音樂讀書教育教學心得體會多篇

　　當在某些事情上我們有很深的體會時，馬上將其記錄下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編為大家整理的音樂讀書教育教學心得體會多篇，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

音樂讀書教育教學心得體會多篇1

　　《音樂教師基本功的新修煉》教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。

　　讀了《新修煉》不僅讓我知道教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

　　1.音樂技術基本功

　　音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

　　2..舞臺演藝基本功

　　舞臺演藝基本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。

　　3.教學創造基本功

　　音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的`創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

　　音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造更充分地理解音樂，網，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。

　　4.文化理論基本功

　　音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養，它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面，音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞，表現，創造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現，教師的文化理論水平起決定性的作用。例如：教師創設的教學環境、教學過程加強對人文精神的渲染，關注學生的精神、洞察學生的心靈世界，全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師，在音樂教學中能夠培養學生的人文素質，教給學生做人的道理，具備較為完善的人格，也就是具備一定的人文素質，這是時代賦予的歷史使命。

　　5.課堂教學基本功

　　音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸：首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態度;寓育人于教學活動中并具有自身教學特色，能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格，然后是注重理論聯系實際，培養學生的創新思維和能力，表述觀點正確，概念清楚，重點突出，詳略及難點處理得當;用普通話講課，語言準確、簡潔、生動;書法流暢美觀;多媒體教學技能熟練，最后是教學過程各環節連貫，教學時間分配合理。小學音樂教學的整體提升，離不開小學音樂教師的綜合素質，靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫，更不是精雕細作的某一堂師生“做秀”的音樂課，而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力，優化課堂教學過程，全面提高教學質量的整體體現。小學音樂教師的基本功的培養和提高是多途徑的，不僅可以靠音樂師范院校的培養，還可以通過繼續教育等途徑教師自己加強和提高現有的能力和水平。

音樂讀書教育教學心得體會多篇2

　　教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。

　　基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。

　　1.音樂技術基本功

　　音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

　　2.教學創造基本功

　　音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。

　　因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的`教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的”學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。

音樂讀書教育教學心得體會多篇3

　　通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。

　　《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。

　　通過讀書，我明確了交響音樂的發展脈絡;掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向;了解了交響音樂在其整個發展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。

　　在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。

　　隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優美旋律。

　　到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。

　　讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層。可是這些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。

　　逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的'性格。并將心中的一切轉化為創作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。

　　讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業水平的提高也是有極大促進的。

　　讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。

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