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高職院校聲樂教學培養分析
隨著我國經濟的快速發展，國民生活水平逐步提高。因此，對藝術的欣賞力也逐漸提高。近年來，我國高等藝術院校逐年增多，所招收的學生也越來越多。因此為了適應目前音樂市場的需求。學校一直致力于對聲樂教學的培養。
高職院校聲樂教學培養分析
第一篇:高職聲樂教學中傳統音樂文化的融入
摘要：我國傳統文化中最為重要的一部分就是傳統音樂文化，從音樂文化當中我們可以了解不同的地域特色、民俗風情、文化以及歷史進程等。
可以說將傳統的音樂文化進行傳承和弘揚對民族來說有著十分重要的意義。
此篇文章就將傳統音樂文化和現代高職的聲樂教學相結合，闡述了傳統音樂文化的特點，并對兩者音樂的融入方法進行了分析，以便于可以為中國音樂文化的傳承奠定基礎。
關鍵詞：高職;聲樂教學;傳統音樂文化;融入
一、我國傳統音樂文化的特點闡述
我國的傳統音樂文化已經被傳承了幾千年之久，在這個過程當中不僅融合了多種不同的音樂形式，還融入了不同風格、不同色彩的音樂，使我國的傳統音樂變成了一個集傳承與兼容并收為一體的音樂體系。
第一，律制特點，在我國傳統的音樂當中律制是三律并用的，通常情況下古琴所用的律制為純律，阮和琵琶所用的是平均律，被簽所用的為損益律，這三者出現的時間都相對較早，且長期同時并存，難分上下。
第二，節拍和音階方面的特點。
所謂的音階指的就是由不同的音組合而成的，包括正音和偏音，通過五聲性旋法來實現對音階的調試。
通常情況下，律動包含均分和非均分兩種律動，二者的雖相互結合但有著不同的韻律，因此就造就了節拍，使之成為具有不同色彩的配合方式。
第三，多種記譜法共同保存。
所謂的記譜法就是利用相應的符號、記號等將曲子的高低音進行標記，并體現出來，如：記譜法中的工尺譜，雖然被進行了多次修改，但是在現代化的今天仍然沿用著。
也正是因為譜式的多樣化，融合了多種音樂，才使其在當今更加的被重視。
二、改變以往的教學思想，與傳統音樂文化相結合
雖然在近些年來，越發注重對傳統音樂文化的學習，許多高職類音樂院校也設立了相關的課程，但缺乏實用性，以致于課程都以概念的形式出現，根本沒有實質性的音樂文化內容。
因此，就需要老師應改變以往的教學思想和方法，讓自身可以正確的認識傳統音樂文化，不能一味的學習西方音樂而忘乎所以。
就要求我們在學習傳統音樂文化的同時，也應多接觸其他的音樂形式，學習其他音樂中的優點，摒棄不足之處，要實時保持傳統音樂文化與西方音樂的均衡性，不能厚此薄彼，只有讓傳統音樂文化與現代化音樂相結合，才可以使傳統音樂文化得到更好的傳承和發揚。
三、聲樂教學中與傳統音樂文化的情感相結合
我國是由56個民族組成的，地域遼闊，各個民族之間都有著自身獨特的民族風俗、文化以及語言等。
當然，也正是有了這些多樣化風俗、語言、文化的相融合，才使我國的傳統音樂文化更具豐富性和多樣性，不僅音樂形式多種多樣，情感表現也是變化多端。
所以，就應在進行高職聲樂教學時，讓學生先了解不同民族的特色，風格，學會對不同情感的把握。
如：在學習聲樂情感表達這一內容時，老師可以讓學生先聆聽我國民族風的歌曲，讓他們感受民族的情感，之后讓學生淺談以下自身所體會到的情感，嘗試性的將美聲與我國的民族聲音相融合，
這樣學生就會體會到美聲與我國傳統音樂存在的不同，讓學生更加的了解傳統音樂文化。
而且通過這樣的學習，學生的音質、音色不僅會得到很好的鍛煉，而且還有助于學生創新意識的提高，使學生可以創造出自己獨特的音樂風味。
四、培養學生的感知和表達能力
由于高質音樂院校的學生水平、素質處于不均衡的狀態，且在自身的修養、能力以及審美等方面也大不相同，所以對民族聲樂藝術的感知能力差異也相對較大。
所以，就要求老師在完成對民族音樂的欣賞后，應通過小組討論的方式，讓學生對其進行全面的探討和交流，從曲風、情感、演唱特點等多方面進行探討，讓學生對其有全面的了解。
之后在通過讓學生表演，以此來加深學生對民族音樂的理解，并且在表演后讓學生進行賞析和評判，從而增強學生的欣賞能力和感知能力。
如：在學習聲樂藝術的情感表達這一內容時，老師要將學生分成若干個小組，然后在讓每組的成員欣賞完民族歌曲后來闡述自己的見解和感受，并讓他們以表演的形式體現出來，
在表演時學生就會讓自己盡可能的融入到民族音樂當中，表演后老師要對學生的優點和不足進行評判，對存在缺陷的地方要及時進行糾正，處理好的地方要進行表揚，
這樣學生就會逐漸的了解和掌握民族音樂的節奏、速度、音色，從而幫助學生提高自身的音樂感知能力和表現能力，全面的提升自己。
五、采用現代化的方法將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中
隨著時代的不斷發展，科學技術的不斷進步，也讓我們的教學得到了技術的支持，因此在高職聲樂教學當中我們也應積極的引入一些現代化的技術或方法，
選取一些與教材相適應的音樂原唱，將民族音樂融入到課堂當中，讓學生通過聽、看去體會民族風情的原聲音樂，感受民族音樂帶給我們的快樂和魅力。
如：老師可以利用多媒體將提前找好的民族音樂的資源以小視頻的形式展現出來，民族歌曲常常伴有民族的舞蹈、穿著，讓學生通過聽、看的方式，了解異域民族風情，
體會民族音樂的美感，從而讓自身可以更好的了解和掌握民族音樂文化，將其與聲樂相結合，創造出屬于自己的音樂風格。
參考文獻：
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[2]彭瑩.高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的探索與實踐[J].宿州教育學院學報，2016(04):154-155.
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[5]李曉貳.聲樂教學中傳統音樂文化的融入[J].當代音樂，2016(03):12-18.
第二篇:高校聲樂教學的創新路徑簡述
摘要：現階段，高校聲樂教學作為我國高等教育中的重要組成部分擔負著培養我國未來聲樂人技能的重要使命，高校聲樂教學的教學質量會密切的影響到我國未來聲樂事業的發展方向。
但是就目前來說，在我國高校的聲樂教學中普遍存在著教學方式落后、教學模式單一等問題，高校聲樂教學現狀不容樂觀。
為了有效地促進高校聲樂教學的健康發展，培養出更多的高質量的聲樂人才，所以各高校必須要采取一定的措施來推動高校聲樂教學的改革和創新。
關鍵詞：高校聲樂;聲樂教學;創新路徑
當前，在我國改革開放不斷深入的同時，我國對聲樂人才的需要量也不斷地變大，且對聲樂人才的專業技能和綜合素質等也提出了更高的要求。
作為國家培養聲樂人才的重要場所，高校在進行聲樂教學時要勇于承擔為國家培養出高質量的聲樂人才的責任。
所以，高校在進行聲樂教學時要克服難題，加強對聲樂教學的改革和創新力度，重視學生們的表演能力和演唱能力，促進學生們的全面發展，從而為我國培養出更多的高質量的全面的聲樂人才。
一、高校聲樂教學創新的意義
當前高校聲樂的教學效果及教學方法會對學生們學習聲樂的積極性產生直接的影響，而高校聲樂教學質量也是評價高校音樂教學的重要指標。
但是由于目前我國各高校在進行聲樂教學時存在著較多的問題，導致了我國的聲樂藝術發展難以得到有效地提升。
雖然在高校聲樂教學中教師的質量、數量、教學水平等因素很重要，但是音樂教學設施及教學設備也同樣重要，而部分高校的教學設施不完善使得我國的聲樂教學事業難以得到進一步的發展。
多種因素的共同影響限制了我國聲樂教學事業的進一步發展，所以我國高校在進行聲樂教學創新刻不容緩。
對聲樂教學進行創新不僅可以更好地滿足時代發展的需求，同時也能我國培養出更多的新時期的多元化的全面發展的人才。
二、當前我國高校在聲樂教學中存在的問題
(一)教學模式及聲樂課程設置不合理
高校聲樂教學的教學模式主要是指高校聲樂教師在教學時采取的一系列有利促進學生們學習的教學內容和教學形式的整體。
高校聲樂老師在進行講課時要結合自己實際要講授的知識來制定相應的聲樂教學模式。
但是目前大多數的聲樂教師在講課時教學模式比較單一，針對性不強，不能有效地激發學生們的學習興趣。
此外，目前我國的高校聲樂課程主要有聲樂理論知識課程、視練唱耳課及聲樂技能課等課程，高校的設置聲樂課程時忽略了聲樂實踐課程的重要性，導致學生們在學習時缺乏創造能力和主動精神。
(二)教學定位不準確
高校在進行聲樂教學時認為聲樂教學就是培養學生們的演唱和表演能力，這就是對聲樂教學認識不全面不準確。
聲樂教學不單單是培養學生們的表演與演唱能力，更重要的是培養學生們的情感價值與審美價值。
沒有感情的聲樂表演是不具備任何生命力的。
但是當前大部分的聲樂教師在教學時過分的強調聲樂的表演價值，使得學生們在學習的過程中出現偏差，學習效果難以得到提升。
(三)聲樂教學缺乏特點
目前，我國的高校主要分為專業的聲樂高校及普通院校。
專業的聲樂院校在進行聲樂教學時會更加的重視學生們的實踐能力，但是普通高校由于擴招導致自身的教學缺乏特點，盲目的模仿專業聲樂院校的教學模式，忽視協調對學生專業能力提高及綜合能力提高二者之間的關系，從而導致高校聲樂教學質量存在很大的問題。
三、高校聲樂教學的創新路徑
(一)因材施教，變革傳統的教學模式
高校在進行聲樂教學時要從聲樂教學的任務、內容及最終目的出發，聲樂教師要針對不同學生們的素質和條件選取不同的教學方法，因材施教，選取與學生情況相適應的教學手段、教學方法和教學內容，從而盡可能的激發學生們的學習聲樂的潛能及興趣。
與傳統的教學方法向比較，多元化的教學方法不但能豐富學生們的課堂學習內容，同時也能充分的激發學生們學習的積極性，進而提高高校聲樂教學的教學質量。
(二)重視學生們學習的主體地位
著名聲樂大師沈湘認為聲樂教學，教師和學生是一種合作的關系，學生學習的成功與否決定了教師們教學的成敗。
所以，高校聲樂教學的過程應該是教師和學生們相互實踐相互合作的過程，教師和學生之間的默契程度加強，學生們學習過程也就越簡單。
高校教師在進行聲樂教學時，作品賞析、聲樂技巧、作品表演等多環節都離不開學生們的主管能動性。
所以教師要充分扥利用聲樂教學的這一特性，充分的發揮學生們在學習中的主體地位，加強與學生們的溝通和交流。
(三)圍繞著優秀作品，培養學生們的組織能力和審美能力
聲樂表演是一門藝術，是一項集作者情感與美為一體的藝術，這要求學生們在進行聲樂表演時不僅可能給展現聲樂的藝術美，同時也要流露出作者的真實情感。
所以高校教師在進行聲樂教學時不僅要指引學生們掌握一些表演技巧，同時也要加強學生們在歌唱共鳴、歌唱呼吸等基本功的學習。
除此之外，教師也要加強對學生審美觀的教育與培養，引導學生們樹立正確的價值觀和人生觀。
聲樂教師在教學時要始終圍繞著優秀作品，分析它表達的理念、創作的背景等多方面，與學生們形成有效地互動交流，從而激發學生們的學習聲樂的積極性。
四、結語
總而言之，高校在進行聲樂教學時要在秉持探索、創新、實踐理念的基礎上不斷地加快自身的改革創新步伐。
這不僅是時代發展的要求，也是我國全面實施素質教育的要求，更是促進學生們全面和諧發展的要求。
所以我們在創新高校聲樂教學時不能急于求成，而是要循序漸進，以科學的方法、積極的熱情來探索高校聲樂的創新途徑。
[參考文獻]
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[2]馬雯.高師聲樂教學模式改革與創新路徑研究——以美聲唱法與民族唱法的融合為核心[J].大眾文藝,2013,18:208-209.
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