淺析歌唱的藝術姿態的審美特點與歌唱的感覺論文

　　生活中自然呼吸是與你的生活狀態及思想、情緒、情感全然一體的,是無意識的。歌唱雖是有意識的強呼吸,但必遵循其自然性,訓練歌唱呼吸為的是加強呼吸肌力量,使其在自然基礎上有更強更自如的適應性如。呼吸與歌唱形成一種關系運動,這種關系便是呼吸支持歌唱,而歌唱又鍛煉了呼吸,歌唱中鍛煉出來的呼吸狀態才是真正自然的行之有效的歌唱呼吸狀態。不能為呼吸而呼吸為氣而氣,單純練氣是氣功學的事而歌唱鍛煉呼吸是歌者要確立的思想。根據對自然呼吸的體驗,歌唱呼吸要始終注意以下基本點。

　　一、十分明確地將呼吸主動部位放在肋下的橫脯膜部位

　　膈膜主動既可擴充胸下圍,又可促動腰腹,這是一種最自然而沒有強制的呼吸。腰腹橫膈膜而動的這種呼吸方法不是局部著力,它能使整個身軀呈現出下穩上松的歌唱狀態,身軀舒展,重心穩定,能有效地防止氣浮氣淺氣短。

　　二、吐字發音和聲音延續要保持吸氣狀志

　　吐字發音和聲音延續要保持吸氣狀志,像吹嗩吶,聲音延續很長,鼻腔卻一直在吸氣。有人說吸著唱,吸著唱是控制氣息的好方法。

　　三、要把聲音負荷的支撐力放在橫膈膜的腰肌部位

　　把音管松開,把肩松開,把胸松開,氣是貼著松弛的發音部位與共鳴腔件流動的。這就是人們說的“貼開”唱法。歌唱的氣力像劃船,船身投放水上,船的負荷山水承受,而不是出撐船者承受,撐船者的力量在于劃漿,在于船槳對于水的撥動。這是聲音放在氣上保持在氣中的感覺。

　　四、氣息是聲音運動的動力線

　　支配呼吸為的是歌唱,因此氣息受歌唱的吐字發音和聲音延續、擴充、通達意念的支配。這與生活中的勞動、體育運動自然支配呼吸的感覺一樣,只有樹立以字、聲、氣、情、腔融合的意識支配歌唱呼吸,才能促使呼吸與歌唱的協調統一。才能使氣息運作有明確的目的性。

　　五、歌唱呼吸訓練主要是對吸氣肌肉群

　　以膈膜為主動的深吸氣時被拉緊的肌肉訓練,準確的歌唱呼吸概念,應該是呼氣和吸氣狀態的保持。沒有吸氣肌肉群的充分運動,空氣就不會充分進入,因而就不會有充裕的氣量:沒有吸氣肌肉張力的穩定和保持,就不舍有與呼氣肌內收縮排氣相抗衡的力量,呼與吸是一對矛盾,但吸是矛盾的主導方面。吸氣狀態穩定是肘呼氣的牽制,氣由此變長。儲存腰腹,吐字發音只用很小的氣量,吸氣的充分,用氣的節省就是一種歌唱技巧。發音咬字的部位是氣的出口,在出口處支配氣流是最合理、最節省,也是最靈活的控制呼吸的方法。口咽咬字吐字的阻抗力與喉頭向下的擋氣是對歌唱呼吸控制的方法,氣的儲存與有效的支配與控制是歌唱狀態內在動力、活力。下方儲存,上方使用,儲存與使用的部位要垂直對應。

　　六、低音撐起,高音放松

　　唱低音時,往往松懈,唱高音時又往往過于緊張,這兩種傾向都會導致喉頭逼緊和聲腔不開,為此,唱低音氣要撐得起撐得住,唱高音時要有意松弛,松弛為了緩沖,緩沖會更有氣力。歌唱呼吸是長久訓練過程,是以歌唱鍛煉的過程。歌者要始終把握三點:一是膈膜這個基礎部位的主動性、靈活性、堅定性:二是要注重以膈膜為推動力的腰膽擴充向下的動作;三是把握氣息下沉腹底,上貫額眉的通達感覺。

　　共鳴腔及其使用:一個物體震動引起近旁其他物件或本物體內部空間震動,它物體和本物件空間震動又加強了原物體蛙動,這種現象叫共鳴,也稱“肋振”。共鳴的條件是物件之間基音或泛音的震動頻率相同或互為倍數。這就是共鳴的原理。我們追求共鳴聲音效果時必須遵從這一原理。根據實踐的體會,無論是高音還是中低音,均要以高音焦點加以控制,有了高音焦點牽制,中低音就不會脫落散落,尤其是聲音由高至低的行進時更要注意頭腔焦點不要失掉。歌唱共鳴有高、中、低三個層位,高音明亮穿透,中音剛強有力,低音渾厚寬廣。

　　決定音管調控的關鍵部位是喉口和咽腔,即喉頭后上方發音的管口,這個部位伸縮擴張調控著整個的發音和批鳴機制,牢牢把握這個部位,鍛煉這個部位肌肉的靈活和堅韌性是非常重要的。這個管口的肌肉是括約肌,它可以伸張很大,也可以收縮很小,對聲音需求有極大的適應性。

　　綜上所述,只有在正確藝術理論與實踐的過程中,才使得藝術的科學的方法得到檢驗,我們的藝術文化事業才能融合發展和不斷提高。才能得到群眾的認可,更好的為人民服務,更好的與世界人民溝通。

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