小學美術教學隨筆

時間：2025-02-21 08:40:12 隨筆我要投稿

小學美術教學隨筆匯編20篇

　　無論是身處學校還是步入社會，大家都知道隨筆吧？隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。常見的隨筆有哪些形式的呢？以下是小編幫大家整理的小學美術教學隨筆匯編20篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

小學美術教學隨筆匯編20篇

　　小學美術教學隨筆1

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：

　　課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。

　　課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的'空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

　　小學美術教學隨筆2

　　兒童畫的想象與創作是指學生在教師的指導下，運用美術手段，把自己對生活的認識、感受、理解、評價、愿望等，表現出來就是兒童想象畫。兒童創作畫教學中應該培養兒童從直覺思維到邏輯思維，使兒童充分顯示思維過程，在創造活動中可依靠直覺思維，提出大膽假設，然后再通過邏輯思維去周密地表現.如以我教學兒童創作畫“能干的機器人”為例：在五花八門的眾多機器人玩具模型面前，我先啟發孩子們討論，機器人怎么能干？孩子們討論得熱火朝天：能上天、能下海、能救火、能蓋房、能治疑難病癥、能講課輔導、能下棋彈琴、能清除污染…… 我又啟發學生考慮，機器人為什么這么能干？有些孩子沉默了，有些孩子回答：是科學家讓它們這樣能干的。

　　有的孩子說：是科學家給它們設計了電腦軟件，讓它們干什么它們就會干什么……我接著告訴孩子們：科學家為什么要發明機器人呢？那是科學發展的結果，要讓機器人幫助人類工作，幫我們完成危險、復雜、困難的工作，人類可以節約時間、精力去做更多的事情。隨著科學的發展，還會發明出更能干的機器人。別看學生年齡小，老師的話聽明白了。當號召他們畫能干的機器人，甚至畫出自己設計出的心中的機器人時都信心十足。并在老師與他們共同利用基本形的組合完成機器人各種形象以及從事什么工作（環境、背景）后，很自信地大膽地用筆畫起來。有的畫宇宙中工作的'機器人、開快餐店的機器人、汽車加油站上一下子就把很多汽車同是加滿油的機器人，還有具備非常復雜裝置的清除各類污染及垃圾分類的機器人、碼頭上同時能裝卸大量貨物和集裝箱的機器人、指揮交通的機器人……畫面內容豐富多彩。正是因為學生理解了機器人的作用，又有了可創造的從微觀到宏觀的知識等級和怎樣創造畫面的程序性知識，從而增加了學生創造的可能性。

　　小學美術教學隨筆3

　　美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。

　　首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

　　雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。

　　其次，老師示范的'目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

　　再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

　　第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

　　美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。

　　小學美術教學隨筆4

　　片段一：美術課下，我照例去教室里轉轉。還沒進門，就有孩子向我飛奔過來。

　　“老師，你看，這是我畫的畫……”

　　“老師，你看我畫的漂亮嗎？”

　　“老師……”……

　　那一刻，我被這些畫紙包圍了。“慢慢來……恩，真漂亮！”“我進教室看好嗎？”……

　　進了教室，發現黑板上也早已貼滿了孩子的作品。又是一批人沖過來。

　　“老師，你看，我的畫在這里。”

　　“老師，這是我畫的小池塘”……

　　我示意他們不要擁擠，這才仔細“欣賞”起這些作品來。眼前的這幅畫挺“抽象”的，說句實話，一下子沒反應過來畫的是什么，便讓孩子給我解釋。他饒有興致地開始介紹：“這是一個小池塘，池塘里有許多小魚，還有鴨子在游泳……天上是彩虹，有七種顏色……”簡簡單單的一幅畫，他卻介紹了好半天，厲害！

　　“你這個池塘為什么是粉紅色？生活中有這樣的池塘嗎？”我納悶極了。

　　“老師，你不知道，這是被施了仙法的池塘，里面的水是甜的，所以它是粉紅色的……”

　　哦，原來如此！

　　片段二：思品課上，我在講到如何進行課間活動時，便讓他們說說自己課間最喜歡干什么，也可以說說同桌喜歡干什么。最后，我讓孩子將自己的或者同桌的課間活動用書寫或者畫畫的方式記錄下來，只見他們紛紛埋頭開始動筆。可是，才一會兒功夫，可愛的小胖墩就舉手了。

　　“怎么了？”

　　“老師，她畫我。”他一邊說一邊指著同桌，“她畫我課間出去奔跑、追逐打鬧，那是我以前課間做的事情，我現在已經不跑了。”

　　同桌女生反駁道：“才不是，我剛才就看到你跑的。”（因為我跟孩子們強調，為了安全，課間是堅決不允許追逐打鬧的，估計小胖墩是害怕挨批評）

　　“我沒有跑，我以前喜歡奔跑，現在不了。”他一臉無辜地望著我。

　　我示意他先別出聲，向他的座位走去。我暗自在想：這個女孩畫畫本領真是了不得，居然還能把同桌奔跑的事情畫出來，得好好看看。

　　“老師，給你看，這就是他。”

　　“哦？”我硬是將快要脫口而出的笑聲忍了回去，指著畫，故作平靜狀：“這就是你畫的同桌啊？”

　　“是的，這是他，他在跑。”

　　小胖墩也附和著：“老師，看，這就是我在跑，可是我今天真的沒有跑……”……

　　從圖畫來看，女孩的繪畫本領真的不高，因為我壓根兒就沒看出個所以然來，畫上是有個人，但我看不出那人是不是在跑，也真的看不出那是誰，跟小胖墩相比，差別還是挺大的，可這兩個孩子就認定畫的就是小胖墩了。嗨，他們說是就是吧！

　　寫到這里，我又一次情不自禁地笑了。人一生中什么時候才是最快樂無憂的？大多數人都會回答——孩童時代。是啊，想一想我們在孩童時代的記憶，就像一個百寶箱，里面最多的就是無憂無慮的快樂。此刻，我面前的那幫孩子，他們正在享受著人生中最美好的.時光。他們的心中帶著一點本能，一份好奇，幾許純潔幼稚，他們擁有一顆天真無邪的心，對世界充滿信心，充滿希望，他們覺得什么都新鮮有趣。在他們的世界里，太陽可以是綠色的，小樹可以長到天上，人們可以插上翅膀去飛翔……

　　眾所周知，兒童期作為一個特殊時期，發散性思維異常活躍，往往出現不懂就問的現象，提出的問題和想象天真單純、富于幻想、超乎邏輯，在成年人看來顯得幼稚可笑。但就是他們生命中的那份透明的天真感染了我，使得我也在努力去向他們靠近，我覺得自己都越發年輕了。記得杜威曾強調成年人和成年社會應該重視孩子的“未成熟狀態”，我認為一點不假，孩子的世界較成人的世界，要清澈得多、單純得多，作為教育者的我們，應該好好珍惜他們的天真，讓他們美好的天性自由飛揚，也許，那才是教育的意義吧。

　　小學美術教學隨筆5

　　開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

　　一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

　　開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

　　二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

　　學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的'1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

　　三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

　　這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

　　基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

　　評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

　　小學美術教學隨筆6

　　小學美術教育是培養創新性思維最具成效的學科之一。但由于傳統的小學教育模式的弊端，單純的技法傳授和技能培訓已經無法滿足美術教育發展的需要。國畫教學以多元的教學形式、豐富的教學內容，培養著學生的創造力。筆者依據多年的教學實踐經驗以及對國畫教學的探索，對國畫教學在小學美術教育中的意義和應用進行淺析。

　　一、傳統美術教育的弊端

　　傳統的美術教育，注重于內容和技能的培養，而忽視了對學生創造力的探索和發掘。長期以來，教育教學多圍繞著臨摹，注重技法的使用，這樣的教學模式嚴重的與教育核心背離，限制了學生的主動性、創造性。學生被動的接受知識，興趣沒有被激發，創造力更無從培養，嚴重的與小學素質教育的核心相背離。小學教育的核心是對學生創新能力的培養和發掘，傳統美術教育很難實現這樣的目的。而僵化的教育模式，填鴨式的教學方式只會起到相反的效果，扼殺學生的創造性和積極性。小學美術教育的實踐告訴我們學生的興趣培養十分重要，正所謂興趣是最好的老師。如何將興趣與教學內容有機的結合是小學美術教育的重要課題。

　　二、國畫教學的重要性

　　中國畫是中國繪畫的精髓，凝聚著中華民族的智慧、性情、和心理氣質。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫將詩、書、畫、印為一體，彰顯著中華文化的博大精深。自古以來文人墨客便將自己的情感注入到他們的創作之中。國畫既傳承了傳統文化，傳授學生傳統的技法與此同時又激發學生的創造性，開發學生的創造性思維。它不僅限于單純的臨摹，而是給予孩子自由作的空間，讓他們將內心的情感和體驗表達出來，從而使他們的作品充滿童趣和無限的創意。學生從創作的過程中不光學習到了傳統的中華文化和國畫技法，更學會了如何創新并將新奇的想法轉化為現實。小學美術教育不同于其他科目，有其自身學科的獨特性，它更注重于實踐和創作。小學生正處于身心發展的黃金期，正是培養動手能力和創造力的重要階段。國畫教學正可以彌補傳統小學教育的不足，它既鍛煉了學生的腦也鍛煉了學生的手。學生通過對國畫的學習，了解了國畫的構圖結構、筆墨韻味、顏色搭配，同時自由多樣的創作內容又給與孩子更加廣泛的創作空間。小學素質教育正是為了實現人的全面發展，教育的全面均衡。國畫教育鍛煉了學生的手腦協調和創造能力，正與素質教育的要求相符合。

　　三、小學國畫教學模式探究

　　國畫教學與傳統的小學美術教育形式存在著一些不同，因此急需探究新的教育教學模式。筆者依據多年的教學經驗從興趣培養、教法探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。

　　(一)欣賞國畫，培養興趣

　　國畫欣賞是國畫教學中最終要的一個環節，通過欣賞可以培養學生的興趣，激發學生對國畫和傳統文化的熱愛。同時，欣賞國畫可以提高學生的文化素質和審美情趣。日常教學中，低年級的學生往往忽視換面的層次和細節，易將畫畫得過小或過大。主要是他們缺少對畫作的理解。因此日常教學中教師應將強引導，通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節，并運用繪畫語言表達出來。如賞析齊白石的《蝦》時，可以給學生播放一些有關蝦的視頻和圖片。讓學生了解蝦的生活習性，并熟悉蝦的結構。以此循序漸進的引入國畫用墨處理的技法，讓他們了解大師齊白石是如何善于操縱筆墨的，在下筆畫蝦時，他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的'結構里也有著豐富的意味。當學生了解國畫技巧之后，他們便可以將自己的想象和實際相結合，為進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品，可以提高學生的審美情趣，讓他們體會到中華文化的博大精深，發自內心的喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步，目的在于培養興趣，提升學生的審美境界。但這一過程尤為重要，它為后續的教學和實踐打下了堅實的基礎。因此，欣賞國畫名作的作用不可以忽視。

　　（二）豐富教法，積極引導

　　在小學美術教學中，國畫教學主要指兒童水墨，學生主要是臨畫或創作各種形象，再通過毛筆在宣紙上展現出來。它利用基本筆墨原理畫各種形象，易于學生掌握操作。可以涉及動物、人物、植物、花卉、建筑等，教學內容靈活多樣，同時給學生更加廣泛的創作空間。國畫的筆墨千變萬化，如何通過教學讓學生體會筆墨變化中的文化和韻味，這邊需要教書的示范和傳授。墨色的交融，濕、濃、干、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界。學生在這一過程中陶冶了情操，培養了情趣，又掌握了基礎的國畫技巧，可謂一舉兩得。作為一個美術教師，要善于激發學生的創造力，而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此，作為老師我們便要引導學生，對他們提問如：“剛剛的絲瓜好看嗎？”孩子們的回答各異，有的說好看，有的說不好看，有的說填只蟋蟀就好看了等等。像這樣的回答還有很多很多。這時，孩子的興趣和想象力已經被激發出來了，最重要的是他們有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的產生了興趣與熱愛，這時教師再切入主題傳授知識便簡單自然的多了。

　　（三）示范教學，激發創造

　　教師的示范在國畫教學中也起到至關重要的作用。國畫技法復雜多樣，其中蘊含著深厚的文化底蘊，學生要想了解這些文化，示范和演示起到至關重要的作用。教師通過在宣紙上演示以墨撞水、潑墨、甩色、以水撞墨、以色沖墨、點色、吹色等用筆用色技法，可以極大的技法學生的好奇心和興趣。學習國畫初學期，教師不需對繪畫內容做過多干預，可以充分的發揮學生的創造性，只關注學生對基本技法的掌握即可。當學生對基本技法熟悉后，教師便可教學生畫些簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。這些練習簡單易學，可以為學生靈活操作，鍛煉他們的想象力和創造力。如絲瓜的聯想，教師可以引導學生對絲瓜的藤蔓加以想象。絲瓜的藤蔓宛轉彎曲，學生可能會把藤蔓想象成龍、蛇、蟲，這些想法都是可以接受的。畢竟孩子的想象力是不可以受到約束的，況且這些想象也可以使孩子對傳統的國畫技巧產生興趣。因此，教師只要適當的進行引導即可。正所謂“實踐才會出真知”，教學過程中，學生的實踐是十分重要的環節。以往教學往往忽略了實踐的作用，盲目的指導學生去創作。一味的去指導學生進行創新，反倒扼殺了學生的創造性。學生的畫作多是隨心所欲的涂鴉，缺乏對顏色的掌握，畫面布局的掌控以及對事物的描述，因此顯得呆板而單調。而國畫教學正可以彌補傳統教學實踐的不足。首先國畫講究對畫面構圖的掌握，注重畫面的層次和景物的取舍。經過前期名作欣賞和教師的示范，學生已經潛移默化的具備了構圖能力。其次，國畫講求線條變化和筆墨的濃淡，學生從墨色的變化中體會中華文化的博大精深，通過勾勒線條描述事物。并且國畫創作涉及的內容豐富多樣，從花鳥魚蟲到山水人物，給了學生更多的發揮和創作的空間。學生在學習國畫的過程中潛移默化的掌握了眾多實用的技能和技法，又充分的發揮了想象力和創造力，鍛煉了手腦的協調性，又學習和體會了中華文化的精髓，可謂一舉兩得。

　　小學美術教學隨筆7

　　1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。

　　在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。

　　2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

　　在《摸一摸畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的'表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

　　只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。

　　我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

　　總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

　　小學美術教學隨筆8

　　小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。

　　在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。

　　要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。

　　作為一個小學美術教師，上課時，我千方百計的.為學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

　　小學美術教學隨筆9

　　教師要目中有人。你的眼里，心里要有學生，要關愛每一個學生，尊重每一個學生。但關愛不是溺愛，我認為嚴也是一種愛的表現，比如對學生的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對學生的一生發展都是有益的。在課堂教學上，教師與學生之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與學生既要有嚴格的一面，又要有親和的一面，這樣師生的情感才能融洽。

　　又如，在課堂教學上我不要求學生一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的`坐姿，但前提是要認真聽課；上課時充許學生隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，但前提是不得影響和防礙其他人。提出這種要求原因是，學生不可能以一種座姿堅持很長時間而一動不動的聽老師講課，表面上看學生是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那么回事，不是想睡覺，就是跑神，于其那樣讓學生耗著，不如明確告訴學生可以這樣做，大家都輕松些效果反而更好。

　　美術課最頭痛的還是學生的學習用品總是帶不齊，比如手工課，40多人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎么上？不讓學生下座位找同伴借工具，這堂課怎么完成？所以我采取了學生可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了學生的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。

　　小學美術教學隨筆10

　　這是一節小學六年級的美術課。課間時，我就早早走進了教室，做好上課前的準備。幾位學生見到我，高興地圍上來問：“老師，這節課我們畫什么呀？”我說：“這節課我們接著畫人物。”隨后，有位學生說：“哎！又是畫人。”這時，我看到他們剛才的那股高興勁兒已經無影無蹤了，臉上的表情都很無奈。我意識到前兩節課學習了人物的基本比例和動態，臨摹了兩幅畫，學生已經對這個內容不感興趣了。我想這次應該換種形式，此時，上課的鈴聲響了。

　　課堂上，孩子們端端正正地坐著，等著我講授新課。我說：“同學們，前兩次課我們一起學習了人物的基本比例和動態，先后臨摹的兩幅畫都畫得不錯！今天這節課，我們將繼續畫人物，但這是一節寫生課，老師要邀請兩位同學到前面來做模特，大家運用前面學習的知識來畫一畫我們最熟悉的同學。”

　　話音剛落，學生們紛紛議論開了，很多學生因為是第一次用寫生的方法畫人物，顯得非常興奮。有的學生說：“寫生畫，那一定很有趣啊！”有的說：“我以前畫過靜物寫生，現在還可以畫人物寫生，太好了！”還有的說：“我想選李昂同學做模特，他長得很帥！”……

　　接著，我讓大家推薦了兩位學生到前面來做模特。突然，我聽到一個不同的聲音：“我不會畫，太難了。”沒等我找到聲音從哪兒發出時，又有幾個“我不會畫”的附和聲跟了上來。這時，我心里一緊，再重新審視一下前面的兩位做模特的學生，心想：是啊，人物是最復雜、最難畫的，何況又是寫生，很多學生都是第一次接觸這種形式，怎能讓孩子們不畏懼而大膽畫呢？這樣想著，我開始嘗試著引領學生結合前面課里學的幾個關鍵知識點盡量多觀察模特的特點。我先讓他們觀察兩位模特的形體特征，抓住他們個性差異的典型性。再討論他們的臉部輪廓和五官的特點有什么不同，以便把握人物的形象特征。接著觀察模特的`動態特征，看一看頭部、四肢以及軀干的位置。最后再觀察他們的服飾特征，一方面看一看裁縫的特點，服飾的結構、形狀、大小、肥瘦構成的裁縫特點；另一方面摸一摸質地的區別，不同質地的服飾，構成了不同的衣紋形態和質感。有幾個膽大的學生干脆就來到模特面前觀察，他們你一言我一語，有的說這位模特瘦瘦高高的，臉形上寬下窄，像漢字里的“甲”字。有的說女同學的頭發比較長，扎著兩個馬尾辮，頭發還有一點點兒卷。有的甚至還發現兩位模特的動態不一樣，身體的重心也發生了變化……孩子們很興奮地交流著自己的感受。隨后，我拿出幾幅名家的作品和學生的作品請他們欣賞，并鼓勵他們：“雖然畫人物很復雜，但只要大膽落筆，畫起來其實也并不難。”這時，有個聲音冒出來：“看上去越難，其實越簡單；看上去越簡單，其實越難。”這句話讓我感到很震驚，這個孩子竟然說出如此深刻的話，即使是聽來的也是運用得很恰當、準確。在驚訝之余，我受到了很大的啟發，順勢說道：“對，這位同學說得很有哲理，人物看似復雜，但如果抓住了他們的特點，加上剛才看到的、摸到的大膽地去畫，畫好就不難了。但一些看似簡單的東西如果不認真觀察反而是不好畫的，比如達·芬奇畫蛋的故事就是這個道理……”孩子們瞪著閃亮的眼睛心領神會地點點頭。在作畫時由于有了同學的啟發、老師的鼓勵，連平時畫畫最膽小的學生也大膽畫畫了。

　　在教學中，小學生也是很有潛力的。他們有一定的觀察力、感知力和表達能力，對事物也有自己的見解，關鍵是需要教師創設一個寬松、和諧、有趣的學習氛圍，促成學生與學生之間、學生與老師之間的互動和交流，在自然的交流之中啟發學生調動已有知識和經驗，運用美術技能大膽表現，從而使學生融入教學情境.

　　小學美術教學隨筆11

　　這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日的區美術教研活動我的想法更得到了支持。

　　從何老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看，何老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞范作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最后繪本展示的集體效果掩蓋了，不說何老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議，就單純地說這個過程是較正確的'，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。

　　這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。

　　我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦涂好的顏色，孩子終于可以刮了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎么就一點耐心都沒有呢！后來才發現，是他們不知道如果繼續下去。于是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然后幫他們點點修改，盡量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前后做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什么不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。

　　在后來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特別是黃老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最后完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。

　　美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們愿意無怨無悔付出的原因。

　　小學美術教學隨筆12

　　新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

　　一、實踐教學的應用

　　教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。

　　在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。

　　二、興趣在課堂教學中的應用

　　通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的'各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。

　　三、培養學生的設計能力

　　在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始設計繪制。

　　整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。

　　四、培養學生的速寫能力

　　在上五年級美術課《手的速寫》后，學生通過觀察手的形狀、結構，將手的不同動作畫出來。先由學生說出手的功能、作用，再對照自己的手描繪出手的構造。教師先引導學生把自己的手印在紙上，在對照教師的范圖臨摹。最后要求學生將自己的左手的不同造型畫在紙上。

　　本節課教學，我運用循序漸進的方法，逐步培養學生的繪畫能力、造型能力和觀察能力。學生了解手的功能和結構，并且將自己的手運用速寫的方法繪畫出來。在對《自行車的速寫》中，也運用了同樣的方法，使同學們了解了什么是寫生，什么是臨摹。講解時，先由學生說出自行車的結構。教師在黑板上畫出。這樣使學生在興趣中掌握繪畫技巧。學生在根據教師的繪畫步驟畫出他們所見過的自行車。

　　為了增加學生的繪畫興趣，又設計了一個內容。畫出未來的自行車。學生根據自行車能鍛煉身體，而且還環保的優點，創作出未來的自行車。增強了他們的創作能力。學生的想法很多，有的學生把自行車加上飛機的翅膀，用力蹬就會飛上天空。學生的想象力與繪畫的能力的到培養，從中掌握了速寫的知識。提高學生的美感。

　　五、培養學生的想象能力

　　我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。

　　本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。

　　在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。

　　本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。

　　六、美術的教育作用

　　在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。

　　在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。

　　在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。

　　七、知識與興趣的結合

　　1、音樂情景激發興趣

　　音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美和去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。

　　如上創作課《為歌詞配畫》時，先放一遍《春天在哪里》的音樂。造成一種特殊的情景。學生聽完后說出歌詞中的最主要的內容，說出春天景物的特征，然后將歌曲在學生繪畫過程中反復播放。使他們增強了對春天里的事物的感受和理解。使學生自己置身于綠色的春天的懷抱之中。

　　音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。

　　2、啟發誘導引起興趣

　　在指導兒童畫創作時，教師可根據創作主題設計問題，鼓勵兒童積極思考問題。支持他們大膽的發表見解。通過自己的見解去發表問題，從而進入繪畫情景。深化繪畫主題。如命題畫《我和動物交朋友》，通過為什么要和動物交朋友的討論，兒童不知不覺的進入角色，進入描繪的具體情景，于是怎樣和動物交朋友的畫面便展現眼前。

　　在《海底世界》一課的教學中，我首先問：你們誰見過大海呀？對于這個問題，有的同學曾說在暑假時和父母一起到海邊去玩，還拾到不少的貝殼。更多的同學則在電視里看到大海。接著我又問：大海里有哪些生物呢？學生們紛紛說出有鯨魚、鯊魚、海豚等動物。接著我出示掛圖，直觀的啟發學生的思路。然后欣賞書中的畫，講一講科學幻想和童話故事。開拓學生的視野，引起學生的興趣。

　　八、欣賞有力于學生繪畫及培養學生的審美能力

　　在上周美術課上，我在一個班要求學生根據所定的內容繪畫。根據口述，學生發揮想象力，但畫面的效果不是很好的。有的學生說不知怎樣畫，針對這種情況我在另一個班教學時，先給他們觀看掛圖，啟發學生的興趣，在興趣中講授。結果這個班的學生不但畫的有想象力，富有兒童情趣，而且還能從快樂中學習知識。

　　欣賞是小學美術教育教學的三項內容之一。占有很大的比重。它要使學生懂得怎樣欣賞一幅畫，在欣賞中分辨美與丑，評價優劣，潛移默化地使學生受到教育。如上述的例子，口述教學與直觀口述教學相比較，后者存在更大的優點。

　　九、掌握方法應用實際

　　在上《想象畫》這課時，學生根據要求完成了繪畫內容。但是在教學中也出現了一些問題。有的學生對我說畫什么？怎樣畫的問題。還有的學生的想法非常好，但是不敢畫，對此問題，我運用好的方法一一的解決。

　　想象畫，首先是提高學生的創作興趣。消除對創作的神秘感或畏懼感。調動學生創作的積極性，開闊學生的思路，啟發學生的想象力。想象畫的主題一定要讓孩子感興趣。如學生對兒童畫感興趣。由于這種畫符合學生的心理特點。接近孩子的一般水平。對消除創作中出現的畏懼感，起到抵制的作用。另外及時肯定學生的優點。運用正確的方法教育學生，才能優化課堂教學。條件決定教學的優良。

　　條件決定教學的優良。記得在上周二年的一節美術課上《動畫事物》的講解中，其中一班我運用了電腦等現代技術教學，用課件、影音動畫、圖片等現代技術為學生展示了孫悟空、阿頭目、哪吒等學生所喜歡的動畫形象。學生的繪畫興趣非常的濃，畫出的動畫形象非常漂亮。而另一個班，我只用圖片講解，效果與前者比較大有差距。

　　十、抓住兒童特點因材施教

　　在上周美術課上，教二年學生畫小燕子。先講故事引出小燕子，學生描述小燕子的形體特征。教師糾正后，學生開始繪畫，但是畫出來的小燕子奇形怪狀，使人啼笑皆非。這種后果教師能給畫的不像的學生批評么？

　　回答是不能，因為你忽略了兒童的發展特點，因為兒童還沒有發育成熟，腕關節還掌握不了度，因此不容易畫像，這時教師應細心耐心的指導他們，可以在黑板上畫出范圖，在逐個指導。也可以對畫的有趣的學生給予鼓勵。

　　總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

　　小學美術教學隨筆13

　　今天讀到了一篇有關于兒童美術教學中關于臨摹教學的文章，很受啟發。在低年級和興趣班的教學中，我常常會讓孩子臨摹作品，雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又礙于還在繪畫時在臨摹中的所得，比如，多臨摹能提高視野品味，感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異，低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中，強調了臨摹教學的必要性，但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑒的。

　　首先，臨摹與寫生相結合，筆者建議在臨摹后，要帶領孩子觀察與之相似的題材，通過回憶采用這樣的表現手法來體現現有的物體，將所學的知識真正為孩子所有，從這一點來看，在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法；另外，不似臨摹，這也是我值得改正的地方，在上一期美術興趣班的教學中，學生的線條不夠流暢、大膽，我就多設置了些線描畫的臨摹，并要求學生盡量和臨摹作品畫的`一樣來提高孩子的造型能力，現在想起來，我這樣的做法是欠斟酌的，應讓學生注重學習其中的繪畫方法，而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來，這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。

　　小學美術教學隨筆14

　　美術課堂教學，隨著教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課后反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿著無窮的樂趣。

　　第一年從事美術教育工作，擔任了二四年級六個班的美術老師，接觸了那么多的學生，其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室，就傳來一陣嘈雜聲，同學們滿頭大汗，有的在說話，有的在喝水，我一看，原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己，可是偏偏有兩位學生的行為，馬上引起了我的注意，其他同學都已經在做準備了，只有他們兩個，竟然走出自己的座位，一個坐在第一排一個坐在最后一排，別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期，我早就對他們兩個有所了解，都是老師頭痛的對象。

　　小陽，人長得很高，不愛衛生，看到他時時常掛著鼻涕，性格外向，好動，課堂上時常會走出座位，不專心聽講，愛講話，每次上我的課時不是看漫畫書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行。

　　小楠，小個兒，調皮，又很粘人，常常在課上走到講臺，靠著你攥著你的手說：“吳老師，我能不能……？”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學，原來他在其他課上也是這樣的，但是數學考試成績都很好。于是，在他粘著我的時候，我就摟著他，摸著他的頭說：“老師知道你這次數學考試考得很好哦，是不是啊？考了幾分啊？”他一聽數學成績，馬上表現得無比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厲害啊！那數學老師肯定特別喜歡你！”他聽著滿臉童真的微笑。我又說：“你那么聰明，能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀？”“嗯，能的。”一段簡單的對話后，他開始把手放好，人坐正，一副很認真的樣子。以后的美術課上，是稍微認真了一點，但還是時常粘著老師撒嬌。

　　兩位同學時常不專心上課，講話也就罷了，還會在課后相互吵架，甚至動手打架，平時中午督班也不敢輕易放松，生怕鬧出什么事情，真是讓我頭疼的孩子啊。

　　又是一節美術課，我踏著鈴聲走進教室，教室又是一片嘈雜聲，小楠和小陽友竟在講臺旁邊打起架來，一下子火氣上來了，但為了正常上課，我只好硬把他們兩個拽開，讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的對比圖片，讓學生通過對比，找找老牛和小牛的不同特征。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋，突然靈機一動，為何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢？“現在，我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手，“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起，身高就形成了鮮明的對比，我問：“看看他們倆的身材，你們發現了什么？”“小陽比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一個高大，一個矮小。”教室里立刻一片笑聲。我慢慢開始引導，“牛媽媽是怎么對待自己的孩子的？”小陽也舉手了，“會照顧小牛，不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定，“所以小陽那么高大，是不是也要照顧好班級里弱小的同學？就像牛媽媽保護小牛一樣呢？”小陽聽了馬上直起了背，說道：“是的。”“那小楠，你覺得呢？小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的？”“不會的，他們關系是很好的。”我又一次肯定了他們的回答，“我們的班級就像是一個大家庭，‘親人’之間都應該相互照顧，相互愛護呀！”

　　只是簡短的課堂環節的互動，然而加入了“機智”，它就有了不可估量的力量。“為學之道，必本于思；進學之功，貴在心悟。”在以后的幾堂課上，突然感覺教室安靜了很多，一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫，第一次看到小陽也帶來了繪畫工具，小楠也沒有跑出座位。

　　蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而是在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的，教學機智不是天生的，它是課堂的'生命活力之所在，它需要教師用“心”領悟才能形成，要用細致入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，只要我們善于去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有著極大的幫助。

　　后記：通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，每個孩子都是獨特的，如何去發掘，需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。

　　小學美術教學隨筆15

　　在之前的李淑華教授令人震撼的講演中，我深刻認識到傳統教育機制下人才培養所造成的弊端：實踐本事、創新精神的缺失。

　　僅從我所在的鄉鎮小學的教學現狀來看，此問題普遍存在并且十分突出。由于我縣多年來高考升學率一向不夢想，于是層層查找原因，層層狠抓教學質量，原先相對注重學生素質教育的小學只能單單圍著教學質量這根指揮棒轉。這樣做的結果是，教師把教學工作完全簡單化：語文教師能夠不講課，直接就是做習題，背課文等一些能應付考試的事；數學教師將絕大部分時間用來讓學生做習題，資料做了一套又一套，學生儼然成了做題機器。憑心說，我是不忍心讓自我的女兒在這樣的環境里理解教育的。

　　周鳳甫教授關于美術教育的闡述，讓我了解到世界各國美術教育的歷史延革，美術教育能促進學生創新精神的構成是不爭的事實。作為美術教師的我很慶幸，不需像語、數教師那樣還在痛苦地為教學質量而做著違心的事！經過這次“國培”，我的目標更明確了，我會更加珍惜這樣的機會，在未來的教育工作中去實踐自我的教育夢想。

　　金傳富是一位學識淵博的教授，我從他旁征博引的講演中感受到做一個研究型教師所具有的魅力。

　　從教二十多年，我幾乎從沒有想過要去做一個研究型的教師。倒不是我不想做，是覺得自我沒水平，也無從做起。但聽了金教授的學術講演，我似乎看到了期望，我覺得我能行。為什么呢？因為金教授的闡述讓人一下子感到做研究的門檻原先是那么低：最原始的科研是問題，遇到問題去解決就是課題研究。其中主要是如何深入的問題。那么如何深入呢？除了闡明自我是怎樣解決的，還要把別人有什么更好的辦法加以引入，應用于解決問題。能夠這樣著手：

　　一是觀念的研究；

　　二是教材的研究；

　　三是教法的研究；

　　四是學生的研究；

　　五是綜合的研究。

　　作為“入門”，我覺得第三個——教法的研究和第四個——學生的研究是比較適合我的，也是作為一線教師最密切相關的研究。關于教法的研究，必須先弄清它的研究門類：一是教法的性質是什么？二是教法的分類有哪些？三是經典的方法是什么？四是個性方法是什么？五是教學流派與生成。關于學生的研究也必須從以下六個方面進行：

　　一是學生的本性是什么；

　　二是怎樣激發學生的興趣；

　　三是怎樣養成學生的學習習慣；

　　四是怎樣培養學生學習方法；

　　五是怎樣提高學生的學習成績；

　　六是怎樣構成學生的學習的良性互動。

　　做研究型的教師，為我們的教育人生添上色彩艷麗的一筆！

　　李淑華教授的報告我很喜歡聽，她指出當今基礎教育存在的問題我深深認同，我認識到此問題造成的后果，讓人很想得到現代教育新理念的支持。

　　中國教育并不是一無是處，相反，在某些方面都顯示了中國教育的優勢：知識技能、解題本事、認真勤奮刻苦、踏實謹慎等等，都是國外（歐美）學生所難以望其項背的，長久以來，國人也所以而感到自豪但走出國門，我們培養的學生在動手實踐本事、創造性、好奇心、興趣愛好、自尊自信、人生觀、價值觀等等方面就很欠缺。李教授運用許多生動的例子向我們講解，論證有力。

　　在闡述自主建構的學習觀這一現代教育新理念時，李淑華教授講的寓言《青蛙和魚的故事》真是太深刻了，只要想起這個故事我就會提醒自我千萬不要當青蛙那樣的教師。我反思過支在教學中遇到的問題和困難，不正是因為充當了“青蛙式”的教師嗎？不懂得學習的規律，那根本就不配為一名合格的`教師啊！

　　我也是上世紀八十年代末的師范生，因為當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師范三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時，我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以后仍然堅持業余時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，并加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上并不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒布，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的創新思維本事，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什么新鮮感，而是職責感。

　　目前中小學應試教育現象是普遍存在的，并且很多學校能夠說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師能夠不用引導學生閱讀課文，而是根據自我的經驗，直接讓學生做課后練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的后果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的教師不會受到懲罰，還能得到獎勵。周鳳甫教授在講述美術課程的人文性質時曾提到，美術課是在促進學生創新精神的構成方面是所有課程當中最好的。這是作為地位低下的美術教師值得驕傲的，但僅此而已，驕傲得由美術教師不懈的努力取得。

　　對于新理念，所有教師應當都有認識，關鍵在落實。對于美術課來說，按老一套的做法教師是很簡便的，甚至簡便到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照著畫就是了。這樣顯然不行，那么首先，上課前我得多問問自我，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展？要做到這個方面的發展，我應當在教學中做到什么？其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這么好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課并不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自我的工作，向著心中夢想的目標……

　　小學美術教學隨筆16

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。

　　我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。

　　而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的.紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

　　小學美術教學隨筆17

　　星期三午時大掃除，當我擦窗戶最上頭的玻璃時，由于太高，必須放上兩張桌子再放上小椅子才能擦得到，我心里很害怕，消息翼翼地站在小椅子上，心里直發怵。

　　“教師，您細心點!”忽然一個孩子輕聲地說，之后全班幼兒一起說：“教師，您細心點呀!”并有幾個小朋友跑過來給我扶著下頭的桌子：“教師，您不要怕，我們給您扶著。”我心里一陣激動，并且心里也一下子塌實多了。

　　這些孩子們，心靈多么純真啊!我必須珍惜他們的感情，用十倍、百倍的愛心去呵護他們，使他們歡樂、健康地成長。

　　我們班的幼兒，有好幾個午睡習慣差的。在他們睡不著或睡不好時，我都會耐心的引導他們入睡，在我的耐心說服下、如果仍然有睡不著的'，我經常會說一些嚇唬他們的話。如;會對他們說“此刻大家小朋友乖乖睡覺的時候你們睡不著，等小朋友們起床后，你們睡不著的繼續留下來睡。”這樣的話我不知說過多少遍，可是從來沒有執行過。

　　昨日午睡時，我提前便對孩子們說，躺下去后，把小眼睛閉上，一會兒就睡著了，好多孩子都按我的提示做，也都很快就睡著了。可是維維和震震兩個小朋友卻怎樣也睡不著，并且兩人互相影響，我走過去打了幾次招呼，可是仍然不見效，我便又使出老調“這會兒你們兩個睡不著，待會兒小朋友們起床的時候你們就別起來了，繼續留下來睡。”誰知在起床鈴響起后，他兩仍未把我說的話當會事，也和其他小朋友一樣開始穿衣服。

　　見此情形，我覺得這話不執行看來不行了，于是便走過去嚴肅的對他兩說：“你們兩個不必穿衣服，繼續留下來睡覺。”只見他們兩你看看我、我看看你，無奈之下帶著哭腔對我說：“教師，讓我們起床吧!我們明天必須好好睡覺。”這時，全班的小朋友都注視著他們兩，我便抓住這個機會，對全班小朋友說，以后誰不好好睡覺，就象他們一樣，孩子們幾乎異口同聲地說：“教師，我要乖乖睡覺的”。果然，在今日的午睡時，孩子們的表現較好。從這件小事能夠看出，我們教師，不管應對再小的孩子，我的言行都應當做到一致，不然，我們說的話起不到作用。

　　小學美術教學隨筆18

　　一、“感”鳥

　　首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關系，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯系。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特征，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等，為下一步制作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的了解。

　　二、“談”鳥

　　感悟之余就是運用什么方法、什么材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己制作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣制作出一只漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一只小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一只能背著書包踏著滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成為好伙伴了；有的學生說我要做一只頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一只手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，為下一步的制作打下良好的基礎。

　　三、“做”鳥

　　感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變為現實，那就要動手制作。在本課中對于制作我采用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的制作步驟，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的制作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生制作過程中，教師可以把學生制作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥制作一個漂亮的環境、有的同學能聯系以前所學的小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。

　　四、“說”鳥

　　通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及制作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組為自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林里，蟲害泛濫，我們小組制作的是一只手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖著長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作為主色調，使作品更醒目，艷麗，特別是他那用紅黃綠制作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的'學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。

　　五、“評”鳥

　　評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，為了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿著紅纓槍保護著美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太艷麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在制作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由于色彩搭配精美制作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。

　　六、觀鳥

　　帶領學生手持作品，走出教室，把制作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾只真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什么鳥這么漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看著他們愉快的表情，作為老師還有什么奢求的呢！

　　以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。

　　小學美術教學隨筆19

　　美國孩子畫蘋果，教師拎來一筐，由學生拿一個作畫；日本孩子作畫，教師高舉鮮果一個，讓孩子們瞻仰一番，便作畫去；中國孩子畫蘋果，是由老師先畫一個，交待先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠，結果呢，中國孩子筆下的蘋果最像蘋果，日本孩子筆下的蘋果像鴨梨，而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。

　　西方發達國家注重的是智力的`開發和能力的培養，凡事讓孩子參加，讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論，再付諸實踐。盡管第一次畫得像鴨梨，第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細，畫面里較多飽含了教師的觀察分析和結論，卻少有孩子的參與，琢磨和思考，缺乏了想象和創造，沒有了繪畫的激情，盡管能看黑板上的蘋果畫蘋果，離開了黑板什么也不會了！

　　再比如，剛從幼兒園出來的孩子，都畫著故事里面相同的一個畫面，比如“龜兔賽跑”等，畫著一個造型的花、草、動物等，圖解看概念化、簡單化的圖形，模仿簡筆畫之類書籍里面的畫面，這種經過訓練的“繪畫”手法，無疑過早地使孩子失去想象、失去自我，有了依賴性，給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。

　　小學美術教學隨筆20

　　老師，老師，幫我提一下褲子吧!”我停下手中正在填寫的表格，抬頭一看，原來是飛飛上廁所出來我給她提褲子。見此情形我說：“老師教你提褲子吧，你都3歲多了，可以學著自己做了。”哪知我的話音剛落，飛飛立刻就拒絕了，連連擺手，嘴里喊道：“老師，我不會，我不會!我媽媽說了，自己提不上就找老師“。不會老師可以教你啊，只要學會正確的方法，多練幾次，自然就學會了。讓媽媽也看一看我們飛飛寶寶是很能干的，自己學會提褲子”，飛飛聽了后，低著頭一言不發，而且站在那兒一動也不動，看來，我的鼓勵并沒有激發起飛飛學著自己整理的'興趣，我只好先幫他整理了。

　　午餐時，為了配合鍛煉飛飛的獨立能力，我把以前老師分小碗、勺子，改成了讓幾個能力強的小朋友來分，當然也叫到了飛飛，當我叫到她的名字時，他坐在椅子上猶豫著，我便便鼓勵她說：“你好棒啊!會幫老師分餐具!”他從小椅子上站了起來伸手去拿碗，可能是有點緊張，也有可能是獨立活動的能力有點弱，只聽見“咣”的一聲，碗掉砸地上了。我沒有責怪他，并叮囑他小心一點，把碗拿好后慢慢地走，并告訴她沒關系的，剛剛只是個小意外，飛飛聽了一個勁的點頭。

　　令人驚訝的是，接下來的幾天，飛飛竟然自己主動學著提褲子了，有時見她沒整理好，我就幫著整理一下，他竟然還不讓老師幫忙，自己有模有樣的整理，實在是太棒了。

　　其實飛飛是一個非常聰明、利落的孩子，動手能力也不錯，也喜歡動手。可見孩子自立愿望還是很強烈的，很多事還是想自己去干，我和飛飛的媽媽進行了溝通交流，可能是在家鍛煉的機會少，家長怕孩子遭受委屈而過度的呵護，所以，一切都有父母包辦，久而久之使孩子養成了依賴他人的習慣。作為教師，我們既是孩子的教育者、引導者、援助者，應該給孩子創造環境、創造條件，指導她們去克服困難，只要是在孩子能力之內的事情，我們都要鼓勵她們自己去嘗試，并從中汲取經驗教訓，鍛煉孩子的能力，久而久之讓孩子擺脫成人的照顧，一點一點向獨立自主邁進。

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