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藝術生本科畢業論文范文
藝術是指要感知和理解，是感情的模制品，本質上藝術并不鼓動主張實際的行為。歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術處理的“硬件”條件，需要我們正確地把握和運用。
藝術生本科畢業論文篇1
淺談歌曲《鼓浪嶼之波》的藝術處理
教師在聲樂教學中對學生演唱的歌曲進行藝術處理，是促進學生從整體上把握歌曲，更好地完成二度創作的必要手段。
在歌曲的學習過程中，學生首先必須做到對歌曲本身有個整體的把握，才能更好地進行二度創作，進而產生良好的聽覺效果。
《鼓浪嶼之波》作為一首初級聲樂作品，在氣息控制、咬字吐字、情感表現等方面都具有較高的分析研究價值，因而在聲樂教學中常被作為示范教學的曲目。
在課堂教學中，教師應從《鼓浪嶼之波》的作品分析、聲音運用、情感把握等方面入手，引導學生對作品進行藝術處理。
一、《鼓浪嶼之波》的作品分析
如果學生對于歌曲的學習只注重聲音而不注意作品分析，就無法在演唱中準確表達歌曲的情感，也更不能保證聽眾能夠從演唱中得到真正的美的享受。
由此可見，教師引導學生對聲樂作品的創作背景、歌詞大意以及音樂基本要素等進行分析，對于了解作者的創作意圖，詮釋聲樂作品的內涵有著特殊意義。
(一)創作背景分析
在初學階段，教師要引導學生全面了解《鼓浪嶼之波》產生的時代背景及其所反映的內容，使學生使對作品的時代特征、個性特征進行體會，從而真正做到掌握歌曲的主題思想。
《鼓浪嶼之波》是由鐘立民作曲，張黎、紅曙作詞的一首歌唱海峽兩岸情的聲樂作品。
1981年，在海峽兩岸“和平統一”的時代背景下，福建省組織了一次音樂采風創作活動。
這次活動中，大部分作者以“海峽兩岸情”為主題，創作出了大量好的作品，《鼓浪嶼之波》是其中流傳最廣、影響最大的一首。
在經過了30多年的風雨后的今天，這首歌曲仍然廣為傳唱。
(二)歌詞內涵分析
從整體上看，《鼓浪嶼之波》的歌詞共有三段。
歌詞運用是講述的語氣，朗朗上口;詩一般的訴說，語句非常美。
通過細心梳理歌詞的內在含義，師生們不難發現其音樂形象非常鮮明――離開家鄉的臺灣同胞置身于祖國大陸的鼓浪嶼，與家鄉隔海相望，思鄉之情愈加濃烈。
逐段來看，每段歌詞的內涵又有不同：第一段歌詞描寫的是“眼前”，講述的是現實，即主人公身處祖國大陸的鼓浪嶼，與自己的家鄉隔海相望。
他登上鼓浪嶼的最高峰遠眺家鄉，卻只能看到云海蒼茫的景象。
第二段歌詞描寫的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回憶，思鄉之情油然而生。
第三段歌詞中，作者運用了兩個“夸張”：一是骨肉情“唱不盡”，二是思鄉水“舀不干”，說明主人公想回家鄉的愿望更加迫切，心情更加激動。
這不禁使人想到兩岸人民飽嘗親人離別的思念之苦，迫切地盼望臺灣早日回歸祖國懷抱的情感。
在聲樂教學的藝術處理部分，教師要帶領學生深刻挖掘歌詞的內涵，豐富歌唱的情感表現。
只有全面深入地了解過歌詞的內在含義，學生才能把歌曲的情感把握得更加準確，演唱得更加完美。
(三)音樂基本要素分析
《鼓浪嶼之波》是一首初級聲樂作品，教學中一般面向的是音樂素養較為普通的初學者。
這就要求教師引導學生分析歌曲的音樂結構，并結合學生實際出現的問題，協助學生解決音準、節奏、節拍、速度、力度等音樂性方面的問題。
1.音樂結構。
從音樂結構上看，這首歌曲采取的是A+B式的結構形式(見附錄《鼓浪嶼之波》簡譜)。
A部分相對B部分來說，基本是講述的語氣，不管是旋律進行上還是節奏上都比較舒緩;B部分是歌曲的高潮部分。
歌曲在完整演唱時A+B共反復兩遍。
2.旋律。
《鼓浪嶼之波》這首歌曲的旋律線整體上是比較明朗的。
歌曲前半部分的旋律采用了模進的方法進行創作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者運用了一個六度大跳――這與第一段的歌詞“登上日光巖眺望”特別契合。
因為日光巖是鼓浪嶼的最高峰，而旋律也恰好在這一句到達了全曲的最高點。
大六度的旋律跳躍，對于初學聲樂的學生來講可能具有一定的難度，教師要尤其關注學生喉頭的穩固。
3.節奏。
旋律是和節奏緊密聯系的。
《鼓浪嶼之波》的旋律進行與節奏進行保持了高度的一致，都是前半部分較為平緩，后半部分比較激蕩。
鼓浪嶼特殊的地理環境，使它的海浪全國聞名，本首歌曲的節奏上也運用了“海浪”式的節奏型：前四句節奏比較平穩，用了幾個大附點和大切分的節奏，像風平浪靜時涌上海灘的打著卷兒的小浪花;而從“登上日光巖”這一句開始，體現出了一種激蕩的感覺：節奏開始加入了空拍，為全曲高潮的掀起儲備好了力量，節奏效果上就像是海浪洶涌澎湃的擊打巖石的聲音。
這個地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好節奏律動上的分寸感。
4. 速度與力度。
這首歌的基本速度是中速，但在演唱時可視情況將某一樂段或樂句的速度處理得稍快或稍慢、漸快或漸慢等。
《鼓浪嶼之波》歌曲演唱的力度變化，一是根據4/4拍子的強弱規律，把強拍唱出來，弱拍帶過去，這樣才有律動。
二是遵照旋律的進行方向來調整力度變化，一般是旋律上行時力度漸強，旋律下行時力度漸弱。
三是根據歌詞的語氣，即是根據歌詞表達的情緒、情感的變化而進行調整。
另外，演唱力度的變化要緊密結合歌唱的呼吸來進行。
如在高潮部分，旋律開始出現較大的跨度，掀起了情緒的最高點。
在力度變強的同時，氣息也要跟上，去更加充足地供氣。
而需要力度減弱時，氣息也要相應的減弱。
二、《鼓浪嶼之波》的聲音運用
要想唱好歌曲必須要具備一定的歌唱技巧。
歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鳴等等，這些都是歌曲藝術處理的“硬件”條件，需要我們正確地把握和運用。
(一)氣息的運用
《鼓浪嶼之波》是一首4/4拍子的歌曲，整體上是大線條的感覺。
這對演唱者氣息的運用提出了明確的要求――呼吸不在于多、猛，而在于適度、均勻和綿長。
從換氣、分句方面來看，基本上是兩小節一換氣，但要注意空拍位置要換氣，做到歌唱呼吸的自然、順暢。
歌曲第一句中的“鼓”字有些學生容易提氣，教師要適時提醒學生氣息下沉，可以借助“嘆氣”的感覺幫助學生找到氣息下沉的位置。
再如“鼓浪嶼四周海茫茫”這句旋律是下行，力度減弱，氣息也應做出相應的調整。
歌曲的高潮部分，學生最容易氣息淺，要求學生一定要保持好氣息。
(二)咬字吐字
歌曲演唱是音樂和語言相結合的藝術形式，它的咬字吐字以“字正腔圓”為審美原則。
《鼓浪嶼之波》歌詞中以開口音作為結束的句落較多，演唱者需要注意口腔的打開。
另外還有“鼓浪嶼四周海茫茫”中“鼓”字這樣的閉口音，要注意用開口音的感覺去演唱。
此外，演唱還要注意不要帶有濃重的鄉音，要用規范的咬字吐字方法，真正做到“準確清晰，字正腔圓”。
(三)共鳴的訓練
共鳴的訓練有助于學生改善聲音效果，打造符合歌曲情感的音色。
教學中，教師要引導學生用“想”和“聽”的方法來獲得歌唱的共鳴。
可以借助“打哈欠”、“貼著咽壁吸著唱”等語言提示，讓學生把喉嚨打開，實現聲音的“通、實、圓、亮”。
三、《鼓浪嶼之波》的情感把握
情感是歌唱的靈魂。
對歌曲情感的理解，是要建立在對作品進行全面的分析的基礎上。
前面所講到的《鼓浪嶼之波》的創作背景、歌詞內涵以及音樂的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基礎。
通過分析，我們得知《鼓浪嶼之波》這首歌曲的情感基調是“思鄉”。
歌詞中出現了鼓浪嶼、日光巖、基隆港、臺灣島等地方名，交代出了基本的故事情境。
鼓浪嶼是一個小島，它與臺灣島隔海相望。
它象征著祖國人民，時刻盼望著寶島臺灣的回歸。
同樣，臺灣同胞也迫切地希望回到祖國的懷抱。
所以，這首歌曲在演唱的時候除了表達了思鄉之情，還要表現出海峽兩岸人民對祖國統一的渴望。
比如歌曲后半部的“我渴望，我渴望”，第二個“我渴望”在情感上要處理得迫切一些。
另外，還要注意歌曲高潮部分的情感要適當地噴發，做到盡量的抒懷。
聲樂藝術是依托于“二度創作”來表現美感的。
演唱者將詞曲的藝術內涵通過內心體驗，再度發揮出來，把潛在的音樂美轉化為現實可感的音樂美。
這樣的“二度創作”，既離不開歌曲整體的分析，也離不開歌唱者的技能技巧。
在歌曲的藝術處理中，教師必須做到正確引導學生，使學生從整體上把握歌曲，做到技藝結合、聲情并茂，才能使演唱更加深入人心，打動人心。
藝術生本科畢業論文篇2
淺析兒歌在動畫片中的藝術功能
音樂對動畫片來說具有重要的作用，以兒歌為載體，進行加工、創作，以配樂的藝術形式呈現在動畫片的藝術處理手段，能夠使觀眾的聽覺、幻覺互相作用，實現視聽的完美結合。
當年動畫大片《功夫熊貓》憑借“大牌配音”、“中國功夫”、“爆笑喜劇”三大法寶，先是在戛納電影節大出風頭，然后是在北美上映時輕易奪冠票房榜，論其原因，其中中國元素的配樂真是功不可沒。
就像“老北京雞肉卷”，做法是美國的，但吃起來還是中國味兒。
國產動畫片正是看到了這一優勢，汲取其中成功的秘訣，揉合中國特色，制作出了一批優秀的動畫片，如《寶蓮燈》、《梁山伯與祝英臺》、《兔俠傳奇》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》等系列作品，本文就以這些深受兒童喜愛的國產動畫片為例，分析兒歌作為配樂形式所起到的藝術功能。
一、渲染情感、推動故事情節發展
水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》中的兒歌是為小蝌蚪找到媽媽作鋪墊，小蝌蚪們鍥而不舍地找媽媽，在一路不停的詢問下最終找到了他們的媽媽，兒歌在重復的韻律和節奏中提供了情節發展的方向，生動有趣的歌詞更是給觀眾帶來許多意想不到的快樂和趣味。
膾炙人口的動畫片《大鬧天宮》的主題曲兒歌《猴哥，猴哥!》作為配樂音樂只要一響起，就有孫悟空大戰妖怪的場面，彰顯了猴王的勇敢、機智的個性，也使觀眾不自覺地陷入劇情，誰能不說這是兒歌作為配樂給我們的巨大震撼呢!
二、探索了具有民族風格的藝術表現手法
近年來，中國的動畫人以更大的熱情投入到國產動畫片的創作中，在配樂手法中運用了兒歌的題材形式，在藝術表現手法方面進行新的開拓，取得了可喜的成績。
綜觀國產動畫片幾十年的發展，可以看到中國動畫始終走民族特色的發展道路，動畫片選取的兒歌音樂無論是內容還是形式，都洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。
兒歌創作內容往往也寓教于樂，并不流于膚淺的純娛樂的搞笑。
比如《葫蘆娃》的主題曲，“葫蘆娃，葫蘆娃， 一根藤上七朵花。
風吹雨打都不怕，啦啦啦啦……”從兒歌內容上看充滿活潑歡快的色彩，讓孩子感受到葫蘆娃們不怕困難、健康向上的精神，在享受一連串神奇故事的同時獲得情感的陶冶和審美愉悅。
上世紀八十年代以來，隨著國家實行開放政策，擴大了對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，動畫片配樂更是呈現出一片生機盎然的景象。
比如《黑貓警長》《喜羊羊與灰太狼》《藍貓淘氣三千問》等一批優良的國產動畫片的誕生，給動畫片注入了新的活力。
這些動畫片把民族的傳統兒歌進行處理、制作、改編，并完美地融入動畫片的畫面，給觀眾帶來了耳目一新的感覺。
特別是《喜羊羊與灰太狼》系列動畫片的主題曲《大家一起喜羊羊》本身就是一首充滿童趣的兒歌，歌詞明快熱烈，簡單好懂，易誦易記，朗朗上口。
“喜羊羊，美羊羊，懶羊羊，沸羊羊，慢羊羊，軟綿綿，紅太狼，灰太狼。
別看我只是一只羊，綠草因為我變得更香，天空因為我變得更藍，白云因為我變得柔軟……”整個配樂曲調歡快幽默，音樂極具民族色彩，在反復的呈現中成為每個孩子們都會演唱的、家喻戶曉的名作。
進入二十世紀以后，國產動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽，特別是動畫片中用兒歌進行民族化配樂所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入世界民眾心中。
中國動畫片因為它獨到的民族特色而屹立于世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。
三、開闊視野，促進兒童身心健康發展
對于孩子來說，人生中接觸最早的文學形式就是兒歌。
剛出生襁褓中的嬰兒，媽媽就會給他吟唱童謠，這是最淳樸、最簡單的藝術表達形式了。
到幼兒園時期，隨著認知能力、理解能力的發展，有很多孩子就會跟隨爸爸、媽媽到影院或在家里看動畫片。
無形中，動畫片中的兒歌會潛移默化地影響孩子的情感、思想和行為，樂觀的、積極向上的歌詞內容對兒童語言表達能力、動手能力、創新與創造能力的提高大有裨益。
如孩子們耳熟能詳的《黑貓警長》，在我國動畫片史上是一部史詩性的最具里程碑意義的作品，刻畫的動畫形象栩栩如生、深入人心，影響了幾代人。
主題曲《啊哈!黑貓警長》，歌詞淺顯易懂、富于口語化，語言便于幼兒吟唱，曲式節奏感鮮明，旋律明朗、歡快。
刻畫了黑貓警長敏捷、威猛的身手和伸張正義、不畏艱辛的優秀品質，描寫了黑貓警長的機智、勇敢、愛憎分明的大偵探家的形象，讓孩子們學會遇事動腦筋、會思考，培養自己克服困難的優良品質。
國產動畫片在世界動畫片中占有舉足輕重的地位，這證明中國動畫片是非常有實力的。
影片中的配樂藝術為整部電影增色不少，近幾年動畫片在借鑒吸收前者優良傳統之上，把傳統的兒歌進行加工、改編，同時總結不足之處，找到一條新時期發展的新道路。
“同樣是一片沙漠的畫面，配上新疆音樂就是塔克拉瑪干，配上非洲音樂就是撒哈拉。
”作曲家葉小鋼曾經這樣詮釋電影配樂的重要作用。
可見恰到好處的配樂早已是一部成功動畫片無法略去的要素。
因此，兒歌配樂作為渲染人物形象、推動故事情節發展的重要手段就至關重要。
成功的兒歌配樂能夠深深抓住觀眾，與畫面一起給予觀眾獨特的感受，使得音樂跟畫面水乳交融，真正實現 “聲畫合一”。
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