非物質文化遺產電視綜藝化傳播研究論文

時間：2022-10-09 04:42:15 文化畢業論文我要投稿

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非物質文化遺產電視綜藝化傳播研究論文

　　摘要:非物質文化遺產利用電視綜藝的形式進行傳播,近年來形成一種新趨勢,尤其是流行綜藝元素的加入,讓非遺在熒幕上更顯生動,更具文化吸引力。無論從內容還是形式而言,非遺文化元素與流行綜藝元素的融合都呈現深入和多元的趨勢,然而在具體的綜藝制作實踐中,仍存在片面注重娛樂性和收視率的急功近利思維,從而失去了節目的文化特色。非遺傳承類綜藝節目要獲得健康發展,需兼顧娛樂特征與文化特色,給非遺提供文化分量足、形式靈活多樣的電視綜藝舞臺。

非物質文化遺產電視綜藝化傳播研究論文

　　關鍵詞:非物質文化遺產;電視綜藝;綜藝化;電視傳播

　　隨著非物質文化遺產越來越受到社會關注,非遺項目及其傳承人也頻頻亮相電視熒屏。非遺文化電視傳播之前僅限于新聞報道、專題紀錄片、文化訪談等形式,近兩年電視媒體開始嘗試利用非遺文化元素打造新型綜藝節目,既具文化底蘊,又有較強的娛樂效果,有效地推進了非遺文化的社會傳播。

　　一、綜藝節目中非遺文化傳播方式的演變

　　電視綜藝節目是匯聚歌舞、雜技、脫口秀等表演類型的綜合性娛樂節目,近些年電視綜藝節目持續紅火,成為提高收視率的重要途徑。“綜藝+”成為電視節目編導的流行模式,即以綜藝形式來整合各種演藝資源,呈現一種綜合化的舞臺實踐模式。非遺文化也成為綜藝節目的挖掘對象,以多元化的姿態亮相熒屏。其實早些年,戲劇、曲藝類非遺項目就率先和電視綜藝結緣,如央視《戲苑百家》、安徽衛視《相約花戲樓》、河南衛視《梨園春》、山西衛視《走進大戲臺》等,不少節目已深耕多年,形成了完善的節目制作模式和固定的觀眾人群。如安徽衛視《相約花戲樓》自1999年創辦已播出了17年,遍邀國內各知名劇種和名家登臺演出,口碑一直不錯。該節目主創葉龍總結成功經驗時說:“我們之所以能夠立于不敗之地,竊以為這應與欄目的綜藝化定位密切相關。”[1]這些節目經過多年經營已形成較為成熟的模式,編排駕輕就熟,但也意味著觀眾新鮮感的失去,而且專注非遺中的戲劇、曲藝一類,節目資源面臨枯竭,粉絲群體相對小眾,在綜藝節目競爭日益激烈的今天,不可避免地遭遇發展瓶頸。有些電視臺嘗試拓展范圍,以非遺傳承人為中心,采用表演、采訪、展示等方式,全面展示各類型非遺項目的風采,如天津衛視《群英會》套用脫口秀模式,邀請非遺傳承人講非遺歷史,現場展示技藝,出現在舞臺上的有聚元號弓箭制作、津門飛叉、昌黎地秧歌等非遺項目,不再限于單一的門類。近年來隨著選秀、真人秀類綜藝節目持續火爆,非遺文化元素開始進入各類秀場,比如東方衛視《中國達人秀》中,滬劇、京劇、川劇變臉、傳統武術、抖空竹等非遺表演都曾在節目中亮相,央視《星光大道》《出彩中國人》《開門大吉》舞臺上則多次出現曲藝、雜技、舞獅等表演。除了平民秀,一些主打明星牌的真人秀節目也出現非遺文化元素,明星通過學藝、客串等方式體驗和表演各類非遺技藝,以湖南衛視《我們來了》蘇州站為例,節目將蘇州文化融入到節目每個環節,節目組圍繞蘇州評彈設計小游戲,還安排明星嘉賓體驗學習昆曲,而蘇繡、虎丘泥塑、蘇燈、蘇扇等蘇州代表性非遺也都集中亮相;同樣,東方衛視《我去上學啦》有明星嘉賓學習舞獅和鼓藝的橋段,此外,浙江衛視《奔跑吧兄弟》、東方衛視《極限挑戰》這些當紅綜藝節目,紛紛將各地非遺文化體驗融合進節目,既保持了節目趣味性,又體現娛樂節目注重文化傳承的“正能量”。同樣打明星牌的還有央視幾檔聚焦非遺的節目,其一是2012年首播的《我愛滿堂彩》,節目大量采用混搭、嫁接等方式來提升綜藝效果,比如將北方評書與南方評話結合,將曲藝與搖滾嫁接,讓曲藝大腕唱京戲,讓流行歌手唱蘇州評彈,通過這一系列混搭實驗,將北方與南方、傳統與時尚等文化元素結合在一起,呈現跨界、跨地和跨代的舞臺效果。其二是2015年首播的《叮咯嚨咚嗆》,節目主要關注傳統戲劇和曲藝,將明星嘉賓分組,深入民間尋找非遺文化,將傳統藝術搬上現代舞臺,采用競演晉級方式爭奪非遺文化的傳承人,賽出最后的傳承之星。節目以明星為招牌,又以傳統非遺為看點,充分體現傳統與現代流行元素的融合。其三是2017年首播的《非常傳奇》,聚焦傳統文化傳承體驗,雖屬紀錄片,但帶有很強的綜藝色彩,節目邀非遺傳承人展示絕活,同時邀請奧運冠軍、笑星、演員、歌手等明星作為嘉賓進行體驗和點評解讀,兼具非遺秀和明星秀兩種元素。然而,真正為非遺文化傳播量身定做的綜藝節目還屬北京衛視的《傳承者》。2015年11月,北京衛視推出真人秀節目《傳承者》,以弘揚傳統文化為宗旨,立意“讓經典再次流行,讓傳承走向世界”,節目嵌套了當下流行的一些綜藝元素,如導師帶學徒、明星嘉賓、競爭挑戰等模式,因此吸聚了較高人氣,節目首播全國34座城市收視率達1.55%,在同一時段排第3位,節目相關的“傳承者”主話題位居微博熱門話題榜前列,官方微博的粉絲在節目首播當日即增長了30倍。由此可見,傳統的非遺項目遇到現代媒體,經過精心包裝、打磨,也能在社會上引起巨大的關注度。

　　二、非遺元素與綜藝元素的融合與呈現

　　利用電視綜藝模式對非遺項目進行包裝,不僅符合影視傳播的規律,而且使非遺更具吸引力,大大促進了民眾對非遺文化的了解與喜愛。[2]從非遺電視傳播綜藝化發展過程來看,流行綜藝元素與非遺文化元素兩者的融合越來越深入,文化的呈現方式越來越自然貼切。從非遺文化傳播角度來看,不少節目的文化濃度和創新性都有顯著提升,具體體現為:非遺文化挖掘不斷深入,非遺項目覆蓋面不斷擴大,文化傳承意味不斷增強。其一,從節目內容看,綜藝節目對非遺文化的挖掘和非遺元素的展示呈現綜合化、開放化、深入化和多元化趨勢。首先,綜藝節目所呈現的非遺項目不再限于某一門類,而是擴展到更廣闊的領域。非物質文化遺產分為傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、傳統美術和民俗等多種門類,除戲曲類節目重點展示傳統戲劇和曲藝之外,更多的綜藝節目將視線轉向各種非遺門類,展示更為綜合性的非遺文化。其次,各地電視臺在制作綜藝節目時,對非遺文化的呈現越來越具開放性,不再限于特定地域和非遺名家,而是放眼全國尋求優質文化資源,邀請非遺傳承人甚至普通愛好者展示技藝,體現某些非遺文化的廣泛參與性與良好的民間基礎。再次,隨著綜藝節目的發展,非遺文化的挖掘深度在加大,類似《傳承者》《叮咯嚨咚嗆》這樣的節目,不同于以往綜藝節目對非遺文化蜻蜓點水式的呈現,而是立足非遺概念,以傳承傳統非遺文化為宗旨,表現深度和力度都升上一個臺階。其二,從節目形式來看,綜藝元素的運用更為多樣,舞臺實踐更為靈活。目前,“綜藝+”已成為不少電視臺節目發展的思路,“非遺+綜藝”正是這種思路的具體體現。所謂綜藝,本身就是各種才藝的雜燴,非遺豐富的演藝資源契合了綜藝節目的需要,包括音樂、舞蹈、武術、雜藝表演等這些適合在熒幕上呈現的非遺藝術形式,形成支撐此類綜藝節目的骨架。各臺調動豐富的演藝資源,將非遺文化用時下流行的綜藝元素進行包裝和設計,使之更符合新型電視節目的傳播特點。以《傳承者》為例,作為北京衛視一檔試水之作,所面對的最大挑戰在于如何用當下流行的綜藝方式來呈現傳統文化,節目組從全國2000多個非遺項目中選出80多項,其中一個重要的遴選標準就是適合以電視綜藝節目的方式呈現,適合搬上電視舞臺。除了前期遴選環節,中后期制作更是需要兼顧綜藝特征和非遺文化特色。由于非遺項目之間差異性太大,要達到電視演出的效果,使之能夠同臺演出,同臺競技,節目流程要經過專門的設計,規則也必須具有“兼容性”。目前,非遺傳承類綜藝節目普遍沿用流行的綜藝套路來增加演播效果,如以真人秀為節目定位,注重明星效應,采用導師帶學員制,節目設定為PK晉級模式,還增加大眾評審環節,這些設定的靈感一方面來自之前火爆的選秀節目,另一方面是借鑒境外綜藝節目制作模式,如央視《叮咯嚨咚嗆》就邀請韓國綜藝節目制作團隊加入,進行一種混搭實驗,其目的是要體現節目的時尚創意,打破央視綜藝的原有風格。

　　三、電視綜藝中非遺文化傳播的問題與啟示

　　傅謹教授在分析大眾傳媒時代傳統藝術的發展時說:“大眾傳媒在人們的生活中,包括在人們接觸與欣賞傳統藝術過程中起著無可替代的作用。”[3]許多優秀的非遺傳承人擁有令人叫絕的技藝,掌握獨一無二的核心文化資源,然而,核心資源并不代表核心競爭力,在大眾傳媒不斷發展的今天,如果抱持固有的觀念,拒絕面對大眾,就會失去民間土壤,變成日益小眾化的自娛自樂游戲,非遺在現代社會的生命力會大打折扣。馮驥才先生認為我們現在進入了“非遺后”時代,即“完成了非遺認定之后的時代”,因此他提出將非遺的廣泛傳播與利用弘揚作為今后的重點工作。[4]隨著大眾媒體越來越深入人們的文化生活,非遺文化傳播應與時俱進,不斷突破既有的模式,利用電視等大眾媒體增加非遺文化的社會能見度。通過電視節目制作與傳播流程,非遺文化被納入綜藝內容,不僅增加了綜藝節目的文化含量和可觀賞性,而且有利于非遺項目打開社會知名度。通過綜藝節目的高收視率,傳統非遺文化更廣泛地進入民眾視野,受眾人群不再局限于非遺和傳統文化愛好者,而是社會各個年齡層、不同文化教育背景的人群,尤其是吸聚非遺在年輕群體中的人氣,為非遺的未來傳承留下更廣闊的空間。總之,以電視綜藝形式進行非遺傳播是一種多方共贏的創新之舉。然而,傳統的非遺表演與電視綜藝節目原本屬于不同的藝術空間,非遺傳統表演和展示方式需要結合現代電視節目特點,通過對接、轉換、糅合等程序進行綜藝化和視覺化改造,使其符合熒屏展示的特征。高小康教授以趙本山的喜劇小品為例,分析非遺文化因子經過轉換植入當代文化活動和傳播空間的過程。他指出,與傳統二人轉相比,趙本山們在電視綜藝節目中演出的喜劇小品已經經過文化空間的轉換,成為植入了核心民俗因子的當代文化形態。“這種轉換和再生成,對于非物質文化遺產進入當代發展空間、促進文化多樣性具有重要意義。”[5]不可否認,經過現代傳媒的改造,非遺表演和展現模式肯定會產生變化,而且正如周憲教授所分析的,在當下視覺消費的時代,“傳統上并不具有被觀賞性的許多物品也可以成為視覺消費的對象”。[6]非遺文化登上綜藝平臺的過程也是如此,許多原先并不適合展示的非遺項目,也可通過特定處理方式進入綜藝節目,以獲得傳播機會,如繁瑣冗長的非遺工藝品制作過程,可以通過鏡頭快放、截取片段、明星體驗等,讓觀眾從中體會到獨特的趣味。其實,以真人秀等綜藝形式來演繹傳統文化,很容易變成披著文化之皮的流俗之作,要想在收視率為王的時代突出重圍,同時達到彰顯文化內涵、傳播文化價值的效果,顯然并不容易。從內容來看,與電視新聞和專題紀錄片提供非遺文化基本資訊不同,電視綜藝是要將非遺文化元素裝進娛樂的套子里,尤其是面對當下的收視率競爭,對于娛樂性的考量在節目制作中權重越來越大,一檔綜藝節目能否延續,往往以收視率和商業價值為風向標,這就使節目很難避免市場的干擾,如果失去娛樂性,就會失去相當部分的觀眾,失去文化內蘊,則違背文化傳承類節目制作初衷,因此,如何把握兩者平衡,對節目制作人員和演出人員來說是巨大的挑戰。總體上說,綜藝節目追求娛樂性無可厚非,但應堅持文化類節目的制作底線,堅守文化的底色和弘揚傳統的情懷,保留非遺的核心文化價值以及清晰的文化脈絡,給觀眾呈現非遺真面貌,展示真功夫,體現非遺文化真正的精髓,而不能“掛羊頭賣狗肉”,為節目娛樂效果丟掉非遺文化本真性。此外,從綜藝節目形式來看,采用流行的綜藝元素是提升觀眾緣的有效方法,諸如明星學藝、競技PK、導師帶學徒、公眾投票等流程和橋段,契合當下電視綜藝潮流。然而,套用綜藝節目的競技模式有時會帶來某些困惑,比如《傳承者》節目設計中,讓不同的非遺項目同場競技,然后進行淘汰,這讓在場嘉賓感到很難抉擇,正如節目嘉賓陳道明所說,“文化沒有比較性”,尤其是不同類型的非遺文化,更不能人為地區分高下。因此,非遺傳承類綜藝節目應根據自身特點精心設計流程,而不是簡單移植和嫁接現有綜藝模式,惟其如此,才能真正體現文化傳承類節目的匠心。總之,非遺傳承類綜藝節目應自覺面向社會大眾,努力創新,以文化傳播為核心拓展多種樣態,使節目既保持熒幕視覺效果,又不失傳統文化本色,達到娛樂性和教育性兼顧、審美趣味和文化內涵統一的傳播效果。

　　參考文獻:

　　[1]葉龍.淺談電視戲曲綜藝化[J].中國京劇,2006(12):44—45.

　　[2]黃仲山.2015年北京非物質文化遺產保護與傳承[A].李建盛主編.北京藍皮書北京文化發展報告(2015~2016)[C].北京:社會科學文獻出版社,2016:291.

　　[3]傅謹.大眾傳媒時代的傳統藝術[J].天津社會科學,2008(1):107—118.

　　[4]馮驥才.“非遺后”時代我們做什么?[N].中國藝術報,2011—11—18.

　　[5]高小康.非物質文化遺產的保護與公共文化服務[J].文化遺產,2009(1):2—8.

　　[6]周憲.視覺文化的轉向[M].北京:北京大學出版社,2008:108.

　　作者：黃仲山

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