美術教學隨筆合集15篇
無論在學習或是工作中,大家對隨筆應該很熟悉吧?隨筆,顧名思義就是隨筆一記,篇幅一般比較短小。為了讓大家在寫隨筆的時候更加簡單方便,下面是小編整理的美術教學隨筆,希望對大家有所幫助。
美術教學隨筆1
《春》是人美版八年級美術教材扉頁的“欣賞評述”課。本課是讓學生初步了解作品的創作主體和表現手法,認識作品的形式美感,理解作品所體現的人文精神。激發學生的人文精神,提高學生的人文素養。我根據本課重點、難點,結合學生的認知水平和心理特征,認真備課,上課。做到了教學內容深入淺出,課堂情境精心設計。課后,我對這一課作了總結和歸納,找出不足之處和存在的問題,以便今后加以改進。
一、以人文為切入點,用人文的知識,人文的態度陶冶學生的人文素養。
新的美術課程標準明確指出:“美術是人類文化的一個重要的組成部分,與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系,因此,美術學習絕不僅僅是一種單純的技能、技巧的訓練,而應視為一種文化學習。”因此,欣賞《春》時,我設計了問題,引導學生要把它放到它賴以產生的環境中進行,學生探究、了解意大利的地理狀況,文藝復興思潮,文藝復興時期的社會風俗,以及波提切利的成長經歷,用人文知識帶動學生進一步解讀《春》這件美術作品。同時,在人文知識的探究中,學生會很自然地發現美術表現的`多樣性,認識美術對生活的特殊貢獻,形成學生對待祖國優秀美術傳統和世界多元文化的正確的人文態度、進而陶冶學生的人文素養。
二、“集體式”討論,通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。
本節課采用自主學習型教學方法,就是在教師的指導下,根據教師提出的問題,展開“集體式”討論,通過“求異性”達到相互啟發和學習的目的。讓學生獨立思考和解決問題。這其中討論法是自主學習型教學的代表,學生在集體學習和討論中,成為學習的主體。
這節課提出的問題有:
1、畫面內容表現的主題是什么?
2、題材是什么?
3、畫面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎樣獨特的藝術語言來表達自己的思想情感的?
4、透過人物神態能體會出什么樣的更深層的含義?給我們的啟示是什么?
5、我們如何來欣賞一件美術作品呢?
6、聯系當今社會,你想說些什么?
通過上述問題,把知識設計成學習情境,啟動學生思維,學生主動探究與交流,在探討和解決問題中發現知識,內化知識,構建知識,活化學習。同時也強化學生對社會、對國家的責任感。
三、以學生發展為本,發揮評價的積極作用。
隨著課程功能的轉變,評價的功能也發生了根本的轉變,新課程倡導“立足過程,促進發展”,“在綜合評價的基礎上,更關注個體的進步和多方面的發展潛能”,“強調建立多元主體共同參與的評價制度,重視評價的激勵和改進功能”。在本課的教學過程我及時對學生的討論作出評價,幫助學生認識自我,建立自信。用發展的眼光看待學生,關注、肯定和贊賞學生的點滴進步,讓學生感受學習成長的歡樂。以此喚起他們的自豪感和自尊感。進而促進學生發展。
不足之處及改正措施:
一、在教學過程中,雖然絕大多數學生積極主動地參與探究,評述,但仍有一小部分學生只作探究狀,人云亦云,不能積極地參與到課程中來,對這一小部分同學要進一步給與關注,找出他們自身的閃光點,鼓勵、肯定,充分在興趣上做文章,激發他們學習美術的熱情,爭取讓他們積極地參與到課堂中來,以促進他們的全面發展。
二、本節課采用了自主型的學習方式,在教學節奏的把握上不夠張弛有度。要適時做好引導,以控制好課堂節奏。
三、教師自身也要加大學習力度,不斷發展自己的文化素養,這樣才能在美術教學活動中向學生進行人文素質教育。
四、多給學生欣賞優秀美術作品的機會,讓他們也有基本的欣賞美術作品的常識,即使隨即看到一幅作品,也有基本的正確的評論常識。
美術教學隨筆2
在初中的美術教學工作中,我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律,初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇,興趣較高,參加美術興趣小組的學生也較多,學生的作品種類也很多,有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等,到了初二后,開始有學生不準備材料,不帶書本,教師組織課堂頗費心思,到了初三、初四,有些學校則取消美術課,但在學生看來,它無異于是一節自由課,沒有了任何的主動性、意愿性,這一問題說到家,還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
多年來,學生對美術課的愛好程度一直存在著兩極分化現象,低中年級學生對美術學生積極性程度明顯超過高年級學生。究其原因,有年齡階段特征、教學方法、教材編寫等各方面問題。
一、美術教育自身的問題,從教材的編寫到教師對于學生的培養,有與一般學習其它學科知識的規律相符的一面,又有自身的特點,同時還應重視流行視覺藝術,德國教育家第斯多惠在教師規則中明確指出:“我以為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒,沒有興奮的情緒怎么激勵人,沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。教師的激情是具有主動性的興奮情緒,是一種熱愛教育事業、關愛學生、精心鉆研教法的教學熱忱,是一種人格魅力的體現。要激起學生的興奮情緒使其產生持久、濃厚的學習興趣和學習熱情,教師本身就要具有興奮情緒,充滿激情的進行教學工作,才能吸引學生,讓學生信服。隨著新一輪美術課程標準的推出,美術教師更應進行教學新改革,在進行“充電”的同時將行動落實于每節課的教學之中,并獲得一定成效。而充滿激情的教師獲得了更好的效果,不但收放自如的組織了課堂教學,成功的激勵了學生,并和學生進行交互性的交流,而且讓人得到一種情的感染、美的享受。
二、素質教育中的問題,猶如人的健康成長,各種人的全面發展與各種知識的關系和諧立足于素質教育,我們美術教師應利用美術教材現有資源,補充滲透旁科知識,讓各種知識在美術課堂交匯、升華,使美術課堂能開闊學生眼界,拓寬學生知識的層面。中學美術教材教學內容的多樣性、廣泛性、人文性,為知識的綜合提供了可能。諸如歷史與美術史,文學與美術。數學與美術、信息技術與美術、音樂與美術、勞技與美術、地理與美術等等,還有美術自身范疇的透視、解剖、光學、欣賞與評價等等,讓這些多方位的知識在美術課得到匯合,是美術課特有的精彩之處。
三、中學生時期是學習美術的斷乳期,眼高手低,初中學生知識閱歷豐富了,從心理上講他們認為自已是中學生了,有了一種成熟感,再也不喜歡兒童那種繪畫了,開始仿成人的方法作畫,追求表現得真實和有立體感,兒童畫的'天真、大膽、坦誠幾乎蹤跡全無。他們寫實的眼光和技巧飛速提高,但多數學生由于其他學科學習任務的壓力或興趣轉移,除美術課上做有限的練習外。課外極少作畫。而且隨知識的增加,眼光愈來愈高,手的表現能力愈加跟不上,繪畫能力停止不前,以致成人后繪畫水平仍停留在繪畫初期。
四、對于學生來說手低不可怕,但要讓學生的眼界高起來,真正懂得美術的意義與價值所在。我認為根椐高年級階段學生技能差而眼光水平高,求知欲強的特點,在高年級教學中不妨加重欣賞課比重,一方面可減輕作業練習的壓力,另一方面拓寬知識面,提高對美的鑒賞能力。雖然學生作業是幼稚的,粗糙的,可并不影響他們了解豐富的美術知識。馬克思說過:“如果你想欣賞藝術你必須成為一個在藝術上有修養的人”。反過來,通過美術欣賞藝術也能提高學生對美術課其他內容的學習興趣。
美術教學隨筆3
美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力,促使學生全面發展,具有特殊的作用,美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操,給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣,美術教學活動要富有趣味性,學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重,課余時間有限,所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好,要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲,更能激發學生的激情,以及他們學習美術的興趣,讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識,使美術教學變得更加生動、有趣,從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化,提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中,除常規類型教學方法外,還可以采用一些特殊的教學方法,如:教師與學生互換角色,讓學生體驗做“小老師”,能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的'時間和空間,教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中,我鼓勵學生利用自己的優勢,運用已有的知識和經驗創造性地學習,自主的探索和實踐,在藝術體驗中獲得知識,提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中,我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識,但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式,變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究,不針對問題的研究是沒有實效的教研活動,因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察,以“案例”為載體,找出問題的癥結,表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法,借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題,提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
美術教學隨筆4
羅曼?羅蘭曾說過:"藝術的偉大意義,基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。"北師范大學的楊景芝教授曾說過:"兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲,也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。"面對低年級孩子,這時候的美術課對于他們是新鮮的,而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們,讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條綱鋼的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。經過長久以來的探索和實踐,讓我總結了一下幾點:
一、美化教學環境,感受課堂樂趣
千篇一律的課堂環境令學生有些環境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?于是在《森林王國》這一課中,我請幾位學生幫我畫上許多的大樹,在上課前我把它們貼在了教室周圍,孩子們看著周圍的大樹,感到異常的新鮮和興奮,紛紛猜測今天的課堂內容到底是些什么并有些迫不及待,上課之余,我留了較多的時間給孩子繪畫,請他們將自己畫好的小動物貼在墻壁上大樹邊或大樹上,當孩子們都將自己的畫貼上以后,活脫脫一片繁榮的森林景象便出現了,這樣不僅讓課堂生動有趣,也趁機展示講評了他們的作業。當然,這一課,我收到了甚好的教學效果,孩子們開始期待下一堂的美術課了。
二、適當運用多媒體,激發學習主動性
"興趣是求知的源泉,學習的動力".濃厚的學習興趣是學習、掌握知識和技能的重要條件。孩子的求知欲望一般都很強,除了書本外知識外,他們更想了解的是課外知識,對于大千世界他們總是充滿了好奇,利用孩子的這個特性,在課堂中,我通過互聯網,讓學生看到更多相關的知識,讓他們了解更多的知識層面,使課堂不至于因為課本的局限而過于沉悶,在第一冊的《船》中,由于低年級孩子受年齡的限制,所認識的僅止于生活中常見的幾種船,其實船的類型很多,也為了讓學生生動地畫出船的狀態,我搜索了各個年代的船,將其運動時的狀態展示于學生欣賞,并配上每艘船的解說,一下激發了他們的興趣,整個課堂的積極性便調動了起來。但是雖然如此,電腦多媒體在美術教學中的運用也要有分寸,它不能包含美術教學的全部,因為我們知道美術課包括的內容很多,如:手工制作、寫生繪畫、欣賞等等,這些電腦都代替不了,我們更不能因為多媒體而忽視了學生基本功的.訓練。因此,我們作為美術老師應該正確地利用電腦多媒體,揚長避短,讓電腦多媒體為我們的教學服務,從而提高我們的教學質量。
三、巧設游戲,情境教學
對于年幼的孩子,游戲對他們的影響力是極大的,游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動,所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式,我們應當充分地利用游戲,為幼兒的藝術創造提供條件,激發幼兒的創作靈感。從兒童的生理發展及心理發展的規律來看,小學生的注意仍是以無意注意為主的,特別是低年級,注意力不能長時間集中。游戲教學順應了兒童的身心發展規律,使孩子在玩中得知,樂中求真。在第一冊的《手的聯想》一課中,我首先告訴孩子,森林里有一個大聚會,請全體的小動物們去參加,并擺出了各種手形告訴他們有這些動物都去參加了,讓孩子想象除了老師剛才說的那些小動物外還有哪些動物也去參加了,孩子們基本都玩過影子的游戲,他們懂得把手變成小狗,螃蟹,蝴蝶,斑馬形狀,我便指導他們通過用顏料上色,達到不僅神像還形像的地步,最后,選出各種各樣的小動物在講臺上演出了一場木偶戲,最終一堂課便以木偶戲收場,給這堂課畫上完美句號,孩子們在玩樂的同時也完成了今天的課堂內容。
四、生生互動,開放課堂
新課標中強調學生是課堂的主人,課堂上應該把主動權還給學生,這不只是說課堂上給學生充分的時間自由創作,更多的應該是在教師啟發引導時學生充分自由地表達觀點,抒發創作欲望,但課堂上時間有限,師生的交流往往只能停留在小面積學生上,而美術的創作往往需要創作者有比較強烈的表達,交流和個性展現的欲望,特別是中低年級的孩子
心理學家蓋茲說過:沒有什么東西比成功更能增強滿足的感覺;也沒有什么東西比讓每個學生都體驗到成功的喜悅,更能激發學生的求知欲望。在整個教學過程中,使每個學生都不斷地享受成功的愉悅,進而強化、鞏固他們的學習興趣。
在一節美術課上,我讓同學們將桌子圍成一個圓,每人發一張白紙,用幾分鐘的時間在紙上畫上自己最喜歡的東西;然后站起來,圍著圓桌子轉半圈,停下來,在面前的紙上接著畫畫;然后再轉,再畫……幾次下來,紙上都畫滿了。接著請大家欣賞這些由很多同學共同完成的作品。大家看到這些畫是多么美好,自己畫的那部分與整幅作品是多么協調,心中的成就感就油然而生,從而體會到了合作的樂趣,也提高了自信心。
互動的美術課堂教學,通過師生互動、生生互動等方式,將不斷演繹出課堂的精彩。教師教得活潑,學生學得快樂。這樣的方式,我們何樂而不為呢?教學隨筆小學數學教學隨筆小學語文教學隨筆
美術教學隨筆5
繪畫對孩子來說,就是一種游戲。繪畫需要很強的想象力和創造性,這也是我們常說:繪畫能夠反映一個人的氣質,性格和愛好。可是,許多家長在讓孩子學畫的時候,只注重繪畫技巧的運用,孩子的畫中如果只有技巧而沒有童趣,這樣的畫又有什么意義呢? 讓孩子畫出有個性的畫,您要注意下面幾點:
一、不要強制孩子按照大人意愿繪畫。
不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言。一般來說,活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫,他們繪畫速度快、畫面連貫,流暢,有較強的表現欲。而文靜內向的孩子,他們的畫細膩、嚴謹,畫面一般都比較精致、緊湊、而且作畫的時間相對較長。例如,一個偏愛動物的孩子,通常能畫出動物身上的每一個細節。一個喜歡交通工具的孩子,則能把車輛的部件憑記憶畫出來。什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫。這樣,孩子的原創熱情才會被激勵。您可以問他畫的是什么,但不要去干涉他畫什么、怎樣畫。
二、一個主題,畫不同風格的畫。
同一幅繪畫題材在不同的`孩子手中可以畫出不同的畫。如果您想讓孩子的畫有個性、充滿創造力,不妨在平時讓他練習就一個題材,畫出不同的畫面。在繪畫的過程中,孩子的想象力和創造力都得到了豐富,他會學著從不同的角度思考繪畫的內容,從而也培養了發散性思維。
三、鼓勵孩子大膽介紹他的作品。
如果您拿到孩子的畫,覺得只是一堆顏色的涂鴉,那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么,這個顏色代表著什么,那邊一團又是什么。聽了孩子的介紹,您也許會驚訝,原來孩子的眼中,世界是這個樣子的,它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫,可以理清孩子的思路,讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容.。
四、尊重孩子,讓孩子自己挑選顏色。
孩子喜歡繽紛的色彩,有些在大人眼里看來非常難看的搭配,孩子卻非常喜歡。所以,如果您的孩子用色“大膽”,您千萬不要對他的畫指手畫腳,抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情。
美術教學隨筆6
星期三午時大掃除,當我擦窗戶最上頭的玻璃時,由于太高,必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到,我心里很害怕,消息翼翼地站在小椅子上,心里直發怵。
“教師,您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說,之后全班幼兒一齊說:“教師,您細心點呀!”并有幾個小朋友跑過來給我扶著下頭的桌子:“教師,您不要怕,我們給您扶著。”我心里一陣激動,并且心里也一下子塌實多了。
這些孩子們,心靈多么純真啊!我必須珍惜他們的感情,用十倍、百倍的愛心去呵護他們,使他們歡樂、健康地成長。
我們班的幼兒,有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不著或睡不好時,我都會耐心的引導他們入睡,在我的耐心說服下、如果仍然有睡不著的,我經常會說一些嚇唬他們的話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不著,等小朋友們起床后,你們睡不著的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍,可是從來沒有執行過。
昨日午睡時,我提前便對孩子們說,躺下去后,把小眼睛閉上,一會兒就睡著了,好多孩子都按我的.提示做,也都很快就睡著了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不著,并且兩人互相影響,我走過去打了幾次招呼,可是仍然不見效,我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不著,待會兒小朋友們起床的時候你們就別起來了,繼續留下來睡。”誰知在起床鈴響起后,他兩仍未把我說的話當會事,也和其他小朋友一樣開始穿衣服。
見此情形,我覺得這話不執行看來不行了,于是便走過去嚴肅的對他兩說:“你們兩個不必穿衣服,繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你,無奈之下帶著哭腔對我說:“教師,讓我們起床吧!我們明天必須好好睡覺。”這時,全班的小朋友都注視著他們兩,我便抓住這個機會,對全班小朋友說,以后誰不好好睡覺,就象他們一樣,孩子們幾乎異口同聲地說:“教師,我要乖乖睡覺的”。果然,在今日的午睡時,孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出,我們教師,不管應對再小的孩子,我的言行都應當做到一致,不然,我們說的話起不到作用。
美術教學隨筆7
中班孩子因為小班的基礎,繪畫技能有一定的提高,為了更好的讓幼兒理解和喜愛繪畫內容老師在進行美術教學的時候很有必要借助繪畫工具——水彩筆,給孩子一個很形象直觀的形象,便于幼兒掌握。可是如何選擇及有效地運用,,是值得我們去思考和交流的。
針對孩子的年齡特點和繪畫水平,我們在選擇水彩筆的時候,我認為應該選擇具有色彩顏色更為豐富的24色水彩筆。彩色鮮明能調動起中班幼兒繪畫的積極性。
選擇好了彩筆又如何讓幼兒恰到好處的使用呢?這也是有一定技巧的。很多老師都習慣于讓孩子自由發揮,隨意使用不同顏色的水彩筆,但這樣呈現出來的畫面會有凌亂感,但我們同時還是要對孩子的創造力、想象力的發展有一定的促進作用。中班幼兒樂于嘗試,也不能給與他們強制的框架,所以如何能在發展幼兒想象力,創造力的前提下又能呈現較有畫面感的圖畫呢?我們可以嘗試在打底,畫所有輪廓時運用黑色或者較深的顏色,在進行畫面涂色和添畫時可以擴展孩子的創造力,利用手上的其他顏色進行任意搭配。如:在中班美術活動《馬路上的.車》中,孩子們在自己已經用深色畫好汽車輪廓的畫面里涂出的彩色汽車上進行想象添畫,教師示范的豐富性,可以擴展幼兒的思維,引發再創作的積極性,同時會把這種經驗遷移到今后的添畫活動中去。
美術教學隨筆8
經過這一段時間對藝術課的學習和探索,使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想,我邊陷入了沉思之中,我的心得體會如下:
1 .按照不同年齡特點,進行不同的教學。
我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性為特征,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有著不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求。
2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象后,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,并注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。
3 .培養興趣 勤學多練 。
常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在于興趣的`驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事后再想彌補已使年輪變形,無異于拔苗助長。
4. 創造新型的師生雙邊活動
作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。
5. 豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受,在構思過程中,最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手,讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得,在以后的教學中我會使它們更加完善。
美術教學隨筆9
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練,而是一種文化學習,更注重培養人文素養與美術素養,因為在整個人類社會歷史中,美術本來就是一種重要的文化行為,是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育,它為發展學生整體素質服務:以學生發展為本,注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力,注重培養創新精神,注重學生的個性發展和全面發展,小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣,強調學生自主探究學習,合作互動學習,強調情感體驗,注重學習的過程,注重跨學科的綜合學習,改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質,最終使學生學會學習,學會做人,終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣:
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生,采取合理的啟發、引導,培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力:
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的,最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發,是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程,兒童心目中的天空五彩繽紛,五花八門,內容豐富。
三,注重調動學生綜合學習的積極性:
素質教育與生活緊密相連,激發了學生的需要強度,并依賴目標誘因的出現,提高學生需要的自我意識水平,滿足了學生聯系生活,美化生活的物質和精神需要,從而調動學生的積極性,。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的.措施、方式和方法,改進了原來美術課程和教學中存在的不足,從課程建設的角度,促進了美術教育觀念的轉變,促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革,有效地運用各種資源,增強了美術教學的效果,充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。
美術教學隨筆10
20xx年,我們七年級美術開始改版。這一年,七年級第一次改版用上了人教版的美術教材。新改版的教材和我們以往所用的河北版教材有所不同,為了更好的適應新教材,我認真看了教師教學用書,然后在10月的某一天,我認真觀看了書后配備的優秀教師教學課例光盤。
這是天津市五十一中的張蓉老師講的優秀課例《多彩的學習生活》這一單元的一個活動內容——優美的校園。這一活動內容是出自人民教育出版社出版的七年級美術上冊第二單元里活動一的內容。這一課主要是讓學生學習、了解透視的基本知識。
聽了張蓉老師《多彩的學習生活》一課后,我深有感觸,使我受益非淺。下面就從以下幾方面來談談我的聽課感受吧:
首先,張老師抓住學生的心理特點,從學生的興趣愛好出發來設計這堂課。
在設計這堂課的過程中,我覺得她在課程的前期準備工作上頗下了一番功夫,特別是她帶領學生制作的取景框以及很多的具有明顯的透視關系的風景照片,這些都花費了不少的心思吧。這些東西為學生親自動手實踐提供了條件與方便。也使學生對這樣的課更加感興趣,激發了學生主動動手研究探討的積極性。張老師注意從學生的興趣出發,培養學生主動發現問題和解決問題的能力。興趣是感受力的基礎和前提,愛好多,情趣廣泛,藝術感覺才會好。只有學生對什么東西感興趣了,他才會注意地看、聽、摸、耐心地體驗觀察的感受。興趣也是感情的基礎。情趣情趣,情和趣是分不開的,對什么東西有感情,就會對它十分感興趣,對什么東西越感興趣,對它的感情也就會越深。
張老師從學生的日常生活經驗出發,圍繞他們所感興趣的事物進行教學活動,這樣的教學方式激發了學生的學習積極性,這樣的學習才可能是主動的。
其次,張老師的教學方式比較新。
我認為美術教學是一種直觀的形象教學,它是通過教師一系列的教學方法和手段,向學生傳授知識、技能、技巧,對于繪畫的透視關系這種比較抽象的概念來說,更需要用直觀的景物來讓學生來觀察,理解,分析,歸納,再到得出結論。而張老師呢在整個教學過程中就做到了這一點,她讓學生利用取景框開描繪眼前的景物和照片上的景物透視,使學生通過自己的觀察,以及自己的動手探究來總結得出風景畫以及物體透視變化的規律。并且張老師在這一教學活動中,她的教學方式比較新,她改變了單純接受式的學習方式,注重引發學生產生問題,促進學生思考和探究。從張老師的整個教學過程中體現了她以學生為本的思想,在改變教師的教與學生的學方面做了一些新的嘗試,像她這樣的課就是強調學生積極的參與,逐步培養學生主動學習,積極探究的意識和能力,同時也培養學生集體合作的精神以及與人際交往的能力。另外,她的課上活動方式多樣化。體現了她注重學生的合作學習,自主學習,探究性學習的方式。
具體來說,在這一課里,在整個教學過程當中,都需要老師組織學生討論,然后學生分頭搜集資料。搜集大量具有透視關系的風景照片和制作取景框。再由教師組織大家觀看校園的建筑物,組織大家觀察,交流,指導大家正確地在取景框上描繪出眼前建筑物的透視變化。最后通過學生們的親身體驗,親自動手,得出透視變化的規律。在整個學習過程中,就需要學生發現和提出問題的能力,提出解決問題設想的能力,搜集資料的能力,分析資料和得出結論的能力,以及表述思想和交流成果的能力,這樣的教學活動顯然與被動接受教師知識傳授的學習方式不同,體現了目前基礎教育中合作學習,自主學習和探究性學習的學習方式,這對于培養學生的創新精神和實踐能力是非常有利的。
通過觀看張老師的教學光盤,我認識到張老師與以往傳統的美術課不同,傳統的美術課它是把透視的知識由老師去說,學生被動地去接受,而張老師她卻把班級的同學分成了兩組,分別負責探究兩個問題:第一個問題是:風景畫是怎樣表現景物空間的?第二個問題是:平行透視和成角透視各有什么消失的規律?張老師讓第一組同學把搜集來的風景照片在照片上用塑料的薄片取景框上通過描繪、勾勒建筑物的輪廓或風景的這種透視的現象,來了解透視的這個變化,第二組是讓學生在操場上用塑料的薄片取景框通過觀察遠處的建筑物的透視的變化和現象,來讓學生體驗透視的理論和知識,張老師的這個教學符合建構主義的這個教學理論,也就是說,他是主要讓學生主動地通過觀察,體驗,描繪來了解復雜的透視現象。這種教學的方式把透視這種枯燥的理論變成了學生主動地探究,激發了學生學習的積極性,我們只要通過最后的她在小組的討論的結果就可以看出學生確實在這一課堂上學到,了解了透視的.知識,這些透視的知識都是學生通過自己的觀察,描繪后的體驗,然后了解到的透視變化規律。所以我認為張老師的這些教學方式是值得我們去學習借鑒的。
沒有活動的課堂,特別是藝術類的課堂是一個死的課堂,在如何將教學與活動有機結合起來的方面,我們每個人都有自己的想法,像張老師的這堂《多彩的學習生活》一課設計的就較為活潑,開朗。每個學生都沒有偷懶,都拿著他們手里的取景框認真地描繪著眼前的景物透視線,張老師讓學生自己親自觀察校園建筑的透視現象,然后利用取景框描繪出建筑物的透視變化得出透視的變化規律就是個不錯的活動,跟課堂氣氛的整體構建比較統一。這一刻我更在乎的是那份人人參與的過程,只要過程是積極的、向上的,想必學生們的心靈都經歷了一次歷練與熏陶,多少能給他們的人生成長起到一些促進。在這堂課里學生們的自我感覺都不錯。我認為這點很不錯。
總之,張老師以新穎的教學方式,從學生們自己的興趣出發,把學生分成兩組來分別研究兩個不同的問題,在老師的引導下,以學生為主體,活動形式多樣,使學生在一種愉快的學習氛圍中自主地了解認識到透視的基本知識。這樣的教學方式是我在以后的教學過程中需要學習的地方。
美術教學隨筆11
對于剛上中班的孩子,繪畫的能力還不是很強,我決定先來一次涂色鞏固的練習,為了迎合孩子們的興趣,我印了很多白雪公主、奧特曼、公雞、花貓、螃蟹、長頸鹿等圖案,供孩子們練習涂色,中班美術教育隨筆。在涂色前,認識了一遍蠟筆的顏色,并給孩子們說,我們要用紅色的,綠色的、藍色的、黃色的這些漂亮的顏色去涂,黑色只能用在頭發上,白色涂了看不出來所以不要用。
涂色練習開始了,我巡回整個教室,了解并指導孩子涂色的技巧,大半的時間過去了,我走到清清面前,一看,怎么什么也沒圖,仔細一看,他正在用白色的蠟筆使勁往貓咪身上圖,我說“老師不是說了,不要用白色的蠟筆涂顏色嗎?”他是一個不太善于言表的孩子,想說些什么,一旁的孩子都說“貓咪是白色的啊~”這時我才恍然大悟,心中也暗暗想:恩,貓咪的確是白色的,而且我印的是一只,pettycat,動畫片里也是白色的。我拿起他的紙,看了好久,貓咪雖然是用白色的蠟筆涂的,但是涂得非常認真細膩,連黑色的輪廓線上也沒有蘸到白蠟筆。
其實,畫畫只是表意的,白色的貓咪真是孩子想心中想要表達的,我的目的只是讓孩子練習涂顏色,不必拘泥于什么顏色,黑色白色或者是紅色黃色,都是一些漂亮的`顏色,可是引導孩子不要使用某種顏色而讓畫面絢麗,卻對孩子的審美產生了誤區。孩子的作品應該隨性一些,可以不要去追求型,追求色彩的艷麗。
讓我想到,今后在班級開展涂鴉活動時,在活動中應該多給孩子一些空間,讓孩子自由發展。
由此,我明白了,繪畫是一種表現創作活動,有著很多的想象創作空間。幼兒園的繪畫作品雖然沒有什么特殊的藝術價值,但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。孩子的好奇心,使他們對繪畫感興趣,老師要為他們提供輕松快樂的繪畫氛圍,充分考慮到孩子的自主性,給予幼兒充分表現的空間,允許幼兒的個別差異,以及個性化的出現,成人應以幼兒的眼光去欣賞孩子的畫,每個孩子的畫都是與眾不同,想象都是很豐富的,畫中都有著天真活潑、生動稚拙的美。
美術教學隨筆12
提起美術課,學生們都會說:美術用具太多了;準備材料太麻煩;總是忘了帶用具。老師們會說:不帶用具的學生多;美術課難組織;有些學生怕花錢不買材料影響教學等問題。因為美術課的材料不是統一配備的,學生自己購買準備,所以會有這樣的問題出現。如何解決這些煩惱,讓美術課上的輕松,筆者在教學中進行了一些嘗試,在這里同各位進行交流。
(一)、圖片欣賞法
"百聞不如一見"運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課,可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影,豐富多彩的圖片很容易吸引學生的.注意力,從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發法
心理學研究證明:"最大最持久的學習動機,是學生對學科內容的內在興趣",只有這種"內在興趣"才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多,從以下幾個方面可以調動學生的積極性:
1、運用實物導入
實物是最直觀的,也是最有效的教學工具之一。有時,千言萬語的,不如一覽實物,它可以使任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了,把實物運用到課堂上,不僅可以使內容變得通俗易懂,也可以激發學生的興趣,加深他們的印象。我在上《標志設計》這一課時,我取出學生常見的標志給學生看,發現他們的注意力一下子集中起來,變得非常興,課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的,同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查,從中得出結論:學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中,如能運用詼諧幽默的語言,教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離,使師生形成心理上的相容,共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
學生喜歡聽故事,他們一聽故事,會興致勃勃,注意力高度集中,引述與上課內容有關的故事導入新課,將會激發學生學習的興趣。
美術教學隨筆13
這是一節小學六年級的美術課。課間時,我就早早走進了教室,做好上課前的準備。幾位學生見到我,高興地圍上來問:“老師,這節課我們畫什么呀?”我說:“這節課我們接著畫人物。”隨后,有位學生說:“哎!又是畫人。”這時,我看到他們剛才的那股高興勁兒已經無影無蹤了,臉上的表情都很無奈。我意識到前兩節課學習了人物的基本比例和動態,臨摹了兩幅畫,學生已經對這個內容不感興趣了。我想這次應該換種形式,此時,上課的鈴聲響了。
課堂上,孩子們端端正正地坐著,等著我講授新課。我說:“同學們,前兩次課我們一起學習了人物的基本比例和動態,先后臨摹的兩幅畫都畫得不錯!今天這節課,我們將繼續畫人物,但這是一節寫生課,老師要邀請兩位同學到前面來做模特,大家運用前面學習的知識來畫一畫我們最熟悉的同學。”
話音剛落,學生們紛紛議論開了,很多學生因為是第一次用寫生的方法畫人物,顯得非常興奮。有的學生說:“寫生畫,那一定很有趣啊!”有的說:“我以前畫過靜物寫生,現在還可以畫人物寫生,太好了!”還有的說:“我想選李昂同學做模特,他長得很帥!”……
接著,我讓大家推薦了兩位學生到前面來做模特。突然,我聽到一個不同的聲音:“我不會畫,太難了。”沒等我找到聲音從哪兒發出時,又有幾個“我不會畫”的附和聲跟了上來。這時,我心里一緊,再重新審視一下前面的兩位做模特的學生,心想:是啊,人物是最復雜、最難畫的,何況又是寫生,很多學生都是第一次接觸這種形式,怎能讓孩子們不畏懼而大膽畫呢?這樣想著,我開始嘗試著引領學生結合前面課里學的幾個關鍵知識點盡量多觀察模特的特點。我先讓他們觀察兩位模特的形體特征,抓住他們個性差異的'典型性。再討論他們的臉部輪廓和五官的特點有什么不同,以便把握人物的形象特征。接著觀察模特的動態特征,看一看頭部、四肢以及軀干的位置。最后再觀察他們的服飾特征,一方面看一看裁縫的特點,服飾的結構、形狀、大小、肥瘦構成的裁縫特點;另一方面摸一摸質地的區別,不同質地的服飾,構成了不同的衣紋形態和質感。有幾個膽大的學生干脆就來到模特面前觀察,他們你一言我一語,有的說這位模特瘦瘦高高的,臉形上寬下窄,像漢字里的“甲”字。有的說女同學的頭發比較長,扎著兩個馬尾辮,頭發還有一點點兒卷。有的甚至還發現兩位模特的動態不一樣,身體的重心也發生了變化……孩子們很興奮地交流著自己的感受。隨后,我拿出幾幅名家的作品和學生的作品請他們欣賞,并鼓勵他們:“雖然畫人物很復雜,但只要大膽落筆,畫起來其實也并不難。”這時,有個聲音冒出來:“看上去越難,其實越簡單;看上去越簡單,其實越難。”這句話讓我感到很震驚,這個孩子竟然說出如此深刻的話,即使是聽來的也是運用得很恰當、準確。在驚訝之余,我受到了很大的啟發,順勢說道:“對,這位同學說得很有哲理,人物看似復雜,但如果抓住了他們的特點,加上剛才看到的、摸到的大膽地去畫,畫好就不難了。但一些看似簡單的東西如果不認真觀察反而是不好畫的,比如達·芬奇畫蛋的故事就是這個道理……”孩子們瞪著閃亮的眼睛心領神會地點點頭。在作畫時由于有了同學的啟發、老師的鼓勵,連平時畫畫最膽小的學生也大膽畫畫了。
在教學中,小學生也是很有潛力的。他們有一定的觀察力、感知力和表達能力,對事物也有自己的見解,關鍵是需要教師創設一個寬松、和諧、有趣的學習氛圍,促成學生與學生之間、學生與老師之間的互動和交流,在自然的交流之中啟發學生調動已有知識和經驗,運用美術技能大膽表現,從而使學生融入教學情境.
美術教學隨筆14
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上,每一課都只有幾張插圖,其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生,通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因為冬天到了,它要去冬眠,所以分外的著急,它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐后地發言,并且將好幾種方案都列了出來,然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣,較好地完成了教學任務。最后,我叫他們都帶領動物去冬眠,童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受,但我的顧慮卻是多余的了,一堂課,既輕松快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看,并把講臺變成舞臺,學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖,故意弄得比較幼稚,讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情,也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學,存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式,難以吊起學生的學習“胃口”,教學中重視審美結果的獲得,忽視審美過程中師生之間的互動和融入,難以培養學生的審美美理和審美能力,影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀,對欣賞教學進行實踐性的研究,立足改變傳統的教學模式,以生動活潑、靈活多變的教學方式,最大限度地發揮審美功能,讓童眸映五彩。
新的教育理念正在興起,它不僅重視教師教材的作用,而更重視學生自我的作用;不僅重模仿,而更重視創新;不僅重視知識,而更重視創造。
作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學方法,又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。
藝術并不神秘,就說畫畫吧,這個行為可以使一個普通的孩子,一下子擁有一個自由敘述的途徑,可以無拘無束的進行心靈的秘密對話,甚至先于語言。
對孩子來說,興趣是如此重要,家長一定要千方百計的保護它,扶植它。孩子總是不容易專注,因為孩子是真正感性的,孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜,可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣,就一下子安靜專注了。孩子精力越集中,創造力就越強。
美術課的實質,除了培養孩子的視覺美感,更要幫助孩子尋找一種特殊的,開放的觀察和解讀世界的角度,最要避免的,是用成年人固有的感受方式,來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年,童年總會過去,有些孩提的感受沒有了,但勇氣和本能,還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的,正像馬蒂斯提倡的那樣,畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的,因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。
總之,美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點,注重情感,以情動人,突出感受性,使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品,善于表達各自的審美體驗,注重內涵,突出表現性,使學生敢于創新;通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法,讓學生在實踐中突出創造性,使學生會創新。 課程改革給美術課提出了更高的要求,它不僅僅停留在過去的以老師教,學生學為主的教學模式,而是加入了更多小組合作,讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標,需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考:什么樣的美術課稱得上好?如何更好把小組合作的融入課堂中?在思考的同時,我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此,通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思,我認為想上好美術課應注意以下幾個方面:
一、營造開放自由的課堂氛圍
二、課堂教學是重點,“合作互動”的學習,是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式,可以增進同學之間的信息交流,培養學生之間的團結合作,互相幫助的精神,促進學生自主學習的積極性,第一、根據課型“合作互動”,通過互助互動有利于解決問題。第二、根據重難點,“合作互動”,抓住課中的難點展開并提出問題:通過小組合作討論,應用集體的智慧,較輕松地解決了難點。第三、結合作業,“合作互動”,美術作業與其他作業不同,每個學生的想象力和表現能力不同,對同一題材的表現也不同,因此,作業的完成應
從封閉走向開放,由個體走向合作,共同完成作品可以促進同學之間的交流,提高作品的質量。
“合作互動”,的評價時,同伴之間進行借鑒學習,有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中,我還有很多的不足,在以后的教學過程中,我會不斷提高美術素質以外,不斷的改進教學方法,上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法,培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛,消除學生心中的心理障礙,使學生感到學習沒有負擔,是一種享受,一種娛樂。 做一個優秀的美術教師
新課程強調,新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學,將不斷讓位與師生互教互學,彼此形成一個真正的“學習共同體”,教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程,而且是師生共同開發課程,豐富課程的過程,使之成為動態的、發展的、教學真正成為師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要,加之現在的小學生的美術素質的普遍提高,他敢于提出疑問和自己的見解,他們把更高要求賦予了我們教師,由此,只有提高教師的素質,才能夠有真正意義的實施素質教育的可能,換句話說,素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那么,當今的教育形勢需要怎樣的美術教師?
打開江蘇版小學美術課本,你會看到一個豐富多彩的世界,其中除了本學科知識外,還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面,高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練,而應視為一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中,認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨獻,同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養,采用多種方法,使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展,最大限度的開發學生的潛能。由此,小學美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的,更不用說如何做好“育人”工作。所以,美術教師的知識面要盡量廣一些,雜一些,深一些。在專業技能方面,應該做到“一專多能”。所謂“一專”,是指美術教師應精通一項技能,無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同于其他學科,學習美術要采用理論和實際相結合的原則,需要用理
論來指導實踐,用實踐來加深理論認識,這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”,指美術教師的能力應全面,包括美術技能和美術理論水平,乃至是其它藝術學科的技能,如音樂學科的一些素養,這些能力不求過于高深但求實用。于漪先生說得好:“要教給學生一杯水,自己要準備好一桶水。———這是真話,不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外,還應該為自己找到知識的`源頭,每天去向源頭汲取活水”。因此,我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養,多看美術史及專業理論書籍,不斷拓展自己的知識層面,注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來,從而增加其教學效果和教學感染力,提高學生對知識的接受的領悟水平。
教師的工作有點像蜜蜂釀蜜,需要博采眾長。由于美術學科自身的特點,美術教師除了要有本體性知識外,還要有廣博的文化知識,這樣才能實施美的教育。例如,在小學高年級的欣賞課中,一些成功的名作后面往往隱藏著一些鮮為人知的歷史典故,讓學生懂得這些典故有助于學生理解畫家為什么這樣畫?為何而畫?讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力,上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過:“創造需要廣博的基礎解放的空間,才能搜集豐富的資料,擴大認知的眼界,以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校里,知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識,不僅能擴展學生的精神世界,而且能激發和滿足他們的求知欲。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益于兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生,他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養,次重文藝學”、“要做好文藝家,必先做一個好人”。大家試想,這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以,學生的全面發展在一定程度上取決于教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說:一位教師,除了本體性知識以外的廣博的知識,對于其取得最佳的教育效果,具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊,教師的言談舉止和氣質修養才會顯得優雅不凡,同時也是個性魅力的體現,這樣的美術教師更懂得尊重學生,懂得感情,懂得怎樣與學生溝通,懂得理解、善待、寬容學生,這樣的教師才能真正成為人類靈魂的工程師。
魯迅先生曾經說過:“教育是植根于愛的”。愛是教育的源泉,教師有了愛,才會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點,才會對自己的教育對象充滿信心和愛心,才會有追求卓越的精神和創新的精神。
教育事業是愛的事業。愛每一個孩子,我會努力使自己成為教育事業的創造者,用不斷開拓和進取的工作態度,提高對教育實踐的反思和認識,不斷改進自己的工作,把我們的教育工作做好。
美術教學隨筆15
我們是來自一線的美術教師,在美術教學這片肥沃的土壤上,正準備投入十二分熱情工作中時,眼前卻一片茫然,無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容后豁然開朗,才真正了解了美術教學的含義,美術教學應是學生喜歡的;是開發學生想象力、創造力的;它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維,老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受,將感受付諸于行動,創作作品,最后升華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘,也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念,我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關系,此環節中我出示多媒體課件,體現出鳥——人類——大自然之間的聯系。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特征,如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等,為下一步制作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節,讓學生對鳥有了人性化的認識,鳥是人類的朋友,它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的了解。
二、“談”鳥
感悟之余就是運用什么方法、什么材料去表現鳥,教師這一步可以先出示自己制作好的紙筒,請同學討論用老師手中的紙筒怎樣制作出一只漂亮的小鳥,學生自由發言,通過交流學生不難總結出,剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一只小鳥。鳥是人類的朋友,是森林的保護神,你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢?小組討論,全班進行交流,通過談論學生都有了自己的奇思妙想,如有的學生說我可以做一只能背著書包踏著滑板車的小鳥,這樣小鳥就和我一樣,天天上學、放學,我們就可以成為好伙伴了;有的學生說我要做一只頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士,這樣他就可以維護生態平衡,保護我們美麗的大自然了;還有的學生說我要做一只手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路,為下一步的制作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變為現實,那就要動手制作。在本課中對于制作我采用的是小組合作的形式,教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的制作步驟,如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等,接下來組員討論確定自己的制作主題,組長分工,組員齊努力完成自己的美術作品。在學生制作過程中,教師可以把學生制作的一些好的想法介紹給大家,如有的同學想到了要給小鳥制作一個漂亮的環境、有的同學能聯系以前所學的`小傘知識,給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等,通過教師語言的點撥,又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節,旨在讓學生解說自己的創作意圖及制作技巧和技法,讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說,如有的小組為自己的作品寫了這樣的解說詞:在茂密的森林里,蟲害泛濫,我們小組制作的是一只手拿紅纓槍,頭戴皇冠,身穿鎧甲,拖著長長尾巴的森林衛士,在色彩方面我們選了紅黃綠作為主色調,使作品更醒目,艷麗,特別是他那用紅黃綠制作的大尾巴,除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具,可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力,審美意識及語言組織能力的最好方法,也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥,為了更好的幫助學生參與評價,我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見,此環節學生們進行得可謂緊張激烈,如有的同學在評價森林小衛士時說:這件作品想法很好,把小鳥比喻座小衛士,拿著紅纓槍保護著美麗的大自然,作品很醒目,但色彩感覺太艷麗,如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好,作品在制作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由于色彩搭配精美制作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰,充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品,走出教室,把制作的小鳥放在樹杈上,一起觀賞。時不時還飛來幾只真的小鳥,有學生開玩笑說:“嚇壞它們了,什么鳥這么漂亮啊!”同學們都開心地笑了。看著他們愉快的表情,作為老師還有什么奢求的呢!
以上是我在上課中的點滴體會,在授課過程中尚有很多不足的地方,撰此文旨拋磚引玉,希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
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