我經歷的美國音樂教育研究生論文

　　第1篇:我經歷的美國音樂教育研究生學習

　　一、美國音樂教育研究生

　　學習的背景

　　在美國，大部分學校的音樂教育碩士學位是針對在職的教師來設計的。這個學位主要是為了讓從事音樂教育工作的老師們對音樂教育有一個更加深刻的認識，在原有知識的基礎上更加有效地提高自身的能力。另外也是個人財富的一個長遠投資，這個財富不單單指的是學識修養方面，也包括個人的薪酬收入。說到這里不能不說一下教師的工資分配。在很多公立學校，教師的工資是根據一個教師的學歷和工作經驗而定的，雖然對于一個剛畢業的學生來講，碩士學位和學士學位一般每年只會有兩到三千美金左右的差異，但是對于工作經驗在19年和20年之間的教師來講，碩士學位和學士學位每年就會有一到兩萬美元的差異。20年教齡薪酬分配對老師們來講是個跳躍，如果沒有碩士學位就不會有這個跳躍。不僅如此，一旦你的教齡達到20年，這一檔的薪水也就基本決定了你退休的薪水了。除了這個長遠財富投資的原因，很多教師選擇在工作之后再繼續進修碩士學位還因為有很多學區會支付他們全部或者部分繼續進修的學費。一般美國公立中小學對教師的學歷要求是本科，所以是否進修高一層次的學位完全出于自己的意愿。

　　在美國并不是學歷越高就越具有較強的競爭力。如果你有了音樂教師證，那也就說明你已經具有勝任音樂教師這份職業所需要的專業知識。一般來講，學校在雇用一個人的時候不會過分看重高學歷，工作經驗才是他們更加重視的。美國的用人單位不管是學校、公司還是政府部門，普遍都是按照學歷和工作年限來支付薪酬的。比如一個有學士學位但沒有工作經驗的應屆畢業生和一個有碩士學位同樣也沒有工作經驗的應屆畢業生，同時競爭同一個音樂教師職位，那么那個有學士學位的畢業生很可能會最終拿到這份工作，因為同樣沒有工作經驗的情況下，雇用單位更愿意少支付薪水去雇用那個只有學士學位的畢業生。所以很多學生本科畢業后選擇先到中小學校去積累工作經驗。像中國那樣本科畢業后爭相報考研究生的場面在美國的大學里還是很難看到的。

　　二、音樂教育研究生入學

　　程序和學位流程

　　和中國大學的“嚴進寬出”相比，美國的大學是相對的“寬進嚴出”。雖說“寬進”，其實也不那么容易，盡管沒有“千軍萬馬”統一考研的場面，但是努力復習，認真準備的過程還是必需的。美國的研究生入學考試其實就是我們常說的GRE，這個考試的難度我想大家都有一些了解，我就不在這里多費筆墨了。針對音樂學科來講，也有類似中國的入學考試和試音（Audition），其入學“門檻”其實并不比中國的“門檻”低，說它“寬進”可能更大程度上是因為沒有像中國那樣激烈的競爭場面吧。對我來說，從入學到畢業典禮，我從沒有感覺過“寬進”或者“寬出”，整個過程的每一步如果不全力以赴、認真面對，那就會讓你走不到終點、拿不到學位的。所以如果讓我說我經歷的美國研究生學習，我更覺得是“嚴進嚴出”。

　　首先從音樂專業的入學考試說起，這個入學考試包括音樂史、音樂理論的書面考試和試音部分。我覺得這個考試還是有一定的難度的，比如音樂史部分不但包括我們通常學的各個時期的音樂及作曲家，還有很大一部分是現代音樂特別是美國爵士樂歷史。美國音樂來源于歐洲音樂，在20世紀以前也沒有什么可以宣稱是純美國特色的音樂，但爵士樂的誕生使美國可以自豪地說這是美國音樂！因此爵士樂就成了音樂專業的研究生在入學前必須要了解的內容之一。我在中國學過的西方音樂史對巴洛克、古典主義、浪漫主義等時期的音樂都分析講解得很透徹，但是在現代音樂方面比較輕描淡寫，一帶而過，因此我對這個時期的音樂特別是爵士樂方面的了解并不多，這讓我花了很多工夫去學習并準備這部分的考試。音樂理論方面基本上和我在中國所學的比較一致，另外會有一些可能我們不太熟悉的教會音階。

　　試音是入學考試中書面考試外的另一“關”。和中國不同的是，音樂教育專業的候選人不需要是個“全能選手”，鋼琴、聲樂樣樣精通。你只需要在你擅長的領域準備三首曲目，比如三首鋼琴曲、三首歌曲，或者三首爵士樂曲等，然后在學校規定的時間參加考試。這一考試的目的主要是為了考察你是否具備一定程度的音樂表現能力。這一關對我來說倒不是特別難，我在唱完三首歌曲之后當天就被告知試音通過了。

　　過了“嚴進”階段就進入“嚴出”階段了。通過了入學考試就正式開始了我的研究生學習。韋伯斯特大學（WebsterUniversity）音樂教育的研究生學位要求完成32個學分，然后還要在研究項目（project）、綜合考試和論文這三項中任選一項，最后還要通過一個綜合口試才能拿到碩士學位。說起來雖然幾句話就概括了這個過程，實際上完成音樂教育的碩士學位平均大約需要兩年左右的時間，而且每一項都需要付出艱辛的努力。

　　說它“嚴出”，除了我上面提到的“重重關卡”外，具體到每一門課也不是那么輕松就能通過的。在美國的校園里幾乎不會讓你有“臨陣磨槍不快也光”的機會。如何考核學生都是由各門課的老師決定的，每個老師都有一個自己的考核系統，很少有老師只給期中和期末兩個考試。學生的成績取決于平時的作業、階段測驗、報告、文章等。任何時候如果掉以輕心都會影響最后的成績，所以在美國學習從一開始就要繃緊這跟“弦”。

　　三、理論結合實際—音樂教育

　　研究生課堂摘錄

　　理論是在實踐基礎上的升華，而實際應用則是理論學習的最終目的，二者相輔相成誰重要誰不重要很難說清楚。但是根據學習目的的不同選擇側重點卻是不難做到的。美國的碩士研究生專業面向的大多是在職的中小學音樂老師們，這些音樂老師需要的是能夠把課堂上學到的東西拿到工作中就可以應用的，因此美國音樂教育研究生階段的學習除了理論外更加突出實用性，并且更加注重對學生獨立思考、獨立解決問題的能力的培養。

　　美國大學本科階段的課程就已經是本著實用的觀念而設置了，在研究生階段，這個實用觀念就體現得更加淋漓盡致。首先在專業選擇上分的更為細致，同是音樂教育這個專業有著不同的側重方向，比如美國當今最流行的兩大音樂教學法：奧爾夫（Orff）和柯達伊（Kodaly）。學生可以根據自身的特點和愛好選擇不同的側重方向，這也就為同樣是音樂教育專業的學生提供了更多選擇的機會。美國的教育理念認為，每個人擅長接受知識的途徑是不同的，有的善于聽中學，有的善于看中學，有的善于動中學。因為這些方面的不同，也就會造成老師在教的過程中使用不同的方法，每個老師都會使用他們擅長的方法去教，另外每個學校的學生結構和特點不同，也會讓老師們在教學過程中形成自己的教學特點。因此，在這些老師選擇研究生階段學習的時候，不同的側重方向在音樂教育專業中會更好地滿足不同的需要。

　　如果說音樂教育本科階段的學習更重視知識技能的培養，那么研究生階段的學習則更加重視對獨立思考和解決問題等方面能力的培養。這是更高一層次的學習，因此有些學校對音樂教育研究生的錄取非常嚴格，要求有一定的音樂教育工作經驗和具備教師資格證。

　　1.《音樂課程設計》課

　　從某種意義上講，我覺得美國的研究生學習比本科階段的學習要“簡單”，沒有那么多需要死記硬背的考試，取而代之的是在全班同學面前做報告和寫研究論文等。我感受很深刻的一節課是《音樂課程設計》，這門課要求學生不但能夠設計教案，而且最后還要在課堂上按照教案模擬授課。為了最終讓每個學生達到這個要求，這門課從理論上分析了人對知識接受的過程，并通過很多課堂實例介紹這一過程。每個學生設計教案的時候都需要遵循“準備、呈現、練習”這一原則，無論是設計獨立一節課的教案還是整個學期或者學年的教案，都需要遵循這一原則。比如你要設計一節二分音符的教案，那么在呈現給學生們這一概念之前就要做大量的準備工作，包括學唱含有二分音符的歌曲，并做游戲等，當學生們對這一概念有了感性的認識后，就可以揭開二分音符的“面紗”，告訴學生這個新的知識點叫二分音符。接下來就是練習和鞏固這個知識點，同樣可以通過游戲、舞蹈和歌曲等形式，讓學生們對這個新的知識點有更深刻的認識。與此同時，這個練習和鞏固過程也是對下一個知識點的準備，因此整體教案的設計其實是非常有講究的，本著這個原則寫出來的教案是科學而且生動有效的。除了這個原則外，老師要求在每一篇教案中都必須包括教學目標、教學過程和教學評估這三項。這些看起來有些教條，但其實非常有用，后來我在實際的音樂教學中就是遵循上面“準備、呈現、練習”原則和老師要求的教案模式來設計每一節課和整個學期的教案，不但得到校長的認可和贊揚，而且最重要的是教學效果非常顯著。這門課在很大程度上鍛煉了我獨立思考和獨立解決問題的能力，在教案設計的過程中我要考慮各方面材料的選擇，還要考慮這些材料的銜接，更要考慮學生們的接受能力。在實踐的過程中不一定所有精心設計的教案都能有預期的效果，問題在哪里？如何去改進？已經成了我遇到困難的思維模式，幸運的是每次都能讓我找到更合適的材料和方法，去完善我的教案最終滿足學生的需求。

　　在這門課上，老師還會不斷地把講的內容和實際的課堂教學聯系起來，他常常提到的一句話就是：“如果在你的課堂上遇到……”，每當我聽到這句話都會格外認真，因為接下來的不管是課堂討論還是老師給予的忠告都是最具實用性的。有一次老師問我們“如果在你的課堂上遇到有的學生音準有問題，你會怎么辦？”同學們各抒己見，其中一個同學說如果這個學生不能唱對音，那么我就唱他唱錯的音。這個答案得到了老師的肯定。對于大多數唱不準音的孩子，可能的原因是他們體會不到和別人唱同樣音高時候共鳴的感受，而教師去和這個學生一起唱這個學生唱錯的那個音，也就可以讓這個學生能夠體會到共鳴的感受，因而也就可以讓他提高對音準的判斷力。在課堂上，同學們也會提出很多大家在實際教學中遇到的問題，老師會就這些問題給予解答，并且組織課堂討論去分析這些問題，從實踐的角度入手再上升到理論的高度，因此我們對每個詞匯的理解都是生動而深刻的。

　　除了類似《音樂課程設計》這樣實踐性比較強的課程外，當然還是有一些理論性比較強的課程，比如《音樂分析技術》和《音樂教育原則和基礎》等，這些課程是為了提高學生們的音樂和知識素養，從而對音樂以及音樂教育特別是美國音樂教育的發展有更深入的了解。不知道是因為用英文學習要求我特別專心的原因還是這些課程本身設置比較科學，我對音樂的理解和分析能力有了前所未有的提高。回想我在中國學習的時候不夠刻苦，雖然學過曲式分析，但腦子里對此根本沒有任何概念，直到在美國上完《音樂分析技術》這門課，才對各個音樂時期的音樂特點有了深刻的認識。

　　2.《音樂教育原則和基礎》課

　　《音樂教育原則和基礎》也是我很喜歡的一門課，這門課主要講的是美國音樂教育的創建和發展，其中提到了很多著名的心理學家和音樂教育家還有他們提出的理論等等。雖然理論性相對比較強但并不覺得乏味，因為老師總會把這些人的理論和現實聯系起來。比如在愛德文·戈登（EdwinE.Gordon）的音樂學習理論中，提到了八個不同級別的識別和推理能力。這就為音樂教師們對自己的學生為什么不能很好地掌握某個知識點提供了一個參考。其實在實際教學中，作為音樂教師對這些理論的了解是非常必要的，它會讓你明白實際音樂教育中遇到的一些現象從而找到合適的方法去解決問題。通過這門課的學習我感覺自己的眼界一下子開闊了很多，也讓我對美國的音樂教育發展歷史有了較透徹的了解。

　　每一個國家和民族都有自己的歷史，歷史是這個國家和民族重要的文化組成部分，如果選擇在這個國家生活，最好了解這個國家的歷史，否則就永遠感覺不屬于這里。同樣每個民族都有自己的音樂教育，做為一名音樂教師，對自己生活和工作所在的民族之音樂教育發展歷史有所了解，應該是最起碼的要求了，否則就會感到不屬于音樂教育這個領域。不管在美國還是在中國做音樂教師，我想最重要的應該是對自己從事的事業和整個環境有個全面的了解，了解它的過去，把握它的現在，才能創造未來。

　　第2篇:提倡音樂教育專業研究生教育培養的多重“三邊合力論”

　　提倡音樂教育專業研究生教育的多重“三邊合力論”，主要是指師范大學、綜合大學要在音樂教育專業的研究生教育中，充分發揮自身的多學科優勢，并借鑒單科性藝術院校的專業性長處，揚長補短，在知識結構、課程結構和培養方式方面運用多重“三邊合力論”的原理，以提高教育教學質量水平，培養高素質的音樂教育專門人才。

　　一、提倡知識結構的“三邊合力論”，實現本學科專業知識與技能、多學科綜合性知識、教學實踐與學術研究能力的全面協調發展。

　　本學科專業知識與技能是成為高素質專門人才的基礎。不可否認的是，與專業藝術院校的生源不同，師范大學、綜合性大學音樂教育專業的一些研究生在學科專業知識與技能方面較為薄弱。從目前情況來看，此類研究生絕大多數來源于同類大學的本科畢業生，他們不像專業音樂院校的本科畢業生那樣，從附小到附中再到大學，接受過較為系統的音樂專業理論、知識與技能技巧教育，長期在音樂藝術環境中熏染、陶冶，具有較為扎實的基本功，掌握了較為全面的專業知識；另外，由于我國基礎音樂教育較為薄弱，許多音樂教育專業學生都是從大學期間才開始較為系統地學習音樂專業知識和技能技巧，其中大部人具有“重技輕藝”、“重技能輕理論”的傾向，從而影響了專業知識理論基礎的夯實。因此，對于師范大學、綜合性大學音樂教育專業的研究生來說，在專業基礎理論、基礎知識方面不僅是加深、加寬、加厚的問題，尤其需要注意的是補課，補其不足之課，補其欠缺之課，補足其基礎理論、基本知識、基本技能技巧之課。基于這一客觀現實，筆者認為，在音樂教育專業的研究生教育中，應當開設“音樂學概論”、“音樂形態學研究”和“音樂學術資料的調查與分析”等課程。通過“音樂學概論”的學習，理解音樂學及其分支學科在學科體系整體中的位置和作用，了解學科發展歷史、學科前沿，并以開闊的胸襟、觸類旁通的方法和思路來進行學術研究；開設“音樂形態學研究”課程，使學生以扎實的態度重溫和補充加深“樂理”、“和聲學”、“復調音樂”、“曲式學”、“配器法”等五門課程的西方、中國、現當代的專業知識，為其進一步攀登高峰而夯實基礎；“音樂學術資料的調查與分析”則從音樂學術資料的類別、調查途徑、調查原則、調查方法、調查提綱、記錄方式、分析與使用等方面，引導學生重視音樂學術資料的調查與分析，掌握其方法，為研究工作的開展奠定基礎。

　　對于師范大學和綜合性大學來說，多學科綜合性知識的教學是一個有利的條件，因為校園里眾多的院系、專業為此提供了諸多方便，圖書館是知識的海洋，選修課是幫助學生擺渡到知識彼岸的方舟，多種多樣的講座是傳播知識的暢通渠道。可是，千萬不能讓學生因此迷失方向，毫無目的地漂泊在這漫無邊際的知識海洋。而應當提倡綜合性知識學習的目的性、針對性、廣泛性和深刻性。目的性，就是根據研究生所學專業，圍繞著學科發展的需要來選課、讀書，讀經典名著、名篇，使學生從一開始就有一個學術品質優良、學術水平高的榜樣和追求。針對性，是要按因材施教的要求，針對學生的優勢、短項，引導他們選課、聽課、閱讀，以求揚長補短。在做學問的路途上切記不能揚長避短，因為對于自己的薄弱點，如果不及時補足的話，任其發展下去，這個“點”就有可能擴展成“面”，這個面還可能變成“窟窿”，甚至于是“懸崖”。所以，有針對性地“揚長補短”應當成為每一位青年學者的警醒之行。廣泛性，是從學生應當具備較為寬厚的基礎著眼來擴大知識面，為攀登學術高峰構筑寬廣堅實的塔基。深刻性，就是應當鼓勵學生選準研究方向的某一點作深入鉆研，掌握打鉆井的方法，積蓄深挖細掘的知識能量，使自己能有所發明有所發現，做出獨特的貢獻。

　　教學實踐能力的培養是音樂教育專業研究生教育中的重中之重。現在，許多音樂教育專業的碩士畢業生已經進入到中小學基礎教育師資隊伍中，備課、上課、表演示范、教材教法設計、組織音樂活動等教學實踐能力是一個合格音樂教師必備的專業素養。因為所有教育成效的高低均取決于教師的教育教學素養，音樂教育專業研究生培養中要加強音樂教育教學實踐，尤其一些國際著名的音樂教學法，學生不僅要熟悉其理論基礎，更需要進行實踐操練，而根據音樂本體特點設計教法、進入課堂的教學實踐實習課將是所有音樂教育研究生必不可缺的專業學習內容。

　　學術研究能力的培養是所有專業研究生教育中的一個重要方面。對于音樂教育專業研究生來說，除了理論知識的掌握以外，更重要的是具有問題意識，尤其是善于洞察并發現“真”問題，不僅關注那些關系到音樂教育價值與發展的理論性研究議題，還要發現教育教學實踐中需要解決的問題。另外，他們還需要掌握學術研究的方法，進行研究方法的訓練和運用，既要有一般方法論的講授，又要有具體方法的傳授，還要有實地調查和對所得資料的分析、綜合、使用能力的培養以及論文寫作方法的嫻熟掌握。在論文寫作過程中，培養創新能力，追求觀念創新、方法創新、成果創新，使研究生通過論文寫作實踐鍛煉學術研究能力，提高學術研究水平。

　　二、提倡課程結構的“三邊合力論”，做到學位課程、必修課程和選修課程的互相補充。

　　師范大學、綜合性大學音樂教育專業研究生教育的課程結構模式和其他音樂專業研究生教育的課程結構基本相同，一般包括學位課程、必修課程和選修課程等。我們應當認識這三類課程之間的辯證關系，合理安排，充分重視，提倡三者之間的互相補充。

　　公共學位課程中，外語課是一門值得重視的課程，必須抓得更緊、更實些，要重點培養研究生綜合運用語言的能力，使研究生不僅達到閱讀本專業的外文資料的能力，還具備撰寫專業學術論文

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　　以及進行國際學術交流的聽說能力。但是，從目前情況看，有些學校放松了對外語課程的要求，取消了原來要求研究生達到六級水平的規定。筆者認為，這是一種倒退行為，我們應當把加強外語教學、提高研究生外語水平，作為培養國際學術視野、促進中外學術交流、提高學術研究層次的一個重要基礎環節。要克服那種把外語當成“敲門磚”、“租郵票”的學習傾向，雖然每個學段都有外語考試，充其量只能算是花5分錢去租郵票，考試結束后就不再繼續學習，把租來的郵票還給了老師。結果是，許多學者雖然經歷了大學、碩士、博士、副教授、教授等各階段的外語學習與考試，等于花了5個5分錢，共25分錢，最終卻只買到一張郵票。與其那樣，倒不如每次都下苦功夫真學，學完后不要放棄，利用外語做學問，在大學、碩士、博士三個階段各花8分錢，總共花24分錢就將初級、中級、高級郵票都買到手，將外語用到專業學術研究中，使聽、說、讀、寫、譯達到自如、自覺和自由。

　　專業學位課是在二級學科或若干個相關的二級學科基礎上開設的本專業或相關專業的研究生都必須修讀的課程。對于音樂教育專業的研究生來說，可以是音樂教育基礎理論課或有關音樂教育研究方法論的課程，也可以是關于音樂教育學科發展前沿內容的系列講座或音樂教育經典文獻選讀，以便使學生了解學科性質、特點、理論框架、歷史、發展新動向，成為掌握學科理論體系和研究方法的主要途徑。因此，應當切實保證這些課程的教學質量。

　　專業必修課應根據音樂教育專業研究生培養目標的具體要求，注意課程的體系化、課程內容的合理性與整體功能，體現學科的基礎性、理論性和學科前沿性特色，適應音樂教育高層次專門人才培養的高、精、深要求。

　　選修課，既包括音樂專業方向選修課，也包括藝術類其他專業方向的選修課，以及非藝術類的其他學科的選修課。這是充分滿足學生興趣，發展他們的專長和特點的課程，應當鼓勵研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他學院、其他學校選修他們喜歡的有興趣的或對他們未來專業發展有益的課程，以充實和擴展其知識領域。并且應當根據各校師資的專長和地域特點、優勢開設學校、地方的特色課程，如：各地的區域音樂史、樂種史、地方音樂、少數民族音樂以及以各校學有所長的專家的優秀研究成果為基礎的音樂專業課程等，使各校、各地方的研究生教育能辦出水平，辦出特色，為當地的經濟、社會發展做出更大的貢獻。

　　三、培養方式的“三邊合力論”，提倡校內、校外和國際之間的互相促進。

　　當今時代，雖然局部地區時有動蕩，但是和平、發展、交流、合作業已成為國際關系的主題。同樣，在音樂教育專業的研究生教育中，也應當充分抓住這一有利于學術發展的良好機遇，提倡校內打好基礎，校外廣泛吸收，開拓國際學術視野，開展中外學術交流。

　　首先，是校內打好基礎。這是根本。因為只有充分發揮教師與學生的教和學的主動性、積極性，掌握基礎理論、基本知識、基本技能技巧，完成各項教學任務，才能談得上對外交流。千萬不能好高騖遠，近廟欺神，因為我們的各個學位點都是經過一定程序審批，達到一定水平才準予設置的，一經設立就必須盡自己的職責去完成各項教學任務，保證教學質量。

　　第二，是校外廣泛吸收。“尺有所短，寸有所長”，就我們國家的各省（直轄市、自治區）的各學校、各學位點來說，確有水平的參差，特色、優勢不同。一般說來，部屬重點高校、“211”高校、有國家級重點學科的高校，水平要高出一籌。因此，同這些學校進行橫向交流，向其學習，無疑是十分必要的。另外，一些其他大學和學術研究單位也都藏龍臥虎，或者是有某方面學術優勢的專家，或者有某些領先的學術領域、某門國家級精品課程，十分值得學習和交流。我們在音樂教育專業的研究生教育中，應當提倡資源共享，采取請進來、派出去的方式，廣泛吸收兄弟院校和其他學位點的優秀學術研究成果和特色課程，用于充實自己。多年來，教育部有關部門所組織建設的“資源共享課程”值得參考、學習，對提高教育教學水平有直接的促進作用，在音樂教育專業的研究生教育中，應當充分利用這些課程資源，開拓學生的學術視野，提高學術水平。

　　第三，是開拓國際視野，開展中外學術交流。采取聘請相關學科的國際知名專家來校長期、短期講學，開設專題講座，派遣研究生到國外考察研究、參加國際學術研討會等方式，使研究生能及時了解國際上相關學術領域的研究動態、研究成果和發展新趨向，參與國際學術活動，不斷提高學術水平。同時，鼓勵師生充分利用現代化信息網絡，通過互聯網查閱國外相關學科的學術資料，關注相關學科的國際學術動態和學術研究成果，使自己的學術研究能與國際相關領域保持密切的聯系，取其精華，不斷前進。

　　我們相信，只要充分發揮師范大學、綜合性大學多學科、基礎厚、渠道廣的優勢，我們的音樂教育專業的研究生教育就一定能夠辦得更好，辦出水平、辦出特色，為音樂教育事業的發展做出更大的貢獻。

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