞臺風(fēng)范恰到好處，不夸張。他的臺風(fēng)沉穩(wěn)，不做作，文雅又樸實，不注重表面的浮華。在演唱過程中，他沒有夸張的、多余的動作，但是每一個必要的動作，包括眼神與面部表情，他都會在與音樂充分結(jié)合的基礎(chǔ)上，做淋漓極致的發(fā)揮。我認為，這是“聲情并茂”的完美體現(xiàn)。這不但體現(xiàn)出了他對藝術(shù)的尊重，也體現(xiàn)出了他對觀眾的尊重。

　　“聲如珠、情如絲、范如儒”可以說是對金永哲的歌唱藝術(shù)的直接與客觀的評價與概述，以期大家對金永哲先生有一個較全面的了解。同時，這也是在我們在聲樂學(xué)習(xí)過程中很好的學(xué)習(xí)與借鑒的經(jīng)驗。

　　參考文獻

　　1、歐洲聲樂發(fā)展史尚家驤2003華樂出版社

　　2、歌思樂想——石惟正音樂文集石惟正2006上海音樂出版

　　3、朝鮮族美聲歌王歌后放歌京城動情觀眾離席而舞2007新浪娛樂

　　4、金永哲：從山溝里走出來的歌唱家2000 《晚報》

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