- 相關推薦
戲曲演員舞臺表演創作藝術美的技巧探討論文
在舞臺表演中創作藝術美在戲曲演員的目的，下面小編為大家整理了一篇關于戲曲演員舞臺表演創作藝術美的技巧探討的論文，僅供大家參考。
藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。而戲曲演員更需要在舞臺表演時把藝術美淋漓盡致的表現出來，這樣才能吸引到更多的觀眾。基于此，本文就戲曲演員舞臺表演創作藝術美的技巧進行了探討，相信對有關方面的需要能有一定的幫助。
1 藝術美的涵義
那么什么是藝術美?藝術美根源于現實生活，是藝術家以自身全部體驗、情感和態度，對生命意義的一種創造性表達，亦即是藝術家通過自己的審美創造賦予現實生命以感性形式的過程和創造性成果。戲曲演員通過表演所塑造的人物都是來源于現實生活，是在客觀世界中生存過或正在生存的一個個活生生的生命，而不是演員憑空想象的現實生活中并不存在的“人”。但是，演員在臺上所塑造的人物，是通過演員的審美創造和藝術加工后立在舞臺上的藝術形象，他們有別于現實生活中人類客體。這些藝術形象具有人類共性，有人類共同的情感特征、形體特點和行為習慣，同時也具有鮮明獨特的性格個性，是被演員藝術化的“這一個”，也是他們的創造性成果。觀眾通過觀看演員的表演來欣賞這些個性化人物形象，去進一步認識人類、體驗生命、反思自我，并且在欣賞演員藝術美創造過程中獲得情感共鳴和審美愉悅。
2 藝術美的意義
(1)讓觀眾在欣賞演員表演過程中產生審美愉悅感。表演者在進行藝術創造時，他的第一創造任務是確保自己的表演創造和藝術作品具有審美特性，使接受者在欣賞過程中對演員創造出來的藝術美產生愉悅情感，在感官上產生興奮、欣喜、快樂、激動、感動、驚奇等豐富情感，從而逐漸接納、肯定和贊賞演員的表演創造，最終使演員表演獲得成功，并使藝術作品達到寓教于樂的創造目的。
(2)戲曲演員在創造藝術美時應讓觀眾獲得情感共鳴，從而達到演員、觀眾情感互動的舞臺效果。戲曲演員的表演一定要真實動人，并且要傾入自己的飽滿情感。如果演員對所塑造的人物不能深刻認識和了解，就無法理解和掌握人物的內心世界及其情感走向，演員的表演就會游離外表而不能深入角色內心當中，不能因其痛而痛，因其樂而樂。
3 如何創作藝術美
作為一名戲曲演員，應從以下三個方面去創造藝術美。
(1)外部表象。中國戲曲是美輪美奐的藝術，從舞臺表現形式到內在神韻，都散發出美的意蘊。作為戲曲美直接展示者和傳播者，戲曲演員的表演當然以追求美為舞臺創造目標。而創造美首先要使自己的外部表象本文由論文聯盟http://www.LWlm.cOM收集整理具有美感，讓觀眾第一印象感到舒適，感官上有愉悅之感。在此基礎上，再追求表演內在的神韻美和內涵美。外部表象是指演員的扮相、手勢、臺步，身段、神情、造型、武打動作等一切外在的表現。
不過，演員也不能過于注重扮相美而忽略了對人物的真實創造。演員臺上表演第一要務是要創造鮮明的人物形象，而不是展示扮相美，顯示自己的表演技巧和水平。因為戲曲演員畢竟不是服裝模特或化妝模特。有些戲曲演員將自己打扮得太漂亮，服飾華貴鮮艷，化妝時尚美麗，在臺上確實能夠吸引觀眾眼球。但是，這樣的扮相符合不符合角色的身份地位和所處的生活狀態?趙五娘終年侍候公婆，又遭受饑荒，食不果腹，糟糠自饜。這樣的生活窘境和身心疲憊狀態，她怎么可能衣著干凈整齊、發飾整潔鮮亮?而個別演員卻如此裝扮，不僅不符合生活真實，也極大地損害了人物真實。她的表演創造也就談不上什么藝術美。
除了扮相，演員的臺步、手勢、身段、神情、造型、武打動作等，也要求有藝術美感。總的來說，演員的臺步要穩健輕靈，手勢要輕柔到位，身段要柔美靈活，神情要豐富自然，造型要有立體感和畫面感，武打動作要簡捷靈巧。比如說臺步，無論是哪個行當，演員的臺步首以穩健為第一，在“穩”的基礎上再施之以“輕靈”、“優美”。通常情況下，戲曲演員的臺步行走要走弧形路線，而不能像話劇演員那樣在臺上走幾何直線。這符合戲曲舞臺藝術創造規律要求。弧形路線的行走，必然要求演員的臺步要靈活輕便，不能生硬隨意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戲曲演員塑造人物的主要藝術手段，也是他們創造藝術美的主要方法。戲曲演員經過多年系統、專業化訓練，唱念做舞這些表演基本功應該能夠得以掌握。但是，掌握并不代表運用的好。或者說，演員能否將這些藝術手段在運用時上升為藝術創造手段，而不是機械的模仿和應用。好的演員是善于進行藝術創造的藝術家。他善于根據自己的感悟去創新，靈活巧妙地運用唱念做舞程式化表演手段盡善盡美地展示戲曲表演的藝術美。而拙劣的演員則只會機械地模仿師傅的一招一式，然后在舞臺上也如此照搬地去表演。這樣的表演當然不生動傳神，無法打動觀眾的心。
演員的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的藝術水準，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令觀眾打心眼里佩服叫好。演員的嗓音寬亮，咬字清楚準確，行腔流暢有韻味，能夠通過大段唱將人物內心豐富情感充分展示，并能讓觀眾得到美的享受，那么這個演員的唱功就非常好，能夠創造出藝術美感。
(3)以情塑人。演員在運用唱念做舞等程式化藝術手段進行表演時，一定要融入自己的主觀思想和豐富情感來塑造人物，創造整個舞臺表演的藝術美來。如果不能融入自己的個性思想和真實、豐富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，還是不能完全達到創造出能夠打動人心、使觀眾動情的藝術美的舞臺效果。上述所舉的例子都是演員在精彩的唱念做舞技巧表演的基礎上，融入自己的思想感情進行的創造性地表演，從而取得了成功。
任何藝術作品和作品中的人物，都或多或少地融入了創作者的思想感情。創作者思想越深刻，感情越豐富，在其藝術作品和人物創造過程中越是傾心傾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能夠打動人心。因為“以情塑人，以情動人”是創作藝術作品、塑造成功人物形象的不二法則。對于戲曲表演者來說，塑造鮮明的人物形象是其根本的創作任務。而塑造人物就是要挖掘、展示他豐富、獨特的情感。只有血肉豐滿有真情實感的人物，才能夠打動觀眾，使觀眾對之付出情感。一個不投入情感的演員，在舞臺上演繹一個情感蒼白的人物，是難以打動觀眾的。
優秀的戲曲表演藝術家在塑造人物形象時都是“以情塑人”。他們通過自身真實的情感投入，來理解、感受人物，然后再將其豐富的情感和人生態度融入到唱念做舞等戲曲表演技巧當中，全面、細致地展示劇中人物情感，從而感染觀眾、打動觀眾。
4 結語
綜上所述，戲曲是美的藝術，美的藝術是要靠美的角色、美的唱腔、美的旋律組成的。因此，作為戲曲演員，我們必須要在舞臺表演時通過發揮自身所具有的表演技巧，充分表現出藝術美。這不僅僅只是吸引更多的觀眾，更是衡量一個戲曲演員臺上表演好壞的標尺。
【戲曲演員舞臺表演創作藝術美的技巧探討論文】相關文章：
談戲曲演員的舞臺交流10-08
對傳承戲曲表演藝術的理解和實踐探討論文10-05
淺談戲曲演員的藝德和修養藝術論文03-24
舞美燈光與舞臺表演藝術的關系論文10-08
攝影藝術創作情感表達技巧論文10-12
戲曲藝術論文10-01
原畫設計師對動畫表演的藝術創作論文10-01
聲樂藝術再創作論文10-10