試論歌唱中的四個重要環節

　　音樂教育對孩子的成長具有重要意義。幼兒唱歌可以陶冶情操，活潑身心，抒發感情，發展語言，發展想象力和創造力，豐富他們的音樂表現力。下面是小編為大家整理的試論歌唱中的四個重要環節，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　試論歌唱中的四個重要環節

　　一篇畢業論文雖然不能全面地反映出一個人的才華，也不一定能對社會直接帶來巨大的效益，對專業產生開拓性的影響。但是，實踐證明，撰寫畢業論文是提高教學質量的重要環節，是保證出好人才的重要措施。

　　論文摘要：

　　歌唱，既是一種復雜的、富于創造性的思維勞動，又是一門規律性極強的應用科學。它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。那么如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?文章將從歌唱的姿勢、呼吸、發聲和咬字吐字等四個環節略作分析和闡述。

　　論文關鍵詞：

　　歌唱;姿勢;呼吸 ;發聲; 咬字吐字

　　歌唱，既是一種復雜的、富于創造性的思維勞動，又是一門規律性極強的應用科學。它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。聲樂演唱中的姿勢、呼吸、發聲、語言，在歌唱中起著決定性的作用。演唱者要完美的表現作品，展現聲樂帶來的藝術魅力，就必須做好以上條件才能獲得成功。那么如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢?下面我將從歌唱的姿勢、呼吸、發聲和咬字吐字等四個環節略作分析和闡述。

　　一、正確的歌唱姿勢

　　姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。這說明了歌唱的姿勢在歌唱中的重要作用。姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態、氣息的運用、喉頭的位置、聲帶的運動、腔體的共鳴，影響著發聲時整個發聲器官之間的協調和配合，決定著歌唱時身體的著力點，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態。如有低頭，仰臉，塌胸，伸脖子等不協調的姿勢，外形上不雅觀，甚至長期這樣就會形成某種毛病，產生呼吸控制失調，聲音擠壓等不好的發聲狀態，這些都是層層相關緊密聯系的。因此，正確的歌唱姿勢應該是：身體直立，保持自然放松，但又是積極的狀態。頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置。胸部自然挺起，兩肩略向后一點，小腹收縮，全身保持一種積極運動的狀態。身體有些向上抬的趨勢，感覺到仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，使氣息暢通無阻。歌唱時兩腳可前后適當分開，頸部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下頜不能用力，呈放松狀態。概括起來為以下六點：身體要直，重心要穩，上胸要開，雙肩要松，面部自然，精神振奮。

　　二、良好的歌唱呼吸

　　呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱藝術的基礎。意大利著名歌唱家卡魯索曾指出“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱。”我國古代聲樂理論中也有“善歌者必先調其氣”、“氣沉于底，則聲貫于頂”的論述，說明了呼吸在歌唱中的重要地位。

　　人的呼吸方法是多種多樣的，一些生理學家將呼吸分為安靜呼吸、勞動呼吸和歌唱呼吸，日常說話時的呼吸較平靜、較淺，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸運動就不同了，吸氣的動作要快，呼氣的動作很慢，如果遇到較長的樂句，一次呼氣可長達十多秒，而一首歌的高、低、強、弱、抑、揚、頓、挫的變化，全靠呼氣和吸氣肌肉堅強、靈活的運動來完成。許多聲樂家將歌唱發聲的呼吸方法分為四種：鎖骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法。胸腹式聯合呼吸法是歌唱中最完善、最科學的呼吸方法，以深呼吸為演唱動力，是現今世界上各種演唱方法基本統一的要求，胸腹式聯合呼吸是人們通過長期實踐體會而總結出來，并經過人體生理學研究論證，是最合理有效的呼吸方法。

　　三、科學的發聲

　　歌唱中優美的聲音是有氣息支撐、有充分共鳴、高位置、上下統一的聲音，它能運用自如、可強可弱、圓潤達遠、音色柔美、具有很強的穿透性。只有用科學的方法才能處理好幾個問題，才會獲得這種美好的聲音。

　　(一)正確的起音

　　起音在歌唱中，每一個樂句開頭的第一個音就是起音，起音是歌唱者的喉部聲門從未發聲的呼吸狀態轉變為發聲狀態，在開始發聲的瞬間所采取的方法，它包含著氣息、聲帶和共鳴三者的正確控制和協調配合，決定著整個樂句發聲的質量。怎樣才能做到正確的起音呢?我國著名的聲樂教育家周小燕教授說：起音要十分柔和，既不能滯重，也不能漂浮，接下去的音要保持起音時同樣的力度而不能使勁。”也就是說，起音時，一定要做到發聲自然、氣息柔和、打開喉嚨、穩定喉頭、聲音流動，并將打哈欠、放下喉頭、空氣通過聲門而出的三個動作在同一時間完成，同時掌握好氣息、聲帶、共鳴的協調配合。

　　(二)穩定的喉頭

　　打開喉嚨是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴自然放下而稍后拉，幫助歌唱發聲時口咽腔都能充分打開，使聲音的通道暢通無阻直達頭腔，產生良好的頭腔共鳴。我們可以通過生活中“打哈欠”和“微笑”的狀態來體會打開喉嚨。

　　1、打哈欠時口腔自然打開，口蓋抬起，口腔內空間增長增大，咽喉張開，氣息自如地流動。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，聲音就是“豎的”、“圓的”了;

　　2、“微笑”的狀態下，面部兩邊的笑肌(顴骨)提起呈微笑狀，鼻、咽腔打開，大牙關打開，從而幫助打開喉嚨獲得高位置的聲音。歌唱狀態就是里面的哈欠，外頭的微笑。

　　(三)良好的混聲

　　用混聲進行訓練和歌唱混聲是指歌唱時頭腔共鳴和胸腔共鳴的混合運用所產生的聲音。在我國民族唱法中習慣用“真聲”(指胸聲)、“假聲”(指頭聲)這兩個名詞，混聲既有真聲的結實、明亮和力度，又有假聲的柔和、圓潤和高位置，應用混聲練習歌唱能聲區統一，聲音流暢，并具有強烈的穿透力。

　　怎樣才能獲得混聲歌唱的能力呢?最關鍵的是要求在發聲中喉頭保持一個適當的位置，所謂適當的位置，就是喉頭與整個咽腔共鳴管道的比例適合于唱出高聲的混聲，也適合于唱出低聲混聲，換句話說就是喉頭處于半打哈欠的位置上。練習時著重解決好聲區統一的問題，既在高、中、低三個聲區真聲、假聲的混合比例問題。其方法是在低聲區溶進部分假聲，進入中聲區后，真聲相對減少而假聲相對增多，進入高聲區時，感覺上是用假聲的高位置唱真聲，既將假聲放大面達到混聲效果，讓三個聲區的聲音統一起來。混聲的方法也可以在唱假聲的狀態下，強調聲帶的閉合而獲得，這種方法在發聲時一般是由高音向低音作移動練習，歌唱時要求所有的字都統一在假聲的位置上，字在轉換過程中動作較小，同時，氣息保持一定的深度。混聲還可以通過哼唱練習法來獲得。哼唱好處在于能準確建立混合共鳴及頭腔共鳴的感覺，保證聲音具有“高位置”，氣聲結合的比例準確而平衡，咽腔內張開合適，歌唱器官的運動能力協調自如。聯系時要求上下牙不能咬緊，雙唇松閉，舌根平放，唱時唇部鼻腔有輕微的振動感，好像聲音是從鼻子上端發出似的，然后慢慢張開用唇部來唱母音。

　　發聲歌唱的訓練，是學習聲樂的基本功，是歌唱者必備的條件。所以，無論是在發聲訓練，還是演唱過程中，歌者一定要以辯證統一的觀點，把真假聲有機地結合統一，從而獲得優美的音色，寬廣的音域，統一的聲區以及上下貫通，靈活注入的自如的聲音。

　　四、自然的咬字吐字

　　歌唱是音樂與語言的結合，這就要求歌唱者除了以準確、優美、動聽的聲音感動聽眾外，還要將歌曲中的歌詞正確而清晰地傳達給聽眾。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中曾說：“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字，字中有聲’。”這就是說要把字融化在歌聲之中，既“聲中無字”;將字變成音樂化的有聲字，既“字中有聲”。在歌唱中要做到“字正腔圓”，就必須咬字正、吐字清、歸韻準。咬字是經過唇、牙、舌、齒、喉等分節發音器官，將字咬成各種不同的姿態;吐字是將唇、牙、舌、齒、喉等器官咬成的字，正確清晰地發出來。在唱腔與道白中，每句每詞都要按聲調體系，把字音、子意表達清楚，讓觀眾聽精確，這就叫字正。但是光有字正、字很清晰還不行，要使唱詞通過歌唱表達出來。還必須掌握好唱詞中的字頭、字腹、字尾的唱法和規律。咬字吐字要清晰、自然，主要是要處理好每個字的字頭、字腹和字尾。咬好字頭，字頭一般都是子音，子音是不能延長的，因此要咬得敏捷利索，氣息要有一種爆發力，一觸即散，咬而不死;唱好字腹，字腹就是母音，母音是字的發聲引長的部分，要發得圓潤豐滿，要注意保持母音口形不變，氣息不斷;收好字尾，也就是歸韻，字尾要收得輕巧準確，歸得恰到好處，并且收尾要用氣息托在音韻之上。

　　在追求“字正腔圓”的藝術效果時，還要注重處理好字與字之間、字與氣之間、字與聲之間以及字與情之間的關系。歌唱中字與字的轉換和銜接要做到連貫統一，要使每一個字就像用氣息這根線穿起來的珍珠，歌曲中字音轉換時，應始終保持喉嚨打開的穩定狀態，同時要把字都安放在同一高部位的共鳴點上，從而把字與字的過渡連接好、轉換好。歌唱中每個字都必須在正確的呼吸支持下吐發，所有的字都要在氣息的軌道上走動和過渡轉換，字的輕重、斷連等表現都與氣息的控制息息相關。同時，唱歌時要具備兩張嘴，一張是吐字的嘴，即口腔的前半部，另一張是發聲的嘴，即口腔的后半部，吐字的嘴要靈活，發聲的嘴要穩定，不能因保持發聲的穩定而造成聲包字，也不能因咬字動作太大而干擾聲音的線條，應使每一個字都唱在統一的共鳴腔體內。歌曲中每一個字都是用來傳情達意的，所以必須通過吐字表現出一定的音樂形象和風格，對具有感情含義的字，要加以強調和運用特殊的唱法唱出其中的快慢、輕重、抑揚、頓挫及連斷的語調、語氣。

　　歌唱的語言離不開字音的聲、韻、調這三部分，只有掌握了字音的結合規律，演唱時辯證地處理每個部分之間的關系，還要根據歌曲情感的需要，作出相應的變化，完整地表現出每個字來，才稱得上真正完成了歌唱的咬字吐字。還有一點要強調的，就是咬字吐字重要的是要研究語言如何表現感情，一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字應特別輕快、敏捷、靈活;唱雄壯的進行曲時，咬字應結實有力;唱抒情曲調時，咬字應優美柔和;唱慢速度的歌曲時，咬字吐字應圓滑，相連，從而達到“以情帶字，字里傳情”的目的。

　　總的說來，歌唱是姿勢、呼吸、發聲、咬字吐字的協同運動，四個環節相互制約、相互作用。只有將四個環節辯證統一地處理好，才能擁有美好的聲音和清晰的語言來表達歌唱中真實的情感!

　　唱法練聲方法

　　一 、氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.

　　二、 舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.

　　三 、腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.

　　四 、共鳴

　　一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.

　　“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.

　　五 、情

　　也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.

　　要想唱好，首先得熱愛歌唱.

　　歌唱中氣息狀態，呼吸問題

　　胸腹聯合呼吸法

　　吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。 胸腹聯合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到“吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷”。 訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

　　練習方法：

　　慢吸慢呼 、總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

　　練聲方法

　　聲樂中氣息運用的技巧

　　首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來。從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間然后到最強的時候，持續五秒鐘

　　最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

　　養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[后上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]后松[打開后槽牙]之勢。

　　長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練;氣----掌握胸腹聯合呼吸法;聲----聲音的彈性訓練。

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

　　3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

　　4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

　　5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

　　6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

　　7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

　　8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。

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