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現象學對攝影藝術的影響的論文
一、攝影是一種獨特的視覺表現藝術
攝影藝術是一種特殊的表現藝術,塑造形象是它的主要形態特征。其特殊性在于借助攝影機和感光材料的紀實功能來塑造藝術形象,來營造藝術美。攝影自1839年誕生以來,一代又一代人在力求提供真實的目標下，希望準確地還原人眼視覺。攝影藝術一直在間接表現主觀的審美意識和人類的共同情感,并通過塑造紀實性藝術形象來反映社會生活,藝術形象主要是寫實的形態。有時借助特技,塑造的藝術形象也可能是寫意的形態,甚至可能是模糊抽象的形態。可以說，攝影的紀實性、瞬間性、圖像性和物質性決定了攝影藝術的視覺形象是空間的定格和瞬間的凝固。
二、現象學的基本方法思考
（一）懸擱
現象學“懸擱”為攝影實踐的“興趣轉向”提供了認識論基礎。換言之，我們為先入之見、既定觀念、學院派的教條、理論家的說教所困擾，攝影創作陷入公式化、雷同化的泥潭；作品千人一面，毫無個性可言時，我們可以選擇投向現象學，將用光、構圖、畫意風格、紀實性、趣味中心說、決定性瞬間等等現在的對象化、課題化的理論設定加上括號，“懸置”起來，存而不論。引導攝影者投向一個沒有先入之見、原初給予的澄明之境，在直接洞觀中進入創作的自由狀態。
（二）本質直觀
“本質直觀”是胡塞爾現象學自古希臘以來西方哲學意識觀念的一次根本轉向。對于我們而言，攝影無疑是一種直觀給予的方式，攝影期望通過與生活的直接照面，來傳達真實的信息。成熟的攝影家都知道，概念化的畫面是意義不大的，并且在很多情況下它們還是虛假的。作為攝影理論研究者，我們認識到現象學的“本質直觀”為攝影這樣一種直觀給予的方式，賦予了哲學意義上的合法性。一幅優秀的攝影作品是與胡塞爾在“直接洞觀中被把握的本質事態”的旨趣相符合的。同時我們還必須指出，攝影鏡頭所面對的是一個生活世界，而不是一個概念化的抽象世界。
（三）生活世界
在胡塞爾的直觀世界和生活世界中，非常自然地引入了圖像的話題，因為圖像始終是先于語言和文字的奠基性的存在。當我們說直觀時，它的對象主要是來自生活世界的可視圖像，也就是說，人的認識起點是從視覺圖像而不是語言、文字等抽象物開始的，語言和文字始終是圖像的說明而不是相反。通過以上的介紹，我們也可以體會到在“懸擱”“本質直觀”與“生活世界”之間存有某種不斷深化的層次關系。從“懸擱”的興趣轉向，到“本質直觀”的認知方式，最后在“生活世界”里開顯意義。在對“懸擱”“本質直觀”“生活世界”的介紹中，我們也已感受到了現象學作為哲學學說對攝影理論和實踐的現實指導性。
三、現象學對攝影的影響
在《攝影的文化闡釋》一書中，作者將攝影圖像看作與語言、文字相同的文化符號，并在《從信息學視角看攝影圖像的符號特征》一文中做了具體的比較和說明。但有一個問題始終沒有能夠找到合理的答案，這就是符號從本質上來說是人的文化產物，它不是自然界中本來就有的東西，在此層面，將攝影圖像稱為文化符號是較為勉強的。而胡塞爾現象學認為，自然生活“是原初所與的”“始終在先”和“奠基性”的，它是人類文化的基礎和出發點。從這個意義上來說，再現生活世界的圖像是在語言和文字之前發生的文化事件，從文化發展史看，東西方多種文明都告訴我們，圖像是文字的源頭。現象學對攝影實踐的指導意義主要表現為對“懸置”的興趣轉向的引入。攝影藝術家在面對一個拍攝對象時，我們只對這個事實本身發生興趣，同時將前人的拍攝經驗、獲獎的作品、評委的意見等放進括號“懸置”起來，存而不論，使它不對我們當下的活動發生作用。現象學“懸置”開啟了面對事物的一種全新態度，指出了放棄一切固有的設定、模式，從原初狀態進行研究、尋求真理的可能性。同時“懸置”的方法對于中國攝影界來說是切中要害的，我們在創作中存有太多的設定和框框，從形式到內容，更有利益驅使下的約定成俗。就目前而言，“懸置”不只是一個方法的問題，更表現為藝術家的勇氣和責任感。如果沒有將種種預先的設定“懸置”起來存而不論的勇氣，那么“百花齊放，百家爭鳴”也只能始終是一句空話。圖像與文字是我們認識世界和把握世界最普遍的工具，也是藝術作品表達最基本的語言，攝影以攝取有效的世界圖像展現給世人，用語言為所面對的世界現象提出種種反思，揭示世界真理，把握世界。這種語言形式不僅是作為意識與世界互動關系的把握，更為有意義的是通過攝影對世界進行描述。描述就是一種揭示,這揭示充滿著現象學的精神和人對世界的終極性關懷。
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