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隨筆

音樂教育隨筆

時間:2024-10-19 19:12:28 隨筆 我要投稿

音樂教育隨筆集錦15篇

  無論是在學習還是在工作中,大家對隨筆應該很熟悉吧?隨筆是一種很靈活隨便的筆記或文體。什么樣的隨筆堪稱經典呢?下面是小編整理的音樂教育隨筆,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教育隨筆集錦15篇

音樂教育隨筆1

  音樂作為一種聲音的藝術,有其獨特的魅力,而音樂課堂中的“美”,該如何啟發和引導呢?尤其是小學音樂教育中的“美”,更是一門教育的藝術,她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養,有著不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”,同時讓學生也感受到“美”,以及能表達出來。

  我是一名音樂教師,從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校里當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師后就不一樣了,不但要教得好,還要讓學生學得好,而組織這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足,有許多需要學習的地方。隨著課程改革的不斷深入,全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是,無論教育思想如何更新,教學內容如何改革,都要體現于教學過程,要體現于教師的教和學生的學,最終體現于教學效果。如果教學沒有成效,或少有成效,一切教學的目標都會落空。因此,教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律,以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展,從而有效地實現預期的教學目標,滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。

  我覺得要上好一節課并不難,難的是要上好每一節課,很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的,是要靠平時對孩子潛移默化的影響,在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解,把握住他們學習音樂的正確的方向,并且能成為他們中的一員,讓孩子真正的喜歡你,這才是最難最難的。

  在教學中,經常會遇到一些讓我有心得的小事,事情雖小,但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科,他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關系成了“朋友”式,音樂課堂會變得溫馨愉悅;當音樂教師與學生的關系變成了“導演”式,音樂課堂會變得更趣味更精彩,當音樂教師與學生的關系成了“師生互換”式,音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色,換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了,從最初都那么小的他們,天真的小臉,每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗,已經不再聽從老師所有的命令,不再是會說自己是老師的小士兵的他們了。已經是那么聰明的一群孩子了,我很想再看到最初單純可愛的他們,但是就連我都不是原來的我了,我如何去要求孩子們不改變呢?記得我帶他們一年級音樂的時候,上過一節欣賞課,讓我一直記憶猶新,是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬松、和諧、合作的教學氛圍,我的語言行動始終在支持著學生的學習活動,與學生進行身體與思想上的近距離接觸,讓學生感到老師不是權者,而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬松和諧的教學環境中放下包袱,得到更多的支持和指導,更好地積極參與學習,并在學習中得到個性發展、張揚,激發創新意識。學生在欣賞歌曲時,我就輕輕地走到學生中間坐下,與學生處在同一學習的環境中,邊提問邊用肢體語言稍作提示:“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱,想一想它表現了哪幾種小星星在一起做游戲。”小朋友一下子興趣盎然,他們各抒己見:音樂快表現的是活潑的小星星,音樂慢表現的是優美的小星星,音樂強表現的是興奮的小星星,音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現欲望在我的啟發下被激活了。緊接著,我就讓學生隨著音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富,令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悅,受到了情感的陶冶。

  還有一次讓我印象深刻,在教授歌曲《動物說話》中,感受歌曲時,要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來,此時的我很自然地融入在學生中間,用激勵的'語氣親切地對學生說:“你們不僅可以用手拍擊,還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落,學生們一個個活躍起來,有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬松、和諧、合作的氛圍中,學生們智慧的火花開始迸發,為間奏創編出了千姿百態的動作,還為這首歌曲創編了新的歌詞,有的唱小狗、有的唱小貓,有的唱小羊,還有的唱小牛……一次次的教學實踐,使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要,學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感,感受音樂、表現音樂、創造音樂,較好地完成了音樂教學目標。

  總之,“學無止境,教無定法”。交往的形式是多種多樣的,它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的,因此,課堂教學不是一成不變的,不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下,采取各種有效的教學手段和措施,充分發揮學生的主體作用,讓學生在輕松、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂,最終獲得綜合素質的全面提高。

音樂教育隨筆2

  一教學分析

  (一)教學內容分析

  《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析

  四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對于音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析

  本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的目的和效果,所以需要配備多媒體設施的教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.

  二教學目標

  (一)欣賞管弦樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.

  (二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器,通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點.

  (三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.

  三教學重點、難點

  (一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析

  (二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要

  四、教法、學法分析

  《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中采用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的'記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.

  五、信息技術與課程整合的整合點

  1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的

  引導學生對本節課的內容產生興趣.

  2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.

  3,利用ppt文件,展示管弦樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖,將管弦樂的分布簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.

  六、課后總結與反思

  本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.

音樂教育隨筆3

  音樂陶冶人的情操,給人以愉悅。作為一名音樂教師,如果能讓學生喜歡上你的課,對你念念不忘,那就是莫大的欣慰。

  在多年的教學過程中,送走了一批又一批的學生,周而復始地唱著熟悉的歌曲。從陌生的面孔到熟悉。沒有留下什么深刻的印象時,就又迎來了新的學生,所以他們就像是我生命中的過客,匆匆而過。可是卻有這樣一名學生讓我難忘,也讓我在教學中有了很大的反思。

  他叫王川,現在已經是六年級的學生了。有一天,他來到我的辦公室看我時,說了一些令我震驚的話,他說:“老師,您知道您是哪天給我們班上的第一節音樂課嗎?”我茫然的說:“不記得了。我上的`班級很多,哪還記得!”他說:“8月16日,星期二。當時你拿著課本到我們班去上課,我和同學鬧,撞到你身上。當時我想,你一定會批評我的,可你卻笑了笑,對我說:慢一點!就您這一句話,我就開始留意你了,感覺您和別的老師不一樣,也是從那時開始,我才喜歡上音樂課。”

  一句不經意的寬容的話語,改變了一個學生。

  從此,他很喜歡到我的辦公室來,天天幫我把電子琴從備課室送到音樂教室。和我說一些知心的話,我也對他有了新的認識,再學習上、生活上給他很大的幫助,我們成了無話不說的好朋友。記得有一次期中考試,他的成績下降了很多,我當時很生氣,很不留情面的批評了他,他欣然接受了,反過來,卻買了雪糕安慰我:“老師,您別生氣。吃點雪糕消消氣,我下次一定努力!”第二天,我的辦公桌上留有他的一封信,信中說:“老師,我可不可以叫您姐姐?這么長時間以來,您對我的照顧和幫助,讓我感受到親人般的溫暖,而我卻讓您失望。對不起,姐姐,以后不惹您生氣了,生氣就不漂亮了!”

  看完這封信,我就樂了,真是小孩子!但我知道這是他們的心里話。每次來到音樂教室上課,很多的學生都會對我說“老師好!”“老師好想您呀!”“老師今天好漂亮呀!……我知道自己長得很一般,但我的一言一行都影響著他們,所以我每次上課都把自己收拾得干干凈凈、利利索索,給他們展新的一面,讓學生感到親切、熱情,還有一種清新的感覺。學生喜歡你也就喜歡上你的課了。

  生活中這樣點滴的小事很多很多,有讓我欣慰的,也有讓我遺憾的。他對我說:“老師,您教了我們四年的音樂課,可從來沒有在我們班講公開課。”我們老師每學期都要講一節公開課。而我為了讓自己的課能得到很好的效果,大多選擇年級里最好的班級(因為只有一節)。由于我的自私,在他的心里留下了“我們班不好嗎?為什么不讓我們班在全校老師的面前展示?”的陰影。當我意識到這個問題時,對他來說已經沒有彌補的機會了,還有不到兩個月的時間,就要離開母校了。我真想對他說:“對不起!以后老師一定一視同仁!”在以后的教學過程中我會很注意這些小事對學生的影響,讓學生和我都不再留有遺憾。

音樂教育隨筆4

  如何上好一堂音樂活動,首先我們要樹立正確的幼兒音樂教育觀。幼兒音樂教育是幼兒音樂學與幼兒教育學相互交融的產物。它不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能,更重要的是通過音樂活動讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的發展。也可以說是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。 其次,要明確幼兒園音樂教育的任務。最首要的'任務就是激發幼兒對音樂的興趣和愛好,興趣是最好的老師,無論是在選材上還是形式上都要考慮到幼兒的興趣,這樣才能讓幼兒原初的興趣走向持續、走向長久。除此之外,重視幼兒感受、表現以及創造等音樂能力的培養也是不容忽視的。在教育教學中,還要指導孩子學習簡單的音樂知識和技能,利用音樂的教育特點,發揮音樂的教育作用。

  如何設計和指導音樂教育活動對我們教師來說也是很重要的,所以我們要掌握好幼兒園音樂教育設計和指導的方法。在設計活動時首先要分清活動的類型,是歌唱活動還是韻律活動,是節奏樂活動還是音樂欣賞活動。然后再根據幼兒的年齡特點選擇適當的教材,設計活動的環節。不同的活動類型,所要注意的問題是不一樣的,在歌唱活動中我們主要是為更多的孩子提供更多的參與歌唱活動的機會。在韻律活動中,就要重視幼兒基本動作練習,處理好啟發性教與創造性學得關系,在教學中老師要精講,幼兒要多練,老師提供給幼兒良好的示范,還要加強個別幼兒的輔導。在節奏樂的活動中,要注重幼兒常規的培養,全面開放打擊樂器,力求演奏音色的優美動聽。在欣賞活動中,在選擇音樂作品方面很重要,選擇的音樂作品要形象生動。在教學活動中,老師還要善于發覺問題,解決問題。

  幼兒園音樂教育是挖掘和發展幼兒潛在的音樂素質和表達能力,繼而在內容豐富、形式多樣的音樂實踐活動中,讓幼兒感知和體驗音樂的魅力,獲得各方面的和諧發展。

音樂教育隨筆5

  音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育,它借助于傾聽來感知音樂美,借助歌唱來表現音樂美,借助表演來發展音樂美,它對于豐富學生的想象力,增強對音樂及外界事物的感知力、培養具有個性化創造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有創意的音樂教學實踐中,教師必須從學生的實際出發,確立學生的實踐主體地位,鼓勵學生求新、求異,不斷培養學生敢于創新的意識,勤于創新的思維和善于創新的能力。

  一、善于營造氣氛,激發學生的創新意識

  美國創造力研究專家托蘭斯認為:創新能力的'發展,必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制,給他們自由表現的機會。為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教育活動中消除恐懼心理,鼓勵、幫助學生進行大膽的嘗試,展開自由的想象和表現。而創造意識是學生在自我表現和自我想象的基礎上創造性的表達心的中情感。我經常采用課堂音樂教學多樣化,來豐富學生的想象力,挖掘學生的創造潛能,促進學生思維創造能力的發展。

  二、改變教學方式,重視學生即興創作

  最需要動腦筋的是教學方法的創新,這是每一位教師最直接的研究課題,是體現教學成效的重要因素。傳統的教學方式以傳授知識為目的,以教師為中心,讓學生被動地接受而無需動腦,課堂氣氛講究一個“靜”字。而現代教育講究學生的“參與”、“創造”,要讓學生大膽發問,敢于質疑,課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來,挖掘他們潛在的創造力。著名的音樂教育家奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展兒童的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。

  即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學習,以及想象力、獨創性的發揮,因此做不做是關鍵問題,而做得好不好不是關鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但可貴的是兒童的探索精神,是兒童在實踐中的體驗和獲得的經驗,是兒童自然的情感、想象力、個性的發展。奧爾夫說過,原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式,創造性地探索節奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學方式的獨特之處,音樂學習和創作的基本部分。”

音樂教育隨筆6

  師生交流的途徑有很多:動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年,第一次讓我感受到心與心的呼應,是在三(2)班那節課上――《噢!蘇珊娜》。

  《噢!蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題,我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏,我用歌曲的基本節奏說了一句話:“當我看見你們的時候我心里真高興!”同學們感到非常有趣,紛紛模仿,我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言,這時候,我看見趙俊也受到感染,認真的聽著同學的發言,小手好幾次想要舉起,卻還是放下了。這時,我和他的目光又一次對視了,我沒有“目光提醒”,而是投給他一個鼓勵的.眼神。

  下一個環節是用動作表現節奏,我沒有先做示范,而是讓孩子們自己去設計,誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來,大家一邊說節奏,一邊設計動作,都想上來表演。幾個孩子表演完了以后,我再一次發現了趙俊矛盾的眼神,我知道他在想什么,這一次,我微笑著點了點頭。他站到了中間,用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化,我心里特別高興,為了保護好他脆弱的自信,我馬上對同學們說:“趙俊很少到前面來表演,我都沒有想到他做的這么好,我們大家給他一點掌聲!”他的眼睛感激的望著我,小臉紅撲撲的,滿是興奮的表情。這種眼神,一直穿進我的心靈,讓我感到,當一名教師是多么美好啊,你的一個眼神、一個關注,在孩子眼中,是多么重要!第一次發現,我和學生的心,挨的這么近。

  這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快,我一直關注著趙俊,看見他沉浸在音樂中,沉浸在課堂中,眼睛里散發著自信的光芒。

  下課了,我反思自己,為什么以前跟學生交流的那么少!每一節課雖然都認真準備,但是,對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座,他說到:“一個老師用心靈來感應學生,比用其他方法來管理,更有效”。老師的一個眼神,也許能改變孩子一生!如果我沒有關注到每個孩子的眼神,沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光,我永遠也不能和孩子們走的更近!教育,是心靈的感應;音樂,更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神,與他們進行眼神到心靈的碰撞!

音樂教育隨筆7

  在當代中學生中似乎存在著一個普遍現象——他們大都喜歡音樂,卻對學校里的“音樂課”不感興趣。音樂課對于普通中學生究竟意味著什么?面對社會音樂教育的泛濫和教育成果的悲慘,8年之前,筆者曾提出過一個口號:我們需要普及高檔的音樂教育。那么何為高檔的音樂教育?馮友蘭曾說:“形而上謂之道,形而下謂之器。”我認為,能夠使受教者透過音樂的符號感受到音樂本質的教育才能稱得上“高檔的音樂教育”。音樂作為一種文化,受到民族、時代等因素的制約。通過音樂了解各民族、各時代的文化特征是很重要的,也是高中音樂課的重要任務。在學生的文理科學習中,與文化關系最直接的要數中文課與外文課。在這些語言類課程的'學習中,我們常常會碰到一個概念——“語感”,指人對于某種語言文化的感性把握能力。語感好的學生往往在閱讀時能理清思路,表達時能行云流水、緊扣中心。文化的反映形式是多種多樣的,同種文化的各形式間也存在著許多通感。

音樂教育隨筆8

  我從事音樂教學有十七八年了,一至六年級我都教過,教材也很熟,感觸頗深。下面我就談談關于我在音樂教學過程中的一些敘事,與大家共享。

  一、讓音樂課堂成為學生樂園,使其身心得到最大滿足。

  學生愛玩愛樂愛鬧是本性,如果課堂上抓不住學生的心理需求,抓不住學生的好奇心和注意力,你就很難駕馭課堂,不僅達不到你預期的教學目的,而且課堂紀律更是混亂。那么,如何使你的音樂課上得輕松,學生學得也輕松,并達到身心舒暢。我認為不同的年級,不同的班級,音樂教師采取的教學形式,教學方法都不一樣,要根據學生不同特點施教。

  比如:我帶的二(1)班,學生男生比較多,學生非常活躍,也很聰明。但是,紀律很糟。老師要引出話題,學生就會沒完沒了的議論,根本不理會你。所以,我在備課的時候,首先明確這節課要學生掌握什么?用什么方法教?化繁為簡,用精煉的語言表達。因為,這個班級學生注意力時間短。我更多考慮如何操控課堂?讓學生朝我設定的.目標發展。既不能讓學生圍繞一個話題說不完,又不能讓他們覺得音樂課沒意思。我思來想去,終于迎刃而解。我在教學過程中,抓住上課前十分鐘,用故事、游戲、圖片、視頻等導課,吸引學生注意力。課堂上觀察學生反應,隨時調整教學形式,方法多樣。既不能讓學生感到疲勞,又不能讓學生感到無所事事。既不能太活躍,又不能死氣沉沉。要平復學生躁動的心。讓學生教學生,好生管理差生。我還抓住活躍學生,讓他們在課堂充分表現,使其得到心理滿足,還能調動其他學生積極性。其次,這個班級上欣賞課最難組織,弄不好課堂上交頭接耳,紀律混亂。因為,欣賞是聽的藝術,養成傾聽音樂的習慣對低年級學生很難。如何讓學生安靜聽欣賞曲?我一般從調動學生感官入手,把學生帶入教學情境中去的一瞬間聽第一遍樂曲,這個點抓準能達到事半功倍的效果。緊接著讓學生發言,談自己看到了什么?聽到了什么?想到什么?用肢體語言表現。滿足學生表現欲。在欣賞第二遍的時候,用聲音畫面,讓學生邊看邊聽,理解樂曲。每聽一遍,要注意觀察學生反應,及時改變方法,使學生不厭倦。總之,要充分調動學生感官,使其身心得到最大滿足。

  再比如:我上一(2),班級學生不活躍,女生多,學生老實,不愛發言,接受能力不是很強,但是,紀律非常好。我上課看見學生情緒不高,師生都感到沒勁。這怎么辦呢?我徘徊過,嘗試過,但效果不明顯。有一次,我上歌曲《小動物唱歌》,我模仿動物叫聲唱,盡有學生把其他動物叫聲也唱入歌曲。那節課班級氣氛很活躍,我唱,學生模仿動物叫聲并表演。那節課給我啟發:學生都活潑好動,聰明可愛,只要你的內容有趣他都感興趣。于是,我從激發學生內在激情入手,通過游戲、故事等學生喜歡的形式融入教學,讓他們在快樂中學習,他們就會主動參與。并把教學內容分割若干部分,融入不同游戲中完成。也把提問、表演等穿插進去,這樣既降低了教學難度。又提高了學生興趣。因此,創設輕松活躍的教學氛圍,學生興奮,激動中就自然愛說愛笑,愛表現,就不會拘束。就像學生在兒童樂園中玩一樣高興。俗話說得好“沒有笨學生,只有笨老師”。只要老師肯花心思,走入學生,就一定成為學生的良師益友。

  二、創造性的使用教材,不受條條框框限制。

  作為教師,都是以教科書為教學的內容,語文和數學更是這樣,必須以課本為標準,因為每一章節都是環環相扣的,不可任意刪除某個章節,或者從這個章節跳到那個章節,如果這樣學生會茫然。但是,音樂不一樣,可以有選擇,只要適合學生演唱,學生喜歡的,有興趣的,都可以作為教材,還可以結合環境的變化改變教材順序,增減教材內容。因為,教材中不是都每一首都適合學生的,有的歌曲繞口,不是朗朗上口,也不好聽,學生也沒興趣,我認為可以刪減,增添一些學生喜歡熟悉的歌曲和樂曲。比如:歌曲《乃呦乃》,學生唱得沒勁,我只當欣賞讓學生聽。再如:我上一年級音樂,那天,剛好下雨,我結合春天雨季,教學生唱《小雨沙沙沙》,傾聽雨聲,觀察春雨下的萬物來感受歌曲,學習效果非常好,也便于記住歌詞。校園柳樹長出長長的辮子時,學唱《柳樹姑娘》,五一教唱《勞動最光榮》,六一唱《快樂的節日》盡管如此,音樂教學也不是隨心所欲,教材只是參考,要根據班級學生特點靈活使用,把教材用到極致。敢于創新,要以最大限度發展學生音樂潛能為目的。

  三、低年級培養學生樂感為主,中、高年級培養學生音樂技能和音樂審美能力。

  低年級學生年齡小,以直觀思維為主,有意注意只有二十分鐘。他們對音樂并不是有教深體驗,只覺得音樂課就是唱歌,好玩有意思。喜歡唱但是又把握不準音準和節奏。尤其四三拍歌曲,一音多字或多音少字更難掌握。教師要反復教吧,自己累,學生又沒興趣,還達不到預期效果。怎么辦?我認為低年級要從節奏入手,用肢體語言(拍手、拍腿、敲擊)等學生能直觀感受的來訓練,有一定基礎再進行歌曲學唱效果會更好。

音樂教育隨筆9

  好像爬樓梯,越爬音越高。

  這樣的兒歌,學生既動手又動腦,流暢上口,易懂易記,使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣,收到了事半功倍的效果。兒歌更有利于培養幼兒的節奏感,它之所以為幼兒所喜愛,就是因為它富有節奏感,讀起來朗朗上口,而這種節奏又恰恰是歌唱中必不可少的。為了讓學生學的快而準,我還試著為學生編了幾套五線譜歌謠,借鑒不同的律動課堂----音階操,學生每在五線譜上識一個音符,就要聽它,唱它,然后再做相應的律動,如此反復。我發現學生們對這樣的學習感到很新奇,很樂于接受,教學效果也不錯。如歌唱教學《買菜》一課時,我先讓幼兒扮演歌詞中的相關角色進行表演,然后引導幼兒用歌詞編成兒歌,他們個個覺得輕松愉快且簡單易學,整個活動中幼兒充滿了自信和競爭的勇氣。《買菜》這首歌曲中的節奏是這樣的:“X X X| X X X | X X X X | X X |”,于是我設計了相似的兒歌節奏:今 天的 天氣呀 真呀 真正 好 呀 呀 ,這樣,幼兒在學習兒歌時很自然地就掌握了歌曲的節奏。又如《小豬睡覺》這首歌曲,我也根據歌曲“X X X X | X X | XXXX X | ”的節奏,設計了兒歌的節奏:閉上 眼睛 睡 覺 呼嚕嚕嚕 嚕 ,幼兒在邊念兒歌邊做動作表演的同時,不但掌握了歌曲的不同節奏,更增強了歌曲的'趣味性和欣賞性。作到音樂課堂,我的地盤、我的動感地帶在飛揚。

  三、插上評價的翅膀,讓每塊金子都發光

  音樂教學的評價與其他學科相比,最大不同之處在于它缺乏絕對唯一的尺寸,音樂課的成績不能完全用書面的形式統計,一首歌、一張卷子不能平定一個學生的一個學期的學習效果。音樂評價手段的不正確,可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣,會把音樂教育引向歧途。音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”,而是培養能終身熱愛音樂,學習音樂享受音樂的人,培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。給予學生賞識性的評價,能夠使學生正確、客觀的認識自己、了解自己,給予學生自信的心,激發學習的無窮動力。學生學習不再是為了完成任務,而是為了提高自己的能力,教師以賞識性的眼光去看待學生,能夠承認學生的個體差異、允許學生的失敗、符合學生成長的規律。這樣能夠消除學生的自卑的心理,給學生一個良好的心理狀態,讓學生走自己合適的路成長。多用賞識性的評價在我們的學生身上,能夠使學生在學習音樂的時候感到快樂。多用賞識性的評價,學生不但感到了快樂,同時給周圍的學生帶來了快樂。在賞識性評價的帶動下,學生能夠學會與同學的友好相處,能夠喚起學生參與合作的信心,課堂上,教師可以用語言、動作、表情適當地、風趣幽默地給予學生評價,對每一個學生的進步和成績,都要進行適當的表揚或鼓勵。或是鼓掌對其成績予以肯定,或是送上一句名人名言,或是贈送一件小禮品對學生適當地進行鼓勵,例如在一節六一音樂會上,我指導學生采用了多種形式:說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計,每個學生均以自己的特長為主,形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式,評出等級。每位學生既是演員,又是觀眾也是評委,他們既想當出色的演員,又想當稱職的評委,也想當熱情的觀眾,其樂無窮。這樣的音樂展示會,就像一個展示才藝的大舞臺,學生們激情飛揚,興趣盎然,成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中,學生們既愉悅了身心,又陶冶了情操;既展示了特長,又增強了興趣;既體驗了成功,又促進了個性發揮。

  短短一年來的音樂教學,給我留下眾多的興奮點和思考點,學生們歡迎新課標,歡迎新教學理念的程度讓我更堅定了教改的步伐。也讓我看到了學生在積極自發地接觸音樂,參與音樂,創造音樂過程中,不斷提升了審美能力,更能人人張開想象的翅膀,自由的邀游于充滿創新快樂的音樂殿堂之中。

音樂教育隨筆10

  如何正確評價幼兒園音樂教育的得與失,勝利與缺乏;如何認定那些是本,那些是末,那些該堅持,那些該修正,那些該“重唱”,那些該“清吟”,這不只是我們幼兒工作者對幼兒音樂教育的共識問題,而且是關系到幼兒的素質能否健康、全面發展的大問題。因此,本文就幼兒園音樂教育的得與失從大處作些初淺的檢討。

  要評價幼兒音樂教育的得與失,我們首先要明確評價的依據是什么。依據是什么?概括地說,是素質教育;具體地說,是挖掘、發現、發展幼兒潛在的音樂素質和能力,培養幼兒對音樂的興趣、喜好,萌發幼兒初步地感受美、表示美,同時促進幼兒身心健康發展和各種能力的培養。我們這里講的素質不只是單純的音樂素質,而且是作為社會人應具備的各種能力和良好的個性品質。就幼兒音樂教育而言,前者是動身點,后者才是真正的歸宿。據此,目前幼兒園音樂教育的得失大體可歸結為以下幾點。

  一、劃一有余,寬松缺乏

  自由寬松的環境對幼兒的健康生長極為有利,而音樂教育正是發明自由寬松氣氛最具優勢的途徑。這已經越來越被我們幼兒教育工作者所重視。例如,音樂教育時間的增加,活動內容的豐富,器具設施的完善,等等,對發明自由寬松的育人環境無疑提供了良好的基礎。但是在音樂教育過程中,我們往往管得多統得死。比如,活動室里設有“音樂角”、“娃娃電臺”、頭飾、彩帶、節奏樂器等。設置這些音樂器具的初衷本是供小朋友各取所需,自由發揮用的,但當他們果真依憑各自的興趣和喜好,展開自由的翅膀敲敲打打,又跳又唱時,我們教師又覺得他們的雜亂無章應加于干預。教師或者說:“來,跟著老師打三拍子。”或者說:“大家一起奏《娃哈哈》好不好?”。對幼兒實施規范教育無可厚非,但是在幼兒自我表示發明欲望正濃的時候,教師加以“劃一”與“規范”,這很難說不是對幼兒發明力的抑制,也很難說不是對自由寬松的氣氛的悖逆。其結果是,這種過于“正規化”的環境給幼兒帶來的不是自由寬松的情緒,而是緊張和壓力,最終導致幼兒對美的體驗與他們的活動相分離。

  二、求同思維多,求異思維少

  幼兒是最具發明力的。他們心靈美好,想象豐富,思維活躍,這是先天富予他們的精神財富。我們幼兒工作者就是要善于發展他們這些良好的素質,而不是加以限制,更不應以成人的'社會俗見去求同。

  有關研究標明,幼兒雖喜歡模仿,但就思維方式而言,他們更擅善于求異思維,因為他們的思維很少受到成人和世俗的影響。擅長求異思維,這是一種很好的品質。可以這樣說,沒有求異思維就不可能有發明發明。

  在幼兒音樂教育活動中,我們已自覺不自覺地把培養幼兒思維能力貫穿其中,尤其是對求同思維的培養比較突出。這無疑是對的。但是,我們卻忽視了求異思維能力的培育。比如,幼兒遇到困難時,教師往往愛保辦代替;又比如,音樂活動中,要求幼兒模仿的多,發明的少。例如教舞蹈,先是教師范跳,然后幼兒跟著模仿,教師出右手,幼兒就得出右手,教師手型是蘭花指,幼兒也必需是蘭花指,教師表情是笑得,幼兒的表情就不能是不笑的……如此這般,久而久之,幼兒的音樂活動與他們的思維很難同步,思維的方式則逐漸地趨于求同,他們原先具有的求異思維的良好品質日漸淡化,最后導致唯老師是真這樣的“一種模式”現狀。

  三、重視人人達標,忽視因材施教

  由于年齡因素,幼兒園教育活動多以音樂活動為主。比較而言,幼兒在音樂方面所受到的教育相對的多一些,全面一些,幼兒在這方面發生的興趣也相對濃一些,普遍一些,尤其是他們在幼兒園階段所學的音樂知識、技巧往往已達到了小學一年級的水平,為他們從幼兒教育過渡到小學教育打下了堅實的基礎。但是我們在幼兒音樂教育過程中卻忽視了幼兒的個性差異,大家唱的是一個調,奏的是一個音。在這方面有特長的是這樣,沒有特長的也是這樣,因材施教的教學原則沒有得到應有的貫徹。具有音樂才干的兒童,往往在幼兒期就顯露出來了,表示在繪畫、文學、語言、計算等方面,特別是音樂才干的表示更為突出。研究發現,音樂才干在幼兒期之前和幼兒期中期出現最多。

  最早表示音樂才干的年齡階段

  性別 三歲以前 三至五歲 六至八歲 九歲以后 合 計

  男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%

  女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%

  從上表標明,具有音樂才干的兒童,其中60%的人已在8歲之前已表示出來,遺憾的是我們在幼兒音樂教育過程中卻極少有發現。沒有發現不等于這方面的人才沒有,甚至可以說,正因為我們沒有去發現,即使具有音樂特殊才干的兒童也被我們“大一統”的教育模式所埋沒了。這不能說不是我們的缺乏。

  上述談的得與失并非是幼兒音樂教育得失之全部,除此以外還很有一些,技巧教的多,情感體驗少;實質教育多,形式教育少;要求模仿的多,鼓勵發明的少;等等。

  教育評價的目的在于總結經驗教訓,符合教育目標的則堅持,則“重唱”,不符合教育目標,不利于素質教育的該修正的則修正,該割舍的則割舍,真正做到:明確目標,認定得失,從而揚長避短,把我們的幼教工作做得更好。

音樂教育隨筆11

  在新西蘭,幼兒音樂教育的模式和我國有很大不同。幼兒園老師和家長都很重視對孩子在音樂活動過程中探索精神和表達能力的培養。本文就針對這兩方面提出一些看法,供爸爸媽媽們參考。

  一、音樂與孩子的探索精神

  它們會發聲嗎

  家長經常鼓勵孩子探索身邊的物品,看它們能不能發出美妙的聲音。任何物品在孩子眼里,在孩子手中,都會成為神奇的“樂器”。如手拍桌椅的悶悶聲,小棒敲打玻璃的清脆聲,敲打鐵器的悠揚余音等。通過對各種物品的擺弄敲打,孩子便會對不同音質的強弱、高低、長短有了切身的體驗。這個過程也正是孩子對周圍世界的探索過程。

  自己做“樂器”

  鼓勵孩子親手制作“樂器”。如將橡皮筋套在小碗上、杯子上,輕輕撥弄便會發出動聽的聲音。并且,孩子還可由此探索奇妙的振動現象。通過自制“樂器”,孩子肯定會更加積極地走進音樂,去探索這個神奇的未知世界。

  聽聽大自然的歌

  帶孩子走進大自然,讓他們在更廣闊的世界中探索音樂。帶他們感受樹葉“沙沙”的輕巧,小鳥“瞅瞅”的婉轉;帶他們到小河邊,讓他們感受溪流“嘩嘩”的歡快,青蛙“呱呱”的嘹亮;海浪“唰唰”的激越……這些都是極其生動的音樂教育素材,孩子既樂在其中,又潛移默化地受到了美的陶冶。

  二、音樂與孩子的表達能力

  用語言來表達

  在孩子探索各種聲音的過程中,引導他們把自己聽到的`聲音和對音樂的感受用語言表達出來。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悅耳的音樂,開心地笑了,可他不知道,或者不習慣于把自己的體驗表達出來。家長就要通過提問的方式──“你聽到了什么樣的聲音?它使你高興嗎?”或者直接告訴孩子:“你剛才敲出了清脆的音樂,你真開心!”從而使孩子逐漸養成用語言表達自己內心體驗的好習慣。

  用身體來交流

  家長要經常用非語言的方式和孩子進行交流,培養孩子的非語言交流能力。在教孩子兒歌時,家長不要僅滿足于孩子記住歌詞,學會旋律,更重要的是要通過有感染力的形體語言,如眼神、口型、表情、手勢、體態等,讓孩子體驗到歌曲的美妙和可愛,從而愿意學,更愿意用他們喜歡的表情、動作,把自己對歌曲的體驗表達出來,和家長進行非語言的交流。

  當然,在音樂活動中,家長要培養孩子的能力遠不只探索和表達兩種;這些能力的培養也不僅在音樂活動中。只要善于觀察,善于發現,善于引導,時時、處處、事事都是教育的好時機。

音樂教育隨筆12

  一、堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。

  二、在教學過程中,本著讓學生從要我學----我想學----我要學這一過程進行轉變。為了達到這個目的,首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍,安排了本學年的教學計劃,精心編寫了各個年級各個課時的教案和導學案,配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中,我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問,啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合,吸引學生注意力,充分調動學生學習的積極性與學習興趣,從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的.方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中,我會創設平等、民主、愉悅的環境,能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。

  三、本學年除第一單元是唱歌課外,其他單元不是創作就是器樂或欣賞,比較枯燥難上,學生的興趣也不太高,教學比較難開展。我就大膽的在教學中加入適當的表演,增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高,課堂教學收到了一定的效果。如:復習四分音符時讓學生用走來感知;八分音符讓學生用跑 來感知,這一下學生很快就記住了。

  四、配合學校政教處,成功的舉辦我校第二屆花樣年華藝術節,并成功出演節目吉他獨奏《愛的浪漫史》。此次藝術節的文藝演出活動給學生充分發揮自我潛能的機會,豐富了學生的課外生活,使他們懂得團結協作的巨大力量和重要性,同時也得到廣大師生及各界社會人士的好評,還向社會各界大力宣傳了我校的形象。

  五、努力學習,加強修養。我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話,還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外,我還很注意自身的學習。如:練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站,并精心創建了自己的音樂博客與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。

音樂教育隨筆13

  陶行知是偉大的人民教育家,也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校,都重視音樂藝術教育,他普及大眾教育,也重視音樂的普及,他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富,值得總結。陶行知在其一生中,不論辦學或進行社會教育,都把藝術作為教育的重要內容,培養人的音樂才能和興趣,是其重點之一。

  陶行知先生曾說過:“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點:解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們,當前的課程和教改,首先是解放學生,即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養,課堂學習開始把重心轉到學生,讓學生進行自主學習,而老師要努力成為很好的引導者,去引導我們的學生我自主學習中獲得知識,享受學習的快樂。

  在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力,從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音,例如“do、re、mi、sol”幾個音,用“跳格子”的游戲開展,學生可以按照自己順序排列,并演唱給小朋友聽,或者在創作旋律的活動中,提供給學生簡短的幾句話,讓學生自由發揮,并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽,并一起交流評比。有了這個游戲的加入,學生課上氣氛活躍,他們把它當成游戲一般,不經意中就做成了一首最簡單的歌曲,有的孩子說:“原來作曲這么簡單啊。”我還嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造,比如二年級有首歌曲《買菜》,旋律輕快活潑,歌詞生動有趣,其中的一段念白更是朗朗上口,上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創,因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關,于是我讓學生也根據自己生活多見,把歌曲中的歌詞進行了替換,編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論,最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了,學生有的自己編的歌還沒有唱完,我突然感覺一節課的時間好快,上的特別的輕松。

  中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了,在中高年級的音樂活動中,安排嘗試讓學生自由改編歌詞,創作新歌曲,設計演唱形式等,讓學生感受音樂創造的樂趣,這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中,我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后,讓學生自己設計歌曲的演唱形式,最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后,試著讓學生進行二聲部的創作,雖然學生的'即興創作結果,是幼稚、粗糙、不完美的,但可貴的是,學生在實踐中體驗和獲得經驗,提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性,有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習,發揮想象力、獨創性。

  在陶行知先生的教育理念引導下,讓我的課堂教學改變了許多,但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。

  1、變的更真誠,更和諧

  作為一名音樂教師,我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂,與同學們一起做游戲,一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣,不斷激發學生的想像力,引導學生熱愛音樂,欣賞音樂。與學生平起平座,成為了好朋友,有什么心理話向我傾訴,課堂中也敢于指出我的失誤,發表自己的不同見解,師生情感更融洽了。

  2、變的更開心更快樂

  當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時,對學生來說,學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性,讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學,在思考中學習,在游戲中學習,在合作中學習,讓學生了解掌握更多的學習方法,讓全身各個器官都參與到學習中來,從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展,只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化,越來越盼望下節音樂課快點來到。

音樂教育隨筆14

  我一接觸音樂課的第一節課堂,我要學生們暢所欲言,告訴老師你們希望老師怎樣給你們上音樂課?上什么內容?然后讓大家分組討論。結果得出的結論令自己感到有些意外——學生們絕大多數熱衷于當今流行“酷”曲、偶像歌族。所以給我的回答也盡是希望老師給我們教流行歌曲、給我們聽流行歌曲,如此等等。稍微能讓我感到舒心一點的回答是:半節課上課本內容,半節課聽唱流行歌曲。我進而問了這樣一個問題:那么你們喜歡音樂課嗎?得到的答案是同學們大部分喜歡音樂而不喜歡音樂課。出現這種現象,固然能找到許多原因,講出一大串自己認為正確的理由。但是作為一名音樂老師來說,不能不先反思一下我們的音樂教學過去到底出現什么問題了,我思考了很多,要使學生對音樂課產生濃厚的興趣,最重要的是音樂課教學上必須通過豐富多彩的音樂教學形式,來激發學生學習音樂的興趣和愛好,讓我們的音樂課變得快樂與完美。

  一、音樂課堂應提倡“愉快教學”。

  愉快教學是愉快教育的中心環節,善于激發學生的學習興趣,是實現愉快教學的重要手段。教師要善于創設情境以及創造進取和成功的條件目的是使學生在愉快的心態下學習即根據學生的心理特點,竭力調動一切有利因素,讓學生積極主動參與到音樂教學活動中,從而達到培養和發展他們感受和表現音樂的能力,并且真正從音樂中得到審美、愉悅、陶冶、凈化的音樂教育作用。“愉快教學”應是不拘形式和千姿百態的。如:針對學生“好玩”的特點,增強趣味性教學;針對學生“好動”的特點,注重律動性教學;針對學生“好奇”的特點,提倡探索性教學;針對學生“變聲”的特點,引進豎笛吹奏教學。

  再例如教律動時,以往總是“教師編,學生做”這種機械式模仿,束縛了學生們的手腳和大腦。我在教學 中打破這個常規,讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象,把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。在課堂上,我總是鼓勵學生們根據自己對音樂的理解大膽地去表現自我,這既 有利于自信心的樹立,也利于良好個性的培養。“感受音樂,體驗快樂”是本課的宗旨。通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養了學生愛好音樂的情趣,發展了學生對音樂的感受力和表現力。當然,在今后的教學中,教師應盡快轉變觀念,突出學生的主體地位,從學生的'興趣出發,一切為了孩子的發展而努力 。

  二、我的地盤、我的兒歌動感地帶

  識譜知識的傳授在音樂教學中是不可缺少的一部分。學生掌握好識譜知識,可以更加準確地唱好歌曲、理解歌曲。兒歌作為一種專門為較小年齡的兒童創作的符合兒童的心理特點和欣賞趣味的易讀、易記、易唱的詩歌樣式深受孩子的喜歡。我常把一些識譜知識編成兒歌幫助他們學習,培養他們的學習興趣。如在教學生初步認識五線譜的線數和間數時編了如下的兒歌,先進行了小組合作,然后讓他們先做歌謠中的“小動作”練習,邊練邊讀唱:

  張開右手掌,手心翻也翻;

  五個小巧指,就像五條線;

  四個手指空,就是四個間;

音樂教育隨筆15

  一堂課的成功與否,主要是看教師與幼兒之間配合得是否默契。若想達到良好的教學效果,就必須在雙方之間架起相互溝通的橋梁。如要保證橋梁的正常溝通,讓幼兒能積極地、主動地接受教師的一切授課內容,我認為關鍵是教師要“童化”自己,和孩子拉近距離,“以童心喚童趣”。大班的.孩子由于年齡特點,對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的,所以,我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力,以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之,孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感,喜歡和我交流,愿意表達自己的內心感受。同時,他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上,逐漸對音樂產生了興趣,并有了強烈的學習欲望。這就是所謂的“親其師而信其道”。對此,我深有體會,因為在我小的時候,喜歡哪個老師,就特別喜歡上他(她)教授的課,并且這幾門課成績也就最優秀。

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