數字媒體插畫藝術風格分析論文

　　摘要：在網絡化、數字化等新興技術發展的背景下，傳統插畫藝術也得到了重視和發展，這也推動了數字媒體中插畫藝術的出現和應用。在此局勢下，為使數字媒體中插畫藝術所具有的潛在價值能夠在實踐運用發揮到最大化，應熟知插畫藝術風格，如科技風、柔美風、潮流風等。故此，本文針對數字媒體中插畫藝術的風格進行分析、討論。

　　關鍵詞：數字化；多媒體；插畫藝術；風格探究

　　高度重視現代數字媒體中插圖藝術的風格研究，能夠更好地繼承、發展和發揚中國傳統插畫藝術。在新的發展形勢下改善數字插畫藝術的視覺呈現，帶給人們更加獨特而有吸引力的視覺體驗，因此，需提升對數字媒體中插畫藝術的理解，多方面地分析插畫藝術風格，發現其獨特之美，推進此類新型插畫藝術的發展與進步。

　　一、新媒體中插畫藝術的興起與發展

　　隨著計算機技術的蓬勃發展，現代計算機藝術與我們的日常生活緊密相連。計算機藝術作品利用自身獨特的風格融入到人們生活的方方面面，并對人們的生活產生持續而久遠的影響。現在，插畫藝術家們可以靈活地運用計算機進行創作，告別傳統藝術呈現方式和工具的制約，使得藝術家們能夠以最飽滿的熱情投入到計算機藝術的潮流中。同時，越來越多的年輕人也愛用計算機完成工作和概念創作。在追求個性自我的年代里，使得各類藝術表現風格都具有表達人們審美需求的重要意義。與傳統插畫藝術相比，數字媒體時代的插畫藝術更加全面。首先，數字媒體時代更好地推動了插畫藝術的創新和發展，使得插畫藝術能夠不斷地突破、革新，提高插畫藝術的生命力和多樣性。其次，數字媒體為公共插圖藝術提供了一個平臺。數字化科技的迅猛發展，讓插畫藝術成為了大眾創作的現實，不再受到小眾藝術的局限，人們可以用簡單的數字化科技進行隨意的插畫涂鴉和創作，這讓插畫藝術汲取更多的新鮮血液和活力，進一步推動插畫藝術領域的蓬勃發展。

　　二、數字媒體中插畫藝術的風格

　　（一）時尚型藝術風格

　　時尚風格是現階段在平面包裝設計、傳播廣告、書籍插畫、報刊插圖中應用最廣泛、影響最重大的一種插畫藝術風格。就時尚風格的插畫歷史而言，可謂是源遠流長，比如紐約客的頂級插畫藝術家桑貝早就運用這種插畫風格，并且成為了此類插畫藝術的代表、典范。目前的時尚風格插畫中描繪最多的是象征和代表著中產階層的都市白領生活和情調，提倡的是一種全新的、高品質的生活模式。例如，最近幾年里，在內陸很火熱的吉米繪本，多是采用了艷麗、明亮的時尚元素、色彩和色調,并且在造型上也多是夸張地擴大人物的軀體、四肢和五官的比例，下肢、手臂、小腿部位和鞋子的夸大現象尤為突出，其中頭和身體的夸大比例非常鮮明，地位較高的大人物打扮都十分時尚、突出。這種插畫藝術多是應用在服裝飾物、美容保養、女用化妝等產品的商業性廣告當中,呈現的多是當代城市生活的點點滴滴，如健身、逛街、購物、網絡聊天等。通過插畫中事物比例的夸大和色彩的鮮明對比，用挑逗性的動態與新奇的飾物構建起具有較強視覺沖擊的時尚風格插畫藝術。

　　（二）荒誕型藝術風格

　　荒誕型的插畫藝術風格具有較豐富的街頭元素，且線條簡潔，主體人物也多是以街頭青年為代表形象,色彩上沉冷灰暗、暗彩淡色，有時也以城市的硬朗作為背景和涂鴉字符。近年來，流行的街頭文化中，荒誕派已經自然而然、順理成章地成為了文化主流，越來越多的時尚文化與街頭文化相融合,從嬉皮文化到朋克文化，許多流行元素也得以在插畫藝術中呈現，也展示了部分年輕人對循規蹈矩蔑視和不滿、對主流顛覆的渴望、對自身獨特審美的驕傲，同時也暗示了年輕人玩世不恭、厭世憤俗的情緒。這類插畫藝術描繪最多的是搖滾、奇裝異飾、煙酒、紋身、機車等。

　　（三）唯美型和超寫實型藝術風格

　　唯美藝術風格的插畫作品能夠被更多的人群接受和喜愛。這類藝術風格的典型代表就是平凡淑芬，作品中呈現的多是古風、仕女圖，經過唯美藝術調整和處理，五官和肢體之間比例都更加符合人們對柔美的追求和欣賞,人物刻畫精致，尤其是頭部、五官更是描繪得細膩、精致，而人物的服飾類型和發型風格也這類藝術風格所重點突出的部分。另外，插畫師將計算機技術作為設計和構圖的輔助工具，運用二維或三維軟件進行立體建模與選材，以達到真實模擬或再現實物目標，這種風格的插畫藝術作品呈現出的畫面精細得讓人驚嘆。不難發現，這種插畫風格和攝影技術之間的關系密切，而且許多作品靈感來源就是攝影作品,但它更具有自由性、表現性。這類插畫藝術體現著插畫師對新技術工具探索與使用，對新藝術風格的追求與嘗試。

　　（四）科幻型和神幻型藝術風格

　　如今，科幻藝術是插畫師們熱衷追求的藝術表現形式。在信息時代里，有關科技的東西都更容易受到社會大眾的重視和熱愛，與此同時，在許多科幻類型的電影電視、游戲、小說等發展和提升的局勢下,科幻型藝術風格的作品占據著較大的市場比例，而人類對未來社會的憧憬和想象也推動著社會發展和科技進步。另外，神幻風格的藝術作品歷史相對比較久遠，其風格靈感來源主要是因為神話傳說的熏染，這類風格的運用和呈現方式比較自由、靈活，插畫師可以盡情地發揮自己的想象力、創造力，即使是天馬行空的想法也能夠在作品設計使呈現腦海中畫面和意境。不僅是中國神話傳說的應用廣泛，在歐美社會中，這種藝術風格也曾風靡一時。而目前神幻風格也廣泛運用到游戲設計、海報構思以及游戲角色構設當中，尤其是許多網絡游戲中角色設定中受到的影響最為突出、明顯。

　　（五）卡通型藝術風格

　　卡通藝術風格是人們所熟知的一種插畫藝術風格，不管是歐美風還是日韓風，卡通都能夠在各種傳播媒介上廣泛應用。世界上著名而典型的卡通風格應用有：美國的迪斯尼、日本宮崎俊吉卜力的卡通片等。這些卡通風格的作品陪伴著年輕一輩的成長，深深地影響著這一輩人的生活。卡通風格插畫作品具有獨特的親和力和創新力，呈現的是角色之間的相互交換，使得人們能夠在卡通藝術世界里再現自己兒童時期的童真與夢想。不僅孩子們熱愛卡通風格，成年人大人也沉迷其中、愛不釋手。其實，卡通藝術，作為一項擁有著明朗、廣闊前景的產業類型，特別是在日本,卡通動畫產業已經成為了日本的國家級產業。無獨有偶，在韓國，伴隨著網絡游戲的廣泛普及，也一躍成為了韓國新興的高盈利產業。

　　（六）涂鴉型以及無厘頭型等等藝術風格

　　如今，網絡涂鴉非常流行,無論是否擅長于繪畫，都可以在涂鴉板上隨意挪動鼠標來表達自己的情緒。每一筆每一劃都帶有著涂鴉者的隨性、灑脫和自由。比如，可口可樂公司的榮譽產品“酷兒”，它就是涂鴉風格時代的典范，特別是年輕一輩，對“酷兒”的形象更是青睞有加，隨后，“酷兒”的其他形象也隨著產生，也受到了人們的關注和熱愛。涂鴉風格的插畫特點就是保留了一筆一劃的原汁原味，不必刻意模仿，只需要表達出內心的真情實感情即可，這也是一種返璞歸真的豁達與坦蕩。無厘頭型藝術風格分析。不管是中國搞笑喜劇，還是韓國流氓兔，都展示了平日里自私自利、玩世不恭的角色在危急或關鍵時刻都能挺身而出、幫助他人。這種藝術風格的角色也正好符合現代部分城市群體的審美趣味，使人們在心靈上產生共鳴，在快節奏的城市生活中尋求到片刻的愜意與空靈。無厘頭風格的插畫藝術利用了字圖結合的方法，使得作品本身就是帶有深長意味的故事情節。最后，幾何裝飾風格作品靈感來源于網絡平面設計的迅速發展。網絡技術作為一種新興的媒介、工具，自身就具有著獨特規律和特征，在網絡不斷發展進步的同時，與網絡傳播相關的元素和符號也快速發展起來。例如：箭頭符號帶有指示性，同心圓也展示了一種空間動感，虛線呈現了事物的連續性。幾何裝飾風格的插畫藝術吸收了數字媒體的表現元素，色彩搭配新穎、獨特，元素設計跳躍、靈動。

　　三、結語

　　在數字媒體發展趨勢下，插畫藝術已呈現出全面發展和進步的局勢。插畫藝術已不再停留在小眾欣賞的水平，而是一種全民推舉和追求的藝術，其自身具有的娛樂和趣味特點也將插畫藝術推向社會性藝術運動的巔峰。社會上也逐步涌現出一批批優秀的插畫工作者，高效地帶動著傳統插畫藝術事業的創新與發展，為人們創作出更時尚的內容。

　　參考文獻：

　　[1]何楊.數字媒體插畫藝術設計風格探究[J].藝術評鑒,2017,(19).

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