高中人教版美術鑒賞教案

　　篇一：

　　第一課 學些美術鑒賞知識

　　第二課 玉石之分——古代玉石藝術

　　第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

　　第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

　　第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

　　第六課 宛自天開──古代園林藝術

　　第七課 事死如事生──古代陵墓雕塑

　　第八課 妙相莊嚴──古代宗教雕塑

　　第十課 幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫

　　第十一課 天上人間──宗教壁畫

　　第十二課傳神寫照——人物畫

　　第十三課咫尺千里—中國古代山水畫

　　第十四課 江山多嬌──現代山水畫

　　第十五課：移情草木－花鳥畫

　　第十六課 時代風采----中國油畫

　　第十七課 與民族共命運──木刻與漫畫

　　第十八課 美在民間—中 國 民 間 美 術

　　第一課 學些美術鑒賞知識

　　教學目的：

　　1、使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

　　2、 使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

　　教學重點：掌握鑒賞方法

　　教學難點：應用該方法進行練習。

　　教學模式：自主、探究、討論、合作。

　　教學過程：

　　一、導入

　　同學們已經學過9年美術，你最喜歡哪幅美術作品，請說說原因。

　　美術和藝術的關系？

　　板書：造型藝術 美術

　　二、新授

　　美術的范疇

　　板書 繪畫 工藝

　　美術 雕塑 書法

　　建筑 篆刻

　　各種類型請學生舉一作品。

　　美術史、美術理論的基本知識。

　　小組討論：

　　⑴歷史上中外有大耳朵英語首頁哪些著名的流派及代表人物？

　　⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？

　　學生簡單表述，結合圖例

　　《放牧》古代巖石畫

　　《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國

　　《人物馭龍圖》戰國 最早的主題性繪畫

　　美術鑒賞的方法

　　對不同作品進行比較研究（板書）

　　學生自學過程，進行簡單練習。

　　選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

　　小結

　　美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　三、布置作業

　　書一次函數圖像后練習

　　第二課 玉石之分——古代玉石藝術

　　教學目的：

　　通過古代石器、玉器的發展，了解人類審美意識的萌生與發展。

　　了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此對工藝美術獲得初步了解。 教學重點：

　　玉器的發展歷史和豐富內涵

　　教學難點：

　　理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義

　　教學過程：

　　一、導入

　　你了解玉哪方面的故事？

　　指名說說

　　二、新授

　　板書問題：引導學生去讀課文

　　以玉組詞

　　玉分幾種，玉器制作有幾種審美追求？

　　為什么說“君子比德于玉”？

　　新石器時代有哪些玉器文化？

　　選擇一玉器進行鑒賞練課件制作習

　　學生細讀，交流討論。

　　反饋：結合圖例引導學生說說答案，闡述“言念君子，溫其如玉”、“君子無故，玉不去身”等含義，重點講授“君子比德于玉”

　　進行鑒賞練習，說說藝術風格和喜歡的原因。

　　三、總結

　　中國傳統玉工藝歷史悠久，品種浩瀚，成就卓越，有豐富的歷史文化內涵，以玉的質地來比喻人的美德是我國特有的文化現象，使本來就精美的玉器更增添了深層次的審美意蘊。

　　四、作業

　　選一圖進行鑒賞練習

　　第三課 泥土的生命——古代陶器 與瓷器

　　教學目的：

　　1、 了解中國原始社會陶器的產生及藝術成就。

　　2、 了解中國ppt課件背景圖古代瓷器的藝術成就。

　　3、 體會從造型和裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　教學重點：

　　中國瓷器的產生和 發展，陶與瓷的區別；幾大名窯的造型特征

　　教學難點：

　　瓷器的造型、裝飾和藝術特色

　　教學過程：

　　一、 導入：說到陶瓷你會聯想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知識？引導學生交流。

　　二、 新授

　　板書：陶瓷

　　1、 設問引導學生讀書

　　2、 結合教材，提問：

　　⑴陶瓷之間的差別：原料、燒制溫度、工藝。

　　⑵陶的發展：彩陶、素陶

　　仰韶文化——馬家窯的文化——半山——馬廠——大汶口文化——山東龍山文化 賞析：人面魚面紋盤 彩陶船型壺 鳥紋彩陶盆

　　鸛新概念英語鳥石斧彩陶翁 舞蹈紋盤 薄胎高柄陶杯

　　瓷的發展：按歷史年代介紹

　　重點是宋五大窯代表作品造型與藝術特色。

　　師引導學生交流，在指名說說

　　汝窯：胎質細膩，似玉之美

　　耀州窯：梅瓶典雅高貴

　　官窯： 冰裂紋開片 均窯：藍色乳濁釉

　　定窯：乳白釉 景德鎮：青花

　　三、小結

　　陶瓷經歷了哪些發展？宋代有哪些名窯？師總結。

　　四、布置課外思考：

　　青花瓷的藝術特色是什么？

　　第四課 楚王問鼎——商周青銅藝術

　　教學目的：

　　1、 使學生了解中國古代青銅藝術的光輝成就。

　　2、 理解青銅器是如何以其造型紋飾和銘文體現其重大的社會flash課件模板下載作用。 教學重點：

　　青銅器藝術在發展的不同階段各有不同的時代特點：商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

　　教學難點：

　　學生對夏商周時代社會歷史環境陌生及古代青銅器名稱生僻字較多，用途不明確。 教學個過程：

　　一、 導入：

　　引言：在各個不同的歷史階段，都有具有代表性的工藝美術品。如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝就成為工藝美術的典型代表。

　　板書：夏商周青銅器

　　二、 新授

　　1、 什么是青銅器？

　　以銅為主加入錫鉛合金，用蠟或泥模鑄造的青銅器具。

　　2、 青銅器的工藝三峽 學案答案的產生和歷史背景：

　　引導學生根據已學歷史知識簡單闡述。

　　3、 青銅器的功能

　　結合作品賞析：

　　禮器：司母戊鼎 樂器：鐘

　　兵器：越王勾踐 其他生活工具：

　　4、 青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。 商代尊神重鬼：西周禮樂制度：春秋戰國禮崩樂壞。

　　商代前期多以日用品為主，大多薄胎 紋飾簡單主要為饕餮紋。

　　商代晚期胎壁加厚， 紋飾逐漸豐富，構圖完整。欣賞《龍虎尊》《婦好角瓜》。

　　春秋戰國時期，奴隸制度趨于瓦解，青銅工藝在造型和裝飾也開始擺脫神秘宗教氣息議論文向清新活潑的風格發展，變得奇巧富麗。欣賞《 立鶴方壺》

　　戰國時期作為封建社會的開端，處于開創新風格的變革時期，新工藝廣泛流行，出現了《曾侯尊盤》2件合一的器物

　　引導賞析。

　　三、小結：古代青銅器藝術的產生、發展、變化是與當時的社會情況緊密結合的，大家要了解青銅工藝在造型和裝飾上發生重大變化的四個時期及各個時期青銅工藝的主要特征。

　　四、布置課后作業。

　　熟讀書后“小辭典”。

　　第五課 皇權的象征——故宮建筑群與天壇

　　教學目的：

　　1、 使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

　　2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

　　3、 認識中國古代木結構建筑的特點。

　　教學重點：

　　1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

　　2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

　　教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

　　教學過程：

　　導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？

　　（9999．5間）

　　紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

　　一、講授新課：

　　中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術（板書）

　　（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的

　　城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

　　1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)

　　（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

　　2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其最大的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

　　（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書） （教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

　　（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。

　　（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

　　A、 和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

　　B、 旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

　　C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

　　二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直 （1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被

　　篇二：

　　如實地再現客觀世界——走進具象藝術

　　一、教材簡析

　　第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解

　　三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內

　　容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作

　　品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作

　　品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對

　　具象藝術有更深入、更具體的認識。

　　二、學情分析

　　授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經

　　有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒

　　賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基

　　礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導

　　對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至

　　關重要的作用。

　　三、教學目標

　　1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。

　　2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解

　　美術作品中對典型形象的塑造。

　　3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養學生以審美之心來

　　感受生活,關注社會。

　　（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現

　　給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客

　　觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄

　　自身成長事件的習慣。）

　　四、教學重點和難點

　　教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術

　　作品,進而領會具象藝術的社會意義。

　　教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝

　　術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

　　五、課 型：鑒賞課

　　六、課時計劃：1課時

　　七、教學方法：

　　講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、

　　（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教

　　學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、

　　判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）

　　八、教學準備：教科書、多媒體課件

　　九、教學過程

　　（一）創設情景，導入新課。

　　環節一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，

　　一起學生興趣。

　　教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震

　　撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真

　　的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什

　　么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，

　　你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助

　　他完成這樣的作品嗎？

　　學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）

　　教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。

　　環節二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。

　　（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）

　　（二）進入新課，實施教學。

　　環節一：

　　教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。

　　（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）

　　環節二：

　　播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》

　　教師講述：這是一幅幾乎與真人等大的寫生作品，作品完成后，放在一個大廳中，教皇的下屬進來后，急忙取下帽子行禮，他以為真的教皇坐在那里。教皇本人對這幅作品的評價是：“太像了，太像了，過于像了?”后來這幅作品被教皇收

　　藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？

　　學生討論發言：（參考答案）

　　教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

　　教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？

　　學生討論發言：（參考答案）

　　（設計意圖： 通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）

　　環節三：

　　播放幻燈片，欣賞北宋張擇端作品《清明上河圖》 教師提問：請同學們回憶在以往哪些學科中學習過北宋張擇端作品《清明上河圖》

　　的相關內容。

　　學生回憶并回答：（參考答案）

　　教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？

　　學生討論回答：（參考答案）

　　教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分

　　是哪一段？

　　學生欣賞作品回答：（參考答案）

　　教師針對學生的答案作出補充：《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。內容結構大體分為三段，開首為郊野風光，中段是以虹橋為中心的汴河及其兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道

　　篇三：

　　第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

　　教學目標

　　知識與技能：使學生初步了解什么是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

　　過程與方法：本節課主要采用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結合的方式，使學生充分展現自我，體現自我現有發展水平。

　　情感、態度與價值觀：使學生認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

　　教學重點在于培養審美的眼睛，使學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的價值與意義。 教學難點主要是如何結合實例，讓學生初步了解與學習美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

　　教學過程

　　一、導入新課

　　由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛”，引出本節課課題——培養審美的眼睛 美術鑒賞及其意義。

　　二、學習新知

　　1、師生共同探究美術鑒賞的概念

　　⑴從“美術鑒賞”的字面意思進行分析：“美術”：視覺藝術，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看。“美術鑒賞”即鑒賞視覺藝術。

　　⑵規范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術鑒賞教材中P4，第2、3段）

　　2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結美術鑒賞的一般過程與方法

　　⑴合作學習時間為10分鐘左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術？畫的是？他們在做？構圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？??）。

　　⑵教師引導學生進行學習成果展示。

　　⑶總結美術鑒賞的一般過程與方法。在美術鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務的。

　　3、看圖說話，歸納出美術作品的分類

　　⑴出示相關圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術、意象藝術、抽象藝術。

　　⑵選擇教材中的一些美術作品，讓學生辨別其門類。

　　4、思考與討論出美術鑒賞的意義

　　閱讀教材內容，思考與討論美術鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，并提煉出其社會、教育和審美功能。

　　三、課堂小結

　　關于美術鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術作品。

　　板書設計：

　　培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

　　一、美術鑒賞的概念：字面意思，教材中定義

　　二、美術鑒賞的分門別類：依據藝術門類分為：繪、雕、建、設、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象

　　三、美術鑒賞的意義：社會、教育、審美功能

　　第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

　　教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的(轉載于:www.hNNsCy.coM 博 文 學 習 網:高一美術鑒賞教案)不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

　　教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

　　教學過程：

　　一、探究導入課題

　　教師活動：創設情景，導入探究課題

　　設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

　　然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

　　學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

　　二、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

　　三、新知探究

　　（一）什么是美術作品的藝術語言？

　　1、美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

　　學生活動：一同朗讀

　　2、美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

　　語言表現手段：

　　教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

　　學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

　　3、美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

　　教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

　　學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆

　　概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

　　根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

　　（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　　1、具象藝術：目的在于真實的再現現實

　　教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

　　學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

　　教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

　　學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

　　2、意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

　　教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

　　學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

　　老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

　　3、抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

　　冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

　　熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

　　教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問：

　　學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

　　教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術語言和手段本身。

　　四、自我評價練習

　　教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

　　學生活動：學生踴躍回答

　　五、課堂回顧總結：

　　教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？

　　學生活動：學生踴躍復述回答

　　教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

　　六、板書設計：美術作品的藝術語言

　　（一）什么是美術作品的藝術語言？

　　美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

　　特征：具體性和形象性。

　　美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

　　語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

　　中國畫：筆墨 、章法、皴法

　　（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　　（1）具象藝術；（2）意象藝術；(3)抽象藝術；

　　第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

　　教學目標

　　通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

　　1、具象藝術的特點是什么？ 2、怎樣鑒賞具象藝術3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？4、具象藝術的功能。

　　教學重點：講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對

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