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寫意人物畫的以形傳神
寫意人物畫的以形傳神【1】
摘 要：形神兼備是中國人物畫的最高境界和必然要求，只有堅持以形寫神，不斷的實踐、探索、勤奮耕耘、勇于創新，必然會水到渠成，創作出具有旺盛生命力，強烈的時代感和藝術魅力，為群眾喜聞樂見，經得起歷史檢驗的人物畫作品。
綜合以上廣點看“傳神”是寫意人物畫藝術的生命，是中國繪畫特有的認識方法和思維方式。
關鍵詞：神韻;意韻;意境;傳神
國畫作為東方特色的世界藝術語言在中西結合的交流中，不斷吸取借鑒西畫的經驗、技法和視覺效果，促進著中國傳統造型觀念的轉變，開闊中國畫的表現領域，豐富了中國人物畫的表現力，使傳統的國畫既堅持和體現著民族藝術的尊嚴，又煥發出傳統藝術的活力。
人物畫要感動別人，首先要感動自己。
它來自人物畫家高度的社會責任感、事業心。
來自于對藝術的真誠和對祖國、對人民、對生活的熱愛。
中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。
(一)寫意人物畫傳神的基礎——深入細致的觀察
寫意人物畫充分體現了畫者的主體性格和選擇性，作為視覺藝術有其特殊的性質和功能，需要認真細致的觀察和敏銳的視覺思維，以研究對象的神態，捕捉其體貌和精神實質。
因此，再作畫之前要進行深入的觀察，考慮章法疏密及人物的特征這樣作畫時才能直取人物內在的氣質特征，體現繪畫藝術的客觀依據。
蔣兆和的寫意人物畫刻畫得入木三分，體現出了那個時代人物的苦難和血淚史，他一貫要求學生畫模特時要平心靜氣，全面深入的觀察對象，要深入觀察，不可浮光掠影。
這樣的觀察方法與徐悲鴻在《中庸》中“盡精微，致廣大”的要求都同時體現了寫意人物畫深入細致觀察的重要性。
(二)寫意人物畫的靈魂——追求神韻
寫意人物畫作為中國畫的一個門類，在寫神方面一直進行著不斷地探索與發展，由于中國畫特殊的造型觀，人物的本質神韻成為寫意人物畫的追求目標。
也就是說，形是神的基礎，神是形的提升。
把神放在主導地位，意在通過刻畫形象體現人物內在精神和本質特征。
可見形是人物的外部特征，神才是人物內在氣質的反映。
傳形要追求氣韻，神似，不僅以形寫神，更重要的是以神取形。
因此，寫意人物畫要做到形神兼備，抒情而不荒率。
寫意人物畫的造型由于受到生宣紙迅速滲化的性能影響，也要求造型能力必須高度熟練，熟練而準確的造型能力是畫好寫意人物畫的關鍵。
(三)寫意人物畫傳神的前提——筆墨意韻
唐王維在《山水訣》中寫道：“夫畫道之中，筆墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”其審美宗旨充分發揮了水墨語言的特定內涵，體現了傳神的意味。
因此，獨特的審美形式，高度抽象概括的筆墨韻味，是貫穿整個心意人物畫筆墨領域的藝術思想。
寫意人物畫的用墨深受傳統文人畫的理論影響，筆墨是中國畫的基本造型元素。
符號化的筆墨語言獲得獨立的意義。
正是用這種特別的語言元素構架著自我的藝術風格。
縱觀中國繪畫史凡有造詣的畫家均有著深厚的筆墨功力。
吳道子的吳帶當風，曹仲達的曹衣出水，近代大師吳昌碩筆墨具有的濃厚金石味;齊白石用筆如錐畫沙;黃賓虹筆墨之蒼茫格調等盡顯大家風范，足見中國畫的筆墨具有其獨特的審美價值。
彰顯了寫意人物畫崇意輕形追求神韻的精神。
(四)寫意人物畫以形傳神的關鍵—營造意境
寫意人物畫要營造意境，依靠生動的氣韻帶給觀者強烈的視覺沖擊力，使人產生遐想與共鳴，體現了放筆直取、簡化形而強化神韻的手法，使人物的輪廓、墨線、色塊等都根據意境的需要而定。
不必刻意于輪廓的精確性，墨線色塊要服務于人物的生動藝術形象，把描繪對象的申請風貌，性格特征，內心世界之“意”寫出來。
其行跡隨筆勾勒，筆筆生發，隨意抒寫，筆墨靈動而不受客觀物形的羈絆。
在表現過程中時勾時擦時染時留白，切圍繞“意境”而表現，這樣才會擺脫照搬對象過于拘謹的弱點，表現出來的形象才會生動感人。
以氣韻求神似，才能做到形神兼備，這種意境的表達是對物象和意象的反映和提升。
(五)寫意人物畫傳神的保障——師造化重修養
寫意人物畫歷來主張深入現實生活，表達自我的寫真原則。
因為離開了生活實踐，一切技法表現只能是紙上談兵，喪失其生命力。
徐悲鴻教誨學生古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。
可見寫意人物畫不僅要善于繼承傳統人物畫的精華，也要吸收外來藝術精華以豐富自己，如西方繪畫中的科學造型方法和扎實的造型能力。
造型是傳統人物畫的薄弱環節，現代人物畫之所以能得到迅猛的發展，是與畫家對素描速寫的訓習重視造型能力密切相關。
形神兼備是中國人物畫的最高境界和必然要求，只有堅持以形寫神，不斷的實踐、探索、勤奮耕耘、勇于創新，必然會水到渠成，創作出具有旺盛生命力，強烈的時代感和藝術魅力，為群眾喜聞樂見，經得起歷史檢驗的人物畫作品。
綜合以上廣點看“傳神”是寫意人物畫藝術的生命，是中國繪畫特有的認識方法和思維方式。
正是在追求神韻的程度上對形式等外在因素有意識減暢，通過概括的形體刻畫展現畫家內在的精神世界和審美意識，這種以形傳神的藝術追求使寫意人物畫得以綿延，煥發長久不哀的藝術魅力。
中國寫意人物畫的以形寫神【2】
摘 要：以形寫神是中華民族傳統國畫藝術的基本造型法則，也是繪畫這一造型藝術理論與實踐的永恒話題和基本追求。
在中國畫尤其是人物畫的創作中，能否堅持以形寫神、以神馭形，正確處理好形和神的依存關系，完整、準確、自然的表現出形與神的和諧與統一，是駕馭畫面，進行中國寫意人物畫創作成功與否的關鍵所在。
該文通過五個方面的影響因素來分析寫意人物畫的以形寫神。
關鍵詞：中國畫;寫意人物畫;以形寫神
寫意人物畫以形傳神為最高目標,要求對人物的外存形象和特定神態做簡煉描繪。
自東晉顧愷之首倡“傳神寫照,正在阿堵”起,“傳神”這一要求從理論上被明確提出,標志著作為畫家對生活的認識和藝術表現上進入了一個具有歷史意義的新高度,亦成為寫意人物畫最高的審美要求。
一、細致入微的觀察是寫意人物畫傳神的基礎
寫意人物畫作為視覺藝術有其特殊的性質和功能,充分體現了畫者的主體性和選擇性,需要敏銳的視覺思維和認真細致的觀察,以研究對象的神態,在自然面貌神態下撲捉對象的典型體貌和精神本質。
因此,在作畫之前必然要進行深入的觀察,仔細考慮章法疏密及人物的細部特征,這樣作畫時才能直取人物內在的氣質特征以表現象外的神韻,體現繪畫藝術的客觀依據。
蔣兆和的寫意人物畫刻畫的入木三分,體現出了那個時代人物的苦難和血淚史,他的畫使人深刻地體會到人物畫的精髓。
他一貫要求學生畫模特時要平心靜氣、全面深入的觀察對象而不要支離破碎地描畫,要盡精刻微深入觀察,不可浮光掠影。
這樣的觀察方法與徐悲鴻在《中庸》中“盡精微、致廣大”的要求都同時體現了寫意人物畫深入細致觀察的重要性。
二、“傳神”是寫意人物畫的靈魂
寫意人物畫作為中國畫的一個門類,一直在以形寫神方面進行著不斷的探索與發展,由于中國畫特殊的造型觀,直取人物的本質神韻成為寫意人物畫的不懈追求。
也就是說神不能離開形而存在,形是神的基礎,神是形的提升。
把神放在主導地位,意在通過刻畫形象體現人物內在精神和本質特征。
可見形是人物的外部特征,神才是人物內在氣質的反映。
傳形要追求氣韻、神似,不僅以形寫神,更重要的是以神取形。
因此,寫意人物畫要做到形神兼備,抒情而不荒率。
中國畫以線造型的寫實不同于西方繪畫的寫實。
中國畫的寫實帶有寫神、寫意的因素。
即通過描寫客觀物象的形體結構,來表現對象的神情氣勢及作者的主觀情感。
表現人物要注意把握外形對人物的性情、精神面貌及其在特定情境中呈現的特殊表情和心理狀態的外部表現,經過藝術加工提煉概括以達到傳神的目的,其核心在于對表現對象的深刻理解與能動把握,呈現的是畫者觀察、理解到的人物對象的精神氣質和性情本真。
它描述人物外在形象的目的是要發現人物的“神”。
沈括在《夢溪筆談》中說“書畫之妙,當以神會”。
可見“神會”是中國繪畫藝術的靈魂。
三、筆墨意韻的追求是寫意人物畫傳神的前提
筆墨是中國畫的基本造型元素,寫意人物畫的用筆用墨深受傳統文人畫理論影響。
符號化的筆墨語言從被動描摹物象的局部中解脫出來,獲得獨立的意義。
正是月這種特別的語言元素構架著自我的藝術風格。
縱觀中國繪畫史幾有造詣的畫家均有著深厚的筆墨功力。
如:吳道子的吳帶當風,曹仲達的曹衣出水,近代大師吳昌碩筆墨具有的濃厚金石味;齊白石用筆如錐劃沙;黃賓虹筆墨之蒼茫格調等盡顯大家風范,足見中國畫的筆墨離開了了物象也有其獨特的審美價值。
彰顯了寫意人物畫崇意輕形追求神韻的精神。
唐干維在《山水訣》中寫到:“夫畫道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功。”“其審美宗旨充分發揮了水墨語言的特定內涵,體現了傳神的意味。
因此,獨特的審美形式,高度抽象概括的筆墨韻味,是貫穿整個寫意人物畫筆墨領域的藝術思想。
寫意人物畫的筆墨意韻講究書法入畫,因而有形式上側重水墨的表現。
畫家通過運用筆墨的靈動與無窮變化因勢利導,營造出酣暢淋漓、生動有趣的藝術效果。
同時對人物造型、動勢及衣飾紋理、結構等的筆墨處理都提出了極高的要求。
清代鄒一桂在《小山畫譜》中說“意在筆先,胸有成竹,而后下筆,則疾而有勢。”正是這種筆筆恰到好處、無一草率、極俱自然的“書寫性”用筆,從人物神態及造型用線的疏密、輕重、緩急等方面,達到畫面虛實相生的藝術效果, 很好的體現了中國寫意人物畫的文化內涵。
四、意境營造是寫意人物畫以形傳神的關鍵
寫意人物畫要營造意境,依靠生動的氣韻帶給觀者強烈的視覺沖擊力,使人產生遐想與共鳴,表現了放筆直取,簡化形而強化神韻的手法,使人物的輪廓、墨線、色塊等都根據意境的需要而定。
南齊謝赫早在《畫品》中提出的“六法”之首就是“氣韻生動”,強調人物的“精”、“氣”、“神”。
在表現對象時要提煉概括、刪繁就簡,用簡要凝練的筆墨表現。
五、“形神兼備”是寫意人物畫傳神的保障
寫意人物畫歷來主張深入現實生活,表達自我的寫真原則。
離開了生活實踐,一切技法表現只能是紙上談兵,喪失其生命力。
徐悲鴻教誨學生古法之佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之.未足者增之,西方繪畫之可采入者融之。
寫意人物畫的創作還要繼承外師造化、中得心源這一繪畫傳統,即從客觀現象到藝術意象再到藝術形象轉變的全過程,這種現實美在成為藝術美之前,須先經過畫家主觀情思的熔鑄與再造,是客觀現實的形神與畫家主觀情思的有機統一。
綜合以上觀點看,“傳神”是寫意人物畫藝術的生命,是中國繪畫特有的認識方法和思維方式。
正是在追求神韻的程度上對形式等外存因素有意識的減弱。
通過概括的形體刻畫展現畫家內在的精神世界和審美意識,這種以形傳神的藝術追求使寫意人物畫得以發展綿延,煥發長久不衰的藝術魅力。
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