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戲曲常識(shí)大全普及
戲曲常識(shí)大全普及就在下面,為大家整理的是戲曲角色:中國(guó)戲曲中人物角色的行當(dāng)分類,按傳統(tǒng)習(xí)慣,有“生、旦、凈、丑”和“生、旦、凈、末、丑”兩種分行方法,近代以來(lái),由于不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行,通常把“生、旦、凈、丑”作為行當(dāng)?shù)乃姆N基本類型。
每個(gè)行當(dāng)又有若干分支,各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中,“旦”是女角色的統(tǒng)稱;“生”、“凈”、兩行是男角色;“丑”行中除有時(shí)兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。
生:男性 小生 老生 武生
旦:女性 花旦 刀馬旦 老旦 青衣
凈:花臉
末:年紀(jì)較大男性
丑:丑角 文丑 武丑
一般來(lái)說(shuō),“生”、“旦”的化妝,是略施脂粉以達(dá)到美化的效果,這種化妝稱為“俊扮”,也叫“素面”或“潔面”。
其特征是“千人一面”,意思是說(shuō)所有“生”行角色的面部化妝都大體一樣,無(wú)論多少人物,從面部化妝看都是一張臉;“旦”行角色的面部化妝,也是無(wú)論多少人物,面部化妝都差不多。
“生”、“旦”人物個(gè)性主要靠表演及服裝等方面表現(xiàn)。
臉譜化妝,是用于“凈”、“丑”行當(dāng)?shù)母鞣N人物,以夸張強(qiáng)烈的色彩和變幻無(wú)窮的線條來(lái)改變演員的本來(lái)面目,與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對(duì)比。
“凈”、“丑”角色的勾臉是因人設(shè)譜,一人一譜,盡管它是由程式化的各種譜式組成,但卻是一種性格妝,直接表現(xiàn)人物個(gè)性,有多少“凈”、“丑”角色就有多少譜樣,不相雷同。
因此,臉譜化妝的特征是“千變?nèi)f化”的。
“凈”,俗稱花臉。
以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標(biāo)志,表現(xiàn)的是在性格氣質(zhì)上粗獷、奇?zhèn)ァ⒑肋~的人物。
這類人物在表演上要音色寬闊宏亮,演唱粗壯渾厚,動(dòng)作造型線條粗而頓挫鮮明,“色塊”大,大開大合,氣度恢宏。
如關(guān)羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術(shù)、技術(shù)特點(diǎn)的不同,大體上又可分為正凈(俗稱大花臉)、副凈(俗稱二花臉)、武凈(俗稱武二花)。
副凈中又有架子花臉和二花臉。
丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈(大花臉),以唱工為主。
京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉,扮演的人物大多是朝廷重臣,因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點(diǎn)。
副凈(也可通稱二花臉),又可分架子花臉和二花臉。
架子花臉,以做工為主,重身段動(dòng)作,多扮演豪爽勇猛的正面人物,如魯智深、張飛、李逵等。
也有扮反面人物的,如京劇中抹白臉的曹操等一類,。
在其它劇種里大多不稱架子花臉,有的劇種叫草鞋花臉,如川劇、湘劇等。
二花臉也是架子花臉的一種,戲比較少,表演上有時(shí)近似丑,如《法門寺》中的劉彪等。
武凈(武二花),分重把子工架和重跌樸摔打兩類。
重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌樸摔打一類,又叫摔打花臉。
如《挑滑車》中牛皋為架子花臉,金兀術(shù)為武花臉,金兀術(shù)的部將黑風(fēng)利為摔打花臉。
“丑”(小花臉或三花臉),是喜劇角色,在鼻梁眼窩間勾畫臉譜,多扮演滑稽調(diào)笑式的人物。
在表演上一般不重唱工,以念白的口齒清晰流利為主。
可分文丑和武丑兩大分支。
戲曲中人物行當(dāng)?shù)姆诸悾诟鲃》N中不太一樣,以上分類主要是以京劇的分類為參照的,因?yàn)榫﹦∪趨R了許多劇種的精粹,代表了大多數(shù)劇種的普遍規(guī)律,但這也只能是大體上的分類。
具體到各個(gè)劇種中,名目和分法要更為復(fù)雜。
末行扮演中年以上男子。
在北雜劇中,末稱“末泥”或“末尼色”,泛指末本正角,與宋元雜劇所稱的“生”同,而與“末”的涵義不同。
宋元南戲所稱之“末”實(shí)即“副末”,除擔(dān)任報(bào)臺(tái),介紹劇情梗概和劇目主題的開場(chǎng)外,還在戲中扮演社會(huì)地位低下的次要腳色。
昆劇“末”行是繼宋元南戲腳色制度發(fā)展而來(lái),按照南昆的路子,包括老生、副末、老外三個(gè)家門,約在清代中葉初步定型。
旦行
旦行,京劇的主要行當(dāng)之一,指戲曲中的女性形象。
按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn),又有比較詳細(xì)的分工,有正旦(青衣)、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦等。
正旦:又叫“青衣”。
是以唱為主的,多是扮演雍容華貴、身份顯赫的婦女。
如《貴妃醉酒》中的楊貴妃,《鍘美案》中的秦香蓮,《二進(jìn)宮》中的李艷妃等。
花旦:是以做為主的,多是扮演青春活潑或行為放蕩的婦女。
如《坐樓殺惜》中的閻惜嬌,《西廂記》中的紅娘,《拾玉鐲》中的孫玉姣等。
武旦:是以武打?yàn)橹鞯模嗍前缪荽┘碌呐⑿邸?/p>
多穿緊身衣服,表演上重翻打。
如《武松打店》中的孫二娘,《白蛇傳》中的青蛇等。
武旦:是以武打?yàn)橹鞯模嗍前缪荽┘碌呐⑿邸?/p>
多穿緊身衣服,表演上重翻打。
如《武松打店》中的孫二娘,《白蛇傳》中的青蛇等。
刀馬旦:表現(xiàn)那些女將或女元帥,一般要扎大靠,表演上重靠把工架,如《穆桂英掛帥》中的穆桂英等。
老旦:所扮演的角色有貧寒的老婦,也有富貴的國(guó)太,還有武打的女老英雄。
老旦是用大嗓唱曲的,要求演員有“ 音”和“衰音”,把二音結(jié)合起來(lái),才能表現(xiàn)老年婦女,也區(qū)別于年青婦女尖而細(xì)的嗓音。
如《紅燈記》中的李奶奶,《吊金龜》中的康氏等。
彩旦:俗稱丑婆子,唱念都用本嗓,實(shí)際是用丑角來(lái)應(yīng)工的。
簡(jiǎn)單說(shuō)彩旦是重說(shuō)白的,而且基本上都說(shuō)京白,以做工為主,表演、化妝都很夸張,是以滑稽和詼諧的表演為主的喜劇性的角色。
這類角色并不全是壞人,有的是用來(lái)諷刺愚蠢和自作聰明的人,比如《鳳還巢》里的大姐程雪雁,《西施》里的東施等。
還有一些是表示性格爽朗、粗獷、豪放的婦女,例如《串龍珠》里的花婆,《四進(jìn)士》里的萬(wàn)氏,《鐵弓緣》里陳秀英的母親等等,還有的是塑造了風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)形象,例如《拾玉鐲》的劉媒婆等。
戲曲的介紹及起源
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久,早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽,在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中,經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展,才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。雖說(shuō)它的淵源來(lái)自民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式,但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色,首先仍表現(xiàn)在它來(lái)自不同聲腔系統(tǒng)的音樂(lè)唱腔。這些音樂(lè)唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè)為依據(jù),并兼收其他地區(qū)音樂(lè)而產(chǎn)生的。各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當(dāng)充任。表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作,和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術(shù),表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性,技術(shù)性很高,構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì),我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種,約有三百六十多種,傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目,新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲,都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種,尤以京劇流行最廣,遍及全國(guó),不受地區(qū)所限。
1、起源于巫覡
代表人物是清末民初的王國(guó)維。
《宋元戲曲史》云:“后世戲劇當(dāng)自巫優(yōu)二者出。”
巫指古代女巫,覡指男巫。巫、覡均是以歌舞娛神的職業(yè),常扮演鬼神,后漸變?yōu)閮?yōu),即演員。“巫以樂(lè)神,優(yōu)以樂(lè)人”,后代的戲劇就是由巫、覡發(fā)展起來(lái)的。有人稱之為宗教祭祀說(shuō),這種說(shuō)法出現(xiàn)很早,認(rèn)同者也比較多,這種說(shuō)法側(cè)重于戲曲中的表演因素。
2、起源于歌舞說(shuō)
張庚、郭漢城《中國(guó)戲曲通史》開篇云:“中國(guó)戲曲的起源可以上溯到原始時(shí)代的歌舞”。
作者認(rèn)為,人們?cè)趹?zhàn)事、狩獵等實(shí)踐活動(dòng)之后,為了宣泄感情,常常再現(xiàn)事件的過(guò)程,表演歌舞。其中有些片斷具有敘事性質(zhì),可視為后代戲劇的前驅(qū),而歌舞也是后代戲劇表演的主要因素之一。這種觀點(diǎn)側(cè)重于戲曲中的歌舞因素。
3、起源于優(yōu)孟說(shuō)
日本學(xué)者青木正兒在《中國(guó)近世戲曲史》中,認(rèn)為“優(yōu)孟衣冠”故事“開滑稽劇發(fā)達(dá)之端緒”。
優(yōu),指優(yōu)伶,古代從事表演的藝人;孟,是藝人的名字。據(jù)傳春秋時(shí)楚國(guó)的國(guó)相孫叔敖死后,其子窮困不堪,求助于優(yōu)孟。優(yōu)孟心生一計(jì),便穿上昔日孫叔敖的服裝,模仿他的神態(tài)去見楚王,楚王大驚,以為孫叔敖復(fù)活,想任用為相。優(yōu)孟因勢(shì)諷諫,請(qǐng)楚王推封其子,是為“優(yōu)孟衣冠”故事。
這個(gè)故事見于《史記滑稽列傳》當(dāng)中,優(yōu)孟惟妙惟肖的扮演叔孫敖,我們可以看作是人物形象的模擬,其間有對(duì)話、有動(dòng)作,確實(shí)與戲曲演出相似。這種說(shuō)法側(cè)重于戲曲中的情節(jié)因素,但不是按照規(guī)定的情節(jié)來(lái)表演故事的。
4、起源于百戲
中國(guó)著名的戲劇史專家周貽白力主此說(shuō)。其《中國(guó)戲劇的形成和發(fā)展》對(duì)這一觀點(diǎn)作了詳細(xì)闡述。周貽白的戲劇起源于百戲說(shuō)出現(xiàn)較晚,但由于著眼于綜合性,所以很多人附和這一說(shuō),影響較大。
古代的“百戲”,是樂(lè)舞雜技表演的總稱,秦漢時(shí)已出現(xiàn),又稱“角抵戲”。角抵,就是兩人摔跤或拳斗。
廣義的角抵戲,不只是指摔跤,而是指各項(xiàng)技藝會(huì)集一起,彼此競(jìng)賽,互爭(zhēng)優(yōu)勝。從故事表演來(lái)說(shuō),對(duì)后來(lái)戲劇有深刻影響的是那些“敷衍故事”的狹義的角抵戲。
東晉葛洪的《西京雜記》上記載:“有東海人黃公,少時(shí)為術(shù),能制蛇御虎。……秦末有白虎見于東海,黃公乃以赤刀往厭之。術(shù)既不行,遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲,漢帝亦取以為角抵之戲焉。”
從這些記載看,《東海黃公》表演的是秦代末年的一段故事,內(nèi)容是黃公企圖伏虎不成,人們以此為題材形成了角抵戲。這個(gè)節(jié)目已有簡(jiǎn)單的故事,有人物扮相和白虎的假形,還有簡(jiǎn)單的道具和獨(dú)白似的符咒,不只是單純競(jìng)技的表演,而且還從民間傳入宮廷,在宮廷演出。
《東海黃公》是記載中最早有故事表演的角抵戲。后來(lái)三國(guó)有《遼東妖婦》,南北朝有《代面》、《踏搖娘》等,都是這一傳統(tǒng)的演變和發(fā)展。
王國(guó)維在《宋元戲曲考》中指出,中國(guó)戲劇最早溯源于巫覡,戰(zhàn)國(guó)時(shí)和俳優(yōu)合流,到漢的角抵,又增加了故事情節(jié),至南北朝時(shí),出現(xiàn)《代面》、《踏搖娘》,才合歌舞以演一事,隨成為后世戲曲之起源。
5、起源于傀儡戲
中國(guó)古代小說(shuō)研究專家孫楷第《傀儡戲考源》主此說(shuō)。這種說(shuō)法同意者比較少,影響不大。
6、源于印度梵劇
許地山《梵劇體例及其在漢劇上底點(diǎn)點(diǎn)滴滴》首倡此說(shuō)。這種說(shuō)法認(rèn)同者很少,影響也比較小。
7、起源于講唱文學(xué)
戲曲藝術(shù)是由多門類藝術(shù)綜合而成的,其中最重要的決定因素是文學(xué)。小說(shuō)、講唱文學(xué)及戲劇都有敘事成分,其區(qū)別在于,小說(shuō)、講唱文學(xué)用第三人稱敘事,而戲劇則以第一人稱代言。在實(shí)際演出中,藝人常常由第三人稱敘事轉(zhuǎn)變?yōu)榈谝蝗朔Q代言,于是,講唱文學(xué)就演變成戲劇。
學(xué)術(shù)界有一種帶有傾向性的意見:歌舞是遠(yuǎn)祖,多渠道、多元化是中國(guó)戲曲形成的特點(diǎn)。
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