如何提高音樂課的教學質量論文

時間：2023-04-25 05:54:55 本科畢業論文我要投稿

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如何提高音樂課的教學質量論文（通用6篇）

　　在社會的各個領域，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？下面是小編精心整理的如何提高音樂課的教學質量論文，僅供參考，大家一起來看看吧。

如何提高音樂課的教學質量論文（通用6篇）

　　如何提高音樂課的教學質量論文篇1

　　摘要：音樂是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析它們之間的關系，理出層次，準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的音樂素質才成為可能。

　　關鍵詞：提高　音樂課　教學質量　結構關系

　　課堂教學是藝術，可以精雕細琢;課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可循的規律。如何雕琢、如何認識其內部規律，使之理性化和具有概括性，從而更具普遍指導意義呢?

　　提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂課上有五種結構需要研究，現分述于后：

　　一、審美結構

　　音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。

　　二、知識結構

　　知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的'。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就會形成新的難點。科學知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡，二者有時是重合的，有時并不重合。

　　三、教法結構

　　課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益，在教學手段上要想好多辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。

　　練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生會將知識變成能力。

　　四、能力結構

　　音樂課上的能力結構大致分三個層次：

　　1、必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。

　　2、應該具備的基本技能(含音樂知覺能力)。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。

　　3、渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。

　　五、時間結構

　　以上幾種結構的運用，都是在流動的時間里進行的，因此，時間是所有結構里不可少的重要因素。有效地利用時間，是教學成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間應不少于一節課的50%。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。

　　六、音樂課上幾個結構的關系

　　音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。

　　課堂授課，從感受美開始。我們在啟發學生感受作品美的同時，可培養學生感受美的能力;在引導學生理解作品美的同時，可培養學生理解美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，可培養學生表現美的能力。

　　總之，隨著大家對素質教育認識的提高，教學結構的內涵也會不斷豐富。要主動地運用和控制教學結構并非易事，因此，音樂教師要不斷充實專業知識、掌握教改信息、提高自身素質。

　　如何提高音樂課的教學質量論文篇2

　　一、不斷激發學生興趣，促進教學效率的提高

　　對于小學音樂課堂教學而言，不斷激發學生學習音樂的興趣。新課標指出，要全面實施素質教育，提高學生音樂素養。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優化。老師應該摒棄傳統音樂課中枯燥、單調的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。

　　二、合理選擇教學樂器

　　樂器是一種表現音樂的工具，不僅能夠將音樂的表現力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創造教學和樂器教學相結合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發出學生創造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關鍵的。

　　三、將音樂教學和多媒體技術相結合

　　伴隨著社會的不斷發展以及科學技術的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術已經變得越來越普遍，這也是一種發展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內外的一種教育新趨勢，已經逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發展水平相貼近，充分調動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發展以及創新能力的提高，從而使課堂教學不斷優化，課堂教學質量不斷提高。

　　四、建立小學音樂教學的考核體系

　　在小學課堂教學中進行績效考核，既能夠讓教師對于學生所掌握的一部分樂理知識情況進行掌握和考察，同時也包括對于課堂教學的質量進行評估。這種考核機制必須具備非常重要的可操作性，其評估結果必須要準確、真實、無誤，能夠為學科教學的改革提供很多有用的參考和依據。所以，要想建立行之有效的考核機制也是有一定難度的。教師可以將多媒體技術作為依據，設計出樂理、練耳、試唱等等的考核單元，能夠全方位地評估和掌握學生的綜合聲樂能力，然后再和年度教學計劃相結合，最終找出學生的實際情況和教學目標之間所存在的差異情況，然后教師可以針對這些情況進行科學合理的分析和總結，制訂出有效的.教學方案和教學計劃，從而促進學生音樂知識的不斷積累和音樂水平的不斷提高。一個人成長的重要時期就是小學階段，同時也是進行各種音樂能力培養的最好時期，所以，必須對小學音樂教育給予足夠的重視。在新課程改革的前提下，倡導素質教育基本精神，可以通過律動教學、借鑒國外先進的教育經驗、運用多媒體技術、進行學科整合、器樂教學等有效的、合理的、科學的途徑豐

　　如何提高音樂課的教學質量論文篇3

　　摘要：通過課程的教學活動，目的是為了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高學生的音樂感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學活動中，以實踐為依托，對提高我院音樂教學質量提出的幾點思考與探索。

　　關鍵詞：音樂通識教育;教學實踐;建議

　　一、課程概況

　　音樂劇是中國文化產業中新興的朝陽產業，《音樂劇》課程旨在培養具備“整體”戲劇思維的高級綜合性演藝人才、教育人才和編創人才。本課程作為非音樂專業的通識必修課，將音樂劇置于廣闊的藝術維度和宏大的文化背景中作多方面的深入探析，并秉持“中學為體，西學為用”的治學理念，兼容“再現”與“表現”的美學精神，致力于培養學生對音樂劇的鑒賞能力、崇高的審美理想、正確的審美觀念和健康的審美情趣，從而按照美的規律美化自身和改變客觀世界。

　　二、我院開設本門課程的概況

　　（一）本課程著重于培養學生們視聽結合的審美欣賞心理，具有多文化、多藝術形態、多音樂形態的特征，讓學生在對音樂劇的形式把握中，在視聽語言的藝術關系把握中，從音樂、舞蹈、表演這個新的視角解讀音樂劇的內容，進而較為全面地建立對音樂劇的理解能力。（二）課程的講授注重形象化的多媒體教學手段的運用，注重對學生開放性、綜合性的現代思維方式的培養。通過對各國經典音樂劇的學習及活動的參與，培養學生對情景設計、表演的能力。（三）力圖使學生經過學習，提高藝術修養，培養起健康良好而又多元開放的審美情趣，并且開闊思路，將遵循學生的生理、心理及審美認知規律，從學生的興趣、能力和需要出發，密切聯系學生的生活經驗，培養學生陽光積極、富有朝氣的心態。

　　三、提高我院音樂教學質量的幾點建議

　　（一）從實際出發，優化和完善課程設置

　　課程的開始階段加入一些音樂術語以及音樂基本理論與后期涉及到音樂相關術語相結合教授，如什么是音符，什么是節奏，什么是和弦，什么是樂句、樂段以及樂章等，音樂類的專業術語應在開始階段教授清楚。這些基礎的音樂知識在《音樂劇》這門課程當中有及其重要的作用，因為音樂是貫穿音樂劇的主要元素之一，音樂劇在早期的時候更是借據了歌劇等舞臺形式得以轉化、進化而來的新藝術載體，這樣便于學生的聆聽和欣賞。很多學生在初次接觸《音樂劇》時的感受都是一知半解，甚至是懵懂，普遍早期的音樂劇甚至有很多是采用了美聲的唱法，如不在此之前對音樂的基礎有所了解、對演唱手法的了解以及欣賞手法的了解，那么在直接性的講授音樂劇的過程當中，很多東西學生無法直接理解或者直接欣賞，唯一直接能有所了解到的可能就是一些故事背景、創作理念等，這樣的一門音樂類型的課程，一類欣賞類型的課程，將很難發揮出它真正所應該讓學生理解、探索以及學習到的東西。像后期必然會講到音樂劇的經典作品例如《貓》，因為這是當屬歐洲音樂劇當中最著名的四大音樂劇之一的典范之作，學生不了解舞蹈、不了解音樂基礎，也會很難達到效果。1.在音樂劇作品的理解上要和實際相結合為了與實際真實的結合，設置從共十六周的課程里，在第五周的時候開始結合音樂劇讓學生自主編排演繹一些簡單的小型音樂劇體驗，這樣能讓學生充分發揮動手能力，發揮創新能力。同時更主要的是能讓學生融匯上課所學所講，通過自我演繹的過程更深刻地理解一些音樂以及舞蹈和劇情相結合的藝術，也能在自我探究研究的過程當中激發學生對音樂劇的興趣和探究精神。在本學期的課程當中，經過課程考核改革的方案，將這一點進行了實際操作，達到了比較好的效果。2.聯系生活實際，改善課時安排。本學期在進行試驗考核的運行當中，為了能充分體現音樂與實踐的結合，更重要的是，讓學生在自我開發創造的過程當中充分體會到音樂劇的欣賞與實際的相關聯性。借此應合理的改善課時的安排時間，例如開展了實踐考核，每周都進行課上考核，一大節課的時間是90分鐘，可以分配30分鐘的時間讓學生進行課上考核。一方面很多學生沒有在班上進行實踐演繹的機會，可以通過這樣一種形式，充分鍛煉當下大學生，沒有實踐并非常自信的心理因素；一方面學生在考核過程當中順利完成學習了解音樂劇的初衷。

　　（二）作品賞析選擇的重要性

　　首先從作品出發，不用質疑我們會先從四大著作《貓》《歌劇院的魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》出發入手，在這一點上，應該適當考慮當下我國學生的可接受性。就目前了解到的情況來說，2011年，全國共演出音樂劇880場，其中北京、上海、廣東三個省（市）演出564場，占全國總演出場次的64.09%，而其余的不到40的比重集中在全國各地分布。對于我國當下音樂劇的`發展而言，對于課堂的關聯性也是極其重要的，演出比重意味著在當地的課堂上有多少學生是接觸過音樂劇的，有多少學生對音樂劇是有基礎了解的，證明了這些比重問題的關聯性以及重要性，所以在課堂上我會選擇性的講解其中兩部作品。第一部作品選擇的是《貓》，因為《貓》是四大音樂劇之首，并且出了很多經典的音樂流傳至今，所以對于從學生可以更容易接受一個藝術載體來說，是一個不錯的選擇，例如很經典的《回憶》英譯《Memory》，對于中國的推廣以及了解，有很多學生還是有所了解，甚至很多學生也是都聽過的。所以可以借此為突破口來去對作品進行引入，之后進行延伸會容易很多，同時對學生的興趣也會有適當提升作用。第二部作品建議選擇以《悲慘世界》為入手點，因為關于到作者雨果先生的出名性，有很多學生會對這樣一部作品萌發興趣，同理，也是借助了學生的關聯性上———首先有眾多的學生是知道雨果先生的，其次也有部分學生有閱讀過書籍版本的《悲慘世界》更方便來去講解和音樂劇相關的知識環節。例如之前的背景我們都知道男主的開頭故事情節，那么如果是你們自己將會怎樣演繹這一段情節呢？是內心的悲憤？還是堅定的忍耐？諸如此類的心理，怎樣通過劇情和音樂的配合演繹過程才能夠深入的、直觀的讓大眾以及觀眾感同身受的了解到當時的情節和情緒呢？這些都可以很好的作為出發點。另外兩部作品雖然在世界角度的藝術領域也相當有影響力，但根據我國的當下學生普及情況建議換另外一些作品來進行講述，這樣更有利于學生的接受和萌生興趣。例如可以推廣《音樂之聲》這類對于我國目前現狀來說推廣以及商業性較好的作品來進行置換，同之前的出發點一樣，也可以先進行關于到作品的經典音樂進行介紹為入手點，就像《音樂之聲》當中的《哆來咪》英譯《do-re-mi》和《孤獨的牧羊人》英譯《TheLonelyGoatherd》。或選擇一些更容易讓學生接受的作品或者說更適用于我國對藝術了解的作品，例如可以選擇一些附帶喜劇色彩的音樂劇類型，更有益于學生接受。《屋頂上的小提琴手》就是一個很好的題材，雖然在說猶太人的故事，但劇情簡單易懂，音樂設置也很出彩，從作品一開始的主題音樂的小提琴演奏就很吸引人的注意，在到一開場所有的人在進行農作和勞動的時候，配合著背景音樂有節拍性的做著勞動的動作，也是一個非常好的引入學生的興趣點。通過小的劇情形式來引發大的思考點。最后一種選擇形式可通過童話故事類型的音樂劇類型來作為講課分析作品的良好題材，例如《拜訪森林》這部作品就是一個很好的作品例。作品手法通過四部童話故事《杰克與魔豆》《灰姑娘》《小紅帽》《長發姑娘》合為一部音樂劇作品來進行演繹的手法就相當具有可觀賞性，首先是大家對于這四部童話故事的了解性就很強，其次來引出問題，那么四部作品融為一爐來進行演繹那么它到底是怎樣演繹的呢？這就是一個很好的出發點。同時對于音樂劇的延伸就是童話故事的情節怎樣運用劇情形式和音樂的結合性方面的問題。劇情引入也可以借用一些比較突出的演出情節作為舉例說明，例如會說唱手法的邪惡的老巫婆，但由于老巫婆演出手法是說唱，所以當觀眾看到這一情節不禁讓人啼笑皆非。

　　四、結語

　　審美的教育的根本目的是使人追求人的完滿，學會體驗人生，感悟人生，讓自己感受到一個有意義、有情致的人生，對人產生熱愛與喜悅，使自己的精神世界得到升華。這樣來說，人的全面發展，才符合審美教育的根本性質。本學期通過本課程的教學活動，基本上完成了讓學生了解音樂劇的基礎性知識，擴大學生的音樂劇視野，使學生學習多方面的音樂劇表現形式、音樂劇體裁等知識，提高了學生的音樂劇感知能力、想象能力、理解能力和藝術鑒賞能力。在教學的過程中也發現了一些問題和進行相應思考。隨著教學的深入，將在下一學期積極作出《音樂劇》課程的進一步改進與完善。

　　如何提高音樂課的教學質量論文篇4

　　自20世紀70年代末我國高校音樂教育興起以來，音樂專業教育得到了長足發展，尤其到80年代中期，國家推行的素質教育促使越來越多的高校開設音樂專業，使音樂專業教育在普通高校教育的領域中占據了一席之地。高校音樂教育迅速發展了幾十年，收獲頗豐、成績斐然，然而隨著經驗的累積與眼界的開闊，許多問題也不可避免地暴露出來，特別是在音樂教育教學質量管理方面，還存在著制度不完善、管理不科學、效果不顯著等諸多問題。如果說教學活動是高校教育發展的核心，那么良好有效的教學管理就是高校教育持續發展的基礎，構建完善的教學質量管理體系是高校教育發展的最大保障。由于學科特點的特殊性，音樂專業成為高校教育中較為特殊的專業，音樂專業的學生毫無疑問成為高校中一個特殊的群體，對于這個群體而言，一般常規性的教學管理手段與管理體系是否能起到很好的管理效果，還需要廣大音樂教育工作者進一步思考。如何結合音樂專業的學科特點構建良好有效的教學質量管理體系，真正做到為高校音樂教育的發展保駕護航、錦上添花，是高校音樂教育不可回避的問題。本文擬從三個方面對上述問題展開思考:首先，對高校教學質量管理的基本概念、意義進行簡單闡述;其次，對音樂專業的學科特點及音樂專業教學質量管理常見問題進行論述;最后，結合筆者在日常教學管理中所得經驗，對構建音樂專業特色教學質量管理體系提出幾點建議。

　　一、教學質量管理的內涵與意義

　　教育的本質是教書育人，“教學質量”是教育的核心，是高校教育發展的生命線。有研究者認為，“教學質量是指教育所提供的成果或結果滿足教育目標系統所規定標準的程度”;也有的說法認為“教學質量是指學生獲取的知識、技能及價值觀與人類和環境條件及需要相關的程度”［1］。由此可進一步理解:高校教學質量作為“一系列教學活動所達到的預期效果”，是教育部門為了滿足個人、學校以及社會發展的需要，確立教學目標、人才培養目標，通過設計、組織和實施等行為對預期目標進行實現的結果。學生進入高校接受高等教育，是為了在專業知識、道德品行、素質能力等方面接受來自學校“質”的打磨與“量”的累積。若教學質量無法保證，一切教育活動就失去了意義。因此，對教學質量進行專門系統化的管理，是高校生存發展的需要。南京理工大學經濟管理學院管理工程系教授韓之俊在所著《質量管理》一書中對“質量管理”進行了如下解釋:“質量管理(qualityman-agement)，是指確定質量方針、目標和職責，并通過質量體系中的質量策劃、質量控制、質量保證和質量改進來使其實現的所有管理職能的全部活動”［2］。高校教育的質量方針、目標，是對人才培養目標的確認以及培養方案的制定;管理職責則落實到學校、學院教務各個部門;質量策劃、質量控制、質量保證和質量改進是教學管理人員在教學活動開展前后做的一系列監控行為。如此說來，高校教學質量管理至少需包含以下內容:確定培養目標、制定培養方案、安排教學活動，成立教學督導組對教學過程中的各個環節進行質量監控，并在每學期教學活動周結束后對該學期的教學質量進行總結與反思，實行適當的獎懲制度。上述的任何一項內容，都是在建立質量管理體系時不可忽略的重點，高校需結合自身的實際情況，對每一個環節做到具體落實，以求最高效地實現教學目標，完成教學任務。

　　二、音樂專業教學質量管理常見問題

　　一直以來，音樂專業都是高校教育中較為特殊的專業，和其他一般專業的學生相比較而言，音樂專業的學生在思維特點、性格習慣、學習方式等方面都大不相同。由于音樂專業學生在進入高校之前普遍接受的是專業小課的學習，他們更注重個性表現，強調實踐能力，善于表現豐富的情感，每一個學生都有較強且較為獨立的個性。正是因為學生們早期在接受專業教育時更多地追尋“自由”和“隨性”，使得他們在進入高校之后不能盡快適應集體教學活動，導致學院在教學活動的開展和實施過程中頻頻出現問題，很大程度上影響到教學質量管理的有效進行。在教學活動中，學生是學習的主體，而教師起著引領學生學習的主導作用，教師的教學行為與學生的學習行為共同影響教學的質量效果，教學行為管理與學習行為管理在音樂專業的特殊性環境下顯得尤為重要。

　　(一)教學行為管理常見問題

　　本文提及的“教學行為”指音樂專業教師作為教學主導者其自身所具有的一切可能影響到教學質量的認知態度、言行舉止，包括教師個人素養、教學思想態度、教學行為規范等等。作為高校音樂專業教師，教師本身應該具備較高的個人素養，除了應不斷加深專業知識水平外，還需增長在其他文化領域方面的了解與見識，教師的知識儲備量和技能水平會直接影響到學生的學習預期成果。目前，在對于一些教師的日常教學管理中可以發現，有的教師在開課之前沒有完整系統的教學計劃與教學大綱，在設計教學活動的時候較為隨意。在一些表演專業課上，個別教師對于整個學期的教學安排只限于讓學生學會演奏或演唱幾首曲目，在教學過程中缺乏對學生思維能力、溝通能力以及心理特點的關注，部分學生在整個學期的專業學習之后只從技巧上掌握幾首作品，但對于其他文化理論知識不予重視、知之甚少，對專業未來的'發展方向仍然感到迷茫。如此“狹隘”的教學方式與當下高等教育為培養應用型復合型人才的初衷是相違背的。教師的教學思想態度是在教學準備與教學過程中教師個人情緒意志的一種體現。教師準備教學活動的態度直接影響到教學計劃安排、教學大綱設置、教學方法選擇等準備工作的完成質量，教師在課堂上表現的教學態度會對學生的學習態度造成潛移默化的影響。在上一些集體性質的理論基礎課時，部分學生缺乏興趣，上課注意力不集中，會影響到整體的課堂教學氛圍。教師應該用積極的態度對待這一問題，在教學過程中給予學生更多的鼓勵和學習動力，嘗試改變教學方式，創造更輕松有趣的教學環境，必然會產生不一樣的教學效果。教師在教學過程中的課堂講述、提問應答、板書示范、輔導講解等一系列行為都可稱作教學行為，教學行為直接引導學生的學習行為，并對學習結果產生最直接的影響。對于音樂專業的學生而言，輕松愉悅、互動性強、實踐機會多的課堂學習體驗是他們較為期待的，因此，音樂專業課堂教學過程中的行為規范是教師更需要注意的環節。在諸如樂理、和聲、復調、作品分析等理論課的課堂上，教師需要思考如何通過自己的教學行為使課堂變得生動有趣且更易被學生接受，合理分配理論講解、課堂練習與實踐的課時比例;而對于聲樂、器樂、舞蹈等表演性質的課程，則不能過分重視實踐而缺乏理論知識的指導。綜上所述，教學管理部門需加大對教師教學行為的管理，督促教師為人師表、以身作則，加強自身教學行為規范，用好的教學態度、教學方法、教學手段，充分發揮主導作用，激發學生的學習熱情與學習興趣。

　　(二)學習行為管理常見問題

　　在教學活動過程中，教師的教學行為和學生的學習行為是彼此關聯相互作用的，學生作為教學活動的主體，其自身的學習目標、學習動機、學習態度、學習方法以及學習自我管理等學習行為對于最后的教學結果有著最直接的影響。音樂專業的學生在考學前多以學習專業為主，不少學生的考學動機甚至是因為文化課業不好，希望通過一兩年的專業學習取得邁入大學門檻的機會，他們對于音樂專業的認知本身就具有局限性。不少學生在進入高校后不明確自己在校四年學校對其做出的培養計劃和培養目標，缺乏學習目標導致不能樹立正確的學習動機，對于學習生活亦不能合理安排。他們除了對專業技能學習較為認真，對文化理論課程的學習普遍不夠重視，有的學生甚至出現曠課、曠考等行為。對于以上現象，關于學生學習行為管理的第一步則應該思考如何引導學生樹立正確的學習觀念，設定符合人才培養計劃的學習目標。心理學家庫爾認為，個體的學習動力系統中，既有動機成分，也有意志成分，動機激勵人們去學習，而意志則控制人們的學習行為，讓人克服困難［3］。若將“意志成分”理解為學生個人的學習態度，積極良好的學習態度即可幫助學生在學習過程中最大程度地發揮主觀能動性，最有效地接收教師在課堂上傳達的信息;反之學生的學習態度也將影響教師的教學熱情，從而形成良性循環。教學管理體系構建的過程中，教師的管理固然重要，學生的自我管理同樣必不可少。在經過教師的引導之后，學生需要對學習行為進行自主監控，這一項自我監控行為對音樂專業的學生而言更富有挑戰性。教師應鼓勵學生克服“時間隨意性、目標單一性、思維情緒化”等問題，學會統籌管理多門學科的學習時間，列定詳細的計劃，用理性思維進行自我學習管理。

　　三、構建音樂專業特色教學質量管理體系的幾點建議

　　為了促進高校音樂專業教育更快更好地發展，規范教師教學行為，優化學生學習行為，有效監控管理整個教學過程，如何建立一套完善的教學質量管理體系是高校音樂教育工作者需要共同探索的問題。在總結梳理了當今高校音樂專業一些常見教學質量管理問題之后，本文試圖對構建音樂專業特色教學質量管理體系提出幾點建議。

　　(一)結合培養目標，制定管理政策

　　古語有云，無規矩不成方圓。任何一個完整的組織或體系都需要制定相應的行為準則和管理政策。高校音樂專業教育體系同樣需要根據人才培養目標制定符合國家教育部規定的方針政策，以確保教學管理工作得到有效展開。國家教育部教育司于1998年發表了關于印發《高等學校教學管理》的通知，該通知強調:“搞好教學管理，必須以教學管理研究和教育研究為基礎。開展教學管理及教育研究，是所有教學管理人員、教育研究人員及教師的共同任務。在學習與研究過程中，要從中國國情、從教育科學的規律與特性出發，緊密結合教育及教學管理的實際，不斷改進研究方法”［4］。可見，制定高校音樂專業特色教學質量管理體系的政策需要充分考慮學校、學院的實際情況，考慮學科專業特點，符合音樂專業教學規律和業內教學改革潮流。此外，管理政策制定實施后，還需在全校、全院上下各部門之間加大對教學質量管理的宣傳，讓廣大教師和學生對教學管理政策得到充分認識，在將來更好地配合教學質量管理人員開展相關工作，從根本上樹立起教學管理重要性的意識，提高教學質量管理水平。

　　(二)監督教學過程，豐富管理手段

　　教學過程由教師(教學主導)、學生(學習主體)、教學內容和教學手段等要素構成，在此過程中由教師的教與學生的學形成互動關系，教師和學生雙方共同影響課堂質量以及教學效果。教學過程中發生的一切教學活動都應是有規律可行的，教學管理部門應幫助監督教師、學生建立起各自的教學秩序與學習秩序，發現教學過程中容易出現的問題，分析問題原因并解決問題。監控過程主要包括“備課、上課、課外輔導、作業批改、成績考評”五個基本環節所構成的教授過程，以及“課前預習、聽課、復習鞏固、考查、掌握運用”五個基本環節所構成的學習過程。為了保證對教學過程的監控管理切實有效，管理人員應在管理策略上時時更新、尋求突破，切換管理視角，豐富管理手段。在以往的教學活動管理中，一般是各學院從事教學管理的專職人員負責，在學校和學院之間做到上傳下達。然而在高校音樂學院的教學管理中，教管部門僅僅做好“上傳下達”遠遠不夠。管理人員應結合音樂學學科特點，合理統籌安排理論與實踐課教學進程;學會及時與專業教師溝通，定期督促教師修訂課程大綱與教學計劃，既要尊重教師對于不同專業課程的上課方式，又不能完全放任專業課成為上課時間、地點無要求的“無管理”狀態。此外，管理人員還可在學生內部發動相互監督的自我管理行為，建立一支學生管理隊伍配合學院的教學管理工作，在制定管理制度、教學計劃，討論教學方法等方面，聽取學生意見，尊重學生想法，形成一個由教學管理人員、教師、學生三位一體的教學管理部門，全面提升教學質量管理的思維與活力。

　　(三)完善評價體系，提升管理效果

　　教學評價是檢驗高校教學質量的一項重要環節，是提升教師教學經驗，檢驗學生學習成果、提高課堂教學質量的重要手段。對于高校音樂專業教育而言，系統、科學地建立一套教學評價體系尤為重要，其中應考慮到評價目的、評價主體、評價方法幾個不同方面。評價目的是評價人員期望通過教學評價產生的最終結果，包括獎懲性評價和發展性評價。獎懲性評價是將課堂教學評價結果與對教師的獎懲相結合，以此作為學校對教師嘉獎、晉級、降級、解聘等依據。發展性評價不涉及獎懲，是組織教師互相聽課，通過對教師課堂教學進行點評、討論、反思，為教師之間相互交流、相互督促、提升教學能力提供平臺和機會。以上兩種評價目的都是管理機構在設置評價體系時需考慮的因素。評價主體是參與教學評價的人員，不參與課堂教學活動如學校領導、評審專家、教務部門等人員屬于外部評價人員，參與課堂教學活動如教師本人、學生群體屬于內部評價人員。不同評價者的評價角度和依據不一樣，產生的評價效果和反饋意見也不相同。高校音樂專業在構建自身評價體系時，即要依照學校教務部門規則遵從學校的管理，也要從學院內部參考教師本人對教學方法、教學行為上的反思與建議，并從學生評價的角度考慮教學過程安排的合理與否，全方位進行有效的評價管理。對于音樂專業教學評價而言，評價方法應盡量豐富，如現場聽課評價、錄像視聽評價、量表打分評價等方法都可納入評價方法范疇中。現場聽課評價為管理人員進行隨堂聽課、評課，最直觀地考察教師和學生在課堂上的反應，亦可促進教師與學生的課堂積極性;錄像視聽評價主要適用于如器樂演奏、聲樂演奏、舞蹈表演等表演性質的課程，通過錄像錄音將教師的教學過程和學生表演過程記錄下來，進行課后的評價與分析;量表評價也稱為問卷評價法，由管理人員事先編好評價量表發放給教師和學生，讓他們根據對教學過程和教學效果的主觀印象進行回答并給出建議。

　　四、結語

　　高校音樂專業教育的發展離不開教學質量的保障，如何構建一套完善的教學質量管理體系是高校音樂專業建造者不可回避的問題。針對音樂專業在高校中的專業特殊性，以及在音樂專業課堂教學過程中反映出的常見問題，本文提出構建音樂專業特色教學質量管理體系的幾點建議:第一，結合新時期的音樂學專業培養目標，制定音樂學教學質量管理政策;第二，監督包括“教師教學行為、學生學習行為”的整體教學過程，切換管理視角，豐富教學管理手段;第三，完善音樂專業教學評價體系，明確評價目的，強化評價主體、多樣化評價方法，全面提升管理效果。總而言之，構建科學、完善的音樂專業教學質量管理體系并使其有效運轉不是一朝一夕、一蹴而就的，學校及學院管理部門應結合音樂專業學科特點，從多方面、多環節實行管理協調，呼吁各部門人員相互配合，上下齊心，共同探索打造符合高校音樂專業教育發展的管理體系模式，推動音樂教育不斷向前發展。

　　如何提高音樂課的教學質量論文篇5

　　一、與學生做朋友，增強學生在學習音樂方面的興趣

　　興趣是最好的老師，無論是對于什么的學習都離不開興趣，如果對一項事物沒有興趣，那么是肯定學不好的。對于音樂教學更是如此，音樂本身是一門藝術，學生在學習中要掌握好樂譜和音符音律，只有專業知識扎實了，才能夠向縱深發展。青少年宮作為音樂培養基地，要秉承為學生服務的教學理念，改變教師的教學理念，讓教師在教學中負起責任，挖掘學生的專業特長，激發學生的學習情趣，提高學生的音樂素養。學生在學校學習已經很緊張，要讓學生在青少年宮學習感到愉快，給學生身心放松。同時，音樂教師要和學生做好朋友，而不是居高臨下，假裝嚴肅。

　　二、適當引入游戲教學，創設各種教學情境

　　學生在學校里受到傳統應試教育的影響，思想壓抑得不到舒展，大腦高度緊張，這樣的狀態并不適合學生學習，新課改要求學生成為課堂的主體。學生對于單一呆板的教學方式產生厭惡思想，所以在青少年宮里希望得到放松。這就要求青少年宮的音樂教師能夠善于組織自己的教學語言，引導學生進入音樂的美妙意境之中，通過巧設音樂學習意境，提高學生的學習效率，在教學中也有利于增加音樂的影響力。另外，在音樂的學習中可以適當加入一些小游戲，不但有利于對音樂知識的鞏固，還能夠提高學生的團結能力和協作能力。比如讓學生分組練習發音，或者輪流到講臺練唱等。

　　三、因材施教，統籌兼顧，讓學生感到滿意

　　音樂學生的水平是不一樣的，有一些學生是真的喜愛音樂而選擇了音樂特長生，有的學生則是對文化課學習的較差輾轉學習音樂或者其他藝術課，希望通過藝術特長生的身份參加升學考試。種種原因造成了音樂生的水平參差不齊，這就要求教師在教學中監督管理每一個學生，對于不同的學生使用不同的教學方式和方法，讓每一個學生都能夠在青少年宮里度過愉快的時間，讓學生對青少年宮的教學感到滿意。音樂教師以音樂教材為載體，挖掘學生的音樂潛力，為學生設計適合自己的學習方式，并在學生出現問題時及時幫助解決。

　　四、多做教學延伸，開拓學生音樂視野

　　學生在學校已經學過了教材中知識，在青少年宮里教師要及時鞏固學生學過的音樂知識，并在此基礎上做教學延伸，給學生講解一些課堂中沒有的音樂知識，豐富學生的音樂素養，讓學生真正學到知識，在青少年宮里的時間不能虛度。教師可以通過多媒體大屏幕向學生展示音樂名家創作的名曲，還可以將枯燥的樂譜轉化成為跳動的音符，吸引學生的學習興趣，讓學生在學習的同時開闊了視野。青少年宮音樂教育有著較深的歷史淵源，在音樂教學方面有自己獨到的見解，只要稍加優化，必定能為學生提供一流的教學服務。

　　五、認真備課，做好充足的課前準備

　　要想讓學生在音樂學習時集中精神，全神貫注地聽講，優秀的教學方式是必不可少的。音樂教師在課前要充分備課，掌握好課堂上的'話術，組織好課堂教學的語言。在教學中發揮自己的音樂專長，帶領學生學到音樂的真諦。準備充分的教學對于提高學生的聽課質量有很大的幫助，如果教師在講臺上不知所云，那么可想而知學生的聽課效率能有多少。所以，青少年宮音樂教師必須秉承教師職業道德不放松，積極學習音樂專業知識和音樂最新動態，了解音樂的發展歷史，在為學生授課過程中發揮自如，才能夠提高教學質量。音樂課堂形式多樣性和趣味性，對于學習學習音樂知識具有重要的作用。青少年宮作為培養學生音樂的圣地，必須要追求高效率的教學，打造音樂高校課堂，發揮其藝術教育，文化教育和美育的功能。作為青少年宮的音樂教師，我們要在教學模式和教學方式上有所提高，不能墨守成規，一成不變，要適應新時期新特點，與時俱進，才能不被社會發展所淘汰，才能真正提高音樂教學的質量。

　　如何提高音樂課的教學質量論文篇6

　　摘要：新時代視野下，更新音樂教學理念是提升音樂教學質量的基本前提，創新音樂教學方法是提升音樂教學質量的關鍵因素，確立先進評價體系是提升音樂教學質量提升的重要保障。音樂教師要不斷探究、不斷發現、不斷完善、不斷超越，使音樂教學效率實現“最大化”，以實現音樂“教”與“學”的雙贏。

　　關鍵詞：音樂；教學質量；方式；方法；創新

　　音樂課程改革與中國的改革開放一樣進入了新時代，新時代視野下的音樂教學倡導的新理念所彰顯出的先進性與科學性以及教師的音樂教育教學方式與學生的學習方式方面正不斷地發展變化著。音樂教育工作者應與時俱進，堅持科學發展，堅持以初中生的發展為本，緊密聯系音樂教材（文本）的實際，緊密聯系校本實際，積極探索新時代視野下提升音樂教學質量的方式、方法、策略、路徑，從而讓音樂教學效率實現“最大化”，實現音樂“教”與“學”的雙贏。

　　一、更新音樂教學理念是提升音樂教學質量的基本前提

　　新時代視野下的音樂教師必須樹立全新的現代音樂教學觀，由傳統音樂教學中教師的“教”轉化為現代音樂教學所倡導的學生的“學”，這種音樂教學觀的轉化是提升初中音樂教學質量的基本前提。新時代視野下的音樂教師必須運用唯物辯證法所倡導的聯系發展的觀點看待初中生，應想盡一切辦法去調動起初中生音樂學習的積極性、主動性和創造性。新時代視野下的音樂教師在音樂教學中應以誘發初中生音樂學習的“主動性”為基本出發點，融入滲透“教育性”，著力于學生“創造性”的培養，努力貫徹音樂教學的“實踐性”，從而實現讓學生主動參與音樂學習，發展學生音樂素養的根本目的。

　　二、創新音樂教學方法是提升音樂教學質量的關鍵因素

　　新時代視野下的音樂教師必須實現由傳統音樂教學向現代音樂教學的轉變，即由傳統的注重學生音樂學習的外在變化轉向現代的注重學生音樂學習的內在變化；由傳統的強調音樂學習的結果轉向現代的強調音樂學習的過程；由傳統的單純教師“教”轉向現代的學生自主探究與師生共同合作交流等活動；由傳統的“封閉”的音樂教學組織形式向現代的“開放”的音樂教學組織形式。

　　1.自主學習模式

　　新時代視野下的音樂教師應堅持以學生為學習主體，引領、點撥、指導學生去自主學習音樂。例如，在音樂欣賞教學中，當學生首次欣賞后，不主張教師立即去講解學生剛欣賞的內容，而是留足一定的時間讓學生去自主思考、自主發現、自主體驗、自主感悟，必要時可以讓學生同伴間、小組間展開討論探究。需要強調的是學生自主學習音樂時，離不開教師的引領、點撥、指導，但學生完全可以從自己的實際出發自由地選擇音樂學習的目標、音樂學習的內容與音樂學習的方法等。這樣的自主學習模式，彰顯了學生的主體精神，尊重了學生音樂學習的興趣與愛好，尊重了學生的個性選擇，給予學生一定的自主決定權和更為廣闊的發展空間。

　　2.小組合作學習模式

　　小組合作學習是當下國際國內教育領域普遍推崇的一種富有創意的學習模式。小組合作學習模式的本質是從滿足學生主體對音樂學習的需求而出發的，借助于構建音樂合作學習小組去組織音樂教學活動。學生在合作學習小組內可以相互交流、相互探討、取長補短，彼此間相互尊重、相互信任，同伴間是一種平等的關系，參與發表對學習內容的看法的.機會均等。小組合作學習能進一步激發學生音樂學習的興趣與熱情，讓學生掌握到更多音樂學習的好方法，有利于學生自然地學習到音樂語言。新時代視野下，教師應積極探尋音樂教學中實施小組合作學習的方法、策略，努力理解并掌握小組合作學習的內涵，探究小組合作學習應遵循的基本原則，不斷強化學生對小組合作學習的參與意識，并對學生的合作學習進行合理而科學的評價。

　　三、確立先進評價體系是提升音樂教學質量提升的重要保障

　　新時代視野下的音樂教學評價倡導的是對音樂教學的多元化評價，這樣的多元化評價可以是對音樂學習方式、音樂學習主體與音樂學習內容的多元化，評價的最終“落腳點”是為了促進初中生的發展。音樂教學中的多元化評價，有利于培養初中生的自我評價能力以及對他人的評價能力，有利于彰顯初中生對音樂學習的主體地位。因此，教師要將音樂的基本知識與基本技能，學生的音樂情感、態度與價值觀等合理融入音樂教學的諸環節之中，以不斷提升初中音樂教學質量。新時代視野下的音樂教師應確立先進的、全新的音樂評價理念，努力構建和諧愉悅的音樂評價環境氛圍，同時采用合理的音樂評價機制，實施有效的音樂評價方式，以進一步發揮音樂評價的激勵功能，注重定性與定量評價的有效融合，重視對音樂學習過程的評價，重視學生的自評與互評的合理使用等。

　　四、結束語

　　新時代視野下提升音樂教學質量的方式、方法、策略多種多樣，更新音樂教學理念是基本前提，創新音樂教學方法是關鍵因素，確立先進的評價體系是重要保障。當然，提升音樂教學質量的策略還有許多，如在線課堂、翻轉課堂、慕課等，需要音樂教師不斷探究、不斷發現、不斷完善、不斷超越，以實現音樂“教”與“學”的雙豐收。

　　參考文獻：

　　[1]楊濟芳.實施愉悅教學提高音樂教學質量[J].現代教育科學,2013(04).

　　[2]徐新宇.芻議提升初中音樂課堂效率的“三個凸顯”[J].內蒙古教育,2016(02).

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