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對傳承戲曲表演藝術的理解和實踐探討論文
還在為不會寫畢業論文而煩惱嗎，下面小編為大家整理了一篇關于對傳承戲曲表演藝術的理解和實踐探討的論文，僅供大家參考。
前言
在長久的歷史發展過程中，戲曲積淀了豐富的文化，是我國國學的精粹和珍寶。作為以表演為核心的表現形態，戲曲中角色的創造具有行當性，即生、旦、凈(末)、丑四大基本行當，每個行當又還可以再進行細分，戲曲演員不僅需要熟練的掌握基本表演技術，在表演時還需要和自己的行當相匹配，最終完整地塑造戲曲舞臺角色，使舞臺人物形象、真實，引起觀眾的共鳴。因此演員很好地傳承戲曲的表演藝術，對戲曲藝術中行當形象的創造具有重要的意義。
一、積極繼承程式技巧
戲曲表演藝術主要體現在技巧的運用，唱、念、做、打(手、眼、身、步)等都有專門的基本功，即基本的技巧和技術，這些基本功不僅要求規矩、規范而且有所講究，具有一定的標準，因而也被稱為程式。程式來源于行當，是行當表演時的必要元素，因為行當是塑造戲曲舞臺中具體藝術形象的重要手段，所以程式也是塑造戲曲人物的一種手段，影響著戲曲演員行當創造、表演的思維。
傳統的民間戲曲表演，演員的狀態主要是對生活情感的彩色渲染，是對表演技藝的掌握能力，只靠生活的積累是不可能達到的，如：戲曲表演中的念、唱、坐、打、臺步等程式技巧就是為了戲曲人物的完美塑造所準備。戲曲表演演員多通過歌舞來傳達人物的情感，突出人物行為，是藝術家依據自己理想化的美而創造出的人物形象。戲曲舞臺上各種人物角色的成功塑造，演員必須熟練掌握表演的程式技巧，同時增加自己的文化知識及對生活的體驗。此外，在現代的戲曲中出現了跨行當的表演，對戲曲演員的表演提出了更高的要求，演員必須刻苦訓練，繼承傳統的戲曲表演技藝，熟練掌握每個行當表演的要求。
二、程式思維的提升
根據性別、品性舉止、社會關系等動態功能的不同，戲曲將復雜、不同的戲曲人物劃分成生、旦、凈(末)、丑四個基本的行當，四個基本行當再進行細分從而表現作品中不同人物的獨特性格，使得人物類型更加細致，人物特點更加清晰，但要完全、準確地表現人物差別和個性，在細分的基礎上，對具體角色要再進行具體的分析、處理。可以說行當具有內容和形式兩方面含義：從內容看它是戲曲中規范化的、藝術化的人物類型，從形式看它是帶有一定性格特點的表演程式分類，它既是一個形象系統也是一個程式系統，互相聯系又存在差別。可見，行當的分類是一個由抽象到具體的過程，是對人物個性的刻畫和辨析，從而形成從一般到個別、從普遍到特殊的創作過程。將這種一般與特殊，抽象與具體的關系上升為一種思維方式后，它帶給演員的將不止是簡單的“行當”變化，這就是由程式向程式思維上升的過程，戲曲表演的前輩、老藝術家大都有一套自己的程式思維。
戲曲表演藝術的繼承是一個對程式和程式思維學習、傳授的過程，是將人們直觀聽到、看到、感知到的人物行當以及人物的扮相造型、戲曲音樂、演員形體以及劇本體制等有形程式與無形程式(即程式思維：戲曲內容和題材處理的構成法)結合起來，演員進一步擴展、創新的學習過程，因而對程式思維的領會是傳承戲曲的核心，由于程式思維源于程式，目的是讓表演者更加容易、迅速地把握藝術形象基本的特征，自覺地由抽象轉入具體，這個聯結抽象和具象的內在規律線即無形的程式。戲曲的生存之本是有形程式，而表演程式是本中之本，無形程式的掌握，不僅要繼承傳統表演技藝的一板一眼、一招一式，更要從這些有形的表演技藝中理解和摸索它的藝術方法，感受戲曲的美學原則，尋找藝術規律，從而利于戲曲藝術的創新。有形的程式是無形構成法的手段基礎，無形構成法將有形程式的風格統一并充分展現魅力，兩者彼此作用，互為表里。
程式思維是演員對有形程式及生活體驗理性的提升，戲曲演員要想提高自己的表演境界，必須努力實踐達到這種理性的提升。
三、發揚傳統技藝
戲曲藝術的發展以繼承為基礎，發揚并使用傳統技藝成功塑造典型的戲曲人物形象是最終目的，傳統程式技巧掌握的多，創造人物時就可以左右逢源，如魚得水，靈活合理地運用傳統表演技藝，保證戲曲人物形象血肉豐滿。在傳統表演技巧繼承的同時要進一步發揚傳統，做到程式技巧的活學活用，不斷進行革新和創造。
四、提高藝術修養，在繼承中創新
中國戲曲藝術博大精深，表演上融合了舞蹈、雜技、聲樂等多種表現形式。人物形象的成功塑造，傳統表演技藝的繼承必不可少，而要做到傳神地刻畫人物則需要創造性地使用各種藝術形式。這種創造力的形成，不僅要有廣博的知識，同時要有多重的修養，這種修養既是對傳統表演形式的吸收，也含有對文學、審美、心理、美術等領域的精到見解。在戲曲舞臺表演上名家數不勝數，他們在細微之處的舉手投足都恰到好處。例如：《夜夢冠戴》中“崔氏”的出場本是端莊地整容理鬢、亮相，然后平緩地道白，輕松瀟灑，如果將“崔氏”出場時的幾個細小動作改為慵懶地理鬢整容、甩袖并嘆口氣，則可以很好地刻畫人物內心的苦悶。藝術修養如果不夠，在對戲曲人物進行分析定位時就可能存在一定偏差，最終也就不可能成功地塑造戲曲人物形象。因此，必須熟練掌握傳統戲曲表演技藝，同時要加強自身多重的修養，與戲曲人物做到心靈的碰撞，從而大膽的革新，完美地塑造戲曲人物。
結語
戲曲表演是戲曲藝術的核心，其他一切因素都圍繞著戲曲表演而存在，戲曲人物的形象特點通過表演呈現，是觀眾欣賞戲劇演出的注意中心，對戲曲表演藝術的繼承、發揚和創新，是戲曲藝術在表演舞臺長久屹立的保障。
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