聲樂訓練把握分析報告

　　學習聲樂的人都希望自己能獲得一副既動聽又富有藝術表現力的歌喉，不同嗓音天賦、不同聲樂起點的人各有不同的藝術追求。而實踐證明，要想實現這種追求，就必須運用科學的方法對嗓音進行藝術訓練，不斷提高歌唱的質量。在聲樂訓練過程中，我們要掌握好適度原則，即“度”。什么是“度”？“度”就是法則和標準，就是“掌握分寸、恰到好處”。歌唱訓練是樂器制造的過程，我們要通過艱苦的訓練，把我們的呼吸、發音、共鳴等因素協調起來，從自然狀態到必然狀態，在人的意志的支配下，從而恰到好處地使各個生理機能得以充分的發揮。

　　一、追求聲區統一應把握好“度”

　　學習聲樂的人都知道，人的聲音分為三個聲區，即低聲區、中聲區和高聲區。中聲區也被稱為自然聲區，這個聲區的音域一般不超過八度，各個聲部的這個聲區一般是不需要什么特殊技巧便可以輕易地唱出聲音。但這個聲區是個很重要的基礎聲區，每個初學者總是從這個聲區開始進行訓練的，之后開始向高、低聲區擴展。對于初學者而言，這三個聲區是很難統一的，要么低聲區全部真聲，音色發白、發散，要么高聲區全部是假聲，音色發虛，導致音色上的不統一。

　　在這三個聲區統一的問題上，應遵循循序漸進的教學原則。在訓練上，應以中聲區為基礎，解決好過渡音問題，向下拓展音域時，不丟掉面罩共鳴，要適當摻入頭聲。向上拓展音域時，不丟掉真聲的成分，而面罩共鳴更充分，這樣低聲區時真聲成分多一些，高聲區時假聲成分多一些。把握好這個“度”，將三個聲區的真假聲混聲得毫無痕跡，使三個聲區位置一致，音色一致。

　　二、自我訓練應把握好“度”

　　在聲樂學習中，有些學生十分刻苦，每天勤于練唱。對于這樣的學生，教師是十分欣慰的。但是，自我練習應當注意把握，不要過度練唱，如果每天超負荷練唱，在感冒或身體不適時，也不注意休息，致使聲帶疲勞充血，聲帶水腫。在這樣的情況下，聲帶會沉重、粗糙，不靈敏，時間長了會造成聲帶上其他更嚴重的病變。比如，聲帶閉合不全、聲帶小結等，這會損傷發聲器官的健康，是得不償失的。有些學生在上專業課前，為了開聲而濫用聲音，到正式上課時卻有些力不從心，聲音疲勞、嘶啞，反而不能保證在有限的上課時間內，正常地發揮而達到訓練的效果，以致于影響了學習進度。

　　作為學生，應當懂得運用科學的學習態度，既要勤奮又要有節制，因為人的聲帶是很嬌嫩的，它的承受能力是有限的，不能無休止地練唱，要注意勞逸結合。在練習當中，要善于用腦。著名意大利聲樂教育家老蘭皮爾蒂說：“歌唱需要用腦子，而不是用嗓子學習，因為如果嗓子已經疲勞，那就絲毫沒有辦法再把它引向好的情況了。”勤于練聲不等于放縱聲音，歌唱是美好的，但美好歌唱的前提是發聲器官的健康。練聲應注意適度性，如果損傷了發聲器官，美好的歌唱將無從談起。

　　三、歌唱時對音量的適度把握

　　聲音洪大響亮是每個學習聲樂的人都引以為豪的事情。歌聲響亮有兩種成因：一是先天嗓音條件突出；二是歌唱方法正確、充分運用了好的聲音共鳴。要想聲音洪亮，就必須運用科學的訓練方法，調動一切積極的因素，使各個共鳴腔體共振，從而獲得充分的聲音共鳴。對于學習聲樂的人來說，共鳴的建立是不能夠急于求成的，這需要通過艱苦的訓練而逐步建立完善。意大利聲樂教育家蘭皮爾蒂說：“嗓音力量應永遠比支持它的氣息力量要小。”“追求音質，音量自來。”如果在練聲時沒有取得腔體共振而過于追求音量，就會產生諸多的問題。

　　1.盲目追求音量會影響情感的表達

　　過于追求音量的學生，將聲音唱得很“撐”，很容易忽視歌曲思想情感的表達，即便想表現，但力所難及，一個很“撐”、很重的聲音是很難駕馭的。

　　一首曲目，有其所要表達的內涵、意境及情感，需要有輕重、緩急的對比，要有不同的音色變化。如果單憑嗓子、音量，聲音“撐”、拙，很難將情感很好地表達出來。唱什么都是一種音色，很單調乏味。音量正常，才能唱出好的音色并駕馭自如，才能將曲目所需要表達的情感，通過技巧淋漓盡致地表現出來。

　　2.一味追求音量，導致錯誤的發聲方法

　　音量是靠正確的發聲方法、正確的聲音共鳴得來的。一味追求音量，用很大力量壓迫胸腔、擠壓聲帶和喉部肌肉，沒有呼吸和共鳴的支持，超負荷的運轉，使聲帶充血、聲音嘶啞，造成白聲，甚至喊叫。久而久之，肌肉的能動性減弱，造成胸腔、喉嚨各部分肌肉的僵硬，形成聲帶病變。

　　3.追求音量易造成對聲音的自我滿足

　　許多學生因追求音量而迷戀自己的聲音，將主觀的自我聽覺，誤認為是實際的聲音效果。追求音量，就易擠壓喉部肌肉，使用蠻力來得到自己滿意的聲音。而自認為滿意的聲音通過顱內傳導到自己的耳膜，并沒有通過面罩共鳴而將聲音高位置地送出去。這樣的聲音，自己聽起來大，而別人聽起來小，這樣容易造成自我滿足。對這種主客觀的差異認識上的不同，在學習聲樂的學生中很普遍。

　　發聲訓練是個整體的訓練，是呼吸、喉嚨、共鳴及語言諸多因素共同協調配合而成的，是互相牽制的。無論從哪方面入手訓練，最終都應是使整個歌唱機體處于最好的歌唱狀態的積累。如果訓練過程只注意某一點或過分強調某一方面而忽略整體概念，對發聲訓練是很不利的。

　　在聲樂學習中，“度”的把握還體現在諸多方面，比如，打開喉嚨時“度”的把握；歌唱氣息支點的深與淺的把握；歌唱呼吸中氣息多與少的“度”的把握；聲音振動的快與慢的把握；歌唱咬字與共鳴的關系中“度”的把握；情感表達時“度”的把握等。

　　總體來說，歌唱訓練就是把握好適度原則，發展一切好的、積極的因素，排除一切消極的因素，以獲得一個美妙的聲音。

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