馬蒂斯繪畫節奏研究

　　經歷了黑色的六月，順利考入大學，轉眼間美好的四年大學生活就這么過去啦!又是一年的畢業季，畢業成績單：畢業論文，總是讓人頭疼。下面文書幫小編為大家帶來了一篇美術學畢業論文，供大家閱讀參考!

       摘要：馬蒂斯是20世紀初野獸派的創始人和主要代表人物，在這一個解放色彩、探索形式創新的時代獨具代表性。大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，這無形之中感情與節奏的表現使其形成了獨特的藝術風格，對現當代藝術有深遠的影響。

　　關鍵詞：繪畫節奏;形式;開合;裝飾

　　一、馬蒂斯的美學理念

　　作為野獸派的創始人，馬蒂斯開創了野獸派獨特的美學觀念，即簡練的造型、大膽的色彩、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成別具特色的藝術風格――畫面簡潔、清晰，省略了多余的細節，以單純的線條和色彩構成畫面的藝術形象。

　　馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。因難以區別對生活具有的感情和要表現感情的方法，他主張后者。主張擺脫傳統理論的束縛，任憑自己本能的召喚，將世界看成是由五顏六色所構成的1。在色彩上，他追求一種單純原始的稚氣。馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，更向東方藝術吸取了許多平面表現方法，使畫面富于裝飾感。在學習過程中，他的節奏觀點從原來的追求動感、表現強烈、無拘無束，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感，就像《奢華、寧靜和愉快》中所表達的情感節奏一樣。馬蒂斯還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要，即畫出自己的感覺，這點也正是我在創作中所極力追求的。

　　二、馬蒂斯的繪畫節奏語言

　　(1)色彩節奏

　　莫羅對繪畫色彩的主觀性論述，給馬蒂斯很大的影響。莫羅認為：“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。”2

　　對于馬蒂斯來講，如果一切所需要的色調關系被找到了，就必須從中產生出生動活潑的色彩節奏。他主張顏色的選擇不是基于科學，而是任由色彩完全本能地涌出來。他所夢想的藝術充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注目的題材。

　　《舞蹈》創作于1909-1910年，狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大的節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，使每個人坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。馬蒂斯用典型的簡單構圖、強烈的色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性，畫面的節奏性，使觀者有舒適的視覺享受。

　　(2)裝飾韻律

　　馬蒂斯是一個善于吸取各種藝術門類優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。《紅色中的和諧》是這一時期的代表畫作之一。各種圖案之間的對比與協調，使畫面富有節奏與韻律。在大片紅色平涂的襯底上加上藍色的阿拉伯式紋樣，色彩絢麗的畫面極富裝飾性。墻紙的設計花樣和擺著食物的臺布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊墻紙的花朵，也顯得完全協調一致。在這幅色彩鮮艷和輪廓簡單的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。《紅色中的和諧》表現出畫家要使室內空間形象化的追求，運用彎彎曲曲的圖形與形象來讓觀者揣摩其中的意味。

　　(3)畫面構成

　　在野獸派歷程的末期，馬蒂斯更接近了立體派，雖然他依然保留著對比鮮明而又和諧的調色。《鋼琴課》是這一時期的典型代表。這時期一系列室內作品的風格抽象且大膽，其主題大多是無法解釋的，但仍源自于外在的實體而轉化成幾何的圖案形式，描繪獨特的自然光線與視覺經驗。《鋼琴課》是馬蒂斯對家居生活的印象，但畫面幾乎是一個幾何式的禁錮空間，只露出一張不愉悅的臉，這是幾何學與繪畫的溝通。作品中幾何圖案把畫面分割成大小不一的方正空間，在大大小小有節奏地跳動中，詮釋著畫家獨特的個人情感。

　　馬蒂斯晚年因病痛不能作畫，由此使用彩色剪紙來表達自己的意圖與追求，這種極其簡化的造型和色彩使馬蒂斯多年來致力于單純簡練的色彩和形體的表現達到了極端。彩紙“作畫”得到的效果強烈而直觀，《國王的悲哀》代表了馬蒂斯晚期的風格，色彩鮮艷，剪刀制出的線條流暢且有力量，形被抽象概括為符號，即點線面。

　　三、從中國傳統角度讀馬蒂斯繪畫藝術

　　20世紀西方繪畫藝術的重要發展，與東方繪畫有著諸多相通之處。作為野獸派的領軍人物，馬蒂斯在繪畫中講求和諧一致的構圖。所謂構圖和諧一致，為有聚有散，有疏有密，有繪畫本身的節奏，這與中國畫中“密不透風疏可走馬” 的繪畫理念相吻合，更深層次地講也就是中國繪畫中的“開合”。

　　雖沒明確指出馬蒂斯吸收了中國繪畫物我相融的觀念，但在他的繪畫中，我們看到了藝術家“自我”與“自然”的相融，看到了“造化”與“心源”的溝通。馬蒂斯“準確并非真實”的真實觀與中國傳統繪畫中“似與不似”的真實觀極為相像，但馬蒂斯的繪畫是建立在對自然物象寫生的基礎上的，而中國傳統繪畫則是在漸漸離開對物象的觀察之后的比照和感受。他追求安樂椅式的和諧、寧靜的藝術，并有超脫現世之感，與東方繪畫注重靜感的、尋求心靈超脫境界的中國傳統文人畫有共同點3。在這種自我自然、造化心源中的相融與溝通中，畫家的隨著繪畫節奏跳動的繪畫情感在觀者眼中一一呈現。

　　四、結論

　　繪畫語言諸多對比和變化直至節奏都與數量的變化有關聯。比如，大小、多少、輕重、疏密、進退、明暗都是數量對比的矛盾體。在一個限定的方框之內，將多個元素恰當有序地排列起來，組成一個獨特的視覺感受，而在這個方框里，哪些元素占多少比例、多種元素如何在量上均衡共處，不一的顏色、形態所賦予的感情物象，運用大小、輕重、疏密來表達特定結構中的韻律，這些種種元素的考究使作品有張有弛，有動有靜，有實有虛，這也就是我們運用節奏賦予作品的構圖具有的形式美感。

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