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哲學家尼采的美學觀
哲學家尼采的美學觀
【摘要】在西方現代哲學史上,尼采是一個影響很大也很有爭議的人物,對于他的美學思想也同樣如此。
尼采美學的獨特之處在于將人生與藝術緊密相連,試圖用美學解決人生問題,提倡一種審美的人生態度。
尼采美學在現代美學領域影響巨大,為世紀人文美學提供了思想源泉,并開創了非理性主義美學思潮的先河,因此,我們應對尼采美學作出客觀公正的評價,確立其應有的歷史地位。
【關鍵詞】尼采; 理性和非理性; 美學思想
哲學家尼采在藝術和美學上的曠世之思,從某種意義上說,是今日藝術圖景的思想預演,這里,簡要介紹一下尼采的美學觀。
1藝術的根源與意義
尼采認為藝術的生發源于人性的兩種至深的本能沖動,即追逐“幻覺”的沖動和追逐“放縱”的沖動,尼采稱前者為日神沖動,后者為酒神沖動,這兩種沖動在日常生活中表現為“夢”與“醉”。
在尼采看來,“夢”給人以美的幻想和圖景,使個體化形象得以持存,與“痛苦的難以把握的日常現實相對立”;“醉”則給人以驚駭與狂喜,讓人在失棄個體的迷狂中體驗萬能的意志。
尼采認為日神是預言之神,是一切造型藝術之母,它體現為適度、節制與寧靜;酒神則意味著醉人的力量,它與音樂相關,酒神狀態是原始沖動達于頂點的渾然忘我,表現為激情、狂烈和粗野。
在尼采看來,藝術家的藝術創作要么是日神式的,要么是酒神式的,或者兩者兼而有之,一個時期的藝術性質總會取決于這兩種沖動何者起主導作用。
這樣,尼采用日神沖動和酒神沖動說明了藝術的根源與本質。
2美與丑
在尼采眼里,“美”是人“贈與”世界的。
他說:“人把自己映照在事物里,又把一切反映他的形象的事物認作是美的,美的判斷是他的族類虛榮心,人把世界人化了”。
尼采認為日神精神賦予的只是“美的外觀”,美化了的現象,與本質無關,因而是幻覺。
酒神精神所達成的美則是一種毀棄自我而歸于無限的形上之美,它不為理性和道德所羈絆,是權力意志的表現與高漲,所以它是生命意志的豐溢。
可以看出,尼采在這里與以典雅和諧為美的西方傳統藝術觀發生了根本的沖突。
以他的觀點,意志不必以現成事物為指向,相反,它必須支配和改造現成事物。
同樣,藝術家也不必按事物的原貌去看待事物,而應當把意志植入事物中,分解和改造事物的形象,從而使作品更純粹,更充實和更具表現性。
可見,在尼采看來,藝術所要傳達的乃是驚心動魄之美,他在生前對現代藝術作出了準確的預言:“現代藝術乃是制造殘暴的藝術”,這一點,在后世的畢加索和德庫寧等人身上,被表現得淋漓盡致。
尼采關于丑的表述是在兩種涵義上進行的,一方面,他認為丑是意志或生命力衰退的表征;另一方面他也認為,因權力意志的亢奮而在藝術中對事物橫加肢解也是一種丑。
對于前者,尼采認為,它意味著權力意志的衰退,他說:“一切丑都使人衰弱悲苦。
它使人想起頹敗、危險和軟弱無能,……哪怕極間接地令人想到衰退的東西,都會使我們作出‘丑’這個判斷”。
對于后者,他認為這種“丑”乃是對權力意志非理性方面的積極肯定,是生命力過剩的一種表現。
3尼采的悲劇理論
尼采認為,悲劇的實質根植于人性中日神精神和酒神精神的沖突。
日神以其光輝賦予萬物以美的外觀,通過明朗、清晰、確定的個體顯現出來;而酒神則意味著生命的放縱,它以一種神秘的方式使人在情欲的迷醉中忘掉自己,從而在忘我中與原始的生命力歸于一體。
尼采認為悲劇起源于音樂精神,他宣稱別的藝術只是描摹現象,而音樂卻是“意志本身的直接寫照”,“是世界真正的理念”,他認為正是音樂使酒神沖動轉化為日神形象,而神話就是“酒神智慧借日神藝術手段而達到形象化”,尼采認為,悲劇兼具了“日神幻境的造型性”和“酒神力量的迷狂性”。
所以他說,悲劇的本質是“不斷重新向一個日神的形象世界迸發的酒神歌隊”。
憑借強大的酒神沖動,通過個體意志的放棄與毀滅,而與最原始藝術沖動融于一體。
從以上論述可以看出,尼采始終關注著人類內心深處的非理性世界,他把酒神沖動看成是“通往悲劇詩人心里的橋梁”,他以深沉的眼光指出,在理性的靜穆和思索之下,狂醉和充溢的生命意志才是藝術的根本特征,由此,尼采發掘出了生命原始沖動的美學領域,并率先開啟了非理性主義美學思潮的先河。
注釋:
[1]阿多諾:《美學理論》
[2]周國平:《悲劇的誕生:尼采美學文選》
[3]《袖珍版尼采著作》,第10卷
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