藝術設計論文

時間：2023-07-20 07:10:12 藝術類畢業論文我要投稿

藝術設計論文[集錦13篇]

　　從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家都不可避免地會接觸到論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編幫大家整理的藝術設計論文，希望能夠幫助到大家。

藝術設計論文[集錦13篇]

　　藝術設計論文篇1

　　感謝天津科技大學為我創造了良好的學習環境，在這所美麗的學校中，我可以在安靜的教室中靜靜學習，可以在包羅萬象的圖書館里苦心鉆研，可以在專業的工作室里完成自己的專業研宄。感謝導師齊德金教授，協導孫超教授給予我的`細心指導，才能讓我順利完成本次論文的撰寫過程。

　　感謝張琲老師和祁素萍老師，對本論文進行了認真細致的評審，并給出了重要的改進建議，讓本篇論文更加完善感謝天津孚信科技科技有限公司提供有關變色油墨技術的詳細信息，幫助我完成與論文內容相對應的畢業設計。

　　感謝邊俊民總經理在百忙之中對本論文做出細致的評審，并提出相關改進意見。

　　感謝班長和服裝組組長，不厭其煩地幫助我調整論文格式，并細心檢査每一處格式細節。沒有她們的幫助，我很難在短時間內，正確調整好論文格式。感謝我的室友在四年中對我的關心，在我有困難的時候無條件地給予我幫助。

　　感謝父母對我生活上的的悉心照料和經濟上的大力支持，讓我可以專心學業，沒有后顧之憂。對于父母的養育之恩，唯有努力學習，努力工作，才能回報父母多年付出的辛勞。

　　藝術設計論文篇2

　　【摘要】在當今時代，人們的生活逐步的邁入了工業化的時代，工業化時代除了給人們提供一個便捷、舒服的環境的同時，還會帶來大量的環境污染問題，例如水資源污染、空氣污染、資源用盡等環境問題，嚴重影響了生態。生態環境的嚴重危機逐漸引發了人們對現有的生活方式和環保觀念的反思，于是就會促進環境藝術設計的快速發展。可惜的是，人們更多的關注點在于環境藝術設計中的生態理念以及生態理念在環境藝術設計中的運用。所以為了解決相關的問題，本文就重點介紹了環境藝術設計的概念以及相關內容，以及環境藝術設計中的相關特征和原則。

　　【關鍵詞】環境；設計；生態理念

　　一、引言

　　生態對于各個行業來說，都有著不同的說法。環境藝術設計中的生態理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環境自身的發展規律以及原則，對人類的居住環境和風格進行相關的設計。如今隨著工業時代的發展，世界各地都在進行綠色環保設計。綠色設計在國外相當的受重視，生態理念也逐漸的被重視。隨著現代社會的逐漸發展，生態理念在環境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統的生態問題進行改善，使得其往新的模式發展，使環境藝術設計朝著生態理念的方向不斷的發展，才能符合當今世界的發展潮流。

　　二、環境藝術設計的理念

　　環境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯系在一起。第一個，環境。環境不僅包括自然的環境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環境當中，但環境本身會不一樣。第二個，環境藝術。目前對于環境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發，對環境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環境藝術設計。環境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環境進行設計。環境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環境藝術設計的理念包括社會學、文學等。

　　三、生態理念在環境藝術設計中的基本特征

　　環境藝術設計中的生態理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處。空間設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環目的。環境藝術設計中的生態理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態理念在環境藝術設計中占重要地位。環境技術設計中的生態理念主要有以下特征：

　　1、高效性生態理念的高效性就是說環境藝術設計在發展的過程中不能出現浪費的現象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。

　　2、多樣性生態理念的多樣性主要是在環境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環境巨大的壓力，還有利于促進環境藝術設計的發展。

　　3、持續性生態理念講究的是一種可持續的發展，具體體現在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現出環境藝術設計中的生態理念的可持續性。

　　4、循環性生態理念的循環性主要是對人們生活環境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環境藝術設計中，使系統從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環過程，讓資源可以循環的使用。

　　四、環境藝術設計中的生態理念的基本原則

　　1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發展能有效的推動著我國技術的不斷發展。在進行環境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態環境。總的來說，生態理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環境資源達到最大限度地利用，使得整個環境藝術設計都能符合生態理念。

　　2、尊重自然的和諧發展大自然的發展有著它自己的自然規律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態能夠進行良好的恢復以供人類下一次的.開采。除此之外，還要對自然的發展進行一定的保護，增強設計對象的調節能力。只有對自然的和諧發展給予了足夠的尊重才能做到可持續的發展。

　　3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環境藝術設計的最好的效果。人們在進行環境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態系統的再循環能力和資源的利用，最終達到自然環境的原有樣貌。

　　五、環境藝術設計中的生態理念的內容

　　1、使用各種天然的材料環境藝術設計的生態理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區進行栽種，可以營造一個舒適的環境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位。總的來說，使用各種天然材料不僅能節約自然資源而且能使得生態理念得到進一步的發展。

　　2、把握自然環境的基礎的條件自然環境不僅是社會用來發展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發展的保障。在整個環境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環境的條件并利用它來進行科學、合理的規劃和設計，才能做到對自然環境的保護，同時還能節約設計的成本。在進行環境藝術設計的時候，如果所處的環境情況有點復雜，也可以根據環境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規劃是合理正確的，那么也能成為一道優美的自然景觀。

　　六、總結

　　在如今環境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環境上，這也促使環境藝術設計中的生態理念得到了越來越多的關注。在環境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環境的可持續發展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發展規律，廣泛的將先進科學技術運用到環境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環境理念日漸成熟，成為環境藝術設計比亞的發展道路。

　　【參考文獻】

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　　藝術設計論文篇3

　　1藝術設計與新聞傳播概述

　　1.1藝術設計概述

　　藝術設計的內涵十分廣泛，囊括了設與計所有的含義。文化和文明衍生出設計這一高層生活理念，設計又不斷創新和充實著文明和文化，一個發展健康合理的文明社會一定是一個藝術設計和文明文化良性循環的社會。當前藝術設計得到廣泛應用和迅速發展，建筑設計、室內設計、工業設計、產品設計、平面設計、廣告設計、飾品設計、服裝設計、影視藝術設計等都是當前大眾廣泛關注和高度需求的設計項目。

　　1.2新聞傳播概述

　　新聞傳播原指新聞和傳播，但當前社會普遍認為新聞傳播泛指新聞傳播媒介（影視公司、報紙、雜志、電視、互聯網等），傳播的目的在于通過傳播內容和方式給予受眾精神體驗。當下新聞傳播具有速度快，范圍廣、影響大的特點，能充分發揮監督和制約社會不良發展態勢的作用，同時是促進優良傳統發揚、各行各業宣傳的重要手段。

　　2藝術設計與新聞傳播的聯系探究

　　2.1藝術與新聞傳播的聯系

　　藝術品是一種基于精神層面的創造，也是藝術意識的具體表現。藝術活動一經產生就需要經歷傳播才能到達感受者產生精神體驗，可以說藝術創作是為藝術品鑒而生，而傳播就是藝術創作和藝術品鑒的重要紐帶。如:在突尼斯舉辦的中國畫展經媒體報道掀起了民眾對油畫和粉彩畫的品鑒熱潮，同時還增加了中國人民國家自豪感。

　　2.2廣告藝術設計與新聞傳播的關系

　　廣告的基本職能是傳播信息，從字面上看廣告即廣而告之，因此廣告和新聞傳媒的功能本就有重合之處，二者關系密切。廣告設計即有濃重的藝術色彩也具有承載傳播信息的特點，因此廣告的構思、標題、語言、文字、色彩都需精密設計，以方便傳播和獲得受眾認可。

　　2.3裝潢設計與新聞傳播的關系

　　室內設計與新聞傳播的'聯系在當下呈現日漸緊密的趨勢。室內設計是以改善室內布局和修飾居住空間、美化生活環境為目的的藝術表現形式。通過新聞傳播對室內設計進行監督、宣傳是促進民眾裝潢安全、健康意識的重要途徑。室內設計活動與新聞傳播的合作在創造雙方經濟效益的同時還可實現一定的社會公益效益。

　　3藝術設計與新聞傳播融合發展現狀

　　藝術是富有生命力的，藝術門類之間常有相互關聯和相互融通的現象，而一門新興藝術的興起往往和藝術門類之間的相互吸收借鑒、相互應用配合有莫大關聯。實踐中藝術設計和新聞傳播因其共性而融合發展態勢良好。

　　3.1服裝設計和新聞傳媒的融合發展

　　服裝設計具有實用性藝術性，分為造型、結構、工藝設計幾個類。服裝設計與人們生活息息相關，因此人們對服裝設計領域的關注由來已久，新聞傳媒對服裝設計的傳播尤為重視。國內紙質傳媒有銷量很高的時裝雜志（《時尚》(VOGUE)、《世界時裝之苑》(ELLE)、等），巴黎時裝周、米蘭時裝周等服裝設計秀長期被國際傳媒熱捧，是各媒體爭相報道的焦點，此外一些電視節目也嘗試與服裝設計領域合作爭創收視率，如：女神的新裝。新聞傳媒對時裝設計的傳播實現其自身經濟效益目標的同時也完成其社會傳播義務。就目前而言，服裝設計與新聞傳播融合發展實現了雙贏。

　　3.2影視藝術與新聞傳播的融合發展

　　影視行業的蓬勃發展提高了影視藝術設計專業的熱度。在信息技術發達的今天，新聞傳媒可謂攸關影視作品生死。《阿凡達》、《少年派的奇幻漂流》等優秀影視設計作品正因充分利用了新聞傳播的力量才創造其超高票房，實現其經濟效益和藝術鑒賞價值。

　　3.3室內設計與新聞傳播的融合發展

　　室內設計更注重實用性，新聞傳播注重傳播價值和必要性，因此兩者間融合空間看似不大。但隨著人們對居住條件的要求增高，新聞傳播對室內設計的傳播力度也逐漸增加。除紙質媒介新增許多室內設計雜志外，出現了電視傳媒和裝飾設計領域合作推出的《夢想改造家》和《幸福空間》、《交換空間》等節目，經網絡傳媒的再次傳播其知名度大大增加。《夢想改造家》這類節目通過傳播將室內設計推向了一個藝術創造領域新高度，實現節目雙方各種預期目標的同時對社會公益作出了奉獻，是室內設計和新聞傳播融合的成功典型。

　　藝術設計論文篇4

　　摘要：社會在不斷發展，科學技術水平也不斷提高，人們慢慢步入工業時代，這個時代最根本的特征是企業的批量化生產模式以及標準化流水線等。同時，在工業時代背景下，不同領域也都進行了適當的改革，

　　關鍵詞：現代藝術論文發表,發表公共藝術論文,裝置藝術論文投稿

　　社會在不斷發展，科學技術水平也不斷提高，人們慢慢步入工業時代，這個時代最根本的特征是企業的批量化生產模式以及標準化流水線等。同時，在工業時代背景下，不同領域也都進行了適當的改革，比如就建筑行業而言，人們非常喜歡鋼筋水泥、混凝土，然后各種高樓大廈如雨后春筍般涌出。在工業時代背景下，科學技術在很大程度上沖擊了地域差異造成的藝術設計多元化格局。

　　1信息時代

　　由于傳統因素的深刻影響，人們在設計的過程中常常會習慣采用自己比較擅長、熟悉的方式進行創作，忽略新的事物、新的思想，甚至有的人會出現抵觸心理，這樣不利于發揮設計師的創新能力。在信息時代背景下，人們不僅僅會追求物質條件，更加重視追求精神層次的享受，追求生活品質。傳統的機械生產使人們的生產方式以及生活方式發生了很大改變，人們通過先進的科學技術代替手工勞動。這樣藝術設計越來越朝著多元化的方向發展，也逐漸激發了人們的創造能力。

　　2有效促進藝術設計多元化發展的路徑

　　2.1堅持傳承傳統理念

　　中國傳統文化是我國社會幾千年來不斷發展、沉淀、積累下來的，作為人類的智慧結晶，值得我們繼承、發展。對于藝術設計而言，中華傳統文化是非常寶貴的一筆資源，不管現代藝術設計如何進行多元化發展，設計師都應該尊重并繼承中國傳統文化，當然應該選取其中最精華的部分進行繼承。正所謂，“民族的就是世界的。”因此，不管社會、時代如何發展，藝術設計都應該設計出民族特色，這樣才可以使藝術作品大放異彩。藝術設計的過程中，一定要充分結合傳統文化，合理利用傳統元素，這樣不僅有利于完善藝術設計作品，也有利于進一步傳播民族文化，加強文化交流。但是需要注意的`是，傳承中華傳統文化的過程中，一定要考慮當前的時代背景，和現代文化進行選擇性融合，設計出不僅具有國際性，也具有民族特色的作品。

　　2.2不斷吸收世界優秀的設計理念

　　我國藝術設計理論研究相對于國外發達國家相對較晚，因此藝術設計發展速度也比較慢。雖然我國經過幾千年的發展確實積累了很多優秀的民族文化，但是我國一直是一種相對封閉的社會狀態，藝術設計的過程中，設計師常常會習慣性的以自己比較擅長、熟悉的方式進行設計，慢慢地就會和世界發展脫節。古代民間藝術設計確實曾經有過繁榮的時光，但是主要是為了統治者的主觀需求設計的，設計對象具有一定局限性，導致我國國內藝術設計相對滯后。分析國內外近年來的藝術設計發展史，我國是在20世紀80年代才逐漸開始進行藝術設計教育，而國外一些發達國家早已經在100年前就已經開始進行藝術設計教育。因此國外發達國家在藝術設計教育方面的經驗更為豐富，有很多地方是值得我們學習、借鑒的。綜上所述，藝術設計和人們的日常生活密切聯系，生活是設計的來源地，藝術設計的最終目的也是為人們的日常生活服務。在現代藝術設計多元化發展形勢下，藝術設計師不能一味迎合市場，更應該保持清醒的頭腦，在繼承優秀傳統文化的基礎上不斷創新，設計出更多適應現代人審美的藝術作品。

　　藝術設計論文篇5

　　摘要：隨著多媒體技術的不斷發展，已經出現了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。

　　關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創新

　　近些年隨著科學技術的發展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發展。但是現在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。

　　一、互動多媒體技術概述

　　互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環節或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環節。互動多媒體技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發展，給予裝置藝術設計新的活力。

　　二、互動多媒體技術的主要特點

　　1、互動多媒體技術具有整體性

　　多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現在普遍流行3D電影，甚至還有4D,5D電影誕生，因為這些技術能夠發揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的.信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。

　　2、互動多媒體技術具有交互性

　　互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。

　　3、互動多媒體技術具有集成性

　　互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。

　　4、互動多媒體技術的藝術性

　　互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。

　　三、互動裝置藝術設計

　　1、互動裝置藝術設計的含義

　　了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品。互動裝置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。

　　2、基于互動多媒體技術的互動模式

　　互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創作的內涵。互動裝置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。

　　四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值

　　裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。

　　1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗

　　基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。

　　2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容

　　多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創設的氛圍所感染，藝術創作者根據自己的想法和構思創設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創作者的思想和感覺，并受到創作者思想的影響。

　　3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性

　　一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。

　　五、結語

　　本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。

　　參考文獻

　　[1]彭嵋.平面設計中的維度拓展及其應用研究[D].北京工業大學,20xx.

　　[2]歐陽吉倫.多媒體藝術展示在主題展館中的應用研究[D].湖南師范大學,20xx.

　　[3]野楠.互動體驗在展示設計中的功能與表現[D].西安建筑科技大學,20xx.

　　藝術設計論文篇6

　　摘要：在藝術設計領域，傳統的理論教育面臨著改革的難題，現有的教育模式存在很多有待解決的問題，很有必要對傳統藝術設計理論教育中存在的問題進行深刻的反思，這樣才會使得藝術設計的理論教學有所發展和創新。實際上，藝術理論的教學在我國起步很晚，其在發展過程中本就不具有完備的知識教育模式與方法。隨著社會形勢的不斷變化，傳統的藝術設計理論教育也已經逐漸落后于時代的發展。因此，我們有必要進行轉型與創新，不斷探索新的教育模式與方法。文章主要是對傳統藝術設計理論教育的反思與轉型探索。

　　關鍵詞：傳統藝術設計；理論教育；反思；轉型

　　0前言

　　實際上，只有具備扎實的理論功底才能夠在實際的運用過程中游刃有余。但目前，理論的講解在傳統藝術設計理論的教育中并不受青睞，人們通常都是重視實踐技能的學習，而忽視了理論的重要意義。傳統的藝術設計理論在具體的實踐教學中不能夠做到順應時代的發展，有所變革。因此，有必要對理論教育進行適當的改變，以使其適應目前的實際教學。無論是任何領域，只有改革才能不斷向前發展。只有不斷深入實際、順應形勢改變，才能夠符合教育體制改革的時代要求，強化對于藝術設計學科的建設。

　　1傳統藝術設計理論教育的反思

　　1.1傳統藝術設計理論的教學理念落后

　　中國的藝術設計理論教育起步較晚，多是對國外藝術理論的借鑒。由于在借鑒中不重視本國的實際教育情況，所以在具體的操作中并沒有形成具有本國特色的藝術設計理論教學模式，并且在長期的理論教學中一直都存在這樣的情況。在教育體制改革的過程中，藝術設計理論在教學理念方面的缺陷逐漸顯露出來。

　　在很長一段時間內，業界都把藝術設計的理論教育當做一種可有可無的教育。但是實際情況恰恰相反，理論教學對于藝術設計的學習與實踐都至關重要，理論在任何時候都起著最基礎的作用。學生只有在充分學習了理論知識以后，才能更加高效地進行藝術設計的實踐，才可以在今后的藝術道路中有更加長足穩定的發展。反之，那些不重視學習藝術設計理論知識的學生，或許可以在短時間內學習到藝術設計的技術，但是在未來的發展中一定會受到缺乏理論知識教育的制約。

　　1.2傳統藝術設計理論的課程設置不合理

　　傳統藝術設計理論教育理念的偏差，造成理論課程在設置方面的不合理。多數課程的設置都是淺嘗輒止，并沒有重視對于學生的理論教學。縱觀各個高校的藝術設計的課程表便可了解到，我國對于藝術設計理論的教學并不重視，主要表現在安排的課時少；理論教學覆蓋的藝術類專業太多，相應的課本少之又少；同時多作為公共必修課進行教學安排。這種不合理的課程設置嚴重影響到學生對于藝術設計理論的看法，以及藝術理論的學習在學生心中的重要程度。[1]

　　按照正常的課程設置來說，應該針對不同的藝術類專業開設不同的理論課程。同時，還要將藝術理論課程的講授設置成專業必修課，并增加理論知識的講授課時，不斷提高理論課程的地位。只有在課程的設置方面重視理論課程的安排，才能夠提高學生對于藝術設計理論的重視程度，不斷強化傳統藝術設計理論在學生心中的地位，使得學生掌握扎實的專業理論基礎，在未來的職業競爭中占有絕對的理論優勢。

　　1.3傳統藝術設計理論的.教育方式、方法需改變

　　傳統的理論課堂在對于理論知識的講授方法過于單一，就是簡單的教師講授知識、學生接受知識的模式。這會使得本應是有趣、豐富的理論知識在課堂上變得枯燥、乏味，不能夠引起學生們的學習興趣，使學生對于理論知識的關注度不高，掌握程度低。

　　出現這種現象的原因，是教師的教學方式過于陳舊，不能夠適應新的教學變革。在理論教學過程中，應該重視學生的主體地位，不斷通過理論知識與學生進行課堂的互動。同時，也可以利用多媒體技術，在理論知識的講解中多例舉一些具體的實例，這樣既可以提高學生的學習興趣，又可以加強學生對于知識的理解。

　　2傳統藝術設計理論教育的轉型策略

　　2.1轉變教育觀念，重視藝術設計理論教育

　　理論的教育對于學生的發展至關重要，首先學校要轉變對于理論教育的觀念，不斷加大對于傳統設計理論教育的宣傳，并且重視理論教育的師資投入，使得教師與學生對于藝術設計理論的認識有一個新的提升，使他們明白理論知識的學習對于學生藝術發展道路的重要性，觀念從根本上有所轉變。

　　由于傳統的藝術設計理論知識都是對于國外藝術理論教育的借鑒，所以形成符合我國藝術教育實際情況的教材至關重要。國家要加大對于藝術理論知識教材的編寫，出版適合我國實際藝術教育情況的教材，這樣教材才能更加符合學生的實際情況，更加適應時代的發展需要。[2]

　　2.2加強藝術設計理論的教師隊伍建設

　　理論知識的傳播需要傳播者的介入，而教師恰恰就是知識的傳播者。因此，想要讓學生對于理論知識有一個好的理解，就必須要加強藝術設計理論教師隊伍的建設。在設計專業中，更多的人員只是熟悉設計技能，而對藝術設計知識沒有深入的掌握與了解。因此，要強化教師隊伍的建設，培養出一批不僅具有專業技能，還具有扎實專業知識的優秀教師。

　　3結語

　　作為教育改革的一部分，傳統的藝術設計理論知識的改革并不是在短時間內就可以實現的，而是需要各個群體的不斷努力與創新才可以取得一定的成果，最終培養出優秀的設計者。

　　參考文獻：

　　[1] 肖佩.當代中國高校藝術設計教育[D].湖南師范大學，20xx.

　　[2] 楊亞波.高等藝術設計教育規律初探[D].山東大學，20xx.

　　藝術設計論文篇7

　　由于學習經驗的綜合和設計觀念的成熟，以及通過畢業設計確定未來工作方向等原因，許多學生會在畢業設計中有較大的飛躍。來看今天的畢業設計，從作業量上無法和過去相比較，同學有了電腦，專業輸出、數碼打樣等快捷的輔助手段，因此，在教學中鼓勵同學把節約出來的時間用于創作概念的捕捉與推敲，前期信息收集與調查，圖形的推敲與試驗上。

　　藝術設計畢業設計教學與其它專業一樣非常注重觀念與方法，會適當弱化具體的設計門類與技能表現。畢業設計綜合運用了平時學習到的設計思維于方法以及表現技法。因此，在具體的畢業設計過程中，教師輔導輔導比設想的要困難很多。一方面，部分同學表現出缺乏連貫性思維于綜合聯想能力，很難提出比較有價值的概念。相關論文和文字工作寫的也比較吃力，文章的邏輯性、信息的搜集，非常欠缺對已經所學知識的靈活運用。相對于以往，現在的藝術設計學習周期被拉長了，許多本該在早期學習階段解決的基本技能被推遲到了本科學習階段。對于以后的工作學習方向，同學都有了更多更充分的自由選擇，這樣就使得有些學生對專業的忠誠大大減弱。另外一方面，有些同學的視覺表現能力也制約了許多好創意不能有效實現，甚至半途而廢，最終暴漏出很多基本功的欠缺。在教學中發現，很多學生不會再比美術字寫的工整，顏色涂的均勻。但是圖形表現語言，視覺符號的提取與歸納仍然是這個專業一個非常重要的方面，理論與實踐畢竟是兩個層面的事情，理論理解的再透徹，與創作優秀的設計也不可同一而論。面對這樣的情況，我們要反思，要有清醒的認識，有哪些問題需要改進:改革現有的人才培養模式——學生的綜合素質有待提高；課程設置需要調整——所學專業不能與社會需要快速接軌；強調設計實踐在教學中的作用——學生實踐能力相對薄弱。

　　優化改革現有的人才培養模式-要重新認識藝術設計人才的培養觀

　　包豪斯在設計藝術教育上的出發點就是要尋求在設計藝術中實現“藝術與科學的統一”，創造出合乎人的物質和精神需要的產品。設計藝術是“藝術化的造物行為”，于科學技術關系密切，需要創新思維觀念、科學技術知識，并滿足消費對象的需求。國務院《關于深入教育改革全面推進素質教育的決定》中指出，“實施素質教育，就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就有理想，有道德，有紀律的德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”這個決定高度概括了實施素質教育的基本內涵、特征、方向和目標。學校和老師要關心學生的協調和綜合發展，對學生要承擔起素質教育的義務，培養學生善于吸收新知識，解決新矛盾的各種應變能力，既要把本專業的課程學好，同時還要具有較高的`道德水平修養，學好文理綜合課程，更要具有自主、開拓和創新的思維意識，以及相互合作的精神和良好的人際關系能力等。因此，具有時代性和開放性的現代藝術設計培養觀，在知識經濟的時代就顯的尤為重要。在藝術設計教育中要注重和加強文化素質的培養，這一點在對于學生綜合素質的培養中尤為重要。由于在招生時“享受優惠政策”，很多學生個的文化功底很薄弱，畢業在撰寫相關畢業論文是遇到了很大的障礙，這樣的情況還是還有一定的普遍性的，畢業設計是四年最終的結果，可是只有從源頭著手才能收到切實的效果。

　　課程設置需要調整——所學專業不能與社會需要快速接軌

　　面臨即將畢業，大多數畢業生都有很大的擇業壓力。這壓力的一大部分來自學生所學與用人單位之間的差距。那么，在課程建設上，我們就要作到改革與重構。作為學校要建立起一套科學、合理的學科課程體系，以時代發展和市場對人才的要求為先導，以學生為主體進行學科調整重構。課程體系的建構應更趨向綜合化，與設計相關的知識要相互滲透，并注重加強專業基礎課的訓練。學校的中心任務，是向學生傳授文化科學知識，啟發他們的創造力。課程結構設計的合理與否與目標培養的實現有著密切的關系，使之符合現代教育的規律，是我們目前應探討的問題。要總結自己的經驗，吸收他人的長處，不斷探索，設計出既符合現代藝術設計教育規律，同時又有學校專業特色的課程體系是非常必要的。學校的教學內容要和社會的需求接軌，就要將新技術、新方法、新思潮融合在一起。不斷地根據社會的發展調整教學大綱的內容，使我們培養出來的學生適應市場的需要。因此，教育的內容和方法，教學大綱的制定一定要以以市場需求為目的，還要具有一定的前瞻性。所以，藝術設計專業教學大綱的調整，必須有嚴密性，知識性，使用性，使學生在有限的時間里學到更多的知識，掌握更好的技能，以適應社會的需求。

　　強調設計實踐在教學中的作用——學生實踐能力相對薄弱

　　社會到底歡迎、需要什么樣的人才？為什么市場上會出現一方面招聘者求賢若渴，另一方面卻是應聘者求職若渴的局面。目前，我們的藝術設計教育大多偏重藝術與設計專業性的教育，在材料、工藝制作方面的學習課程開設的很少，或者說還不夠切合實際。學生的課題設計受條件限制，很多都停留在設計圖紙階段，對所設計作品的工藝材料還不能充分的實踐掌握其性能和本質特征。藝術設計最終是要通過產品來體現的，“工藝”是決定設計水平、成品質量的關鍵環節。我們都知道，材料決定工藝，工藝決定設計。藝術設計包括對材料和制作方法的設計，反過來，材料又會制約工藝制作。如果對工藝和材料缺乏實踐經驗，不但設計會成為紙上談兵，難以發揮材料、工藝的美感，還會給生產加工帶來困難，就更談不上有所發展和創新了。

　　造成這樣的現狀很大一部分原因是因為學校受到經費、場地等多種原因的限制，沒有、也不可能把所有的學生設計制作成實物成品，更不可能建立所有所需的實驗室。這樣的現狀一方面影響了藝術設計教育的質量，另一方面許多優質資源被擱置起來，非常可惜。這充分暴露了在市場經濟體制下學校教育工作的滯后。我們要合理科學的教學時間，讓學生有機會接觸市場，用人單位都希望找到有經驗的工作人員，建議學校可以有固定時間安排學生開展社會實踐；或參與到相關設計部門的策劃于運作；開展假期實踐活動等等。要有針對性的開展學生實踐教學活動。

　　本科畢業設計是四年來學生綜合素質培養的集中體現，也是學生對社會認知與理想的宣言。當今社會的發展不斷出現新的矛盾和新的問題，藝術設計專業的畢業設計也應當跟隨時代，對于如何解決我們當今所面臨的問題的思考，理應成為畢業設計的一個目的。不管最終結果如何，必然會使得我們的工作有所推進。問題的發現解決都需要一個過程，值得欣慰的是，已經在朝好的方向改變。

　　藝術設計論文篇8

　　摘要:新形勢背景下，人們的審美意識變得更加的專業和高標準，對室內環境的多樣化需求呈現出一種明顯的趨勢，這也使得軟裝配飾被應用到室內環境藝術設計的范圍和頻率變得更高，本文從在以人為本的角度，分析了軟裝配飾在室內環境藝術設計中的運用。

　　關鍵詞:新形勢;室內環境藝術設計;軟裝配飾

　　環境藝術設計是一項十分復雜的工程項目，涉及的范圍比較廣泛，包含了公共空間設計、室內設計、城市和地區的規劃設計，景觀設計等各個方面。可以說在人類社會生活中有著舉足輕重的地位，一方面要不斷存推動著社會的發展，另一方面也在不斷的改善著人們的生活。近年來，隨著人們的物質生活水平不斷提高，人們的審美意識變得更加專業和高標準，人們希望在不斷提高的物質環境下，也在精神層面上有著更好的滿足。因此，在新形勢背景下，室內環境藝術設計需要站在以人為本的角度，進行多種要素的綜合考慮，設計出滿足居住者多樣化的室內環境需求。

　　1室內環境藝術設計中軟裝配飾分析

　　室內環境藝術設計是設計師借用現代化的藝術手段，根據居住者的物質層面需求和精神層面需求，將文化內涵和人文關懷等相關元素融入到室內環境藝術設計中去，實現對室內空間的合理規劃和理性設計，以滿足人們多樣化的居住需求。近年來，軟裝配飾使用到室內環境藝術設計的范圍和頻率越來越多，軟裝配飾具有對室內空間進行二度布置與陳設的作用，是室內空間設計的一個調整與延伸。能夠實現對室內環境的美化，對室內整體氛圍起到烘托效果，為室內環境打造出具有獨特、個性化、深層次的空間意境，能夠對人們的審美情趣進行充分展現，同時還有對人們的心靈進行陶冶的作用。軟裝配飾在室內環境空間的.運用，主要是指可以移動，而且便于更換的飾物，如我們日常比較常見的家具、沙發、書畫、床上用品、窗簾、燈具、盆景、書桌、家居飾品等裝飾用品。

　　2軟裝配飾在室內環境藝術設計中的使用

　　(1)綜合考量。

　　室內空間環境作為業主居住工作生活的地方，其布置和陳設能夠比較直觀地體現他們的個性與品味，所以在室內環境藝術設計中，造型、空間、功能、光色、虛實比重、光色等各種要素都需要進行綜合考量，把意境創造和所處環境特點協調統一結合起來，達到藝術上的整體美。首先要對室內環境進行整體思考，設計師要對室內空間的尺寸、硬裝現場整體架構和風格定位進行認識，同時要和客戶進行充分溝通，比如客戶的文化喜好，生活習慣、個性特點、信仰禁忌等進行把握，從整體室內風格著筆，與客戶詳細探討家居、軟裝材料、布藝、燈飾、飾品等各種要素，從而選擇與之切合的軟裝配飾產品。為了更好的運用軟裝配飾產品，需要把不同的軟裝配飾進行層次的劃分。第一層次包括窗簾、沙發、燈飾等，第二層次包括墻面和地面，第三層次包括掛件、靠墊等，通過對不同層次的合理協調，可以使得各類軟裝配飾可以合理地規劃到室內環境中去，讓整個室內環境藝術設計風格達到和諧統一。其次，在與客戶確定了軟裝配飾產品以后，設計師還要深入施工現場進行詳細考量，其目的是看選擇的軟裝配飾，其大小尺寸及在室內空間中的比重關系是不是符合合理的現場要求。

　　(2)對不同的空間功能合理使用軟裝配飾

　　。在室內環境中，不同的空間環境有著不同的功能，如家居室內環境中，包括了客廳、玄關、臥室、餐廳廚房、書房和過道等地方，每個空間環境其功能是不一樣的。因此在對不同的空間功能進行軟裝配飾時，其軟裝配飾的側重點也是不一樣的。客廳是業主進行會客、座談交流、觀看電視、聽音樂的地方，這地方是成員在這里活動最多的空間，設計師在設計的時候，需要根據空間大小及風格選擇軟裝配飾，大的客廳空間選用大氣豪華的家居，小的空間應采用靈活的家具，以更好的體現業主的物質生活水準和精神風貌。玄關是進入房屋的第一視覺空間，是從戶外到居室里的視覺、情緒緩沖區域，通常該局域不大，面積比較小，可以選擇巧妙精致的飾品，以實現對整個家居環境藝術風格的點綴和襯托，反映業主的品味與修養，同時也能給人美好的第一視覺印象。餐廳是家庭進餐和宴請客人的地方，可以選擇促進食欲，而且還有一定文化意識主體的裝飾品，包括一些色彩明快的暖色調裝飾畫等。臥室是業主睡覺，更衣的地方，是整個房間最為私密的家居空間。在軟裝配飾上，需要根據業主的使用年齡、喜歡等特點進行搭配，如兒童可以選擇生動有趣的裝飾物、圖畫等。

　　(3)采用多元化的搭配方法。

　　當前，科技的進步，物質形態也越來越豐富，人們的個性化需求也越來越突出，對室內環境藝術設計風格的要求也是多種多樣。在室內環境藝術設計中應用軟裝配飾可以采取靈活多樣的搭配方法，如形態搭配法、風格搭配法和色彩搭配法等方法，以提高室內環境的品味。如采用色彩搭配法，首先要根據業主對色彩的個人偏好進行選擇。色彩自身就有一定的感情傾向性，在色彩特性的調配上，要處理好室內空間主要背景色、室內基調色和軟裝配飾彼此間的色彩關系，以獲得最好的室內空間色彩效果。在形態搭配法使用時，為了獲得更好的視覺效果，可以按照物體的形體及狀態進行組合搭配，例如軟裝配飾形態上的異同點，采取對比性或是模擬性的搭配。為了使形態搭配效果更好，還應該根據各物品之間的分布位置、排列順序、體量、疏密等要素進行搭配。

　　參考文獻:

　　[1]關朝公.試析室內環境藝術設計中的人性化處理［J］．赤子(上中旬)，20xx，(03):275．

　　藝術設計論文篇9

　　摘要：室內裝飾、材料色彩、結構造型、功能審美都屬于室內環境藝術設計范疇。本文針對上述內容提出優化措施，意在讓人們享受到更具有情調、藝術和人性化的居家環境，滿足現代社會中人們對室內環境的審美要求。

　　關鍵詞：室內環境；藝術設計；優化措施

　　一、環保材料的優化措施

　　30年前，聯合國頒布的《我們共同的未來》文件中首次對“可持續發展”的概念予以明確：在滿足眼下人們生活所需的同時，又不會對未來子孫后代的生活與發展帶來傷害。自此，“綠色、環保、節能”成為全球性的重大課題，對現代室內設計師而言，樹立綠色設計理念，走生態設計路線已是大勢所趨。新時期下的室內環境設計，必須秉承“以人為本”的原則，既要顧及當代人的居住感受，實現綠色生態設計，又要遵循“可持續發展”的思想，為后世子孫留下足夠的生態資源。將來，人們所處的一定是一個充滿山水、遍布森林的城市，這也是環境保護學家的美好設想。沿著“未來城市”的建設思路，設計師要將廣袤的森林、沁人心扉的空氣與花香、動聽的鳥鳴等自然界的美搬到人們所居住的室內空間，在設計思路上無限貼近“野趣”，滿足人們對大自然的美好向往。在室內環境的選材方面，應盡可能地多用防蟲、防塵、防污染等綠色無毒原生態的建材，提高自然元素在室內空間中所占的比例。關于未來居家環境的設想，相關專家的研究結果是：讓裝飾品、家用電器在外形上回歸自然，讓石頭、原木、土壤等家具、材料進入人們的家庭。在保證我們有一個環保、綠色的空間環境的前提下，還能為后世子孫謀福利。從遠期發展來看，傳統室內建材必將會退出歷史舞臺，取而代之的是綠色建筑材料，就像印尼巴厘島的某學校，在設計上充分利用了盛產竹子的當地特色，將竹子用于學校建設中，彰顯出設計師熱愛自然，對生態材料情有獨鐘的思想理念。

　　二、空間造型的優化措施

　　室內空間是給人類居住的，室內環境同樣是為人類設計的，不僅要滿足人類在生理上對居住環境的要求，更重要的是讓人們獲得精神上、心理上的放松和愉悅。人們的心理訴求，往往建立在人與自然、人與環境的內心交流之上，從而讓人們生出安寧、舒適、淡然等心理感知，獲得精神上的安全感，在舒適的室內空間里緩解壓力、放松心情。所以在空間設計上就必須體現出藝術美，要求設計師合理設計空間布局，擺放家具位置，選擇各類物件的品牌、樣式、顏色、材料等，使之與室內空間高度和諧，營造出居家環境溫馨、清雅的舒適感，讓人們置身其中感受到設計者的靈魂與思想，從而受到藝術的熏陶，提高個人的審美情趣，從而獲得心靈的放松與安寧。例如：完全對稱的空間布局往往會給人呆板、無趣之感，反之則會讓室內環境顯得凌亂，這就需要設計師在基本對稱的前提下，在局部空間的布局上采用不對稱的設計方式，讓房間既整潔又不失活潑動感。正方形、長方形屬于非常規則的空間造型，四平八穩缺少新意，給人的感覺過于嚴肅和端莊，在此基礎上加以變化，用不拘一格的設計提高室內空間的靈性，給居住者全新的.視覺體驗，也實現了“以人為本”的設計理念。

　　三、設計功能、色彩的優化措施

　　1、實用功能

　　歸根結底，室內空間的設計最終是為了滿足人們“使用”的需求，讓人們的生活起居、學習工作、人際交往在方便舒適的環境下進行。居住者對空間的需求不同，在藝術設計上就應該有變化，比如廚房的功能是烹飪，臥室的功能是休息，客廳的功能是會客等，不同的空間場景有各自不同的功能，需要設計師與房屋主人充分溝通，讓人們能夠在室內方便、愉悅地完成一系列日常活動。

　　2、審美功能

　　品位、格調是藝術設計的一大特色，如果喪失了審美功能，藝術也就不能稱之為藝術。基于室內環境的“審美”，除了最直觀的視覺表象感知之外，還包括隱藏在表象之下的更深層次的精神體驗。藝術審美的設計，既要保留建材原有的功能和本質價值，又要將其去偽存真，去粗取精，從表及里地創造出符合人們審美情趣的造型，讓審美活動從直觀的視覺感知升華到情感上的愉悅。

　　3、色彩運用

　　單一的室內空間色彩會失去藝術美感，而過于豐富的色彩則會讓人心煩意亂，只有不同色彩的合理搭配、自然銜接、比例協調，才能營造出溫暖、明亮的居家氛圍。縱觀現下最流行、應用最多的室內色彩，全部是以源于大自然的顏色作為設計基礎，比如藍、黃、紫分別與灰色搭配，給以人從容不迫、寧靜清雅之感；淺綠、淺藍與白色搭配，給人以自然清新之感；橄欖綠、暗紅色與暗黃色搭配，給人樸素穩重的親近信任之感，而最為經典的黑與白所呈現出的“簡約但不簡單”的藝術美更是受到人們的青睞。大片的綠色會讓室內空間生機勃勃，愈發符合人們對恬淡寧靜的山村生活的追求，也體現出人們對“自然生態”這一環保課題的重視。

　　四、結束語

　　伴隨物質水平的提高，人們對室內環境的要求不再局限于單純的冬暖夏涼，而是更重視環保節能與視覺審美上的享受。這就需要設計師在充分尊重居民個性需求的前提下，運用藝術創作，讓色彩、家具、造型、材料等完美地結合在一起，使之渾然天成、自然和諧，從而實現室內環境的人性化設計。

　　參考文獻

　　[1]康凱.基于美學理念的室內環境藝術設計[J].開封教育學院學報,20xx,36(7):255-256.

　　[2]孫文靜.室內環境藝術設計的人性化處理淺析[J].花卉,20xx,(22):118-119.

　　[3]孫曉利.現階段以人為本的室內環境藝術設計探析[J].江西建材,20xx,(9):18.

　　藝術設計論文篇10

　　摘要：環境設計服務的對象往往是廣泛而復雜的，人們的行為特征和心理需求也難以一概而論，正是由于不同人群對空間體驗的差異，在環境藝術設計教學過程中引導學生將空間使用者的體驗帶入場景之中則成為了設計教學工作者的重要課題。這種將體驗帶入的設計方法正是人本主義的體現。

　　關鍵詞：環境藝術設計；體驗；代入；差異

　　一、設計需求的差異性

　　設計的門檻絕非高不可攀，從某種意義上來說，每個人都是設計的參與者。女性懂得如何搭配著裝；男性懂得公文包里如何放置物品更加高效；人們懂得手機放在哪里更加順手……這即是說，每個社會人都不可避免地成為了設計的參與者，即使人們的職業、性別、年齡、膚色各不相同。同時，也正是由于這些不同，人們對設計的需求也往往是不盡相同的。例如，適用于成年人的桌椅也許并不適合兒童使用，相反，它或許會造成兒童的使用行為受限，甚至帶來安全隱患。

　　二、體驗帶入的必要性

　　那么，對于設計者來說，如何才能使設計品精確地與各類使用者相匹配，以滿足不同人群的需要呢？筆者認為，在設計時將使用者的行為與心理需求歸類，并將之帶入到設計體驗之中，是不可或缺的重要環節。以筆者在教學活動中發現的問題為例，學生在進行設計方案的構思時，往往難以逃脫“紙上談兵”的桎梏，所得出的設計圖紙也時常是“華而不實”的。而這種“考慮不周”的設計多是由于尚缺乏對使用者行為和心理特征的思考所造成的。我們不止一次地看到這樣一類景觀或規劃設計圖紙：從鳥瞰圖上望去，場地呈現或巨龍或八卦，亦或是某個文字、符號的形態。而這種“上帝”一般的視角在圖紙上看去是那么美好，以至于使人忽略掉一個重要的問題：這類設計的使用者是身處天際、藏于云間的“上帝”還是腳踏實地、形形色色的“人”呢？──當然是應該服務于人的，當人們穿行其間時，恐怕很難因察覺到自己正身處某種圖形之中而感到欣喜。恰恰可能相反，正是由于臆造的鳥瞰圖形，反而使得某些功能分區不得不為它作出讓步，可能導致空間使用者的行為受限、心理感受不佳、空間的實用性降低。對此，筆者認為，設計的象征意義或形式美感當然可以存在，但首先應關注使用者在空間中的體驗。

　　三、體驗帶入的教學方法探索

　　在教學過程中，教師可帶領學生通過分組考察、集體匯報、討論分析等方式引導學生掌握將空間使用者的體驗帶入設計的分析方法。筆者將其方法歸類為以下幾個步驟。1．明確空間設計的使用目的和屬性。首先，應對空間設計的使用目的和屬性進行明確的定位。例如，醫療空間的使用目的是進行診斷、治療、康復、醫學技術研究等，其空間中不同的分區承擔著不同的使用功能，若將其使用目的簡單歸納為尋醫問藥這樣的模糊概念，則難以在設計過程中與具體的空間使用目的與空間使用者相聯系。2．空間設計受眾的界定與歸類。對設計受眾的界定是帶入體驗的前提條件，不同的設計受眾在空間中的差異化體驗是設計中帶入思維的核心。設計受眾的歸類分析方法在不同的空間環境設計中并非一成不變，這是由于人的需求與體驗往往隨空間環境的改變而改變。以筆者在教學過程中所遇到的問題為例，學生在對某一空間進行考察后，對設計受眾進行了以下幾種方式的歸類，a：男性、女性；b：消費者；工作人員；c：成人；兒童。這幾種歸類的方式都使設計受眾及其對設計的訴求變得模糊化，從而難以對設計過程產生指導意義。因而，對設計受眾的歸類方式雖不能一概而論，但應盡量做到精確細化且與空間類型相匹配。3．差異化需求與體驗的.分析。以上述兩個步驟為前提，即明確空間使用屬性并精確細化地歸類空間使用者后，則應啟發學生思考在這一特定空間中不同受眾之間差異化的行為與心理訴求，思考這些差異與設計之間的關系。例如，在書店的幼兒讀物區內，空間的使用者除兒童外往往亦有成人陪同。二者對空間尺度、色彩、材質等外部環境的感知有著明顯的差異。兒童的活動能力、視線范圍，對色彩、材質、造型的敏感性決定了其對空間設計的訴求；區別于書店的其他分區，成人在此空間內亦有看護、引導的特殊需求。不同類型人群的差異化需求與體驗，往往能對設計應解決的問題起到指向性的作用。4．體驗帶入設計過程。以上述內容為前提，將各類體驗帶入到設計過程當中，這是一種帶著問題進行思考與設計的方式。理論與實踐的結合是促成學生進步的重要手段，在此過程中，教師還應注意對學生兩方面的引導：一是同一空間中不同受眾之間行為相互促進或矛盾的協調統籌；二是對同一行為需求的多角度思考，尋求同一問題的多樣化解決方案；三是對某些行為的限定，即并非對空間使用者的某些行為進行一定程度的、善意的限定或引導。

　　四、展望

　　設計是為人而做的，人在空間環境中體驗的優劣是評判設計的重要標準之一。同樣，行為和心理上的體驗也對設計起著重要的推動和促進意義。由于我國高校環境藝術教學中普遍采取從理論到練習再到作業的教授方式；教學場所多集中在教室內；對方案的構思和設計也往往是在圖紙和電腦前進行的，難免在設計對象的實際行為和心理活動等方面進行切實研究與考量，而這些思考對設計能力的培養恰恰是極其重要的。因而在環境藝術教學中指引學生將設計受眾的體驗帶入到設計方案中就顯得尤為重要了。相信這一問題會在未來的設計教育中逐步得到普遍關注，使環境藝術設計學科的教與學得到更進一步的完善和發展。

　　參考文獻：

　　[1]吳奕葦.《體驗式教學法：高校環藝專業設計心理學課程教學模式研究與探索》.《時代教育》，20xx

　　[2]孫遲，王毅.《空間體驗在環境藝術設計中的重要性芻議》.《藝術與設計(理論)》，20xx.07.

　　藝術設計論文篇11

　　一、研究背景。

　　創意產業是各種行業發展的先驅，它推動了許多產業的發展，向大眾推廣許多新的思維、設計、理念，所以值得投入大量的資源來培育創意人才。由此誕生的藝術設計教育課程旨在為設計行業培育出更多具備創新思維和實踐能力的高素質人才，但是因為其歷史較為短暫，課程中還存在許多問題，需要我們進一步研究并想辦法解決。

　　二、文化創意產業化的概念及重要性。

　　1、文化創意產業化的概念。

　　創意產業，是一種在經濟飛速發展，人們的消費水平持續提高的當下社會中發展出的新型產業，它非常推崇創新，注重個人的創造力和思維的活躍性，它需要現代社會高端的電腦技術、活躍的信息傳遞作為基礎。在滿足這些需求后，創意產業能夠爆發出相當大的創造性，以自身的先驅性領導其他產業飛速發展。創意產業的涵蓋面非常廣，它是一種文化產業，但是卻可以涉及廣告傳媒、建筑設計、藝術設計、電影戲劇等各個方面，并且在這些產業中占據領導地位。不過除了社會物質基礎之外，文化創意產業的發展還需要滿足一個條件，那就是高素質的專業人才。文化創意必須是人的文化創意，這就決定了它的發展離不開專業人才的基礎。我國為了促進創意產業的發展，在不同領域均開設了培育創意人才的教育課程。藝術設計教育課程就是其中之一，不過現今還存在許多問題亟待解決。

　　2、文化創意產業化的重要性。

　　文化創意產業在其他產業中具有領導地位，其相應的創意人才也是各個領域行業的搶手人才。因為創意已經逐漸成為一種隱性資產，它的發展可以促進企業具備持續發展的潛力，在競爭中始終走在其他企業的前方，這一份優勢對于競爭激烈的各個行業中的企業來說至關重要。因此，文化創意產業是許多企業爭相發展的方向，一些高素質的創意人才也在社會上具有很高的社會地位。文化創意的產業化能夠促使這一產業逐漸形成完整的產業鏈，同時也意味著一份產業的發展逐漸具備輸出與輸入兩方面。我國為了促進文化創意的產業化，正逐漸在教育中也增加相應的教育課程，為社會提供具備專業素養的創意人才，但是我國創意教育尚受到教育體制的制約，面臨著許多挑戰。

　　三、藝術設計教育課程發展中的問題。

　　1、創新性不足。

　　我國的教育方式一直是以學為主，無論是哪項科目，學生都是在教師的領導下學習先人的知識，以掌握和運用知識為主。藝術設計教育雖然主打創新思維，但是由于其課程采用的仍是和其他課程相同的教學模式，導致了學生在學習的過程中，主要學習的仍然是前人的經驗，繼承的'是前人的思維和成果，缺乏相應的延伸和發展。并且，學生學習的科目相同，上的課程、做的練習都相同，很難在這種統一的學習中發現具備創新潛力的學生。而一些具備創新能力的學生，也在固化死板的學習模式中逐漸失去了自主思維的能力。

　　當然，藝術設計課程中，對于經驗的繼承是必須的，學生需要具備一定的評判與鑒賞能力，了解優秀的前人是如何思維的，這有利于他們具備一定的專業基礎，也能幫助他們拓寬自己的眼界，但是藝術設計教育課程的重心仍然應當放在學生的自主創造方面，著重培養學生獨立思維、自主判斷的能力。若是學生在學習的過程中一味等著教師為他們指出設計的重點、方向和方法，那么他們將逐漸失去自主思維的主動性，而這本是藝術設計課程中最重要的一環。學生會逐漸習慣模仿前人的手法、視角和構思，在思維中形成固定的程序，讓視線范圍開始變得狹窄，最后導致培育出的人才在前人的道路上具備相當高的素質，但是缺乏自己走出一條道路的能力，從而也限制了創意產業的發展。

　　2、文化素質不高。

　　從高中教育分科開始，無論是學校還是家長，甚至是學生自己，都存在一種觀念，那就是只有學習不好的學生才選擇藝術專業。這是一種非常偏頗的想法，藝術與文理科都是平等的方向，選擇藝術的學生同樣具備很強的文理科學習能力。但是，這一觀念卻在現實中被廣泛認可，文理科被當成高中發展的主要方向，只有在文理科方面無法取得很好成績的學生才去選擇藝術類的方向。這就導致了高校開展藝術設計課程后，所招進的學生大都是人文素養較差，不具備較高的素質，再加上這幾年高校逐漸擴招，放低了招生要求，使招進的學生素質進一步下降。實際上，能夠在藝術設計中取得較好發展的人才，勢必要具備一定的文化素養作為基礎，只有擁有堅實的文化基礎，學生才能在藝術設計中更好地理解課程知識。比如建筑設計，學生需要掌握數學與物理方向的知識，也要根據實際情況掌握歷史與語文方面的背景知識。比如服裝設計，學生需要掌握心理學、社會學、經濟學方面的知識。可以說藝術設計的發展離不開文化素養的培養。

　　不僅僅是生源問題，即使是高校的教育也仍然是只重視專業技能教育，忽視人文素養教育。學生學習的大部分課程都是色彩、技術的運用，極少見人文素養的提高課程，只有一些民間藝術方向的課程會保留一些關于民間藝術歷史背景的課程。這種存在嚴重偏頗的課程設置，導致學生進一步忽視人文素養的重要性。當學生學成畢業后，他們具備了相應的知識技能，卻缺乏知識底蘊，在工作中不能依托豐厚的人文素養進行設計。試想，當建筑設計師不了解當地的文化背景，當服裝設計師不了解不同人群的心理需求，當游戲設計師不了解受眾人群的文化視角，他們設計出的產品，即使創造力十足，又如何能夠得到社會的認同，如何推動創意文化的發展，如何能夠推動國家經濟的發展。

　　四、發展藝術設計教育課程的措施。

　　1、提高創新能力。

　　創新能力是創意產業發展的基礎，也是藝術設計專業的學生需要具備的基礎。藝術設計的發展，究其根本就是創造力的發展，所以藝術設計教育課程應當更加注重對于學生自主創造能力的培育，而不是簡單的知識傳輸。在這方面，可以給學生布置一些創造性的作業，讓學生運用知識自主完成，并將作業成績記入學生的最終成績，對于一些非常具有創意的作品還要提出表揚。學校應當給學生提供發展的空間，鼓勵各種自主社團的開設，用多姿多彩的社團活動來促進學生思維的拓展；鼓勵學生參加各種創意比賽，為學生提供更多展示的舞臺。

　　教師在進行一些設計項目的研發時，可以招收一些具有潛力的學生作為助手，學生年輕活躍的思維能夠幫助教師找到新的方向，教師也可以指導學生做一些社會前沿的工作，提前為學生展現發展的方向。一些開展了校企合作的學校，可以將已基本完成理論學習的學生送到與學校合作的企業中進行實習，在實習中，學生能夠切實體會到走在社會前沿的設計行業是如何發展的，能夠接觸到一些設計專業的工作人員，體會他們的思維方式。這樣，學生不僅拓寬了眼界，在受到新的思維激發后，也能增強自身的創新能力。

　　2、提高文化素養。

　　藝術設計離不開人文素養作為基礎，學生需要具備較高的文化素養。首先，高中時期就不應該指引文化科目成績好的學生選擇文理方向，而是應當指引學生樹立正確的選科思維。當學生傾向于藝術專業時，學校不能干涉學生的選擇，還應當為其排除來自家長和社會的障礙，鼓勵學生選擇自己喜愛的方向。這樣，高校在招生時，就能獲得具備較高文化素養的藝術設計學生，從源頭上提高學生的文化素養。高校在開設藝術設計課程時，也應當開設與之相配合的綜合課程。綜合課程可以包括基礎的數學、物理、化學、人體結構比例或者建筑受力分析等理科知識，也可以增加歷史、哲學、政治、經濟規律等文科知識，還有心理學、生態學、社會學等相關知識。這些可以作為學生必備的主修課程，也可以作為選修科目供學生有選擇地學習。

　　例如心理學、數學、英語就應當作為學生在設計專業知識以外應當掌握的學科，而人體學設計、建筑力學、生態學等在特殊方向才需要的學科就應當在學生對自己將來涉足的行業有一定傾向后有選擇地學習。學校也應當安排一些校園活動，例如人文講座、文化競賽、文化社團活動等，讓學生在校園活動中提高自身的文化素養。教師也應當讓學生明白，藝術設計并不是獨立的學科，它可以涉及的范圍非常廣，它應當是藝術與文化、科學相結合的科目。學生應當明白文化素養對于藝術設計的重要性，并且致力于提高自己的文化素養，為自己的將來打下堅實的基礎。

　　五、結語。

　　創意產業化的背景下，需要人才具備創新能力和堅實的文化基礎，因此，高校在藝術設計課程上，應當多鼓勵學生自主思維創作，為學生提供展示的舞臺，開設更多能夠提高學生文化素養的科目。只有這樣，才能培育出高素質的創新人才，才能推動創意文化的產業化，才能推動我國的創意產業發展。

　　藝術設計論文篇12

　　內容摘要：現代藝術設計教育是針對不斷發展的社會需求而展開的教育，它為社會輸出大量的實用設計人才，但在教育與商業設計的結合中，存在于兩者之間的眾多問題也逐漸暴露出來。怎樣從社會和教育立場出發，積極努力去改善現有的矛盾，解決實用藝術設計專業畢業生不適應社會就業環境的問題，是所有藝術設計教育工作者應該重視和深思的問題。

　　關鍵詞：商業藝術設計現代設計教育綜合素質

　　據調查，20xx年以來大學商業美術設計類學生數量呈幾何狀增長，短短幾年間，不論是美術學院或者綜合院校，甚至各類礦業、石油、醫科、外語等專科學院，都設置了藝術類課程。從人才需求的角度講，社會主義市場經濟所帶來的商業繁榮是商業設計專業擴招的主要動因；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發展亦是必然趨勢。

　　以滿足社會發展需要為動機，培養大批專業人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴招來解決，還要提高商業設計的教學質量，保證優秀人才的誕生與成長，這一點應引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。

　　現代設計教育面臨的困惑

　　隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。

　　解決辦法

　　（一）藝術與商業并重

　　藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。

　　“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的'理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。

　　（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想

　　1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質

　　現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。

　　2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養

　　大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。

　　（三）教育軟環境的改善

　　目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。

　　（四）教學重點的轉移

　　1.培養復合型的、一專多能的、集基礎知識與實踐技能為一身的設計人才

　　在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才。現代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。

　　2.培養團隊合作意識

　　在學生的整個大學生涯中，一般的作業、設計都是由自己完成的，時間也較充裕，沒有市場因素控制。但在工作當中，資料收集、整理、創意、設計表現、制作都是由不同的人和部門合作完成的，這就必然涉及到一個問題——合作與交流。順暢的交流與合作，可以大大提升工作效率，完善出品質量。

　　現代商業設計要求的人才是全方位的，不僅要有扎實的基本功，還要有敏銳的洞察力和廣泛的社會知識，對于很多的邊緣學科也要有所涉獵。這也給我們現在的教育機制提出了一個嚴肅的課題，怎樣引導學生把學校學到的知識與社會實踐緊密結合，是未來教學中的一個關鍵問題。現代的設計教育和商業藝術設計是相互影響、相互作用的，它們不是相對立的關系。

　　藝術設計論文篇13

　　一、現代藝術設計教育存在問題

　　重復性過高是社會對藝術設計造成的影響，而現代藝術設計教育則從基礎層面對藝術設計造成了影響，主要體現在：第一，藝術設計教育存在過于追求國際化的現象，國際化藝術設計水平較高，但是這并不代表國內沒有優秀的作品，只能說其與國際相比有所不足。中國設計師的藝術設計作品中不乏精品，但是一些藝術設計教師忽視了這點，總是傳授用外國的設計思路套用本土的設計形式等教學內容，以致藝術設計既無法滿足本土化的發展需要，又無法滿足國際化的發展要求，處于十分尷尬的境地。第二，教育“底氣”不足，在設備配置、人文關懷以及藝術設計創新領域，我國的藝術設計教育顯得不夠成熟，有待完善。

　　二、針對問題打造核心藝術設計理念

　　1.以本土化的思想統一藝術設計

　　藝術設計的重復性過高和教學力量不足，最根本的問題是沒有站在現實角度看待問題，總在追逐國際先進水平，喪失了自身的價值。從自身角度來看，我們應當樹立本土化的核心價值理念，梳理本土化的藝術設計形式，將藝術設計置于現實中，根據國情需要進行具體的創作與教育。

　　2.以世界化的眼光看待藝術設計

　　我們雖然不能將國際標準看作發展我國藝術設計的唯一要求，但我們要具備國際眼光，要讓本土化設計理念迎合國際藝術設計的潮流發展，讓藝術設計處于一種相對先進的評價標準中。因此，我們應當重視現實的發展，從基本國情出發，從我國的藝術設計市場出發，對此進行重點分析。

　　3.以人文化理念為核心思想

　　在進行本土化改造和國際化審視后，我們還應當從人文精神的角度出發，對我國的現代藝術設計進行重新審視，改變現代藝術設計的浮夸作風，豐富現代藝術設計的設計理念，從人文理念中尋找藝術設計的靈感。

　　4.以綠色化發展作為提升本土現代藝術設計的指導目標

　　我們要強調公正、公平、和諧、共贏的發展戰略，打造穩定的發展市場，讓藝術設計的市場化走上正軌。

　　三、圍繞核心理念進行發展

　　藝術設計進入個性化設計時代，經濟的繁榮帶來物質的豐富，同類產品不斷增多，市場成為買方市場。科技的進步帶來技術的發展，但隨之而來的是產品的同質化問題。在產品功能、品質、價格相同的'情況下靠什么來展開競爭呢？產品的審美設計就成了重要的選擇標準。隨著工業經濟發展到信息經濟、體驗經濟，人們的精神需要也越來越多。在同質化的環境下，消費者在購買商品時，更注意產品的個性。色彩鮮艷的蘋果電腦取得了巨大的成功，激發了其他諸如戴爾、蓋特韋、康柏等公司的設計靈感，其紛紛推出了造型新穎、售價低廉的個人電腦；新型甲殼蟲汽車的形象，成為促進汽車行業變革的催化劑。如今，人們不再盲目地跟隨沒有個性的流行趨勢，而是追求個人的品位與內涵。所以，個性化設計是社會發展的必然要求，是藝術設計發展的必然趨勢。

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