兒歌音樂譜曲基礎知識

　　這里只是跟大家淺談一下，我們拿到一首好的詞(或詩歌)后如果為詞譜曲，為美妙的詩韻寫上優美的旋律!下面是小編為大家整理的兒歌音樂譜曲基礎知識，歡迎閱讀。

　　兒歌音樂譜曲基礎知識 1

　　1、讀詞，領會詞義和思想感情

　　我們先把詞讀幾遍，從中體會詞意的思想感情。(詞的情感也就是曲的情感)同時我們也在詞的情感間確立了歌曲的調性(比如大小調等)和音樂風格。

　　2、分析詞的結構

　　(詞的結構劃分決定曲的曲式結構)同時在詞句中劃分節奏。

　　說到詞的節奏劃分也就是為詞設計節奏。這一點是要靠我們平時多練、多研究、積累了經驗后，我們才能設計得更好。

　　3、設計音樂主題

　　音樂主題是音樂的呈現部分。在大型的樂曲里，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲里面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題!音樂主題就像一顆種子，它的好壞優劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發展出來的!所以寫好音樂主題很關鍵!一定要力求精辟!

　　4、發展主題完成音樂

　　我們設計好了音樂主題后，我們就根據這個主題去發展，最后成為一首完整的音樂!那我們如果去發展呢!

　　在作曲的基本法里有(起、承、轉、合)

　　所謂“起”就是我們所說的呈現的音樂主題

　　所謂“承”就是承接的意思，也就是說，歌曲的第二樂句承接了(“起”就是主題的`樂句)在作曲技術上稱為(重復)有時是變化重復。重復手法是作曲技法里最主要的發展手法，這也是比較常用的一種手法。

　　所謂“轉”也就是轉變，它的樂句和前兩個樂句產生了強大的對比，曲風的變化使人耳目一新，從而使原來的主題樂句擴大了發展的空間，使音樂不斷向前發展!這就是(對比法)也是常用的手法之一，(它的對比是，跟前兩樂句間，節節奏的對比，音樂高的對比等等)其實音樂就是在不斷地重復和對比中進行的。即有沖突又有統一。

　　所謂“合”就是合在一塊，也就是概括總結的意思!這一句總結了前三句的曲風!它的做法是：有時是再現了“承”的部分(讓人加深對主題曲的印象)、有時是把“承”和“轉”設計合在一起成為“合”使歌曲完整統一。

　　(起、承、轉、合)作為作曲的基本法，指導著音樂的創作與發展!它不但是樂句與樂句間的發展手法，同時也是樂段與樂段間甚至是樂章與樂章間的發展手法!

　　兒歌音樂譜曲基礎知識 2

　　1：節拍

　　樂曲中周期性出現的節奏序列。

　　2：主調音(tonic keynote)

　　調式的中心音稱為"主調音"。

　　3：主調音樂(homophony)

　　復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。以一個聲部作旋律(曲調)進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。

　　4：半音音階(chromatic scale)

　　相鄰二音的間距為"半音"，謂之“半音音階”。

　　5：全音音階(whole-tone sacale)

　　相鄰二音的間距皆為全音，謂之“全音音階”。

　　6：華彩段(cadenza)

　　插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。

　　7：聲部(part,voice)

　　指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部;混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。

　　8：轉調(modulation)

　　樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系之間相轉。

　　9：拍子(beat)

　　小節的單位時值。小節的拍子結構以拍子記號(time signayure)表示。

　　10：和聲(harmony)

　　不同高度的樂音同時發聲，謂之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續法則、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。

　　11：和弦(chord)

　　和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

　　12：變和弦(altered chord,Chromaytic chord)

　　和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。

　　13：單調音樂(monophony)

　　單旋律的音樂。復調音樂及主調音樂的對稱。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

　　14：復調音樂(polyphony)

　　單調音樂及主調音樂的對稱。由兩個以上各自獨立而又根據和聲法則同時進行的聲部組成的音樂。其性質與“對位音樂”(counterpoint)基本相同。

　　15：復對位(compound counterpoint)

　　凡對位音樂的各聲部可以高低易位者，統稱為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。

　　16：音域(compass)

　　人聲或樂器發聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質不相同，這種局部，稱為音區(register)，在人聲則稱為聲區。

　　17：音程(intreval)

　　兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(包括邊緣兩極)作為音程的量度。

　　18：音高(pitch)

　　樂音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發音體的振動頻率，在心理感覺上，音高之決定還稍受音的響度的影響。

　　19：音調(idiom)

　　某一時代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂風格。如言某民族或某的民歌音調。

　　20：音階(scale)

　　音樂上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地區，皆有其獨特的音階。

　　21：美聲唱法(bel canto)

　　聲樂表演風格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質的'優美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著稱的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅西尼等人。他們所作的歌劇常稱為“美聲歌劇”。

　　22：配器(orchestration)

　　作曲法的組成部分之一。指器樂合奏曲中各種樂器的配合。其內容要點為各類樂器性能、各類樂器的音色對比與配合效果、樂曲原音響統一效果。配器除用于初始寫作之外，亦常用于現成樂曲配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂曲。

　　23：調式(mode)

　　據以構成樂曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關系。調式的中心音稱為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之“調性”。樂曲之構成而無一定的調性基礎者，謂之“無調性”;同時以兩種調性為基礎者，謂之“多重調性”。

　　24：旋律(melody)

　　不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂公有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　25：音樂的基本表現手段

　　音樂的基本表現手段是：

　　(1)曲調旋律、節奏、拍子、速度;

　　(2)調、和聲;

　　(3)力度;

　　26：音樂的分類

　　(一)音樂按聲部和聲部狀況可分為：單聲部音樂、復調音樂、主調音樂。

　　(二)音樂按照性質分可分為：純音樂、標題音樂、輕音樂、爵士音樂。

　　27：樂音體系

　　在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。

　　28：調號

　　變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時候這個變化記號就被稱之為調號。

　　29：節拍

　　強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做“拍子”，正常的節奏是按照一定的拍子而進行的。

　　30：旋律

　　又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

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