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電子琴音樂譜曲基礎知識
關于電子琴音樂譜曲基礎知識有哪些呢?下面和小編一起來看看吧!
一、怎樣彈奏各調音階
在音樂理論中學習彈奏各調音階我們首先要分幾個步驟
1認識音名
2認識臨時變音記號
3認識等音
4了解十二平均律
5了解大調式各音級關系
6辨別調號
1、認識音名
基本音級：CDEFGAB他們所對應的鍵盤位置大家可能都知道，也就是所有的的白鍵。
這些白鍵暫時唱為：DO RE MI FA SOL LA SI(這種唱名法為固定調唱名法)
那么他們翻譯成簡譜就為：1 2 3 4 5 6 7
變化音級：除白鍵以外我們看到黑色的鍵這些叫變化音級。
2、認識臨時變音記號
#：升記號(表示將基本音級升高半音)
b：降記號(表示將基本音級降低半音)
x：重升記號(表示將基本音級升高兩個半音一個全音 )
bb：重降記號(表示將基本音級降低兩個半音一個全音)
『』：還原記號(表示將已經升高或降低的音還原)
3、認識等音有了以上的各種記號那么所有鍵盤上每一鍵就有了兩個或者三個名字(等音)：
例如：
C=(#B)(bbD)
#C=(xB)(bD)
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。除去#G和bA兩個音級外，其他每個基本音級和變化音級都可能有兩個以上等音，連它本來的共有三個。而bA和#G只有一個等音，連它本身共有兩個。
4、了解十二平均律
把基本音級：C D E F G A B C這一組音的距離分成十二個等分，叫十二平均率。每一個單位叫一個“半音”。兩個音之間的距離有兩個“半音”的 ，就叫“全音” 。在鋼琴、電子琴等鍵盤樂器上，相鄰的兩音之間叫半音，如：(E-F，B-C，)
隔開一個鍵，構成的音叫全音。(C-D,D-E,F-G,G-A,A-B)
十二平均律：將八度(C D E F G A B C) 分成十二個均等的部分-半音-的音律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。 請注意:此文章只屬于中國電子琴網韓清本人,嚴禁轉載
在鍵盤上，相鄰的兩個琴鍵(包括黑鍵)都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。
5、了解大調式各音級關系
在C大調的情況下看音階形式彈奏各調音階：
音階：C ——D ——E——F——G——A——B——C
級數：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ
關系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
那么按照這樣的關系我們就求得(D大調音階)
音階：D——E——#F——G——A——B——#C——D
級數：Ⅰ——Ⅱ——Ⅲ—-Ⅳ—Ⅴ—--Ⅵ——Ⅶ——Ⅰ
關系：全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音
音樂理論基礎知識應用：
二、認識大調音程
當我們熟悉了各調的音階后一定不會滿足自己現有伴奏的水平，但是無奈對和弦的構成有很多疑問，那么我們首先要認識一下音程的的構成,學習音程的構成有助于我們更好的掌握對和弦的認識.音程：指音與音之間的音高距離，音程以“度”為單位。
音程類別：按照彈奏形式音程又為分為和聲音程與旋律音程。
旋律音程：指先后彈奏的兩個音就叫旋律音程。
和聲音程：指同時彈奏的兩個音就叫和聲音程音程。
音數：全音的數目1為全音，0.5為半音
音程的計算方法：
在五線譜上，同一線上或同一間上的距離一度;純一度:音數目是0(如11 22 44)增一度音數為0.5(1#2 6#6 5#5)
相鄰的線與間上的音之間的音程為二度;半音數目為0.5的為小二度，半音數目為1的為大二度(如:1b2 34 5b6)
相鄰的線或相鄰的間上的音之間的音程為三度。音數為1.5的為小三度
以下是C大調基本音級中的音程關系
音程 度數 音數
C ——C 純一度 0
C ——D大二度 1
D ——E 大二度 1
E——F 小二度 0.5
F——G 大二度 1
G——A 大二度 1
A——B 大二度 1
B——C 小二度 0.5
以下是由C 大調音級向上構成的自然音程
C ——C 純一度 0
C ——D大二度 1
C ——E 大三度 2
C——F 純四度 2.5
C——G 純五度 3.5
C——A 大六度 4.5
C——B 大七度 5.5
C——C 純八度 6
F——B增四度(三全音)3
B——F減五度(三全音)
D大調基本音級形成的自然音程
D——E——#F——G——A——B——#C——D
D——D 純一度 0
D——E 大二度 1
D——#F 大三度 2
D——G 純四度 2.5
D——A 純五度 3.5
D——B 大六度 4.5
D——#C 大七度 5.5
D——D 純八度 6
G——#C 增四度(三全音)3
#C——G 減五度(三全音)
也就是說:
大音程增加半音(升高冠音或者降低根音)就為增音程
增音程增加半音(升高冠音或者降低根音)就為倍增音程
大音程減少半音(升高根音或者降低冠音)就為小音程
小音程減少半音(升高根音或者降低冠音)就為減音程\
減音程\減少半音(升高根音或者降低冠音)就為倍減音程
純一度減少半音為增一度(不純在減一度的概念)
自然單音程表
例 度數 音數 名 稱 簡易計算音程方法
c1 — c1 同度(純一度) 最狹小的音程
e1 — f1 小 二 度 兩個相鄰的半音構成
c1 — d1 1 大 二 度 小二加小二
d1 — f1 小 三 度 小二加大二 或 大二加小二
c1 — e1 大 三 度 大二加大二
c1 — f1 純 四 度 大二加小三 或 小三加大二 小二加大三 或 大三加小二
f1 — b1增四度 ( 三全音)
b — f1 減五度 (三全音)
c1 — g 純 五 度 小三加大三 或 大三加小三
e1 — c2 小 六 度 小三加純四 或 純四加小三
c1 — a1 大 六 度 大三加純四 或 純四加大三
g1 — f2 小 七 度 純五加小三 或 小三加純五
c1 — b 大 七 度 純五加大三 或 大三加純五
c1 — c2 純 八 度 純五加純四 或 純四加純五
音樂理論基礎知識應用：
三、認識三和弦及應用
三和弦：三個音按照三度關系疊置起來構成三和弦。
三和弦的種類：
大三和弦：下面大三度上面小三度
和弦標記：C D G #F bA
和弦用音：135 2#4 6 572 #4#6#1 b61b3
小三和弦：下面小三度上面大三度
和弦標記：Cm Dm Gm #Fm bAm
和弦用音：1b35 24 6 5b72 #46#1 b6b1b3
增三和弦：下面大三度上面大三度
和弦標記：Caug Daug Gaug #Faug bAaug
和弦用音：13#5 2#4 #6 57#2 #4#6x1 b613
減三和弦：下面小三度上面小三度
和弦標記：Cdim Ddim Gdim #Fdim bAdim
和弦用音：1b3b5 24 b6 5b7b2 #461 b6b1bb3
以上的標記和用音旨在使學生明確各種和弦的構造，熟悉了這些和弦的結構就可以運用到所有的和弦中，就不必在彈奏樂曲前要翻閱和弦標記與解釋圖譜了。
在電子琴演奏中多指和弦的根音、三音、和五音的位置應用可以按照個人習慣或者和弦進行方式進行轉位，和弦的轉位就是將和弦里的根音、三音、和五音的位置進行高八度或者低八度的互換調整，這種轉位是電子琴都能識別的。
以下是三和弦的構成及名稱
下面是關于三和弦的示意圖
編配和弦的小規則(新手必讀)
一、明確調式�？唇Y束在什么音上.每個調號都有它自己的兩個調式一個大調一個小調.這兩個調式的音階相差三度,上面的是大調，下面的是小調.
二、了解各調式的各級和弦。
下面是一個大調的和弦表。小調的和弦就是大調一級向前第三個和弦
三、和弦級數的傾向(正三和弦)
最穩定的是一級，也叫主和弦。所有的音都以此為中心。無論是大調的一級大三和弦還是小調的一級和弦小三都是最穩定的。其他的任何和弦都可以直接進行到這個和弦(都可以連接這個和弦)所有調式在最后的結束的時候也都是用這個一級上的和弦。
四級和弦是主音下方純五度，它有一中抬升的功能，把樂曲的氣氛推向一個高潮�？梢哉f四級和弦是促進和激化劑，它可以接五級，也可以接一級，只要是需要將樂曲繼續而不是結束的話就可以應用這個進行。
五級和弦有不穩定因素，非常傾向到主和弦，所以一般都把五到一作為結束的進行，可以說也成為了一種定式。特別是五級七和弦，就是屬七和弦，這個和弦更加的不穩定，
并且有一種必須進行到主和弦的傾向。所以在很多編配和弦的時候這個進行應該說是最常見的結束和弦了。
了解了這三個最基本的和弦特點以后我們就暫時可以應用這三個和弦進行簡單的編配了。
和弦應用需要大膽，盡可能的去加入一些副三和弦，不過在初學編配的話可以只用正三和弦的。盡可能的去參照各調的和弦來做一些練習。
調式音級標記：Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ
功能組標記 ：T——S —— D—— T
調式音名標記：主—下屬—---屬——主
音樂理論基礎知識應用：
四、不同節奏型的運用
我這里呈現給大家的是2003年3月我在沈陽音樂學院于學友教授的《和聲基礎理論與應用》課上的課堂筆記。因為當時我學的是鋼琴，所以這里可能沒有更多的涉及電子琴的自動伴奏。
但是電子琴作為一種可以運用多種手段來演奏的樂器，只要加以運用,這些技巧也絕對是一套比較完整的即興伴奏知識。
一、常用伴奏音型介紹
1、柱式和弦伴奏音型
柱式和弦伴奏音型的特點是利用和聲的功能色彩及節奏變化來表現音樂形象，這類伴奏型往往用于進行曲中，但也可以表現其他體裁、情緒的歌曲。
特別是表現內心深沉或者強烈的情緒變化，也是很富有感染力的手法。如舞蹈性的歌曲、圓舞曲、恬靜抒情的歌曲等
2、分解和弦音型
和弦因的先后呈現構成各種分解音型，他的變化方式流動方向有許多方式，可以單音分解、雙音分解、單雙音結合分解。只是要注意指法的方便和習慣。
3、琶音
這種通常用單手或者雙手演奏，低音區應該采用開放排列，中音及高音區采用密集排列法
4、混合交替音型
在鋼琴伴奏中，往往是幾種音型同時并存的混合運用，特別是結合音區，奏法的對比夠成交替音型，使音樂表現更加豐富。
二、伴奏音型的設計與選擇
在設計與選擇伴奏音型的時候，必須結合作品的內容風格、感情表現、結構速度等各方面的因素去考慮，通常一些抒情性、速度舒緩的多選用分解和弦音型或者支聲復調伴奏型，
而那些堅強有里的進行曲風格以及歡快的舞蹈性音樂通常選用半分解或者柱式和弦節奏音型。
在一首作品中，音型不要幻化過多，盡量一個段落不改變音型，而段落與段落要有對比，同時在結束為了終止的需要也經常改變伴奏音型。
三、各種風格的伴奏
1、進行曲風格的伴奏
進行曲是一種常見的音樂體裁，給人以朝氣蓬勃，情緒激昂的感覺，特點是節奏鮮明、結構方正，速度采用中速或稍快，節拍一般是2/4、4/4
進行曲的和聲多為根音四五度關系的強進行，以正三和弦為主也常用重屬、副和弦，以增加力度和色彩。在伴奏音型上多采用柱式和弦，右手旋律，左手低音與和弦，也可以雙手都彈奏和弦的無旋律伴奏，在長音和休止用三連音或者號角類的音調填充。
2、舞蹈性、輕快歌曲的伴奏
這類歌曲在旋律和節奏上都比較活潑生動，情緒比較歡快，熱烈、常用的節拍是2/4、3/4、3/8、6/8、4/4、速度一般為中速或者快速，表現歡快，輕松的氣氛，一般少兒歌曲和少數民族歌曲常常見到，
和聲幾走上寬些處理有時可幾小節換一個和弦，尤其是速度上較快的作品，一般在伴奏中多采用不帶旋律的、雙手節奏平均的伴奏音型。
3、為抒情性歌曲配伴奏
抒情性歌曲旋律優美、富于表現感情上的細膩變化和表現思念等在速度上多為中速或者慢速、風格多樣，山歌、小調、抒情獨唱歌曲藝術歌曲等，
在為這類歌曲編配伴奏可根據歌曲風格采用不同的節奏型，特別是一些少數民族的節奏型，在選擇的時候可簡可繁，音型的選擇也有大量的余地，用分解和弦、混合伴奏音型，琶音等較為常見.
教孩子學習為歌曲配伴奏的實戰能力
教孩子學習為歌曲配伴奏的實戰能力的目的：
1、培養孩子的對鍵盤演奏的興趣
2、盡可能的避免孩子只會彈考級曲目喪失了音樂的功能性
3、培養孩子分析和解決問題的能力
4、培養孩子對和弦色彩的敏感度提高孩子的智商
我小時學的電子琴，后來初中的時候又自學了吉他我發現和弦的進行是很有規律的，我就先分析C調的。先會大調CFGC的進行，后來憑借聽覺和味道就能憑感覺編配和弦了。
改學鋼琴后我把拜厄彈完就可以為一些流行歌曲配伴奏了，后來讀大學的時候，期末考試考聲樂我可以為同學演唱的藝術歌曲彈伴奏。請注意:此文章只屬于中國電子琴網韓清本人,
嚴禁轉載.其實即興伴奏只要用心的研究就能找到規律的。編配和弦有兩種途徑，一是按照格式化的進行，二是運用音響效果(和弦色彩)把一些有特殊效果的和弦代替古板的Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ。當然如果能將二者兼顧的話就會成功的為歌曲和樂曲編配和弦伴奏了。
一般來說從調式和聲的觀點來看，和弦之間存在著一種傾向的關系，在伴奏中我們根據傾向為樂曲編配和弦的進行方式。
最基本的就是：Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ
功能組標記 ：T——S —— D—— T
調式音名標記：主—下屬—---屬——主
按照C大調為: C———F——G——C
按照a小調為： Am——Dm—Em—Am
在孩子學習鍵盤樂器的時候讓孩子先認識和弦是十分必要的，先練習分析成型作品的和弦走向開始，可以先多做C調的和弦分析，比如在很多的初級作品都是C-F-G-C的進行。
讓孩子多分析后再嘗試自己編配。逐漸擴展到所有彈過的樂曲，從調號到和弦結合和弦的走向對樂曲進行，多分析、多嘗試!家長也可以參考一些理論書籍幫助孩子學習編配和弦。
關于電子琴的節奏一般可以這樣選用，抒情的速度在60的可以用敘事曲的節奏型。這個是最實用的一個節奏型，可以對很多抒情通俗歌曲配伴奏的。
而一些速度稍快的歌曲和樂曲可以用8拍子，而歡快的樂曲可以用波爾卡節奏型，可以讓孩子大膽的嘗試，其實很多時候不是成功做到最好是快樂的，對孩子最重要的是探索的快樂!
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