二胡演奏員的樂隊技能及素養論文范文

　　摘要：根據大多數音樂表演學生的就業取向，音樂學院民樂系學生的培養目標應以培養樂隊隊員為主。當學生在校期間，應有意識地培養他們融入樂隊的技能和素養。

　　關鍵詞：二胡演奏員；樂隊技能；素養

　　建國后，全國各省市都建立了的民族樂團，經常巡回演出于國內、國際，其影響深遠。民樂除了受國內廣大群眾喜愛外，許多海外華人、華裔也組建了大大小小的民樂隊或國樂團，可以說，掀起了崇尚、欣賞中國民族音樂的熱潮。

　　然而，在各音樂院校，對民樂的培養目標及方向，似乎并不十分明確。比如，究竟以培養獨奏人才為主，還是培養樂隊隊員為主，或兼而實施之，仍然有必要進行深入探討。根據筆者的觀察，不少學生對參加樂隊的排練，不感興趣，或勉強應付。這種現象，責任在學生，但根源與培養目標不明確有關。

　　筆者認為，音樂院校的民樂系應明確以培養樂隊隊員為主要目標，因為對于學生來說，除少數尖子生能成為樂團的獨奏演員外，大多數將成為樂隊演奏員。獨奏演員，也可能擔任樂隊的首席演奏員。如果，民樂學生在校期間沒有學到樂隊演奏的基礎及經驗，那么，畢業后就不能適應工作要求。因此，合奏課應作為重要的主課，而專業課應緊密配合這一主課進行，把合奏分譜納入專業課堂教學。在教學內容安排上，要側重練習曲的比重，適當減少樂曲的比重，因為，練習曲有各種難度大的音階、琶音練習，調性轉換練習，各種模進練習等等，總之，技巧訓練比較全面，而樂曲，從技巧使用的角度講，其涉獵面遠不如練習曲。而合奏課所使用的技巧、手段多數和練習曲相吻合。本科四年制的前兩年，必須強調這種基礎性訓練。而后兩年，比重關系則可以倒過來，樂曲略多于練習曲。這樣，既配合了合奏課的需要，又不耽誤培養一個全面的、合格的合奏、獨奏人才。

　　二胡是民族樂團弦樂聲部的主要樂器，筆者就做一名合格的樂隊隊員應具備怎樣的技能與素養談談自己的看法。

　　1。 明確職責，擺正自己的位置。作為樂隊隊員，當拿到分譜后，首先應向專業老師尋求幫助，并將此納入課堂教學，像完成平時的其它作業一樣，認真進行預練。因為，平時專業課使用簡譜多于五線譜，那么，參加合奏課使用五線譜正好互為補充，從而得到全面的訓練。畢竟在民樂教學中，簡譜、線譜并存是長期存在的現實。

　　2。遵守排練紀律。合奏課是集體性的活動，在弦樂聲部，二胡是最多的一個群體，因此，行動的統一、步調的一致非常重要。遲到、早退均不允許。要認真體會指揮的講解及重要提示，如果對指揮的講解心存異議，應當在課后找指揮老師溝通或建議。一般音樂院校出身的專業指揮，其資質及能力是毋庸置疑的，學生將從指揮那里學到許多課堂里學不到的知識。

　　3。學會與指揮互動交流。當校準各聲部的標準音后，排練進入正式的實施階段，此時，服從指揮，與指揮保持高度一致是必須做到的。排練時，視線范圍要寬闊，眼光除了專注譜臺外，余光要隨時注意指揮的動作起落，重要段落時，甚至完全關注指揮。當熟悉和了解了不同指揮的指揮特點、風格、個性、習慣后，方可做到相互配合和交流。世界著名指揮家列奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977，美籍英國指揮家）曾說過：“如果沒有內心交流（指揮者和樂員之間），指揮者就只不過是一個擊拍者而已。”可見，樂員只埋頭苦干是絕對不行的。再如，有的指揮家反對夸張的指揮動作，比如布魯諾·瓦爾特 （德國指揮家、鋼琴家）“常常通過眼神和面部表情來協調整個樂隊”。如果，你在類似這類大師的指揮下演奏，則應努力學會和他達成內心的默契。因為，他們除了平時的基本節拍提示外，在音樂高潮部分，往往通過面部表情來體現，此時，如果你不關注指揮，怎么行呢？相反，有的指揮家喜好夸張的形體動作。比如雷昂納德·伯恩斯坦（美國指揮家、作曲家），他的指揮風格理智而直率，并富有時代精神。他認為“真正的指揮應該是這樣：他們以身體的動作代替語言，對樂隊來說，指揮必須運用這種方法來表現他所要求的東西。在激動時或處理高潮時，他甚至會跳起來。”面對這類指揮家，也許樂員會樂于接受，因為，形體的夸張，常常容易直接感染樂員，使之迅速進入音樂的表達之中。

　　4。注意各聲部間的協調。我國指揮家、大提琴演奏家朱崇智先生曾說過重要的4個字：要“傾聽、調整”。傾聽什么？調整什么？筆者認為，這是指傾聽自己的發音和相鄰聲部的發音在其音準、節奏上是否協調，發現問題時則應及時調整。要善于用正確的音準、節奏去影響和帶動別人，而不被錯誤的音準、節奏所誤導。

　　5。當二胡聲部主奏旋律時。這里有兩種情況，一是獨奏旋律，如果你有幸擔任幾個樂句或樂段的獨奏，則剛好把平時上專業課時所學到的樂曲處理手法和表達方式充分的表現出來。二是整個弦樂聲部主奏旋律時，此時，旋律或柔美舒展，或昂揚向上，要把自己的激情融入整個聲部之中。

　　6。當二胡聲部處于陪襯音型時。此時，對節奏的精準把握是主要的，特別是對休止符的把握，不能搶拍或拖拍。還要注意音量的把握，使陪襯聲部在作品的表現上恰如其分。有時，整個聲部可能是處于和聲聲部的長音延續上。這種情況，音準要嚴格把握好，因為，大小三和弦如果奏三音偏高或者偏低的話，嚴重時會改變和弦的性質。演奏中，要按照鋼琴的十二平均律概念去聽，比如：大三度、純五度不能偏寬，導音不要偏高，“#”號不要偏高，“b”號不要偏低，否則，整個樂隊各聲部的和諧共振性就很差。

　　7。當二胡聲部和其它聲部交錯對答時。此種情況，往往是作曲者在配器上的一種色彩對比變化手法，此時，本聲部可能出現相對較長節拍的休止，此時，不要機械或單純地暗數要休止多少拍，應當注意本聲部進入前，其他聲部是什么樂器先出現，這樣把握本聲部的進出比較可靠，也避免了暗數節拍的緊張，反而容易出現差錯。關于對答式樂曲的強弱處理，要完全服從指揮的手勢、暗示，否則會破壞整個音樂的處理。

　　8。如何對待重點困難段落。如果遇到調性轉換多、或變化音多、或半音階段落、全音階段落、快速音型模進、快速連弓多音等等，均要單獨抽出多練，先放慢速度，一音不漏的把每個音交代清楚，稍熟后再加快速度練習到完全勝任為止。

　　最后，演出前，要對樂器、樂譜、著裝等進行細心整理，演出中，精神飽滿，精力集中，思維清晰，充滿激情。因為，這是檢查前期排練成果的關鍵時刻，也是對廣大受眾充分展示自己才藝的時刻。無論演出成功與失敗，每次演出結束后均應對自己進行反思，總結經驗教訓。

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