聲樂課堂教學現狀分析

　　聲樂藝術，傳遞著人們豐富地情感，通過美妙的聲音打動人的心靈，對人一生產生的影響是無限的。

　　聲樂課堂教學現狀分析

　　第一篇：聲樂教學中的意境論

　　一、意境的文化內涵

　　(一)中國古代詩歌藝術和繪畫藝術中的“意境”內涵

　　詩歌中“意境”一詞的提出應追溯到唐代。

　　王昌齡所撰寫的《詩格》一書提出，“詩有三境:一曰物境，二曰情境，三曰意境。”

　　文中明確闡述，“物境一:欲為山水詩……神之與心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境像，故得形似;情境二:娛樂愁怨皆張與意而處于身，然后馳思，深得其情;意境三:亦張之于意而思之于心，則得其真矣”

　　①王國維在《人間詞話》中曾經談到，“一切境界，無不為世人而設。

　　世無詩人，既無此種境界。

　　夫境界之呈于吾心而見于外物者，皆須臾之物……遂詩人之言，字字為我心中作欲言，而又非所能自言……”②文中又把意境看作是“心”與“物”相互默契，相互融合的產物，從而構建出意境是由心境與物境的兩種融合模式組成的辯證框架。

　　大家熟知的詩句中，王維《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響。

　　返景入深林，復照青苔上。”又如馬致遠《天凈沙•秋思》所寫“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”

　　這些詩句雖說呈現出一種凄涼消極之感，但是他們已然是“物境”這一層面的最佳體現。

　　正如前面所述，事實上，“空山、青苔、枯藤、小橋”這些物境乃是心與物的融合，每一首詩句都浸透了作者當時對生命、前途、情感等各種“心境”的寫照。

　　繪畫藝術在宋元時代出現了山水畫的高峰，從而促成了寫意山水畫中“意境”這種特定審美概念的明確提出。

　　其中，北宋時期山水畫的重要專著《林泉高致》一書中六節之一“畫意”中就明確使用“境界”一詞來要求山水畫家畫出詩意。

　　“詩是無形畫，畫是有形詩……及乎境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢原。”③文中可見古人在繪畫中已經開始植入美學思想的內涵，境界理論的提出對宋元山水畫具有前所未有的審美意義。

　　(二)中國古代音樂文化中的“意境”內涵

　　古代音樂文獻中關于音樂給人意境之美的記載比比皆是。

　　先秦時期便有琴師伯牙與鐘子期那一段《高山流水》結知音的佳話，樵夫鐘子期從琴中領會到“峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河”，伯牙驚嘆“子之心而與吾心同”;

　　《列子•湯問》中，韓娥之歌“余音繞梁，三日不絕”;孔子聞韶樂“三月不知肉味”;而道家代表老子所提出的“大音希聲”，則是代表了另一種以“道”而言的音樂意境

　　———大音乃此樂無聲，無為而自然，永恒并絕對的自然美;道生萬物，有聲有無。

　　這些典故都表明了意境不是虛無縹緲的東西，而是生于藝術形象，意境的創造表現為真境與神境的統一，也可以理解為實境與虛境的辯證統一。

　　無論是傳統文化、繪畫藝術還是音樂文化，意境都是特定形象與豐富的象外之象和言外之意的綜合。

　　換句話說，意境不僅僅代表著特定的藝術形象和它所表現的藝術情趣、藝術氛圍，還代表著由此觸發的豐富藝術聯想和幻想的另一種境界。

　　筆者通過對意境論的不斷探究，并在聲樂的學習和教學中逐步引入意境論，經過數年的實踐整理出一些心得，與廣大師生共同交流。

　　二、聲樂教學中意境探析

　　(一)技巧意境

　　聲樂是以人聲塑造音樂形象，而人的發聲器官在正常狀態下是看不見，摸不著的。

　　聲音的傳導方式以及對聲音審美標準的不同都是聲樂教學過程中需要考慮的種種因素。

　　由于歌唱的生理基礎中，無論是音源還是共鳴腔體，它與普通樂器不同的還有可變性、不穩定性以及難以控制性，因此，在教學實踐中，筆者引入了明末清初思想家王夫之的“虛必有實，實中有虛”的哲學思想作為聲樂教學中的理論指導之一。

　　聲樂教學中，聲樂技術的練習是通過一系列的肌肉動作和聯想啟發得以實現。

　　在這個微妙復雜的過程中，需要把看不見摸不著的聲音轉化成可以看得見的肌肉動作的訓練，通過鞏固正確熟練的肌肉動作，形成動作的條件反射;然后再經過這樣反復的動作訓練，

　　把歌唱的通道，音色，呼吸等一系列要素結合起來，形成一系列的肌肉記憶，再通過肌肉記憶得到科學性的發聲方法來發展培養歌唱者掌握熟練的發聲技巧，從而完成由虛到實的轉換。

　　當歌唱者在演唱作品時沒有過多技巧負擔，通道流暢，音色統一，語言自然，也就能夠更多地投入到對作品的理解及對作品情感的把握之中，真正達到對聲樂藝術作品演繹的深刻感知和完美表達，最終完成由實到虛精神層面的轉換。

　　演唱者精神世界的創造正是聲樂技巧意境的體現，而對作品想象的流動性、開闊性和深刻性又都需要借助于技巧來實現，因此可以理解聲樂的技巧意境正所謂是:化無形于有形，有形交融于無形。

　　譬如，對音色的追求是聲樂教學過程的重心之一。

　　筆者一直在研究鼻腔的肌肉動作在實現集中的哼鳴，通透的音色的過程中起到了一個怎樣的作用。

　　在教學過程中，通過眼神、眉毛、微笑等一系列可觀的動作變化，找到正確的使用鼻腔的力量，把對鼻梁鼻腔的肌肉體會轉化成可見可觸碰的實物。

　　學習者經過反復的琢磨思考和練習之后，再進一步提出聯想，調整演唱的通道和哼鳴遠近的比例關系，以獲得更美的音色。

　　通過多年的不斷摸索和實踐，筆者和學生都能夠較嫻熟地運用和把握該技巧，有效地提高教學質量。

　　(二)心態意境

　　專業音樂院校中聲樂的教學對象一般都在17歲以上，他們的思維能力，尤其是創造性和獨創性已經發展到了比較成熟的階段，且在不同個體的身上顯示著不同程度的差異。

　　因此，在聲樂課堂教學過程中也會產生一些信息接受的區別，導致學生心理上的各種變化，而這種變化直接影響到歌唱狀態的變化，最終成為授課效果好與壞的直接因素。

　　筆者正是在多年的聲樂教學實踐中發現了這一特點，嘗試著把心態意境論引入授課過程。

　　聲樂作為一種藝術形式，是人類的精神產品，聲樂學習是精神產品生產行為過程;因此可以理解為歌唱既是生理的，也是心理的，這種看不見的控制就要靠心理來統籌掌握，因而也可以理解為心理活動是聲樂學習的非物質性基礎。

　　技能學習的一切行為都是在心理活動的支配下進行，其中包括感知覺、思維、想象、情感、意志以及個性心理等。

　　當這一切心理活動處于一種積極良好的狀態時，歌唱者內部機體才會十分協調;反之，則會出現心有余而力不足的混亂狀態。

　　經過不斷的研究和摸索，筆者發現，調節與控制學習者心理與情緒狀態的唯一手段就是心態的平和與空性。

　　在佛教中，“空性”素來是一種智慧思想。

　　《素問•上古天真論》中就曾有這樣一種論述，“恬淡虛無，真氣從之，精神內守，病安從來?”說明內心清凈安寧，排除種種雜念，由此心神才能安定不亂，真氣因而調順，疾病又怎能發生呢?當然這是在傳統養生方面由于空性帶來的意境。

　　那么聲樂課堂上，如果能夠放下自己的固執、自卑、偏見、困惑和身邊各種各樣的干擾，還原內心一片真空的心境，忘我單純地吸收課堂傳授，心理和生理的調節自然會平衡健康地發展，充分享受到快樂的學習過程。

　　當然，要想獲得這樣優質的教學效果，就需要老師能夠及時洞察學習者的心態變化，并給予一定時間的調整，做到心中無雜念。

　　教師應將這種完美的心態意境逐步形成較為穩定的、深刻的教學互動的心態特點，優化教學效果。

　　譬如，部分學生在練聲過程中，中聲區都能按要求正確完成，但在即將進入高音區域時，便開始心情緊張;顯然，他能預測自己必然很難達到高音區規范的動作要求，很難擁有松弛的音色。

　　出現這種情況時，筆者就嘗試引導學生放棄聽覺干擾，克服這樣的心理障礙，達到中聲區和高聲區音色的過渡和統一。

　　只有消除不良心態，才能促使師生共同處于充滿愛意與熱情的聲樂知識與技能的傳遞氛圍中去。

　　(三)表演意境

　　中國古代音樂和文藝理論專著《樂記》中曾經論述，“凡音之起，由人心生也。

　　人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”④聲音是人內心感動的產物，表演者應該讓歌發自內心。

　　這也強調了真正的表演意境是內心情感的流露，要求用心去詮釋作品，融入情境，體現人物。

　　放下技巧，拋開表演，這才是聲樂表演者追求的舞臺表演意境。

　　中國傳統戲曲通過演員的唱、念、坐、打等真而美的表演，特別是符合程式又富于生活情趣的戲曲身段的運用，能使空蕩蕩的舞臺上不斷疊現出象外之象、景外之景，產生虛實相生、令人神往的藝術意境。

　　例如，京劇表演藝術家梅蘭芳的梅派旦角藝術把人物的個性特征及形象代表都融入美和韻的肢體語言當中，舞臺技巧在平凡當中孕育著深邃的靈感，藝術魅力感染著每一位聽者，其動作的設計更是體現著劇情所代表的情景意境。

　　譬如表演者手執長鞭繞場一周，就意味著劇中人物日行萬里;兩個武生拿著紅纓槍來回幾下就代表戲劇中人物已經大戰幾百回合。

　　舞臺道具更是以點蓋面，一張桌子就可以替代一個旅店，一把龍椅則可以代表整個宮廷……聲樂教學的終極目標是教會歌唱者成為舞臺上真正的主人，因此課堂教學中必須要求時刻創造出舞臺場景，引導學生進入表演意境。

　　尤其在幾部中國經典舞臺劇的教學，如《小二黑結婚》《白毛女》《屈原》等中，人物的刻畫和表演要求歌唱者必須快速進入人物當中，用內心對人物真實情感的感悟所產生的滿腔真情完成作品的二度創作，實現拋開表演，放下技巧的表演意境。

　　例如，中國民族歌劇《小二黑結婚》中小芹的唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》，在演唱第一句“清粼粼的水來，藍個瑩瑩的天……”時，首先演唱者要明確小芹的年齡，生活的年代及地方，

　　熟知小芹的個性特征以及是在怎樣的心情下開始的這段唱腔;其次，唱腔中所提及的“水”是怎樣的一條河，有多寬，自哪兒向哪兒流淌;“天”有多藍，是否有白云朵朵。

　　當這些具體想象畫面帶給你足夠多的意境體會時，真實地演繹和刻畫這個人物也就沒那么困難了。

　　三、聲樂教學意境論的指導意義

　　(一)提高聲樂教學的價值性

　　聲樂學習過程中，重視技能自然無可厚非，但學好技能并不意味著聲樂教學的成功。

　　聲樂教學意境論的提出正是在不斷追尋科學性的教學手段基礎上，進一步引入和挖掘音樂本體的藝術內涵，提升教育者和受教育者的聲樂修養，探索聲樂教學更大空間的價值性。

　　(二)推動聲樂學習者不斷加強音樂文化的修養

　　音樂學院聲樂教學的目的是培養聲樂表演者和高師等音樂教育的師資隊伍。

　　無論是舞臺藝術還是作為音樂教育之技能教學的核心課程，聲樂教學意境論的提出有助于學習者不斷分析自我，了解自我，從而提高自我，促進學習者在聲樂課堂上發揮積極能動的學習品質，克服消極因素。

　　意境論強調學習者必須加強自身的音樂文化修養，植入傳統音樂文化，融入音樂美學的范疇，這些對于聲樂學習者都有著積極的現實意義。

　　(三)發展探索新的聲樂教學之路

　　聲樂教學是每一所音樂院校必不可缺的技能教學，在聲樂學習者到聲樂教育者的多年學習實踐過程中，筆者一直不斷追尋和探索聲樂學習和教學的新思路，而聲樂教學意境論在筆者的教學實踐中得到了充分的運用和發揮，并且效果顯著。

　　因此，筆者認為，知識和技能是聲樂學習者創造聲樂表演藝術世界的工具，聲樂技能是表演者創造藝術魅力的手段;掌握技能是為了忘記技能，提升全面的修養，充分領略聲樂意境論中的精華，才是聲樂藝術情感表現的源泉，是衡量聲樂教是否成功的標準。

　　第二篇：高師聲樂課教學現狀調查

　　高師聲樂課作為一門培養學校音樂教師人才的課程在我國的發展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內容。

　　在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。

　　因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。

　　但是學生在學成畢業后，雖然有著很強的專業知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。

　　一、高師聲樂教學的含義，特點

　　聲樂教學，西方稱之為Theteachingofvocalmusic。

　　是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調的學科。

　　聲樂教學分為兩個方面：一是專業音樂教育，主要培養表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。

　　二是師范音樂教育，主要培養幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養，還要求學生掌握教育教學方面的內容。

　　高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。

　　主要培養學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。

　　二、高師聲樂課教學的現狀及存在的問題

　　(一)陳舊的教學內容

　　我國高師聲樂教學應用的教材大多數都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內容雜亂無章，教育體系不規范的結果，在我們高師聲樂的教材中，

　　編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業性知識。

　　陳舊的教學內容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業要求，成為高師聲樂教育面對的難題。

　　(二)“重技巧，輕理論”的教學套路

　　目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的講授，輕視理論素養的提升問題。

　　老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。

　　(三)“一對一”音樂表演專業的教學模式

　　我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。

　　對于報考高師聲樂專業的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。

　　(四)對學生鑒賞審美教學的忽視

　　最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。

　　但是現在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。

　　三、解決高師聲樂課教學問題的應對措施

　　(一)有針對性地編寫高師聲樂課教材

　　針對于我國高師聲樂教學內容過于陳舊，有偏差的現狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發展的步伐，根據高師聲樂專業本身具有的師范性特征進行教材編寫，

　　編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養，拓寬其知識范圍，使學生在課業結束后更快的融入就業崗位，增強社會競爭力。

　　(二)樹立高師聲樂課正確的教學理念

　　在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內容，增加對理論知識，音樂素養的教育培養，促進學生能力的全面發展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。

　　(三)改進高師聲樂課教育教學模式

　　改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。

　　具體來說，就是在高師聲樂專業的學生剛入學的前兩年對他們進行統一的專業培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。

　　其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。

　　(四)提高學生藝術鑒賞能力，增強專業技能的培養力度

　　提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經驗，提高審美鑒賞水平。

　　對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業技能的培養。

　　四、結語

　　總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發展迅速的優勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。

　　筆者對于高師聲樂教學現狀調查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發展。

【聲樂課堂教學現狀分析】相關文章：

群眾聲樂藝術的現狀解析論文10-10

高職聲樂教學分析10-01

聲樂藝術教育人才現狀與發展論文10-11

聲樂藝術指導的作用及發展現狀論文10-08

聲樂藝術的審美內涵分析論文10-01

建材現狀分析報告范文10-09

貨運現狀分析報告范文10-09

學前教育的現狀分析10-08

我國旅游經濟現狀分析10-08