藝術設計論文

時間：2022-07-28 17:30:02 藝術類畢業論文我要投稿

藝術設計論文

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藝術設計論文

藝術設計論文1

　　一、環境藝術設計發展歷程及現狀

　　環境藝術的誕生與人類文明的發展息息相關。具有創造力的人通過勤勞的雙手創造出了各式各樣的建筑物。不管是中國古代規整嚴謹的皇宮、埃及的神廟，還是古羅馬的宮殿，它們都是環境藝術的具體體現。盡管有著悠久而豐富的發展歷史，但環境藝術的概念形成是在20世紀初，我國更是在20世紀80年代初期才明確提出了環境藝術設計的概念，中國環境藝術設計在20世紀80年代迎來了發展的高峰。隨著環境藝術設計理論基礎的增強，其內容也走向了融合，具體體現為其融入了空間設計、景觀設計、城市規劃等內容。“環境藝術作為一種藝術，它比建筑藝術更巨大，比規劃更廣泛，比工程更富有感情。”環境藝術設計是巨大的、廣泛的、富有感情的，要求在自身發展過程中結合實際，在藝術海洋中挖掘出自身的特色，并展現出其他設計所不具備的感情與靈魂。環境藝術設計的理論體系不斷完善，但在實踐中，環境藝術設計作為藝術教育的分支，學科之間的融合體系并不夠健全，全面系統的理論支撐更是其所缺乏的。同時，真正意義上的環境藝術設計是經過藝術的專業化與細化后形成的。在經過多年的發展后，環境藝術設計所涉及的知識領域也在不斷擴大，其與相關的建筑學、美學、地理學等學科的聯系更加密切。

　　二、環境藝術設計中多學科交叉特性成因及具體表現

　　環境藝術設計將環境作為主要研究對象，環境的復雜性要求環境藝術設計要向多學科的交叉方向發展。環境藝術設計是以藝術設計為載體展現環境，藝術本身是豐富的，研究環境藝術設計中多學科交叉特性的成因也應從藝術出發。

　　1.環境藝術設計中多學科交叉特性成因

　　（1）結構復雜的環境及多層次的空間

　　結構復雜的地球環境為人們提供了物質生活的基本需求。地球的廣闊決定了環境是一個廣泛的概念。然而從功能性的角度來講，環境空間對于人類來說是實用的。多層次的`空間就可以根據生活中的大小環境而劃分，大環境之下有小環境，層層遞進并細化后，環境給予人們的感受卻是不同的。環境藝術設計是在環境上進行的藝術設計，而結構復雜的環境決定了環境藝術設計離不開地理知識、審美藝術等。空間之內的環境藝術設計也需要具有層次感，與空間的融合讓環境藝術設計的各類信息適度，并合理布局安排，這使得環境藝術設計具有多學科交叉特性。

　　（2）多元化的藝術元素

　　環境藝術設計以藝術設計為載體，要求設計具有藝術內涵。藝術是無處不在的，發現藝術，感受藝術，并應用藝術于設計，是環境藝術設計的過程。離開藝術元素的環境藝術設計是沒有靈魂的肉體，更是孤獨的存在。多元化的藝術元素讓環境藝術設計適合大眾的不同口味，并具有更加豐富的表現形式以及深厚的內涵。

　　2.環境藝術設計中多學科交叉特性的具體表現

　　融合了美術學、地理學、藝術學、色彩學等學科的環境藝術設計，其表現形式豐富多樣、內涵深厚，更是與相關藝術設計學科如建筑學、空間設計、城市規劃等之間相互交叉。

　　（1）學科之間的融合滲透

　　環境藝術設計是藝術教育的重要分支，環境藝術設計的理論基礎知識與藝術設計之間存在一定的統一性，藝術設計與美學、色彩學之間是相互支撐的，美術功底是設計的技術支撐，設計思維則是在藝術理論學習中鍛煉形成的，設計中的色彩運用能力是需要在色彩搭配訓練中提升的。環境藝術設計與藝術、設計的基本知識是融會貫通的。環境藝術設計在人們的藝術審美發展過程中變化，其發展領域在不斷擴大，環境藝術設計與建筑學之間的相互促進更加顯著。如，環境藝術設計與建筑設計都追求與環境的結合以及設計結構的整體性，而空間設計和城市規劃共同追求有限空間的最大化利用。環境藝術設計在學科之間的融合滲透中不斷發展。

　　（2）創新化的環境藝術設計

　　環境藝術設計的多學科交叉特性體現為其既不是單純的藝術，又不是單一的美術，更不是建筑或者風景園林。環境藝術設計依托于其他學科發展，在自身完善中無法避免的便是學科特點的模糊化。為了更加明晰環境藝術的特點，并讓其得到更好發展，最好的方式就是在環境藝術設計多學科交叉特性基礎上將其創新化。所謂創新化，就是以獨特的藝術視角，在環境藝術設計理論基礎上進行加工創作，使其相互交叉、互為補充，共同將環境藝術設計創新化。創新化的環境藝術設計是獨特的，并剔除了多學科交叉特性帶來的弊端，留下了更具有意義的內容，更是環境藝術設計的多學科交叉特性的具體體現。

藝術設計論文2

　　【摘要】在當今時代，人們的生活逐步的邁入了工業化的時代，工業化時代除了給人們提供一個便捷、舒服的環境的同時，還會帶來大量的環境污染問題，例如水資源污染、空氣污染、資源用盡等環境問題，嚴重影響了生態。生態環境的嚴重危機逐漸引發了人們對現有的生活方式和環保觀念的反思，于是就會促進環境藝術設計的快速發展。可惜的是，人們更多的關注點在于環境藝術設計中的生態理念以及生態理念在環境藝術設計中的運用。所以為了解決相關的問題，本文就重點介紹了環境藝術設計的概念以及相關內容，以及環境藝術設計中的相關特征和原則。

　　【關鍵詞】環境；設計；生態理念

　　一、引言

　　生態對于各個行業來說，都有著不同的說法。環境藝術設計中的生態理念問題主要指的就是在設計的過程中，要遵循環境自身的發展規律以及原則，對人類的居住環境和風格進行相關的設計。如今隨著工業時代的發展，世界各地都在進行綠色環保設計。綠色設計在國外相當的受重視，生態理念也逐漸的被重視。隨著現代社會的逐漸發展，生態理念在環境藝術設計中運用的越來越廣泛。人們只有對傳統的生態問題進行改善，使得其往新的模式發展，使環境藝術設計朝著生態理念的方向不斷的發展，才能符合當今世界的發展潮流。

　　二、環境藝術設計的理念

　　環境藝術設計并不是一個整體的概念，而應該是分散的概念，即由環境、藝術和設計三者理念結合起來的。因此在對環境藝術設計的理念進行分析的時候應該講這三者聯系在一起。第一個，環境。環境不僅包括自然的環境，比如風、雨、光等，還有動植物等，還包括很多非自然的因素，比如制度等。我們生活在地球中的每一個人都處在一個環境當中，但環境本身會不一樣。第二個，環境藝術。目前對于環境藝術還沒有一個固定的認知，但是它確實是屬于一門藝術，它可以理解為從自然藝術的角度出發，對環境進行改善，使得人們與自然之間和諧相處。第三個，環境藝術設計。環境藝術設計就是指在一定的條件下，全面性的考慮各個方面的因素，比如光學、力學等，來對環境進行設計。環境藝術設計主要包括房屋設計、城市設計等，環境藝術設計的理念包括社會學、文學等。

　　三、生態理念在環境藝術設計中的基本特征

　　環境藝術設計中的生態理念著重強調的是人與自然之間的和諧相處。空間設計運行的前提是人的生活質量能夠在各個功能下保證正常的運行，最終達到資源合理的分配和良好的循環目的。環境藝術設計中的生態理念是人與自然和諧相處的關鍵，因此生態理念在環境藝術設計中占重要地位。環境技術設計中的生態理念主要有以下特征：

　　1、高效性生態理念的高效性就是說環境藝術設計在發展的過程中不能出現浪費的現象，要做到最大程度上對自然資源的利用，甚至可以進行二次使用，由其是一些非再生資源，用完了就沒了，所以需要用最低的成本去取得更高的資源經濟效益。

　　2、多樣性生態理念的多樣性主要是在環境藝術設計的產品上，提倡產品在設計的過程中多樣化，即進行不斷的創新，使得消費者在選擇上能有更多的選擇的機會，這樣不僅有利于消費者的選擇，避免消費者過多的消費從而帶給環境巨大的壓力，還有利于促進環境藝術設計的.發展。

　　3、持續性生態理念講究的是一種可持續的發展，具體體現在相關的設計布局和結構上，著重強調的是環境藝術設計不僅要滿足當代人們居住的需求，而且還要考慮到未來人們居住的需求，這樣，就能強烈的體現出環境藝術設計中的生態理念的可持續性。

　　4、循環性生態理念的循環性主要是對人們生活環境中所消耗的材料以及生產出來的廢料等進行再一次的循環使用，并讓它自行分解，達到資源利用的最大化。在環境藝術設計中，使系統從對材料的使用到在使用到分解的這樣一個循環過程，讓資源可以循環的使用。

　　四、環境藝術設計中的生態理念的基本原則

　　1、科學的指導原則我們都知道，科學技術是一個國家的第一生產力，科學的不斷進步與發展能有效的推動著我國技術的不斷發展。在進行環境藝術設計的過程中，應該合理的對材料進行有效的循環利用有利于降低不可再生資源的資源使用浪費。同時，使用先進的科學技術能夠提高資源的使用率，從而打造高質量的生態環境。總的來說，生態理念就是要最大限度度的利用科學技術來對環境資源達到最大限度地利用，使得整個環境藝術設計都能符合生態理念。

　　2、尊重自然的和諧發展大自然的發展有著它自己的自然規律，大自然給予了人類很多，人類從大自然身上獲得了很多資源，雖然大自然有著超強的恢復能力和自我保護能力，但是如果人類過渡的開采資源，也會造成大自然資源的衰竭。所以在進行環境藝術設計的時候，需要把握好自然的特性，把握好一個開采的度，不要過渡的開采自然資源，從而使得生態能夠進行良好的恢復以供人類下一次的開采。除此之外，還要對自然的發展進行一定的保護，增強設計對象的調節能力。只有對自然的和諧發展給予了足夠的尊重才能做到可持續的發展。

　　3、最小程度的干預最小程度的干預就是指將外界所帶來的干擾降到最低，這樣才能達到環境藝術設計的最好的效果。人們在進行環境藝術設計的時候是需要場地的，在進行環境藝術設計的時候勢必會給自然帶來一定程度上的干擾甚至是破壞。所以，在環境藝術設計的過程中，要盡可能的降低對自然環境的干擾和破壞，同時還可以運用多種技術來促進生態系統的再循環能力和資源的利用，最終達到自然環境的原有樣貌。

　　五、環境藝術設計中的生態理念的內容

　　1、使用各種天然的材料環境藝術設計的生態理念的實踐內容之一就是要使用各種天然的材料，這就要求環境藝術設計在設計過程中要充分的了解各種使用材料的特性、造型、用途等。比如，一些樹木自身帶有清香的味道，如果在制定地區進行栽種，可以營造一個舒適的環境，當然，前提是這種香味不能危害人的身體健康。像鵝卵石這種形狀奇特的石頭可以用來鋪成路，大多數是在公園里，行人走在上面，會有疼痛的感覺，但走在上面可以舒緩人的腳部穴位。總的來說，使用各種天然材料不僅能節約自然資源而且能使得生態理念得到進一步的發展。

　　2、把握自然環境的基礎的條件自然環境不僅是社會用來發展經濟的有效基礎，同時也是社會有效發展的保障。在整個環境藝術設計的過程中，只有充分的分析和利用好自然環境的條件并利用它來進行科學、合理的規劃和設計，才能做到對自然環境的保護，同時還能節約設計的成本。在進行環境藝術設計的時候，如果所處的環境情況有點復雜，也可以根據環境的特性來建造與之結合的建筑，只要設計理念和規劃是合理正確的，那么也能成為一道優美的自然景觀。

　　六、總結

　　在如今環境問題逐漸被關注的今天，人們更多的將目光放在了自身的生活環境上，這也促使環境藝術設計中的生態理念得到了越來越多的關注。在環境藝術設計的過程中，相關設計人員應該關注環境的可持續發展問題，要遵循科學的指導原則，尊重自然自身的發展規律，廣泛的將先進科學技術運用到環境藝術設計當中來。隨著時代的推進，環境理念日漸成熟，成為環境藝術設計比亞的發展道路。

　　【參考文獻】

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藝術設計論文3

　　摘要：受到兩漢文化的影響，徐州民間工藝美術具有悠久的歷史傳承，展現出豐富的藝術表現。徐州民間工藝美術具有很強的傳統性、藝術性、民族性、自然性和程序性特征，展現出較強的地方特色和民族風格。該文結合對徐州民間工藝美術的分析，對其在現代藝術設計中的應用進行研究，并提出針對性的建議。

　　關鍵詞：民間工藝美術;現代藝術設計;徐州

　　一、徐州民間工藝美術的特征

　　徐州民間工藝美術具有突出的地域特色與兩漢文化特色。徐州是民間工藝美術的興盛地之一，在我國民間美術發展中占據重要的地位。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，技藝精湛，表現出鮮明的民族風格。對徐州民間工藝美術進行的調查分析發現，其具有以下主要特征。一是傳統性。與我國其他地區的.民間工藝美術一樣，徐州民間工藝美術經歷了上千年的傳承，并在傳承中不斷發展、創新，顯示出旺盛的生命力，如剪紙藝術。二是藝術性。徐州民間工藝美術具有較高的藝術品位，不同于一般民間工藝品所體現的美感。三是民族性，即表現出淳樸的民俗風情和多彩的民族生活氣息。四是自然性。徐州民間工藝美術的取材多為天然原材料，使其工藝美術作品兼具天然性與手工性，如柳編、七巧燈等。五是程序性。徐州民間工藝美術具有完整的工藝流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

　　二、現代藝術設計的特征

　　現代藝術設計是藝術設計在不斷發展中，融合了當前社會的實用性而產生的。現代藝術設計表現出較強的功能性與實用性，同時不失藝術性。現代藝術設計的基本特征表現在兩個方面。一是現代藝術設計是科技理性的產物。藝術設計伴隨著科技的發展而發展，常受到科技的影響。微觀上，新材料、新工藝不斷涌現，使設計者不斷創造出新的產品；宏觀上，科技的迅猛發展改變了人們的生活與思維，藝術設計的思想也隨之發生改變。二是現代藝術設計是工業時代乃至后工業時代文化審美心理的物化。隨著科技的發展與人類社會的進步，藝術設計逐漸成為大眾化的藝術，這使藝術設計作品不僅需要具備藝術性，還需具備較高的使用價值和審美價值。

　　三、徐州民間工藝美術在現代藝術設計中應用建議

　　1.設計者廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術

　　徐州民間工藝美術作為我國民族藝術的重要組成部分，能夠較好地應用于現代藝術設計。要發揮民間藝術的功能，就要求設計者必須廣泛涉獵，深入學習徐州民間工藝美術，掌握其精神內涵和藝術精髓，并對徐州民間藝術的發展歷史、社會背景、人文風俗等具有一定的了解，這樣才能使徐州民間工藝美術在現代藝術設計中發揮應有的作用。將徐州民間工藝美術融入現代藝術設計，并利用創新的藝術設計手法設計出作品，才能既體現現代藝術風格，又彰顯傳統文化底蘊。如，中國申辦2008年奧運會的標志創意就來自我國傳統民間工藝文化中的中國結，使設計出的作品兼具傳統與時尚。

　　2.設計者需具備兼容并包的設計理念

　　現代藝術設計思想要兼容并包，藝術設計的靈感來源是廣泛的，因此藝術設計者在傳統與現代的融合中，應積極吸收不同的元素，并將各種設計文化的優勢進行整合，把握精髓并應用到現代藝術設計中。為將徐州民間工藝美術應用到設計中，使現代藝術設計突出我國的文化底蘊，設計者應努力學習、掌握民間美術，延續徐州民間工藝美術的生命。在創作中，當現代藝術設計理念與徐州民間工藝美術產生矛盾時，設計者應秉持兼容并包的設計思想，從觀念上、情感上樹立正確的認識，并抓住徐州民間工藝美術的藝術精髓和精神內涵，進而設計出更優秀的作品。

　　3.學習徐州民間工藝美術手繪技能

　　對徐州民間工藝美術進行調查分析可知，其具有完整的工藝流程和高超的工藝技法，其中就包括手繪技能。手繪技能在徐州民間工藝美術創作中非常重要，是作品最終實現的基礎。如民間剪紙、泥模玩具、糖人等，都需要扎實的手繪技能作為支撐。要想將徐州民間工藝美術更好地應用于現代藝術設計中，設計者就需要具備一定的手繪技能，掌握規律，使手繪藝術在現代藝術設計中發揮重要作用。

　　4.注重民間工藝美術的活學活用

　　在現代藝術設計中，知識是基礎，創新是靈魂，也是推動藝術設計不斷發展的動力。由此可見，徐州民間工藝美術應用于現代藝術設計并非簡單地生搬硬套，而要不斷創新，活學活用，注重提取徐州民間工藝美術的精神內涵和精髓，并將其靈活應用于現代藝術設計中。徐州民間工藝美術在現代藝術設計中的活學活用包括兩個層面：一是形的再造，二是神的傳承。設計者要將民間工藝美術所表達的民族思想、民族哲學等靈活應用于現代藝術設計中。

　　參考文獻：

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　　[3]宗彥.民間工藝美術的傳承與發展——以民間剪紙藝術為例.中國市場，2014（24）.

藝術設計論文4

　　1人的心理、行為與室內環境設計的關系及其應用

　　1.1領域性與人際距離

　　人獨自處于室內環境中的時候，其生活與生產活動都不希望收到外界的打擾或者是妨礙，并且其活動的不同對于生理或者是心理范圍與領域的要求也不一樣，但總歸就是一句話，人們都不希望被外來的人或者是事務打破現有的環境。室內環境中，個人也需要與其他人進行必要的交流與接觸，但是人際接觸的實質是要在接觸對象的不同與唱歌的不同上有不同的差異。有研究者曾經用動物的環境和行為的研究為基礎，提出了人際距離的理念，然后根據人際交往的密切程度的不同將人際距離進行了不同的定位，分別為密切距離、人體距離、社會距離與公眾距離四個程度。其中不論何種程度，都可以根據具體的行為性質將其細分為遠方相與接近相兩種。也就是說，在距離比較密切的環境中，對與對方可有嗅覺和輻射熱感覺為接近相;可與對方接觸、握手為遠方相。當然，我國民族、宗教信仰、性別、職業與其文化程度的不同都會影響到人際交往，也隨之會影響到人際距離。因此，我們在設計的過程中，要不斷的了解居住者的生活及其精神設計，然后在滿足其需要，最終使其滿足整個設計方案。

　　1.2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建

　　當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。

　　2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”

　　在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的.心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。

　　3結語

　　在室內環境設計中加入環境心理學的知識是要從更高層面的設計出符合現代人居住的居住環境，進而為人類創造更加舒適的居住及辦公環境。對于現代室內設計而言，設計師不僅要滿足人們對于室內裝飾的美感、功能，滿足不同人群在心理及精神方面的需求。總而言之，室內設計工作者必須要充分發揮自己專長，為人們創造出合理、舒適的空間。

藝術設計論文5

　　摘要：隨著我國社會經濟的持續發展，我國對各領域人才的需求也在持續提高，而綜合型人才則受到了越來越多的關注。藝術設計是以培養創新型人才為目的的專業，只有建立一套行之有效的創新能力培養模式，才能培養出更多具有創新意識、能力的高素質人才。本文將結合現階段藝術的設計專業教學存在的問題，對創新能力培養模式的構建進行探索研究。

　　關鍵詞：藝術設計專業；創新能力；培養模式

　　藝術設計是一項具有顯著創造性的工作，因此藝術設計專業教學應該致力于創新型人才的培養。為了應對現階段我國社會發展對自主創新人才的龐大需求，必須針對我國藝術設計專業教學中存在的問題，提出有效的改進措施，在此基礎上構建創新能力培養新模式，為社會輸送更多的藝術設計創新人才。因此探究藝術設計專業創新能力培養模式具有較強的積極意義。

　　一、創新能力在藝術設計專業中的地位

　　1）創新能力的概念。創新能力也被稱為創新力或是創造力，是多方面因素綜合作用的結果，涉及到了個體的知識背景、認知背景、人格特質、個體所處的生活背景、文化背景以至于整個社會背景。因此，創新能力教育實際上是一種系統化教育，不能將目光全部集中到個體身上，還有重視為文化因素和社會因素的影響。

　　2）創新能力在藝術設計專業中的地位。對于學生來說，個性是十分重要的一個屬性，這是其區別于其它個體的特色。發展學生的個性實際上就是學生個體的全面發展。如果所有人都遵循統一標準進行發展，一方面會造成某一領域的人才過剩，另一方面則會造成其它領域的人才不足，因此我國在教育中一直提倡因材施教。在新的時代背景下，學生的主體地位得到了極大的加強，因此“因材施教”不再指的是統一課程個別側重的教學方法，而是給予學生一定的選擇權，即“因求施教”。在這一模式下，學生可以自主選擇將要學習的課程。這樣就可以培養出各具特色、各有所長的人才，滿足社會對各領域人才的需求。基于上述內容，在藝術設計專業教學的過程中，應該致力于培養個性鮮明、風格迥異的學生，而不是標準統一、千篇一律的學生，這就體現出了創新能力的重要性。創新能力的培養能夠幫助藝術設計專業學生在某一領域取得一定的突破，取得不俗的成就，這也是學生將來在社會上立足的資本。

　　二、現階段我國藝術設計專業教學中存在的問題分析

　　1）專業教學活動呈現出同質化趨勢。藝術類專業是我國高校最早從國外引進的專業中了之一，即使如此，我國開設藝術課程的時間依舊很短，因此很大程度上需要依賴于國外的教學經驗和理論體系，導致專業教學開展中缺乏獨立意識。一部分高校甚至將國外知名高校的藝術教育體系全盤照搬過來，為考慮到我國的文化特性，因此總體上來講難以取得理想的效果。隨著社會的持續發展，創新型人才受到了廣泛的歡迎，部分高效為了適應社會需求，在基礎條件不完備的情況下開設藝術類專業，導致我國高校藝術設計專業教學體系存在嚴重的同質化現象。在這種教學體系下，學生的創新能力存在嚴重不足，根本無法適應社會的實際需求。

　　2）課程結構不合理。我國大部分高校的藝術設計專業課程都是在傳統工藝美術專業基礎上融合先進的藝術教育理念得到的。然而在高速發展的時代背景下，這種課程設置已經無法適應千變萬化的社會經濟發展形式，因此造成很多高校的藝術設計專業教育效果低下。另一方面，大部分高校的藝術設計專業教育都偏向于理論教學，實踐教育不足。藝術設計專業的特殊性決定了學生只有通過不斷的實踐才能提高自身的藝術設計水平。若是實踐教學不足，自然會對學習效果產生嚴重的影響。例如，現如今很多藝術設計專業都采用短期實踐、專業訓練以及畢業設計等簡單的實踐教學模式，實踐內容十分狹窄，效果極差。再如，學生實習渠道缺乏，這就導致大部分學生的動手實踐能力嚴重缺乏，根本無法滿足相關崗位的要求。

　　3）培養目標不明確。高校教育的目的是培養能夠為社會創造高價值的人才，但是由于藝術設計專業教育體制的不健全，導致我國高校在藝術設計專業人才培養目標上無法達成統一。很多高校只注重現今經濟發展形勢下對藝術設計人才的要求，缺乏長遠規劃，導致人才培養過于單一，缺乏綜合性，培養出的學生很容易在時代發展的大浪潮中被淘汰。由此可見，在缺乏明確培養目標的情況下，藝術設計專業教學很難獲得理想的成果，更無法突出不同高校之間在藝術設計專業人才培養方面的差異性。

　　4）教師素質不足。在高校藝術設計專業教學中，教師作為主導者，其綜合素質水平不僅關系著教學效果，更影響著學生創新能力培養的成效。但是結合現階段我國高校藝術設計專業教師的整體水平來看，絕大多數都存在著綜合素質不足的情況。雖然在理論知識方面較為全面扎實，但是由于缺乏實踐經驗，依舊無法取得理想的教學成果。

　　三、藝術設計專業創新能力培養模式的構建

　　1）明確創新能力培養模式原則。首先，實踐性原則。實踐是藝術設計專業教學的重要內容，同時也是激發學生創新能力的有效手段，因此教師在實際教學中應該盡可能的為學生創造實踐條件。其次，發展性原則。創新能力培養是一個不斷發展的動態過程，因此在藝術設計專業教學中，教師一定要的循序漸進的激發學生的創新意識，秉持從無到有、從簡單到復雜、從低到高的順序，如此才能為學生未來發展奠定堅實的基礎。其三，整體性原則。創新能力培養是一種系統化教育，因此需要從結構和功能兩個方面入手，實現學生創新能力、意識、思維、技能等全方位的提升。

　　2）構建良好的教學環境。良好的教學環境是藝術設計專業教學活動高效開展的先決條件，因此在構建創新能力培養模式的'過程中，必須加強對這一方面的重視。首先，構建“產、學、研”相結合的教學環境。在這種教學環境下，教學活動可以獲得充足教學資源的支持，同時實現了理論教學和社會實踐的有機融合，能夠使學生在親身實踐中對所學知識進行鞏固掌握，并在此基礎上結合實際需求進行拓展。其次，構建輕松舒適的教學環境。學生是教學活動的主體，輕松舒適的環境能夠引導學生更好的融入到教學情境中。對此，教師應該突破傳統教學體制的限制，為學生創建一個新穎、自由、廣闊的學習環境，通過正確的引導充分調動學生的興趣，使學生積極自主的進行創新探究，這樣更加有利于學生創新意識的激發和創新思維的發散，最終實現其創新能力的提高。

　　3）構建富有創造性的藝術設計專業課程。我國大部分高校的藝術設計類專業課程都存在不同程度的落后現象，具體表現為理論過多、實踐不足，尤其是創造學課程嚴重缺乏，這對學生創新能力的培養是極其不利的。針對這一問題，各高校應該加大創造學課程構建的力度，推動藝術設計專業教學和其它學科的交叉融合，為學生提供更加廣闊的思路，以此激發學生的創新思維。例如，將社會學、人文課、史論課等內容融入到創造學課程中，形成一種實用、寬廣的教學思路，推動學生在藝術設計進行更多的嘗試和探索，并在探索嘗試的過程中獲得創新能力的提升，同時還可以使學生的動手實踐能力得到充分的鍛煉。

　　4）提高實踐課程比重。很對現階段藝術設計專業教學重理論、輕實踐的現象，必須適當的提高實踐課程在課程體系中的比重。實踐是理論的落后，同樣也是創新理念實施的基礎。因此在實際教學中，較好應該鼓勵學生積極參與各類文化建設活動。例如，建立藝術設計工作室，將社會實踐和課堂教學有機結合。此外，還可以通過校企合作的方式，為學生提供更多的社會實踐機會以及實習崗位，充分鍛煉學生的動手能力，同時還能使學生全面認識到實際工作情況，及時調整自身定位。

　　四、結語

　　綜上所述，創新是藝術的核心，因此創新能力培養是藝術設計專業教學的重要內容。基于此，各高校應該結合社會發展需求，構建創新能力培養模式，為社會輸送更多的高素質藝術設計人才。

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　　[5]謝秋莎.藝術設計專業學生創新能力培養平臺的發展戰略研究[J].時代教育,20xx(13):155+159.

　　[6]邱巧.從畢業設計環節探討藝術設計專業人才培養模式的創新[J].課程教育研究,20xx(22):222.

　　[7]徐靜.藝術設計專業創新能力培養模式研究[D].蘭州:西北師范大學,20xx.

藝術設計論文6

　　摘要：藝術設計是一個學科專業，也是一種創造性行為，品牌傳播是品牌發展的一種導向，貫穿整個品牌價值的產生過程。品牌傳播與藝術設計有著密切的關聯，藝術設計是品牌傳播的重要手段，而品牌傳播是藝術設計的動力源泉，也是藝術設計傳播的重要途徑。本文分析了品牌傳播與藝術設計共生關系的發展歷史與主要體現，并基于此提出研究建議，以促進兩者的良性發展與合作。

　　關鍵詞：藝術設計；品牌

　　品牌傳播在創意經濟時代，社會的生產與生活方式都發生了極大變化，人們的日常生活也越來越藝術化，體現在消費過程中追求創意、個性、審美、精神與體驗等。這種趨勢對企業的品牌建設與傳播工作也產生了深刻影響，一方面，要使品牌傳播活動充分體現創意精神；另一方面，要通過設計來創造獨特的消費體驗，以滿足消費者日益增長的審美需求。基于此，越來越多的消費和服務品牌開始了與藝術設計的聯姻，雖然兩者合作的歷史由來已久，但在當下的社會中，這種合作變得越來越頻繁甚至常態化。

　　一、藝術設計與品牌傳播的概念簡析

　　當下對藝術設計的研究，首先是將它作為一個學科專業的概念。20世紀初期，伴隨現代主義運動發展，視覺傳達設計、工業與產品造型設計、環境設計（室內設計和景觀設計）等領域逐漸成為設計的獨立分支，并統稱為藝術設計。藝術設計作為一種為日常生活服務的創造性行為，需要同時具有審美功能和實用功能，設計對象從衣食住行到空間環境，涉及從產品到服務，再到體驗，以及生活方式各方面。藝術設計的創作過程通常以達成某一個整體商業目標為出發點，需要整合多方面的力量和資源進行團隊合作。在商業語境中探討藝術設計問題，關注的焦點往往集中在品牌及其營銷傳播領域。品牌的存在形式可以追溯到古希臘、古羅馬時代，以及中國的商周時期，最初用來識別和保護物品。后來，廣告、商標制度、傳播技術、市場營銷等領域的發展與結合慢慢豐富了品牌的內涵。品牌傳播是公司就自己出售的品牌，直接或間接告知、說服、提醒目標受眾的一切手段，也是以品牌在消費者心目中形成某種特定認知和形象，建立某種關系為目的的一種導向，因此，品牌傳播實際從產品設計、品牌設計、商業模式設計、營銷傳播到消費者體驗，貫穿于整個品牌價值的產生過程。品牌最初并非作為獨立的學科被關注，而是依附于廣告學理論及實踐，廣告一直是品牌傳播策略的核心；同時廣告設計又是現代藝術設計的重要組成部分，除廣告這一交叉點之外，品牌傳播的所有內容都與藝術設計有著密切的關聯。對藝術設計與品牌傳播之間的關系進行梳理，認清兩者對彼此的影響和作用，對于推動藝術設計與品牌傳播在學科專業及實踐領域的發展有一定價值。

　　二、藝術設計與品牌傳播的共生關系

　　1．藝術設計是品牌傳播的重要手段。貝恩特施密特和亞歷克斯西蒙森明確提出“將美感作為戰略手段”，利用美學效果來創造品牌的競爭優勢，將品牌塑造、識別與形象設計相結合，通過標識、宣傳手冊、包裝、廣告藝術設計手段，以及聲音、香味和光線等美學效果設計來創造“記憶深刻的體驗感受”。在品牌傳播領域，對藝術設計理念及手法的運用似乎是與生俱來的。19世紀早期，許多藥物和煙草制造商為了促銷自己的商品，會給商品設計有創意的名稱，如Panacea、RockCandy、WeddingCake等，并在出售的小包裝上設計一些圖形標簽、裝飾物及特殊符號等來吸引消費者。工業革命推動經濟繁榮也促進消費需求的增長，以商標、文字、攝影為主的視覺設計成為市場競爭和商業宣傳的重要媒體。到19世紀后期，威廉莫里斯（WilliamMorris）倡導工藝美術運動，主張設計“美術性與功能性相結合”，大大推動了設計商業性的發展。到20世紀30年代，誕生了IBM、可口可樂、松下等大批經典的品牌設計。如今，在實踐領域，藝術設計作為品牌傳播手段的運用更加多彩而富有想象力。20xx年，新興品牌滴滴快車與阿根廷知名攝影師EstebanPastorinoDiaz合作，以“城市再發現”為主題概念，邀請攝影師打造一幅北京二環的巨幅畫卷，引發話題討論，再利用微信平臺吸引用戶參與，將新銳的藝術手法與技術結合，實現了品牌的跨媒體傳播與價值提升。此外，博物館這一典型的藝術與設計場所也成為品牌傳播其價值主張和個性形象的重要途徑，如路易威登、GUCCI、奔馳、宜家、健力士等眾多品牌都建立了自己的品牌博物館，這些博物館從建筑設計到展品陳列設計，都是藝術設計理念與手法的極致體現。

　　2．品牌傳播是藝術設計的動力源泉。商業目的作為藝術生存、發展和創新的重要語境，已經成為“藝術世界”（art-world）中不可忽視的重要影響因素。當今，產品造型設計，廣告與品牌視覺設計，銷售和體驗空間設計等品牌及其傳播設計成為藝術設計工作的重要內容，也是其發展和創新最大的動力來源。進入20世紀五六十年代，隨著市場環境、消費需求和傳播技術的變革，不斷產生一些新的營銷溝通理念，其中，最具影響力的是企業形象識別設計（CIS）理論和整合營銷傳播（IMC）理論。CIS理論的推廣運用對品牌傳播起到了非常重要的作用，它首次提出了品牌的傳播活動要以系統和規范的視覺設計為基礎；IMC理論提出“用一個聲音去說”，將統一的信息傳播給消費者，以增加品牌無形資產。這些理論的提出，使得品牌傳播體系不斷地豐富和完善，從中也能看出藝術設計服務于品牌傳播的趨勢。受此趨勢的影響，許多優秀的設計師與品牌開展合作，創造了許多優秀的作品。如，20世紀30年代初，可口可樂公司邀請插畫家海頓珊布（HaddonSundblom）為其設計的風行全世界的圣誕老人形象；60年代，美國波普藝術家安迪沃霍爾（AndyWarhol）與可口可樂、金寶湯罐頭合作，分別創造了“這罐人人愛喝的可樂”“擠扁的坎貝爾湯罐”等著名的作品；進入80年代，沃霍爾與絕對伏特加合作，設計了這個世界上知名度最高的伏特加酒瓶；本世紀初，又誕生了村上隆（MurakamiTakashi）為LV設計的曠世奇作MonogramMulticolore系列，這些案例的成功不斷激發著更多藝術設計與品牌合作的熱情。

　　3．品牌傳播是藝術設計傳播的重要途徑。品牌在發展過程中建立起了自己強大的傳播渠道和完善的傳播策略，藝術設計師能通過與品牌的合作傳播其作品及理念。世界知名品牌MUJI，雖然取名為無印良品，但其產品設計與經營理念無不滲透著自然、簡約、質樸的品牌形象，其在產品設計中積極與世界知名藝術設計師合作，憑借其鮮明的品牌哲學和設計文化，被注重生活品質和品位的人士所青睞。知名的日本設計師原研哉、深澤直人、杉本貴志等作為無印良品的御用設計師，在無印良品的品牌傳播的過程中，也獲得了公眾極大的認可。在20xx年5月，原研哉和深澤直人在杭州舉辦“無印良品的理由”和“無印良品的可能性”的主題講座，報名參加的人數大大超過了主辦方的預期，由此可見，憑借著品牌的風靡，藝術設計師們也被大眾接受和認可。值得關注的是，許多傳統民間藝術通過與知名品牌的合作而得以重新煥發生命力，如中國的苗族傳統刺繡技藝苗繡，通過與愛馬仕合作的`“苗疆故事”項目，以及20xx年羌繡與植村秀品牌合作的“潮羌繡”項目，借助品牌的傳播推廣，讓這些曾被公眾和市場遺忘的古老民間藝術重新被關注。

　　三、研究建議

　　1．藝術設計實踐要有品牌傳播的策略意識和商業意識。設計藝術不同于繪畫、戲曲、雕塑等以藝術家的個人動機為表達出發點，而是從達成某一項商業目標出發，當創造行為是服務于市場銷售和商業利益時，現代藝術設計就變成了“為消費的設計”。20xx年，日本設計師YoshinakaOno為每日新聞設計了NewsBottle礦泉水瓶，將報紙變成飲料瓶的包裝，在日本每天買礦泉水的年輕人越來越多，這就為每日新聞的傳播開拓了新的渠道，瓶身上還特意印上了二維碼，掃描二維碼后就可以在手機端讀到最新新聞。作品面世后引起廣泛關注，其創意設計過程充分考慮了社會消費趨勢，每日新聞的品牌現狀、特性，項目的可延續性，以及帶來的社會和商業效益，將設計的本質力量體現得淋漓盡致。由于設計專業技能訓練更多地集中在作品表現本身，因此，藝術設計師習慣將重心放在設計作品的表現上，而缺乏策略性思考，其具體體現是缺乏問題意識和目標意識。設計工作要在品牌或產品的價值鏈中發揮更大的作用，就要明確品牌的現狀和將要達成的目標。因此，很多廣告公司都致力于提供品牌發展戰略的整體解決方案及整合營銷傳播計劃，一切的藝術設計工作都服務于方案或計劃。

　　2．品牌傳播要更多引入藝術設計的理念和方法。考察現代品牌的發展歷史可以看出，伴隨著市場環境和競爭環境的變化，經營主體要求突出傳播和設計從而誕生了品牌學，這也是為什么現代意義的“品牌”概念是由著名廣告大師大衛奧格威所提出的，所以，品牌從誕生之日起，就與傳播和設計結下了不解之緣。如今的消費市場競爭愈發激烈，“泛媒體化”及信息爆炸使得消費者的注意力變得稀缺而寶貴，如何使品牌傳播更有效，更能被消費者所接受，是擺在所有傳播主體面前的難題，作為品牌學另一個分支學科的品牌藝術學，從藝術設計的角度給出了答案，品牌藝術學探討的是如何直接運用藝術及設計的形式和手段為品牌服務，其內容比CIS理論的內涵更廣泛也更深刻，然而這種結合的研究始終沒有引起普遍關注，也沒有出現成熟而有影響力的理論體系。藝術設計具有形式感、藝術性、創造力等特性，能消弭品牌傳播活動所隱含的推銷意味。品牌傳播以藝術為手段，通過傳播和銷售產品實現大眾心中所懷有的對美與藝術的幻想，這種結合一方面能賦予品牌藝術的審美特征，另一方面，也能滿足當下大眾對于品位、個性化、創意等消費趣味的追求，正如中國知名廣告創意人、裝置藝術家熊超所說，“如果一則廣告打磨得像一件藝術品那樣觸動人心，讓人感動、思考、停下腳步，做出改變，并啟發你重新看待日常生活的角度，這才是好的品牌傳播應該帶來的效果。最高明的廣告看上去絕不是廣告，而更像一首詩歌，一部電影。”目前，品牌傳播導向的商業活動參與和影響藝術設計已經成為普遍存在的事實，品牌傳播因為藝術設計的介入變得更加豐富多彩，并在商業價值之外延伸了其文化和審美價值；藝術設計則借助品牌載體獲取了更多發展和創新的空間，不論是從理論層面還是實踐層面，兩者的結合都具有積極意義，也有許多尚待發掘的空間。

藝術設計論文7

　　摘要：隨著經濟社會與生態社會的不斷發展，環境設計無論是審美方面還是環保方面都起著不可替代的作用。人民群眾的社會認知與審美水平的不斷提高共同推動了環境藝術設計標準的提升與革新，由此環境藝術設計問題中融入了生態理念[1]。本文主要從環境藝術設計的特征、生態理念在環境設計中的主要含義及原則、環境藝術設計中生態理念的實踐三個角度來對環境藝術設計中的生態理念問題進行相關分析。

　　關鍵詞：環境藝術設計；生態理念；審美；環保

　　引言

　　在日新月異的今天，各項科技成果不斷涌現，社會經濟不斷發展，共同推進了我國的繁榮富強。但是工業文明在帶來經濟發展的同時，也給生態環境帶來了一系列問題。面對這一現象，加緊提高對生態環境問題的重視程度成為當下的當務之急。反觀環境藝術設計，由于發展過程中過于注重城市美觀和城市發展，以致于我國生態環境問題不僅未能得到妥善解決，甚至更朝著進一步惡化趨勢發展。所以，當下的環境藝術設計不應僅僅要求滿足公眾的審美需求，更應站在環境角度，融入生態理念，為當今社會的可持續發展獻力。

　　1環境藝術設計的特征

　　環境藝術設計是專注于設計的學科，它所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計，通過設計的手段對環境進行綜合規劃，為人們的生活、工作以及社會活動提供一個舒適、健康、美觀的環境。而人類對環境的要求是多方面的，所以環境藝術設計更是滿足人類對空間環境的多種需求的一種解決方式。由于環境藝術設計不僅僅是純欣賞意義的`藝術樣式，它具備著多學科交叉共存的重要特征，由此決定了環境藝術設計是自然、生態、科學、藝術多位一體的融合，同時包括了季節氣候、歷史文化、審美欣賞等多方面知識。易卜生曾說道：“社會猶如一條船，每個人都要有掌舵的準備”。由此可見，環境的主體是我們所有人，因而環境藝術設計具有全民性的特征。①設計師應掌握最先進的設計手段，以生態理念為前提進行設計，堅持科學指導原則，提高設計資源的使用率，避免資源浪費，從而滿足現代社會發展的需求；②政府及相關部門應廣開言路，察納雅言，調動群眾積極性，共同推動環境設計的進一步發展；③廣大人民群眾應積極主動的建言獻策，雖不具備專業素養，但也應共同為環境藝術設計出謀劃策，激發設計者靈感，為生活環境的更上一層樓共同努力。

　　2生態理念

　　在環境設計中的主要含義及原則（1）尊重自然原則。基米曾言“破壞了自然環境，就等于破壞了你的生活”。自然環境是一個客觀自在的生態系統，具有著自身固有的特點以及發展規律。因而在環境設計過程中，應遵循生態理念中自然環境的固有規律，不改變、不破壞，堅持與生態環境、自然環境的和諧相處，維護自然環境的整體共生系統；（2）尊重可持續發展原則。20世紀80年代，世界上第一次提出可持續發展戰略，在發展計劃和政策中納入對環境的關注與考慮，提高了廣大人民群眾對環境問題的重視程度。為了改善生活環境，生態資源遭到了人類很大程度上的破壞，一系列不可再生資源在受破壞后無法得到妥善處理以致無法恢復。因此，在環境設計中，應考慮生態平衡以及可持續發展，堅持“綠色設計”、“生態設計”以及“可持續設計”；（3）尊重環保4R原則。4R原則，即慎用可再生資源（Reduce）、原有景觀合理再利用（Reuse）、回收材料和資源的循環使用（Recycle）與利用回收材料創建新環境（Renewable）。遵循該四項原則，不僅有助于減少資源浪費，更加有助于推動生態環境的創新，在藝術設計領域不失為一項挑戰，但更加有助于生態環境的建設與發展；（4）尊重科學指導與藝術參與原則。環境藝術設計，顧名思義，藝術的作用不可小覷。通過設計，如何提高城市環境的整體樣貌是設計者首要思考的問題。此外，環境所需要的不單單是外在的美觀性，更需要的是內在的協調性，因而在環境藝術設計中融入科學的指導必不可少。將科學指導與藝術參與兩相結合，更加有助于環境在具備藝術美感的同時，滿足社會需求與生態要求。

　　3環境藝術設計中生態理念的實踐

　　“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在了解一系列理念與原則后，最重要的是付諸實踐。在環境藝術設計中應用生態理念[3]，主要要從以下幾方面做起：（1）采用生態設計及環保設計的方式。在工業文明發展的大背景下，要求在環境藝術設計的過程中注重生態設計及環保設計的設計方式，推動環境的可持續發展。因而設計者需要科學地選擇健康安全的綠色材料，拋棄有毒、威脅人類健康、含污染的化學材料，盡可能地使用自然材料和環保材料，并具備環境保護意識，盡可能節約自然資源，最低限度地制造垃圾，推動生態環境的綠色發展；（2）堅持能源物質循環利用的方式。經濟社會的急速發展造成大量不可再生資源枯竭，因而環境藝術設計者們應充分的對現有原材料進行合理利用與再次開發，避免原材料與現有資源的浪費。如雨水收集機制，高效利用水資源并有效避免浪費；（3）開發新能源并促進能源的有效利用。生活處處是能源，設計者應高效利用和把握身邊各種各樣的能源，并開發應用形式，如太陽能熱水器、太陽能路燈、風力發電等多種多樣的能源利用方式，并結合一定的藝術設計，融入審美意義，踐行環境藝術設計的生態理念。

　　4總結

　　環境藝術設計是審美領域與環境領域的重要課題，隨著社會的不斷進步，人們已經逐步意識到生態環境[4]的重要性。為了更美觀更美好的生活環境，更應將藝術與生態合二為一以建設嶄新的環境。

　　參考文獻

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　　[3]劉婧宇.環境藝術設計中貫徹生態理念探析[J].現代商貿工業，20xx.

　　[4]唐姊茜，李靜雯.基于環境藝術設計中的生態理念分析[J].門窗，20xx（10).

藝術設計論文8

　　【摘要】本文以1978年改革開放以來我國藝術設計的發展作為設計理論及實踐中的經驗問題，總結出當代我國藝術發展的基本特征，為藝術設計事業的更好發展提供可以借鑒的參考。而且對于藝術設計的發展和我國發展歷史的曲折經驗作一般的陳述，總結我國的藝術發展的經驗和教訓。

　　【關鍵詞】藝術；設計；發展；未來

　　中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(20xx)02-0134-02

　　一、藝術的發展

　　在中國改革開放之后的歲月里，我們的生產技術不斷提高，生活水平不斷完善，物質生活的需求已經無法滿足人們日益增長的需要，將更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在這種歷史條件的催促下，我國的藝術設計漸漸步入了一個改革開放的新紀元，有了質的飛躍。主要體現在藝術設計思想的解放、藝術設計理論的豐富、藝術設計理論領域的擴大、藝術設計的創新精神不斷樹立上。這一切的活躍表現使得我國藝術設計空前繁榮，學科的規模和規格不斷提高，學生人數不斷突破歷史新高，藝術生的水平也在不斷的上升，為我國的設計事業發展輸入了新鮮的血液[1]。同西方相比，我國的藝術設計發展歷史非常短暫，二者存在較大差異，使得西方的藝術設計很難融入到中國，而中國的藝術設計理論也很難得到西方藝術設計中的地位。因此，我國可以發展的潛力非常的大，藝術設計的道路還有很長的路要走，等著我們去探尋。總結藝術設計的過程、理論特征及其觀念的認識，完善我國藝術設計體系特征，為理論研究和應用領域提供新的道路和方向正是我們正在走的路。

　　二、新的趨勢

　　“新的設計理想的實現首先在于對現實的反思，只有反思才能痛定思痛，調整尋求的目標”[2]隨著我國的改革開放大顯成績,技術與科技的創新發展使得藝術設計走進普通人的生活中，所有的事物方方面面都已經和藝術設計融為一體，藝術設計在我們現實生活中隨處可見比比皆是。藝術設計是為了滿足人們日益增長的無知的需求，為了一目的時刻的服務人民大眾。人民的物質生活變得越來越豐富、舒適和便利了，但量的豐富不代表制得豐富[3]，技術是不斷的提高。可是人們一味的尋求技術的提高，而忽視了藝術，藝術的本質是人性而不是技術。個性能被這樣慢慢的埋沒，我們要保證我們的藝術內涵不斷的發展和傳承。藝術是我們永遠執著的追求，尋求藝術精神在現在設計上的體現是我們的目標。通過藝術設計在中國二十多年的發展，我國的設計出現了很多急功近利的平庸之作，對于西方藝術語言的復制和模仿不斷的出現，導致這種“重復”對我國的設計發展毫無意義。多數人打著“全球化”的口號對西方設計進行模仿，把自身擁有的民族性和地方性的優勢拋開腦后，生硬的設計一些國際化的東西。藝術需要站在自己民族性和地方性的特征上出發，發掘自身的特點與眾不同之處，立于特別之處尋找個性。在全球化的大流之下占有一席之地，取決于設計者們創造源泉在自身的時代和文化大背景之下接受和轉化設計源泉的能力。全球化為設計師提供了一個很大的平臺交流資源信息，在結合世界文化同時融入自身民族性和地方性的`個性因素，形成獨特的設計體系，這就是對的發展。21世紀的主流是綠色設計。綠色設計是當今世界的一大主題。全球出現的大規模污染影響已經讓人類心存膽怯，對于綠色問題越來越重視。這是人與自然和社會結合的一個設計問題，讓這些因素和諧結合在一起，讓人考慮綠色環保的問題同時貫徹綠色體系，在生產、包裝、材料和設計上都考慮到綠色環保。給人們帶來一種新的生活體驗，因為在一起生產發展的同時消耗和破壞了很多賴以身存的資源，要為設計的責任和作用考慮。擺脫掉無限制的消耗，走綠色設計體系。這不只是一種技術層面上的考慮，而是從設計的根源人的角度，不局限在設計形象和功能上，給人帶來一種精神上的體驗和改變，改變人們之前錯誤的消費觀念。以綠色保護環境為目標，傳遞正能量。改革開放以來的成功，給人們的生活帶來的變化有目共睹。新時代的需要就是走中國特色的社會主義道路，為了貫徹這一歷史革命使命，更加不能忘記我們的民族精神。把我們的民族精神和本土的文化精神融入到藝術設計當中去，以獨特的民族面貌出現在世界的舞臺上，把中國設計和中國制造的東西變成一種特色，一直是我們的理想。只有民族的，才是世界的。在國際競爭中磨滅掉自己的特征是不明智的，是短見的。從文化上看特色和個性是屹立于世界之林的重點，失去了自己的文化重心和文化特色會存在很大問題。我們需要一個全球化的視角，還需要一個理性的思維和胸懷，把自身的個性較好審視，將本土和世界的東西相互結合，將達到新的提高和轉變。

　　三、我國藝術設計的現狀和弊端

　　我國的藝術設計在時代的大背景之下在尋找自己的道路。這條道路需要我們去摸索，我們之前從未有經歷過這樣的時期。在堅持民族性、地方性和個性的同時遵循全球化的大時代發展趨勢，把獨特的文化內涵資源和全球化共享資源結合，形成一個獨立的設計體系。與此同時計算機對于藝術設計的影響越來越明顯。藝術設計的發展于計算機的技術息息相關，藝術設計必須吸收其他科學技術的最新成果發展自己，從而更好的達到服務人民大眾的宗旨。數字圖像技術為自身的發展帶來了空前的發展和設計技術上的革新，引發了設計思維和設計理念的改變，靈活運用電腦技術才能為藝術設計帶來顯著的設計效果，才能完成賦予藝術設計的使命。電腦對于藝術設計的工具有非常的快捷和便利，給設計者的資源越來越豐富，使設計者們減少很多不必要的制作的時間，大大提高了工作的效率。同時電腦效果帶來了現實生活中不可能存在的科學效果，為藝術設計的創新思路提供了非常卓越的好處，這一場對于藝術設計的革命，技術與藝術的輝煌合作成果。但是就當下來說，在我們對于科學技術帶來便利竊喜的時候，弊端也漸漸的顯現出來了。由于電腦給于藝術設計帶來的便利使越來越多的人追求廣泛性和群眾性，大多人認為掌握了電腦技術就可以完成藝術設計了的錯誤觀點。技術只是輔助設計者作圖的工具。有些人過于看重利益的效果，而追求商業上的效果，藝術設計變得越來越生硬、缺乏美感或者是單調面目雷同，這就是缺乏藝術修養和藝術語言的結果。因此，我們應該做的就是運用成熟的電腦技術幫助我們完成藝術設計，靈活運用藝術設計中應該擁有的視覺藝術美感和視覺藝術語言來傳達設計表達的東西。電腦只是一個手段和工具，視覺藝術語言才是我們應該遵循的藝術真諦而非電腦技術。不斷豐富自身的藝術修養的高度，從基本的手稿就開始不斷完善自己，不能從設計的開始就完全依賴電腦，筆桿才是我們設計的靈魂，我們永遠是藝術家而不是一個電腦操作者。現代藝術設計的內涵非常的豐富，我國的藝術設計道路才經歷了很多的時間考驗，全面總結中我國的藝術設計發展現狀和趨勢還需要大量的參考來繼續思考。我國的現代藝術設計還是一個年輕的產業。21世紀應該怎么走，在世界浪潮中走出中國風是我們年輕一代藝術設計者們的責任和使命。我們的時代需要我們攜手共進，跟進時代的步伐，順應社會需要的腳步，為中國藝術設計走向世界而共同努力[4]！

　　參考文獻：

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　　[3]王君.論現代藝術設計發展的新趨勢[J].武漢科技學院學報，20xx.

　　[4]楊天明，薛立克.淺談中國現代藝術設計的現狀和趨勢[J].美術大觀，20xx.

藝術設計論文9

　　摘要：在當前的信息時代中，電腦藝術設計在設計行業中有著廣泛應用，而在此過程中有不少學習者片面地認為只需將電腦軟件操作技能掌握熟練即可，完全忽視了設計作品的質量優劣與美術基本功存在直接關系，結合這一問題，對電腦藝術設計中美術基本功的重要性展開探究。

　　關鍵詞：電腦藝術設計；美術基本功；重要性

　　隨著電腦藝術設計在設計領域中得以廣泛運用，越來越多的年輕人也積極投身于該專業的學習當中，然而在具體的設計工作當中，許多學習者片面地認為只需掌握電腦設計軟件的操作技能即可，而對美術基本功有所忽略。殊不知，在設計行業中美術基本功是重要根基，唯有在基礎夯實的前提下，才能得到知識的融會貫通，進而設計出優秀作品。

　　1電腦藝術設計概述

　　電腦藝術設計主要是利用計算機信息技術替代傳統紙筆，在電腦上進行各類作品的設計與創作，進而得出紙質化與電子化的設計作品文件[1]。電腦藝術設計作為藝術與技術的有機結合，其在展現線條、色彩明暗、構圖等方面有著更多的可能性，能夠創作出更多創意作品。然而，不管是傳統的手工藝術設計，還是現如今的電腦藝術設計，作為一名優秀的設計人員，其美術基本功是必不可少的。

　　2電腦藝術設計中美術基本功的重要性

　　美術基本功在電腦藝術設計中的重要性主要表現在美術基礎構成元素在電腦藝術設計中的`應用方面，一般來講，一件藝術設計作品要能夠稱得上合格，則必須在畫面布局、色彩搭配等方面體現出協調與均衡，而美術基本功中的色彩運用、構圖以及素描則是確保藝術設計作品不斷趨向完美的必要基礎。

　　2.1色彩運用

　　無論是在人們的現實生活當中，還是在藝術設計過程中，色彩都屬于不可或缺的元素，倘若我們的世界無色彩無區分，則后果不敢相信。在電腦藝術設計當中，色彩運用基礎知識的掌握更有助于在電腦藝術設計過程中對色彩的合理運用，而準確把握色彩能夠對作品畫面有著全面掌控，倘若色彩處理不協調，即便是其他方面已趨向完美，依舊難以稱得上合格。因此，設計人員在進行電腦藝術設計工作時，必須充分認識到色彩知識的重要性。在大量實踐中表明，色彩在電腦藝術設計中的應用并非簡單的色彩單配，在不同的藝術作品中對于色彩的應用有著非常大的差異，比如寫生色彩的主要把握對象為光源色、環境色以及固有色，其主要以三原色（紅、黃、藍）為中心，進而調配出各類復色與間色，進而去強化表現事物景象的自然色彩[2]。因此，為了凸顯出設計人員對藝術作品的設計感，則需確保設計人員對色彩的明度、色相、純度等知識有全面了解，唯有掌握這門美術基本功，才能夠利用電腦軟件中的工具去調配出最合適的色彩。

　　2.2構圖

　　構圖在設計人員的設計過程中不可缺少，其主要是指結合作品表達意圖、形象或是符號在作品空間中的占有關系，進而形成和諧完整的畫面。對于電腦藝術設計來講，設計人員的構圖基本功主要在設計作品中各種符號、形象的布局方面有所體現，而這一基本功的掌握與否則會對設計作品的整體觀感和表現力有直接影響。所以，在電腦藝術設計當中，設計人員需要重視自身構圖基本功的提升，確保作品畫面的布局合理，線條張弛有力，呈現出良好的視覺觀感。畫面架構通常以幾何圖形完成，進而形成簡約特色，并且不同的構圖形式能夠表達出更為深層的思想含義。比如，圓形構圖會給人和諧包容感，方形構圖給人規矩感等。此外，構圖過程中還應講究對比與均衡，其中對比主要強調點、線、面與整個畫面產生的對比，如形狀、色彩陰暗、圖形代銷、物象動靜等方面的對比[3]；均衡則可分為對稱式與非對稱式的均衡。構圖形式與原則對于電腦藝術設計而言極為重要，設計人員需要加強這一美術基本功的學習，將平面、色彩與立體方面的構圖知識運用到作品設計當中，達到最佳效果。

　　2.3素描

　　設計人員的素描基本功，指的是在電腦藝術設計當中對物象的透視、明暗、結構有準確把握的技能，而在大量實踐表明，良好的素描訓練能夠促使設計人員對物象的觀察能力有所深入，進而對其各方面形成準確把握，而這一能力體現在電腦藝術設計當中，其作品表現力便會有明顯提升。作為美術基本功的重要一項，素描技術的掌握能夠讓設計人員在作品設計前期便能夠在頭腦中對其有整體感知，而在之后的實際設計中便能夠對其結構、明暗分配、色彩調和有精準把握，全面提升設計作品的平面與立體表現力。除此之外，素描訓練對于學習者的空間思維與想象能力有顯著提升作用，而這些都是電腦藝術設計人員需要具備的基礎能力。綜上所述，電腦藝術設計并非單純的電腦設計軟件操作技術，而其重點應當放在藝術設計上，因此在針對電腦藝術設計學習者的教育過程中，需要加強對其美術基本功的培養，從色彩運用、構圖、素描等美術基本功方面去全面提升藝術設計水平，進而在電腦操作技術的承載下，輸入更為完美的設計作品。

　　參考文獻

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　　[2]魏娜.電腦藝術設計專業美術基礎課程設置必要性的探索[J].前沿，20xx（2）：173-174.

　　[3]趙振宇.電腦藝術設計專業教學的誤區[J].產業與科技論壇，20xx（2）：173-174.

藝術設計論文10

　　摘要：隨著我國經濟社會的不斷快速發展，人們的生活水平正在日益提高，而在在生活水平提高的同時，人們對生活環境的要求也在日益提高，園林做為人們心中所存在的“家”，其環境的藝術設計就顯得格外重要。本文簡單描述了園林的地形地貌以及其作用，總結了園林地形地貌設計、利用及改造的原則、步驟和設計的方法。

　　關鍵詞：園林；地形與地貌；作用；設計；利用；改造

　　隨著我國社會的快速發展，人們對園林藝術的重視程度也在與日俱增。在園林環境藝術之中，地形地貌的應用尤為重要。作為研究者，我們要重視園林環境藝術設計中地形地貌的利用和改造，才能不斷提高園林的環境指數和藝術設計的美感。

　　1園林的地形和地貌以及其作用

　　（1）園林環境藝術設計中的稱之為地形的概念僅表示測量學中地形所包括的一部分-即地貌，其中包括有山地、丘陵和平原，當然也囊括了河流以及湖泊。

　　（2）園林地形地貌的作用作為園林的綠地建設中最基本的工作之一。地形地貌的處理在園林中有很多的作用：①可以滿足園林的功能要求。通過使用不同的地形和地貌，可以設計出具有較多功能的場所以及景觀。②可以使種植的植物生長情況和建筑物的條件得到改善。通過改造以及利用地形，可以創造出有利于植物的生長和建筑構建的條件。③解決排水問題。通過不同的地形地貌，可以營造出高低起伏的園林地勢，有利于雨水或者其他水源的匯集，進一步解決排水問題。

　　2園林的環境藝術設計的原則方法

　　2．1總領原則

　　園林的地形和地貌的改造要全方位的貫徹“實用、經濟、在盡可能條件下達到美觀效果”的城市建設的總領原則。由于園林環境中地形和地貌的特殊性，還要貫徹以下原則，即：①要以利用為主，改造為輔作為方法進行設計；②要做到因地制宜，順其自然；③要推行節約為本的理念，減少對地形地貌進行不必要的改造；④要符合自然的規律和藝術審美的要求。

　　2．2園林環境藝術中地形和地貌設計的步驟

　　（1）準備工作：①確定園林用地和附近的地形，繪制出相應的地形圖紙；②提前搜羅出市政建設方面部門對園林附近道路、排水、地上及地下管線和附近主要建筑的規劃，并統計匯總出相關的圖文資料；③匯集出園林用地和附近的地理構造，地質、水文、氣象、土壤、植被覆蓋等現況和相關的歷史資料；④計算當地的施工力量，確定出園林環境設計所需要的大致時間；⑤對現場進行踏勘。

　　（2）園林環境設計階段。①按照園林的地形地貌確定施工地區，設計出等高線設計圖（或用標高點進行設計），圖紙在平面比例上采用1：200或1：500，設計的等高差應為0．25～1m，圖紙上要標明各項工程平面位置的詳細標高以及數據。并要明確的標注出該地區排水的方向；②設計園林土方的工程施工圖；③制作出園路、廣場、堆山、挖湖等土方施工項目方面的施工斷面圖；④匯總數據，計算出土方需求量，制出土方量估算表；⑤進行工程預算，制作工程預算表；⑥制作出園林說明書。

　　3園林地形地貌的設計利用和改造

　　（1）平地；平地指的是公園內的坡度相對而言比較平緩的地區，這種地形在我國的新式園林中應用相對較多。如果要達到可以組織民眾進行文體方面的活動及游覽風景，便于民眾接納和疏散的目的，公園就必須要規劃處一定范圍的平地，平地過少就會產生難于滿足廣大民眾活動需求的'問題。所以在園林環境的地形地貌改造中，應在園林中規劃出草地、集散的場地、疏導廣場、建筑方面用地等平地的地形，讓民眾有充分的活動空間。

　　（2）堆山；又可以稱之為掇山、亦是迭山或疊山。在我國，風景是園林風格的骨干，隨之使其營造出一種山水的園林景觀。有了山丘的加入園林就有了高低起伏的地勢，能夠達到控制游人的視野，組織園林空間，不斷形成各種視角景觀相呼應的觀賞效果，還能夠提升園林建筑的條件和園林里植物栽植方面的條件、增加旅客活動的區域和面積，最終達到豐富園林藝術內容的目的。在我國，不論地區、方向、大小，幾乎是有園林，就一定有山石的存在。因此在園林設計的地形地貌設計利用之中，山石要和建筑、水域、植被、地形以及地貌并列。而作為古典園林設計構成的五大要素。除了能夠作為景致的主題來點綴空間之外，山石仍可以起到遮擋游人的視線和分隔不同景致空間的妙用。通過靠來山石作為景致界面，還能夠用來建成園林的空間。像某些依山而建的園林，可以通過運用建筑的構造、利用坡度較陡的山勢地形共同組成相對封閉的庭院空間。利用山石的特點將其堆疊成不同形式的磴道，這也是我國古典園林設計中富有情趣的一種創造。所以，在對園林環境的地形地貌李永和改造時，要充分考慮山石的分布，山體的走向，結合設計原則，充分利用山石的優勢，營造良好的園林氛圍。

　　（3）理水：在我國的古典園林設計當中，山與水是密不可分的，迭山必須與理水相呼應。相顧及，有了山還能稱得上是靜止的景物，山有水才能更顯鮮活，只有有了水才能使得景物更加生動起來，才能打破環境和空間的閉鎖，有了水源，其他的景物、山石才能產生倒影并隨之產生整體的藝術效果，同時，水景還能調節園林的氣溫，吸收環境中的灰塵，還可能用于灌溉和消防，所以說，理水在園林中占有重要的地位。但是，理水在園林設計中也有不同的分類：①按動靜的狀態可以分類為動水，即：河流、溪澗、瀑布及噴泉等；靜水包括水池、湖泊、沼澤等。②按自然和規則程度的不同進行分類，可分為自然式水景（河流、湖泊、池沼、泉源、溪澗、涌泉、瀑布等）、規則式水景（規則式水池、噴泉、壁泉等）。③從布局上進行分類也可分為集中與分散兩種形式。所以在園林環境設計上，我們要充分考慮水的作用，按照園林環境的要求，盡量改造出能夠與園林景致相呼應的水域，只要是條件能夠具備，都要引水入園，形成水景。即使受到各種條件的限制，也要盡量以人工方法引水開池，以達到點綴空問環境的目的。

　　（4）疊石：①做為園林建筑和自然的環境空間聯系的一種美妙的中間介質。疊石是我國園林文化中傳統的藝術之一，有“無園不石”之說。我國選石有六要素：質、色、紋、面、體、姿。②理石的方式與手法園林中利用巖石構成景物的方式稱為理石。針對不同的石材進行理石，對園林環境的影響十分巨大。理石的方法可以分為三類：①點石成景：有單點、聚點和散點之分。②整體構景：用很多塊石材堆砌成一座形體并使其具有立體性結構。除了理石的方法，我們還要做到“二宜”，即：造型宜有樸素的自然之趣，不矯揉浮夸，賣技弄巧；手法宜簡單明了，不要過于冗雜。最后還要做到“四不應”和六忌，分別是：石不應雜；紋不應亂；塊不應勻；縫不應多。忌似香爐與蠟燭；忌似筆架與花瓶；忌似刀山與劍樹；忌似銅墻與鐵壁；忌似城郭與堡壘；忌似鼠穴與蟻蛭。在進行園林環境的藝術設計時，尤其是在疊石方面進行設計利用與改造時，要切記上述做法，只有這樣，才能營造出更生動的園林景致。

　　4結束語

　　伴隨著我國社會主義市場經濟的進一步發展，我國各個地區、城市的園林景觀也隨之變得越來越多，在現代化的城市建設過程之中，園林景觀設計是一項尤其重要的內容，其影響著人們的日常生活以及城市環境，所以，設計人員在進行園林環境藝術設計時要嚴格結合城市對本地區園林景觀的實際需求，不斷提高設計的水平和技藝，在對園林的環境進行藝術設計時，要充分考慮當地的地形地貌，采取合理的方案進行設計，努力構建更加舒適、和諧的園林景觀。

　　參考文獻

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　　[2]劉曉光.景觀象征的理論及研究[D].哈爾濱工業大學，20xx.

藝術設計論文11

　　處于一個信息時代，網絡正在以它特有的方式和優勢飛速發展，許多大學校園里互聯網基本普及，在大學生的生活中網絡成了不可或缺的一部分。藝術設計院校業的大學生由于專業的特殊性，在網絡的使用和對網絡的態度也都具有自己的典型特征，因此客觀地認識網絡對藝術院校的大學生所帶來的影響，有助于學生積極健康地面對網絡帶來的各類問題，更好地健康成長和發展。

　　一、網絡對藝術設計院校的大學生生活方面的影響

　　1.生活內容得到豐富，娛樂方法多樣化

　　由于網絡的特性，學生可以在網絡中找到大量的他們想知道的相關信息和溝通群體。很多有共同愛好的人通過網絡走到了一起，有不少學生也因此把愛好發展成了個人專業特長。這讓學生的視野得到開闊，自主獨立能力得到增強，團隊協調能力得到加強，對地域文化了解更加實際。藝術類的學生性格各異，有的喜歡獨自研究，有的更喜歡到處闖蕩，所以他們更愿意接觸新的東西，去新的地方，做新的嘗試。

　　2.網絡通訊功能強大，情感交流無障礙

　　互聯網不僅具有信息平臺的功能，還具有通訊的功能，如QQ、MSN、微信、陌陌等很多網絡通訊軟件。它可以讓你隨時隨地與家人朋友聯系，也可以讓你和陌生人進行交流。而且還都可以是語音視頻同步進行，這樣很多一時不能適應離開家鄉、離開父母的大學生在精神和情感寄托上得到緩解。同時大學生也可以在網絡上認識志趣相投的陌生人，情感交流宣泄，可以進一步發展成為現實生活中的朋友。當然網絡也具有相對較大的隱秘性，可以用匿名的方式在網絡中暢談。通過微博、微信、QQ空間，大家可以在里面展現自己的心情、生活、文字讓關心和專注他的人更多地了解他，更可以用跟帖留言等方式，讓他知道大家對他的專注和想法，這是一種互不干擾，純粹自由的關注方式。藝術院校的學生出于對新事物的敏銳，相對會更容易使用和接受這些網絡新功能以及在網上出現的新的事物、名詞等。

　　3.學習資料系統全面，學習渠道拓寬

　　網絡上的信息可以說囊括了古今中外，上到天文，下到地理。同樣網絡上關于審美、設計、藝術的詞眼更是到處都是，作為藝術專業的學生除了教科書、專業老師的指導和在圖書館學習，對他們來說更便捷的方式就是網絡，據統計，95%的設計信息都在網上。很多名校也都在網上開設網絡課程，如麻省理工學院等，這類學院對于大多數藝術設計的學生來說可能是望塵莫及，但是網絡讓他們得到滿足，而且學校的課程設置相對比較系統全面，有了這樣一個新的環境和工具，他們可以盡可能地對自己感興趣的課程利用課余時間進行鉆研學習。

　　二、藝術院校大學生所面臨的機遇和挑戰

　　網絡為大學生們帶來了一個新的天地，同樣對于藝術學院的大學生來說，這個天地是前所未有的。它讓學生的生活、學習等多方面都隨之有了變化，它帶來方便和便捷同時，也有新的挑戰迎面而來。

　　1.信息量的增大，需要更高的辨別和吸收能力

　　網絡是一個有大量的'文字、圖片、視頻等各種形式信息的平臺，它所擁有的信息涉及方方面面，滲透各個領域。還有很多爆發式的信息，直接成為大家的談資，直接或間接影響著大家的世界觀、價值觀、人生觀。作為藝術院校的學生需要及時了解各種社會現況以不至于出現理念落伍、設計不夠新穎等問題。而且很多的人為的輿論引導，可能存在很大的誤導性，影響了大家對事實的認識。特別是在專業上需要或者偏愛專注時尚、娛樂等流行元素的藝術設計學院的大學生，關注得多了，自然受到的影響也會更大一些。

　　2.信息更新快，需要更準確的信息捕捉和取舍能力

　　信息傳播速度快也是網絡的特點之一。每天都有大量的信息在網絡中傳播。同時學習方面的專業知識網絡的更新也往往比書本來得快很多，這就需要我們學會關注，學會更新自己的信息庫，當然大家的學習時間都是有限的，學習的廣度，對信息量的選擇以及對信息的吸收程度，直接影響著學習的效率。這就要求學生主動地接受和了解相應的信息和知識，以適應這個信息時刻更新的時代，同時對學生對信息的選擇方式、方法及取舍的能力提出了更高的要求。

　　3.學習生活種類繁多，需要有較強的自制力和學習能力

　　對于生活來說，網絡提供了很多的娛樂項目，它豐富了學生的課余生活。當然任何事情都不是絕對的，很多同學玩性過大，在某一娛樂上投入太多的時間精力，導致耽誤了學習和正常的生活。網絡的存在提高了藝術設計學院學生的學習積極性和動力。同樣它的存在也為有些被動學習的同學提供了一個廣大無垠的抄襲空間和資料來源，或者說他們不需要自己去學著嘗試調研，學著嘗試設計，只需要對別人的作品稍作修改或者直接抄襲，直接下載，讓他們本該在過程中學習的東西最后一無所獲，荒廢學業。

　　4.網絡信息共享，需要有一定的網絡自我保護意識、知識產權意識

　　網絡是一個敞開式的空間，網絡利用文字、色彩、聲音、影視、動畫等多種方式傳播信息。你可以在里面找到很多你需要的信息，也可以和大家一起分享你的東西，還可以在里面與不熟悉的各類人物交流信息，也可以在里面表現另一個自己。在網絡中，我們每個人可以隱藏身份，隱藏年齡性別等，在善意隱藏自己的同時，同樣我們也不知道對方的一切，很多的認識可能是只是自己意向中的描繪，所以網上也存在著很多的不確定因素，就如過于信任對方，導致了情感欺騙。當然網絡也是開放性的，如果不懂得保護自己，也可能存在個人信息被人盜用等很多事情發生。比如，網絡詐騙，它往往盜用熟人或親人的賬號，進行一些欺詐行為。也有一些人利用大學生涉世不深，先建立信任然后進行欺騙。這就要求大學生需要較強的網絡自我保護意識。從學習角度來說，網上也有很多相關藝術設計專業的論壇、帖子，這樣的確也給學生帶來了一個較好的學習交流場所，但是由于要求設計本身具有很多的個人思想審美，很多設計方案涉及個人所有權專利等方面。這就需要學生要有較強的個人隱私保護以及知識產權維護等更多保護意識。

　　三、總結

　　網絡是一個時代的進步，讓大學生應能夠清楚地認識網絡與自身的關系，健康合理地利用網絡，讓網絡的出現成為大學生人生中的機遇，好好把握網絡帶來的機遇，更好地推動社會的和諧和時代的發展。

藝術設計論文12

　　當今世界正處于一個科技文化飛速發展的嶄新時代。就我國而言，隨著經濟的飛速發展，人民群眾對精神文化生活不斷的提高了要求。我們如何從實情出發，針對我們現階段的特定時期建立我們相對完整、系統的設計教育思想體系，全面提升我國藝術設計教育的國際競爭力，已成為設計教育界日益關注的問題。

　　一、我國藝術設計教育的現狀

　　學校的規模效益提高了，但教學質量下降的勢頭卻凸現出來，這種盲目的擴招現象也直接導致了目前藝術院校生源大戰與就業危機現狀的形成。并使這個發展的并不完善的學科承載了超負荷的重任。藝術設計招生數量和畢業生數量不斷刷新紀錄，從而帶來的問題是，教育資源日趨緊張。面對如此現狀，我們有必要對此做出一番思考。

　　二、分析我國藝術設計教育所存在的問題

　　近年來，我國的藝術設計發展迅速，但是與西方發達國家相比，我們還有很大的差距。我國的藝術教育要和國際接軌，首先要從藝術設計教育著手，更新觀念，大膽改革，逐步完善現有的藝術設計教育體系。我國藝術設計教育當前所存在的問題。

　　（一）基礎課程知識結構與專業設計脫節，基礎課重技能輕創意傳統的教學方法通常采用色彩、素描、三大構成這一套思路。

　　這套教學方法確實有很多優點，但是在設計院校中，容易使學生陷入寫實，過于照葫蘆畫瓢從而失去對物體本質的感受。這樣一來，學生進入專業設計課程時，就可能會因為離開具體形象而覺得無從下手，或者只會呆板地再現物體，沒有創造力和想象力，只會模仿別人的設計。

　　（二）在專業課程上多度依賴電腦的作用計算機輔助設計的介入，使設計變得更為簡單和易于操作，它大大提高了設計師的工作效率，也為設計師提供了前所未有的藝術表現形式和空間。然而，當這種簡單便捷的操作方式在學生手中成為一種習慣時，往往會使學生從思維到操作都被動地依賴它。學生的個性在不知不覺中喪失，從而淡化了對人自身藝術潛質的挖掘和設計思維的調動。電腦操作的'熟練帶來了作品形式的程式化，而技法效果的運用也掩蓋了思維創意的不足。

　　（三）創新思維的缺乏由于我國現代藝術設計教育起步較晚，而且都是在傳統工藝美術教育的思維模式下逐漸建立起來的，所以一直以來我國的藝術設計教育思維模式都是沿用原來工藝美術教育的現成格式，講究按部就班，講究循規蹈矩，規范化的課程，固定性的教學方法，抹殺了教與學的個性發展，而且設計與市場相距甚遠，理論與實踐脫節。

　　在這樣的教育思維束縛下，培養出的學生往往重技巧，輕創造，缺乏創新性能力，更談不上持久創新能力的發展。

　　三、對當前藝術教育的一些思考

　　（一）注重培養學生的創造性思維能力隨著電腦的普及，現在的設計基本上都由電腦完成。我們應該注意的是，對于一個設計作品而言，再好的電腦效果也比不上優秀的構思。創新不是無原則無方向的，而是不斷突破舊有的思維模式，應不斷地提出新思想、新觀念。

　　（二）優化師資隊伍教學質量是學校辦學的生命線，要提高教學質量，首先要提高教師的專業素養和教學管理能力，學校要對新工作的教師進行專業知識、授課經驗和技巧的培訓和提高。現今藝術設計教育模式必須要改革，而且要探索出一條適合專業辦學特色的教學模式。

藝術設計論文13

　　摘要：自上世紀改革開放以來，我國的經濟得到了迅速的恢復與發展，人們的生活水平也在不斷地提升。隨著城市建設的不斷推進，人們對于住居環境的要求也越來越高，生態城市應運而生。而環境的藝術設計則是生態城市建設中的關鍵所在，成為了廣大城市規劃工作者以及相關行業的技術人員的研究重點所在。本文就著重對生態城市規劃中的環境藝術設計進行分析與研究。

　　關鍵詞：生態城市規劃；環境藝術；設計

　　隨著社會的進步以及人們生活水平的不斷提升，人們對于自己的生活品質要求越來越高，為了滿足人們日益增長的居住環境要求，改善城市的生態環境，改善居民的生活狀態，為人們提供安全舒適的生活環境，生態城市的建設也在我國諸多的城市中開展。而隨著我國工業化進程的不斷加快，廢氣廢水的排放使得環境不斷的惡化，便使得環境藝術設計在生態城市規劃中變得十分重要。只有進行合理而正確的環境藝術設計才能夠促進城市與生態的和諧發展。

　　一、生態城市發展中存在的問題

　　（一）認識上的混淆

　　在生態城市的發展當中，由于對于環境藝術設計以及園林設計沒有進行明確的劃分與界限，導致在環境藝術設計的認識上發生了混亂，進而使得設計師在環境設計與規劃當中存在漏洞與失誤。園林綠化設計相比較其他的土木工程來說有較大的不同，在其內藝術性與歷史性的蘊含上相比之其他建筑設施要更豐富，需要設計師自身具有較高的專業素養以及專業知識。而環境藝術設計則是對于某一區域的整體環境進行布局設計，其包含的范圍比之綠化園林要廣的多，例如設計區域的自身生態環境，地面植被與建筑設施的分布與外觀以及區域內各部分之間是否存在聯系和整體的協調性等等。這意味著在對環境進行藝術設計時要考慮到整體的植株分布，要以城市整體的建筑為主導，結合氣候，景觀及其他相關因素進行整部布局設計，也只有充分考慮到這幾方面的因素，才能確保所得的設計為生態設計。

　　（二）整體實現與局部操作的矛盾

　　在對生態城市規劃中的環境藝術進行設計時，容易發生局部分隔開來進而導致整體不協調的現象出現。所謂的生態城市，就是在可持續發展的基礎上引申得到的'一種概念，既是與自然生態相協調的城市系統。但是，在當前的一些環境藝術設計當中，很容易吧某些區域單獨劃分出來進行設計，進而導致整體的不協調或者局部設計功能不能充分發揮的現象出現。例如，對某一區域進行環境藝術設計，充分考慮到該區域內的所有設施與環境體系，使得內部可以達到可持續發展的目的。如果這一區域沒有其他因素的干擾則完全符合當前社會環境藝術設計的要求。但是，區域必定不會是單獨存在的，其周邊的未進行設計改造的環境部分必定會對進行環境藝術設計改造的區域產生影響，輕微的影響可能僅會對該區域產生輕微的破壞，而一些較惡劣的環境影響則很容易抵消其內部的可持續發展。整體與局部的矛盾還涉及到城市與農村區域的矛盾，如何統籌這兩方面的因素，使之相互融合，達到城市，建筑，地區，園林之間相互融合，就能創造出一種融合的美感，達到環境藝術設計的目的。

　　（三）利益驅動問題

　　雖然當前可持續社會的發展是不可阻擋的潮流，生態城市的建設是大勢所趨，但是，利益問題同樣是不可忽視并且是影響著生態城市建設的關鍵所在。如何統籌好當前利益與長遠利益，局部利益與整體利益，是生態城市規劃中環境藝術設計中利益問題的關鍵所在。在進行城市環境的藝術設計時，必定會涉及到城市中一些傳承的生態景觀與傳統的建筑設施。對這些傳統的部分是進行全部推翻更新還是保養維護，便是當前利益與長遠利益的一個體現。僅考慮到當前發展的利益，便很容易造成傳統元素的流逝。因此，為了長遠利益的考慮，對于這些傳統元素進行保護，但在保護的同時要針對它們自身的特點進行周邊環境的改善，充分利用它們自身的價值為生態城市的發展提供可見的利益。

　　二、生態城市規劃中環境藝術設計的具體內容

　　（一）空間設計

　　空間設計可以說是環境藝術設計中的基礎性內容。雖然體現在設計圖紙上各部分的分布是處在同一平面上的，但在實際的分布當中卻是空間的，立體的。在這里立體的分布格局當中，人們需要進行諸多的工作以及生活內容。而這些內容統一起來，則離不開建筑設施，綠化設計。建筑設施的立體感很強，是空間設計中的主體所在。其高度，外觀，功能在環境設計當中有著舉足輕重的作用。如果某一區域中的建筑體系沒有一個協調的外觀形象，而是“各自為政”，就會使得布局設計的空間感喪失。只有保證在進行建筑的空間設計時充分考慮周邊環境，達到協調統一，才能增加設計區域的美感。

　　（二）綠化設計

　　由于都市規模的不斷擴大，城市中建筑設施的不斷增多，使得城市呈現出一種沉重感，壓迫感，極大的影響著都市中居住的人們的心理狀態。而通過有效的綠化設計，可以降低都市的這種不良影響，在人們的緊張生活節奏中提供一個休憩的場所與放松的區域。一些都市白領在一天繁忙的工作當中，情緒得不到釋放，壓抑在心中，即會影響到工作的效率與水準，還對自身的身體健康與心理健康產生危害。而綠化場所為他們提供了一個暫離工作，親近自然的機會，這種情緒的釋放可以幫助他們及時調整自己的狀態，愉悅身心。在進行綠化設計時，設計師們要依據城市的自身特點，進行植株的選擇以及植株的分布。使得移植的植株能夠健康的成長的同時，還要保證植株的外觀與城市整體的理念相協調。例如，對一些水分較多的區域需要選擇抗澇的植株。

　　（三）水體設計

　　生態城市的環境設計離不開水體設計這一步。水既是人們與其他生物存在必不可少的物質之一，又是環境調節的重要物質之一。但是工業化進程的不斷加快，廢水廢氣的排放導致水環境不斷的下降，水質受影響極深。在城市的環境設計當中，水體設計是其根本內容。其目的在于，為城市中生活的居民提供健康安全的飲用水，以及一些生產當中所需的用水，在確保水分供給的同時，還要確保水分的可循環利用，做到最大程度上的降低水資源的浪費。同時，利用水自身的特性，進行環境設計，為人們提供觀賞的水景觀，既增加了城市的美感，又給人們帶來了身心的愉悅。利用水資源設計的景觀通常是一些城內河，人工湖，噴泉等等，這些場景為城市居民提供相應的休憩場所，還為城市增添了一抹不同尋常的亮色，所以說，水體設計是生態城市的環境設計中的根本性內容。隨著城市建設的不斷加快，人們生活水平的日益提高，人們對于自身居住地的周邊環境也有了越來越高的要求。為了滿足人們的要求，在生態城市的規劃中對環境藝術進行設計也變得越來越重要。本文通過對生態城市規劃中環境藝術設計進行分析，從而為我國的環境設計提供一條清晰明確的道路。

　　參考文獻：

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　　[2]何禮.論環境藝術設計及其個性化[J].藝術科技，20xx（1）.

藝術設計論文14

　　摘要：社會生產力的發展促進了經濟的發展和進步，人們的物質文化消費水平隨之提高，在科學發展觀的指導下，人們對于環境保護意識加強。關于生態保護和環境文明的理念意識滲透到人們生活的各個方面，文章據此，主要探討現代環境藝術設計在生態文明背景下的設計現狀和設計特點，以及環保設計的社會意義。

　　關鍵詞：生態文明環境藝術；設計；分析

　　環境藝術設計是藝術性的獨立社會學科，與人們的生活息息相關，環藝設計主要內容是室內、室外設計兩大塊。現代社會發展下，科學發展和可持續發展的理念不斷深入人心，環境藝術設計在環保理念的指導下，結合社會發展的特點和人們的心理需求特點，不斷調節設計原則、改善設計手法，以協調人與自然社會關系為主要目的，具有較強的人文意義和實踐意義。[1]

　　一、環境藝術設計中的不良現狀和改進方法

　　（一）人本觀念不強

　　人是環境藝術設計的主體和主導者，也是設計成果的主要享受者，因此在環境藝術設計中要充分尊重人的意愿和需求，要迎合社會和市場發展的特點。科學發展觀提出后人們對于環境保護意識不斷增強，在可持續發展中受到啟發，不斷豐富生態文明的內涵。即便是在此背景下，還是有一些環境藝術設計人員一味追求設計美感和設計創意，不顧人們的實際需求和意愿，忽略設計原則，造成生態環境的破壞和自然資源的浪費，最后的工程設計還不實用。這種違背了基本的環境藝術設計原則和設計意義。在實際過程中，要將實用性和環保性相統一，要讓環境藝術設計具有人文主義色彩。

　　（二）自然協調性不強

　　環境藝術設計中對于自然的改造力度較大，自然環境本身的再生能力不強，為了使自然可持續發展，需要設計人員協調好人與自然的關系，盲目的索取會造成自然資源的破壞。在一些實際環境工程設計中，有相關設計人員不顧環保要求，濫用自然資源，追求盲目的美觀，沒有遵循自然發展的規律，妄圖將自然環境以人工環境來代替。這種設計作品自然使用性不高，違背設計理念。[2]例如在園林改造設計中，關于河流的走向、林木的布置設計和假山、盆景等的擺放，設計人員為了突出自己的設計概念，不惜在原址上進行推倒后新建，將河流改道、林木移栽，甚至是為了片面的追求藝術效果，將草木砍伐后新建涼亭、假山等。這種手法不顧自然發展的規律，盲目的利用人力代替自然發展，造成資源的浪費和人力物力的浪費，無法產生經濟效益和社會效益。真正的園林藝術設計應該是在尊重客觀規律的基礎上，利用人的創意進行科學的改良，園林設計中要最大限度的保護自然資源如林木、花草、河流、水土等，對于不合理的地方進行改造，對于合理的地方要進行積極保護。

　　（三）使用材料不合理

　　環境藝術設計要尊重生態文明，在材料使用上要做到節能、環保，在進行設計改造中要注意減少環境破壞和環境污染。目前在許多環藝設計現場，發現仍有許多隨意使用污染材料的行為，有的材料會污染水源、污染大氣，還有的材料會損害人的身體健康。這些材料本身無法做到循環使用，同時又不符合生態保護的理念，不利于環境保護和資源節約，不具有環境藝術設計的價值。[3]例如室內設計中，要減少木質材料的使用，本身木質材料容易受潮、開裂，使用壽命不長，受外部環境影響較大，變異性強，從環保、防火安全角度考慮應該適當減少木質板材的使用。可用相對質輕、價廉、利用率高的塑料裝飾板代替。在涂料選擇上有的設計人員為了降低成本使用大量劣勢涂料，由于其中甲醛含量高，容易對人的身體健康產生不利影響，例如溶劑型聚氨酯漆中就含有大量游離TDI、苯類溶劑和VOC等，這些直接影響人的身體健康，也容易造成大氣污染。可替代的有水性涂料，是一種無毒害、無污染的綜合性涂料，并且抗污染性強、粘接牢固，適合室內裝修中推廣使用。

　　（四）設計繁瑣、片面

　　在一般的室內設計中，由于業主要求奢華、驚艷，設計者在施工中就大量使用現代裝飾習性材料，忽略了房屋的使用方便性和空間簡潔性。環境藝術設計中，大多設計者的通病是不顧規則的大量使用材料裝飾，例如人造板、油漆等，導致設計累贅、繁瑣。有的材料還會排出有毒氣體，危害人的健康。環境藝術設計中，設計者要充分利用一切可利用的自然資源，例如光線、空氣、綠植等。[4]例如在建筑物的朝向、門窗的開洞上都要根據地理位置特點進行合理布置，可以利用透明玻璃增加人的空間視覺感，明亮的材料可以使室內光線充足，減少電力資源的浪費，對于人長久居住的身心愉悅大有裨益。不濫用資源和合理利用資源都是環保的一部分，避免繁瑣無用的設計可以減少資源的浪費。真正的創意設計不是大量裝飾物的堆砌，而是巧妙的利用自然原理進行空間結構改良、優化。

　　二、環保設計的意義和價值

　　（一）生態價值

　　環境藝術設計中尊重生態文明，在建筑設計中減少有毒有害材料的使用，使用環保合成材料，降低對周圍的環境污染和環境破壞。同時最大限度的發揮自然資源的效用，例如增加光照較少燈具照明、保證通風減少空調使用等都是節能環保的體現。傳統的設計基礎上融合現代環保觀念，在環境工程藝術設計時減少對原有自然狀態的變更、破壞，是維護生態平衡的有效方法，符合當下節能環保的主題。在環境藝術設計中，秉承環保設計理念能夠產生不可估量的生態價值。

　　（二）經濟效益

　　生態文明背景下現代環境藝術設計重視自然資源節約的問題，能夠減少濫用材料的`損失，就能夠產生明顯的經濟效益。以較常見的室內裝修設計為例，其中在裝修材料上能夠盡量使用環保節能材料，做到循環利用可以降低裝修成本。經濟效益的提高不是指一味的降低設計成本，使用廉價不合格產品，而是指在不降低人們生活水平的前提下實現資源的節約和成本的可控。例如常用的節水系統主要利用循環再利用的原理，增加水的利用次數，較少水資源浪費，降低用水成本。從經濟角度考慮，在環境藝術設計中做好節源設計能夠有效降低設計成本，產生明顯經濟效益。[5]

　　（三）人文價值

　　環境藝術設計的主要服務對象是人，在設計中，要始終從自然環境的可持續發展角度考慮，重視人的使用感受和使用意愿，尊重人與自然的關系，協調發展，是人文主義精神的體現。在生態文明背景下，環境藝術設計的主要內容是強調人與自然和諧相處，自然資源是有限的，要做到節源、開流，才能踐行科學發展觀和可持續發展觀。人文主義精神重在人的體驗和感受，環境藝術設計需要始終站在人的角度，從長遠發展考慮，集中體現人文主義精神，實現人文價值。

　　結語：

　　當代社會發展中，生態文明價值觀對于環境藝術設計具有重要的指導意義，要求現行的環境藝術設計符合人的審美情趣和使用需求的同時，更加尊重人與自然、人與社會的關系，實現資源的合理利用和環境的科學發展。將環境藝術設計的創造性手法和環保主義精神相融合，就是指在生態文明背景下現代環境藝術設計需要正確思考人與環境的關系，并采取科學有效的手段提高設計的實用性、價值性。

　　參考文獻

　　[1]符浩彬.論生態文明觀下的現代環境藝術設計[J].才智,20xx,13:228-229.

　　[2]何鳳.芻議生態文明觀下的環境藝術設計[J].現代裝飾(理論),20xx,07:130.

　　[3]邵紅霞.基于生態文明觀的現代環境藝術設計研究[J].科技經濟導刊,20xx,24:82.

　　[4]隋瑞正.生態文明觀下的現代環境藝術設計[J].四川戲劇,20xx,08:67-69.

　　[5]焦愛新.基于生態文明的現代環境藝術設計研究[J].商,20xx,22:101.

藝術設計論文15

　　一、高職藝術設計類專業人才培養模式存在的問題

　　1.師資水平相對薄弱，“雙師”素質教師相對缺乏

　　大部分高職院校都是經過升級、重組、轉制等發展而來，在師資方面存在教師數量不足、專業結構不合理、教師技能不過關、新教師缺乏必要的培訓和鍛煉等現象。

　　2.寬松的校企合作互動和雙贏機制不完美

　　首先，學校、行業和企業的價值取向各有不同；其次，學校與行業、企業的管理體系是完全不同的；再次，學校和企事業單位建立了校外實訓基地的目的各不相同；最后，學生到校外實訓基地實習時間一般較長，而且實習管理過于松散。“校企合作，共育人才”這句口號應體現在“共”字上，校企雙方在課程設置、課程開發等領域應共同合作，才能適應技術更新，適應當地經濟和社會的發展的需要，真正實現“校企共贏”。

　　二、職業素質在人才培養中的研究思路及核心體現

　　1.研究思路

　　高職教育是以就業為導向和滿足社會職業崗位需求的高等教育，所培養的是建設、管理、生產、服務等第一線需要的數以千萬計的應用型高技能人才，面對當今新形式和市場需求的.雙重挑戰，努力實現學生“畢業就能就業，就業就能上手”的人才培養目標，為滿足區域經濟發展的人才提出了新的要求。

　　2.核心體現

　　（1）培養學生的職業素質，應從課堂教學與學生的課余時間兩方面入手，也要注重開展好做好就業指導課，增強學生的就業意識。

　　（2）培養學生的職業能力，根據藝術設計類專業的行業需求，及時、適時的調整人才培養方案，加大實訓課時所占總課時的比例，讓學生有充足的時間進行技能實訓，練習、強化職業技能。

　　（3）學生如何突破“就業關。”在校期間應大力培養學生的創新能力和創業精神，以及學生應具備的基本知識、足夠熟練的職業技能、良好的職業道德、實干的創業精神。

　　三、培養高職藝術設計類學生良好職業素質的途徑

　　1.加強思想道德教育，樹立道德典范

　　高職藝術設計類學生的職業素質培養，應以社會主義道德教育為基礎，同時，社會主義道德教育也是當前和未來很長一段時間高等教育需要解決的重大問題。

　　（1）突出思想政治課在高職藝術設計類專業人才培養課程體系中的地位，“育德”放在首位，不應忽視道德教育的重要作用，應該積極支持道德建設。

　　（2）積極開展法律基礎、思想道德修養等思想政治課的教學模式改革，如采用多媒體教授等方法，教師在課堂上加強與學生的互動，讓學生談談自己對社會現象及道德標準的看法，以及開展社會實踐活動等。

　　（3）“學高為師，德高為范”，老師的言行對學生的影響是十分巨大的。因此，要注重對藝術設計類專業教師乃至其他專業全體教師進行師德的教育和培養。

　　2.開展職場體驗，樹立職業典范

　　高職藝術設計類專業人才培養模式在強化職業技能培訓的同時，還應該強調職業素養的指導作用。學校應定期聘請一些企業行業專家、設計師，以報告及研討會等形式，與學生溝通，讓學生真切地感受到一個優秀勞動者、設計師應具備的專業素質。

　　3.開展頂崗歷練，培養實干精神和敬業精神

　　高職藝術設計類專業應進一步拓寬學生實踐的范圍和加大實踐場所的數量，以人才培養模式中教學目標的設定為基礎，安排學生定期到企業生產一線接受頂崗歷練，了解社會現實、感受企業文化、培養實踐能力、培養團隊合作和愛崗敬業精神，使學生正確認識自我與集體的關系，在頂崗歷練中樹立正確的職業觀、價值觀，切實有效地提高學生的實踐能力，真正實現“畢業就能就業，就業就能上手”的人才培養目標。

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